教学计划需要根据学科特点和学生的实际情况设置教学目标，以提高学生的综合素质。教学计划的编写需要教师充分尊重学生的主体地位，关注学生的学习需求。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇一
：新疆属于少数民族聚居地区，各民族共同团结是发展的前提，11月26日是一年一度的古尔邦节，班上有很多少数民族小朋友，我与汉族小朋友们一起走进他们盛大节日，了解他们的风俗，体验一大家人过节的乐趣。于是我将我园的园本课程《古尔邦节》做了一些调整，设计了本次活动。
1、通过活动使幼儿感受古尔邦节节日的快乐气氛。
2、引导幼儿初步了解回族人民是怎样过古尔邦节的。
3、指导幼儿自主选择多种材料制作过节的食品和服装，提高幼儿的动手能力和想象力。
教学难点：引导幼儿初步了解回族人是怎样过古尔邦节的。
教学重点：引导幼儿制作回族服饰和食品。活动准备：
1、布置回族家庭的场景。请来一位回族老师和回族小朋友。
2、《花儿与少年》音乐，回族小帽20只。
3、准备一些馓子、油香、等食物。
4、有关回族过古尔邦节的录像片。宰羊、做粉汤、油香、馓子、烤肉、拜年、唱歌跳舞等。
5、分组活动的材料：玩具羊、玩具刀、彩笔、小纸盘、毛线、皱纹纸、橡皮泥等。
一、以回族老师过节请客的形式引出课题。
1、教师带领幼儿听《花儿与少年》音乐跳回族舞蹈入场。
2、师：“小朋友，刚才你们跳的是什么民族的舞蹈呢？”
师：“今天还有一些回族朋友请你们到她们家来作客，我们来看看她们是谁？”
回族老师：“小朋友，你们好，我是马老师，这是我的女儿迪娜，今天是古尔邦节，我和我的女儿请你们来我家作客，一起来庆祝我们的古尔邦节，好吗？”师：“今天是古尔邦节，是回族的节日，让我们先为马老师送上节日的祝福吧。”（指导幼儿学说问候语和学习简单的回族礼节）马老师：“小朋友们请坐吧。”让幼儿知道古尔邦节是回族的'传统节日，类似于汉族人的春节。）。
二、了解回族在古尔邦节时都做些什么。
1、通过询问主人了解节庆内容。
师：“我们请马老师的女儿说说他们是怎么过古尔邦节的。”
2、教师播放录像片段，引导幼儿观察画面，说说古尔邦节的节日内容。
师：“马老师的家里还有他们过古尔邦节的录像，让我们一起来看看他们在过古尔邦节时都做些什么。”如：宰羊、做油香、馓子、穿漂亮的衣服、唱歌跳舞等。
请幼儿互相讨论。
师：“请小朋友们说一说回族在古尔邦节时都做些什么呢？”
三、教师提议请大家帮助回族老师家准备过节的食品和服装。（以教师与回族教师互动的形式引出这一环节。）。
师：“哎，马老师，刚才我们从录像里看到你们过古尔邦节时要做许多食物，一定会很忙吧。”马老师：“是的，我和我的女儿都快忙不过来了，”师：“小朋友，我们一起来帮帮她们吧。”
1、以一问一答形式向大家介绍材料。（将材料分成两组。制作食品和服装）。
2、幼儿自由选择材料进行制作。将制作好的食物摆在餐桌上，请制作服装的小朋友将做好的服装给几位回族小朋友穿在身上。
四、师生共同品尝美食，欢庆节日。
1、回族老师招待大家品尝美食：“小朋友们，请来品尝美食吧。”
2、播放花儿与少年音乐，带领大家一起跳舞，感受古尔邦节的快乐氛围，结束。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇二
1.学会歌曲旋律，并根据图画创编歌词。
2.能够体会和同伴画地球的乐趣，萌生喜爱地球的情感。
1.课件准备：《画地球》歌曲及伴奏；画地球图谱。
2.纸面教具：《地球》（幼儿每组一份）。
3.材料准备：彩笔若干、白色小纸张（幼儿每人一张）。
一、教师清唱歌曲《画地球》，边唱边画，请幼儿边听歌边看教师作画，并说说教师画的是什么。
1.教师唱到“……白云、蓝天。”时停住，引导幼儿说说教师画的是什么。
——老师画了哪些东西？
——猜一猜，老师画的是什么？（地球）。
2.教师继续唱完最后的歌词，并做总结。
——地球上有这么多不同的景物。我们都住在地球这个美丽的家园里。
二、播放歌曲《画地球》，引导幼儿欣赏并模拟作画。
1.完整播放歌曲第一遍，引导幼儿欣赏。
2.再次播放歌曲，引导幼儿边听歌边徒手作画。
——地球就像一幅美丽的画，让我们举起小手在空中把它画出来吧。
三、引导幼儿说说画地球的事情，根据幼儿的回答逐一出示图谱内容，再带领幼儿根据完整图谱唱出歌曲。
1.引导幼儿回顾画地球的事情，并根据幼儿回答逐一出示图谱内容。
——刚才听歌时你们是怎么画地球的？先画了什么？又画了什么？
2.播放歌曲伴奏，请幼儿根据图谱唱一唱，待幼儿熟悉后图谱内容后再按竖的顺序?
唱一唱。
——我们的地球真美丽。让我们看着图谱唱一唱吧。
——刚才我们唱这些景物时，是怎么看图谱的？（横着看）。
——那你能不能竖着看图谱，按照竖的顺序再唱一唱呢？试试吧。
四、出示纸面教具《地球》，引导幼儿画地球，再根据画的内容创编歌词。
1.出示纸面教具《地球》，引导幼儿想象地球上还有哪些景物。
——除了歌曲里面唱的，地球上还有什么呢？
2.出示白色小纸张，引导幼儿在纸张上画出地球上的一样东西。幼儿创作完毕，教师再每组分发一张纸面教具《地球》，请幼儿将画好的图贴在上面。
——我们一起来画地球吧，每个小朋友在小纸张上画出地球上的一样东西。
——你们都画好了吗？画好的小朋友，把图画贴到地球上吧。
3.请幼儿根据创作的地球图画创编歌词，说一说再唱一唱。
——我们请一组小朋友来说说他们画的地球吧。
——你们能把这幅画唱出来吗？试试吧。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇三
1、认识、了解小熊的基本形态，培养立体造型的能力。
2、掌握捏制的基本方法和步骤。
3、培养幼儿的动手操作能力及积极参与制作的兴趣。
一、导入：
哈喽！小朋友们大家好，我是小芳老师，今天我们一起来玩泡泡泥吧，看看今天我们要捏的就是这只超可爱的小熊，这只可爱的小熊的做法非常简单，只要用到三种颜色的泡泡泥（黑色、棕色、白色），现在就和老师一起来捏这只可爱的小熊吧！
二、新授：
第一步：
1、取棕色泡泡泥（量根据自己要做的小熊大小来定）反复揉搓，搓圆作为熊的头部；
2、取两份少量棕色泡泡泥搓圆压扁作为小熊的耳朵；
3、取少量黑色泡泡泥俩等分搓圆压扁作为小熊眼睛；
4、取白色泡泡泥搓成棒球形压扁，放置眼睛下方；
5、取黑色泡泡泥少量搓圆作为小熊鼻子；
6、然后取少量黑色泡泡泥搓条状，放置小熊胡须。
第二步：
1、取略多于头部的棕色泡泡泥搓椭圆作为小熊的身体；
2、取四等分棕色泡泡泥搓成水滴状作为小熊胳膊和腿，其中胳膊略细一点；
3、取少量棕色泡泡泥搓圆放置小熊尾部；
4、稍作调整，大功告成，有没有很可爱？
送小熊回家。
近段时间，孩子们对泥工特别感兴趣，一有机会便将泥工的.工具抱在手中爱不释手。今天，在孩子们的期待声中，泥工活动终于要开展了，看他们兴奋的劲儿，好象从没玩过橡皮泥似的。在我讲解的过程中，已经有好几个幼儿在位子上跃跃欲试了。好不容易听我讲完了，全班孩子几乎同一时间拿起橡皮泥就捏。这让我想起了自己的童年，老师喜欢学生踩着他的脚步向前，若有不同意见和想法就一干子打散，以致我们都不敢有特别的想法，墨守成规、思维束缚。
不管是什么样的答案，都不是我开展这个活动的目的。只要孩子喜欢参与，并对自己的作品充满信心，愿意将自己最好的宝贝展示在其他人面前这就够了。
孩子是活生生的个体的人，他不是一样东西，不需要用一个模子来刻画他的人生。学前期的孩子是最天真、童趣的，他们有着各种有趣奇妙的想法，我们老师要做的不是统一他们的想法，而是要好好好护他们的奇思妙想，肯定他们与众不同的想法与看法。不要用一把尺子去衡量所有的儿童，不要用同一种目标去规定所有的儿童，请还给孩子一个自由广阔的天空！
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇四
教学目的:。
1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。
教学重点:。
制作方法的掌握与运用。
教学难点:。
构图恰当，材料运用巧妙。
教学准备:。
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:。
一、组织教学。(略)。
二、导人新课。
1、观赏出示挂图并口述。
生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。
盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:“盆景”
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。
无声的诗，立体的画(板书)。
3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。
1、翻开课本，要求学生通览本课内容。
2、提问:。
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。
3、示范:(紧扣上述内容。)。
(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
a、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)。
b、教师用实物演示、说明。
c、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。
平视构图先盆后景。
盆分高宽景重变化(板书)。
3、巡视指导。(略)。
五、课堂小结。(略)。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇五
1、通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。
玉是珍贵的工艺品，学生不易直接接触到，教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍，从而了解玉的特殊历史含义。
一、导入。
二、新授。
1、玉的定义：是石之美者。“美”字不止外在美，还带内在之美，给人感受之美。
玉器在人们心目中有两种不同的审美追求：一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制，保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢，美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制，使之更加华丽秀美。
2、玉的历史及其重要意义。
中国是世界上用玉最早的，有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。
旧石器时代，是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段，玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬，色彩与光泽漂亮，让人看了有一种愉悦的感觉，然后就把这些石头区分开来，把“石之美者”称为“玉”，起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的`礼器，后来在磨制过程中，对于玉的审美逐渐超出实用目的，使玉成为“财富、权威和精神”的象征，甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如：东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。
孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。温润而泽，仁也。慎密以栗，知也。廉而不刿，义也。垂之如坠，礼也。叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁达，信也。气如白虹，天也。精神见于山川，地也。圭璋特达，德也。天下莫不贵者，道也。”
许慎（《说文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：润泽以温，仁也。鲤理自外，可以知中，义也。其声舒扬远闻，智也，不挠而折，勇也。廉而不技，洁也。”
解释：“润泽以温，仁之方也”——温和滋润具有光泽，表明玉善施恩泽，富有仁爱之心；
“不挠而折，勇之方也”——具有极高的韧性和硬度，表明玉具有超人的勇气；
“锐廉而不忮，洁之方也”——有断口但边缘却不锋利，表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。
春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”：温润以泽，仁也；邻以理者，智也；坚而不蹙，义也；廉而不刿，行也；鲜而不垢，洁也；折而不挠，勇也；瑕适皆见，精也；藏华光泽并能而不相陵，容也；叩之，其声清团彻远，纯而不杀，辞也。
从上面这些文字可以看出，不管是九德、十一德还是五德，主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。
解释：三纲五常，三从四德的意义。
“三纲”是指“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫，同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。
“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。
“三从”是指：女子未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子。
“四德”是指：德、容、言、工，就是说做女子的，第一要紧是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端庄稳重持礼，不要轻浮随便，）、言语（指与人交谈要会随意附义，能理解别人所言，并知道自己该言与不该言的语句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节）。
虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套，但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要。
的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义，所以说“君子比德于玉”。
3、玉的种类。
玉分为硬玉（硅酸钠铝）：专指翡翠和软玉（硅酸钙锰）：透闪石和阳起石组成的材料。
4、总结：先民们把玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要发展，同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩，以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生，新石器时代推上第一个高峰时期，夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇六
摘要：
纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围。各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展。
纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。
席拉希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前9至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。
高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉林举行了很多个人展和联展。,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。
现代纤维艺术的制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围,甚至是借用了许多其他工艺的制作手段,一件作品往往是多种手段的.综合体现,从单一走向多元化。“现代纤维艺术家们在研究纤维语言时,基本上由两种倾向:仍然利用传统纤维材料,根据材料的特点探索新的表现手法;开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目的都是为使作品具有新的形态,显示强烈的个性。”传统的纤维艺术特别是编织类的作品,一般是由设计师设计好画稿,由制作工人按部就班地进行制作的,其制作方法和过程完全是在有序中进行的。现代纤维艺术的创作更多的是纤维艺术家自己完全从设计到制作的全过程,他们不再按稿而作,而是将制作的过程变为创造的一部分,为了创意和情感的表达,他们打破传统的制作手段,进行大胆的改造和创新,从有序向无序的转向过程中亦实现了个性化的反叛。蔚然成势的现代纤维艺术呈现出信息时代各种艺术形式融合和多样性发展的趋势,它吸引着越来越多的艺术爱好者加入到纤维艺术的创作领域。“随着纤维艺术展现面貌的千姿百态,纤维艺术的创作手法也不在于拘泥于传统:缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、转移印、烙痕、装置、声音、灯光、塑型灯都成为纤维艺术的表现语言与形成,带给人们崭新的视觉感受。”
自第三次科技浪潮席卷全球以来,新型材料同信息、能源一起被称为现代科技的三大支柱。如:化学纤维、玻璃纤维、光导纤维、金属纤维等的出现和运用就大大丰富了现代纤维艺术的表现形态和创作途径。纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展,同时具有无污染、绿色环保和保健等特性的新型纤维材料,也为纤维艺术的发展提供了多种观念和形态表现上的新空间。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇七
民间工艺品，多媒体课件等。
水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。
1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。
2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
（一）、导入：
上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。
老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。
学生口述教师板书：
民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。
过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。
板书生提出的问题：
下面让我们带着这些问题一起来学习。
（三）总结民间美术的设色特点。
1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。
师归纳并板书：
民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。
过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。
出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。
分别从以下方面分析：
1、各图片用了哪句口诀？
2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。
（六）、知识再梳理。
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。
（七）、看谁眼力好。
作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？
要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。
出示图片。
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇八
第一段：引入纤维艺术的定义与重要性（200字）。
纤维艺术作为一种独特的艺术形式，通过使用纤维材料，如纺织品、线、网等，创造出丰富多样的艺术品。它既可以表现纤维材料的质感、色彩和形态，又能传达艺术家的情感和创意。纤维艺术在当代艺术中起到了重要的作用，不仅为人们带来视觉与触觉的愉悦，还能唤起观众对于日常生活、环境以及文化背景的思考。
第二段：对纤维艺术的实践理解与体验（300字）。
在我个人的纤维艺术实践过程中，我逐渐发现了纤维艺术的独特魅力。纤维材料的柔软与韧性给了我极大的创作自由，我可以凭借对材料的驾驭，创造出丰富多样的形式和纹理。同时，纤维艺术也让我意识到，每一个纤维材料都蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过选择不同的纤维材料和特定的工艺技巧，我可以将个人创作与传统工艺相结合，赋予作品更丰富的意义与情感。
在纤维艺术的创作中，我学到了坚持与耐心的重要性。纤维艺术的制作往往耗时较长，需要反复的细致处理和繁复的工艺过程。在创作过程中，我经常面临各种困难和挑战，但只有坚持下去，不断尝试与实践，才能取得突破和进步。同时，纤维艺术也教会了我注重细节和观察力的培养。细致入微的处理能够使作品更加精致，而对于纤维材料的观察和运用则能够带来更多的灵感和创意。
纤维艺术作为一门艺术形式，有无限的表达与传递的可能。纤维材料可以通过不同的形态、颜色和纹理表达艺术家对于生活的感悟和情感。同时，纤维艺术也能够传递更深层次的意义。通过纤维材料与传统工艺的结合，可以唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术的作品通常能够带给观众独特的触感与体验，激发人们的想象力与感知能力。
第五段：纤维艺术对个人成长的影响与启示（200字）。
通过参与纤维艺术的实践与学习，我不仅获得了技巧和知识上的提升，还收获了对于艺术与生活的深度思考。纤维艺术让我学会了选择和尊重材料，并且教会了我如何用心灵去感受与表达。在纤维艺术的世界里，我逐渐学会了用线与网构建起属于自己的艺术语言，用纤维材料传递出我内心深处的情感与思考。纤维艺术让我对于艺术和生活有了更为深刻的认识，激发了我更加深入的创作欲望和对于艺术发展的关注。
总结：
纤维艺术是一门充满魅力与创造力的艺术形式。它所使用的纤维材料与工艺技巧赋予了艺术作品丰富多样的形态与意义。通过参与纤维艺术的实践与学习，我不仅获得了技巧与知识上的提升，还深入思考了艺术与生活的关系。纤维艺术的创作过程中需要坚持与耐心，同时也培养了我对细节和观察的敏感，提升了我的创造力与观察力。纤维艺术的作品能够丰富人们的感官体验，唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术对于个人的成长和对于艺术的发展都有着重要的意义。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇九
本课的知识点是：什么是艺术字、艺术字的样式、插入艺术字的步骤、更改艺术字的样式等。由于含有一定的艺术成分，所以容易引起学生的兴趣，教师要抓住学生的兴奋点展开教学。插入艺术字的方法和插入图片的方法大同小异，所以学起来不会太费力。在知识层面上应注重艺术字的样式选择，艺术字格式设置等内容的理解;在技能上应注重学生操作技能的培养与提高;在艺术角度上要有目的提高学生作品的表现力和对作品的欣赏水平。
二、学生分析。
对小学五年级学生来说，由于个人的兴趣爱好不同，每个学生对学习内容的兴趣也就有一定的差别。另外，由于学生的身心发展存在着不均衡性，对知识的理解程度也不同。教师在教学中要注意这种差异的存在。
三、教学目标：
知识目标：掌握插入艺术字的方法，学会插入艺术字“儿童节”，并能对其进行简单调整，能简单运用艺术字的设置方法设计个性作品。
能力目标：通过学生的尝试操作，提高自主探索的学习能力，培养学生审美情趣和语言表达能力。
发展目标：发展个人爱好，增进与他人的交往合作，激发学生的学习兴趣。
教学重点、难点：
掌握插入艺术字的方法，能对艺术字进行简单调整。教学准备：
1、多媒体网络教室。
2、学习环境(多媒体课件)。
四、教学过程。
一、激趣导入。
教师：同学们，我们上节课讲得什么内容呢?
生：插入图片。
教师：你们看看这幅图片是谁啊?你们喜欢吗?
师：我们现在看到的就是图片和艺术字的结合，那么今天我们就来学习插入艺术字。
课件出示课题：插入艺术字。
二、艺术字学习。
(一)自主探索。
教师出示范例:北京欢迎你1.让学生欣赏,简单评价。2.提出任务：能不能制作同样效果的作品。
1、教师出示问题，让大家带着问题去尝试自己的探索插入。黑板板书问题。
2、学生开始自主探究，尝试插入艺术字。
3、展示作品，教师点评，学生相互点评。
(二)、学生演示。
师：这个同学带的作品制作的很好，你是怎么做的?上来给大家演示一下吧。学生上来演示，教师随即指导。
1、调用艺术字功能。
找到菜单栏上的[视图][工具栏]下的“艺术字”选中(或者在菜单栏右侧空白处右击，在下拉菜单选中“艺术字”)，在编辑窗口下出现“艺术字”工具栏。
2、插入艺术字。
(1)在“艺术字”工具栏上选择“插入艺术字”按钮(最左边)，弹出“艺术字”字库的选择框。
(2)在字库里面任选一种样式，出现编辑艺术字的对话框。
3、上机与练习(老师进行个别辅导)。
(1)、学生二人一组，尝试练习，教师巡视指导。(2)、相互欣赏的品评插入的艺术字。(3)、师生共同回顾插入艺术字的方法。
二、分组合作再次探究。
a、学生分组利用艺术字工具栏其他按钮尝试操作。
学生：学生自由选择采用多种方法自学，边交流边实践操作，初步完成任务。
b、学生交流收获。
教师：你们的任务完成得真好!看看下面的问题，你会回答哪个问题，就请你来当小老师告诉其他同学，还可以边演示边讲解。
请你当老师：
1、这几种效果分别使用哪个按钮设置出来的?你找到它的“好朋友”了吗?
2、你使用了“艺术字”工具栏哪几个按钮，你能演示你的操作过程吗?
学生：自主选择问题回答和演示，表现优秀者将得到老师和同学们的称赞与鼓舞。
三、拓展练习。
教师：同学们任务完成得棒。下面让我们一起来看一则“征集艺术字作品”的广告：
课件演示：同学们，你们好!六月份将要出一期以“六•一”儿童节和学生学习生活、课余生活为主要内容的电脑小报，你想成为中心的小主人吗?你想看到自己喜欢的电脑小报吗?请你出谋划策，你可以为电脑小报设计刊头和版块标题，可以将刊头和版块标题设计成艺术字，一旦你的作品被我们选中，你将得到有趣的奖品，怎么样?期待你的参与。
教师：课件提示广告主要内容(主题：欢度儿童节内容：学习生活和课余生活任务：设计刊头和版块标题)为了方便同学们设计，老师为你们准备了一份小报背景(位置：学生机d盘素材文件夹)。
1、学生练习，教师巡视指导。
学生可独立完成;可自由组合，分工合作完成。
教师巡视指导，发现优秀作品请同学做到教师机上通过大屏幕展示给大家看。
2、作品展示，归纳小结。
学生作品展示交流,请做的好的学生边演示边讲解自己的作品的创意和制作。提示：
1、说说为什么要设计这样一个刊头或标题?希望在这份报纸或版块里看到什么样的内容?
2、说说你为什么把刊头或版块标题设计成这样的效果?(创意)。
四、课堂小结。
师：这节课你学会了什么?有什么收获?勇敢地站起来，跟大家分享一下吧。学生自由回答。
师：这节课我们就上到这儿，好，下课!
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇十
通过本课程的学习，使学生了解装饰艺术设计的专业范围，性质和意义。了解装饰艺术设计所涉及的专业知识和技能，以及学习的方法和设计的手段。通过学习，要求学生必须掌握装饰表现的基本原理和内容，掌握平面、色形、结构等图形的类型、功能、技法表现进行合理的应用和设计绘制。
二、课程基本要求。
通过本课程的学习，使学生在掌握了基本原理基本方法的前提下，有效地进入专业设计领域的学习，它是装饰艺术设计专业方向的基础和基本课程。
三、教学内容。
(一)装饰概述。
1、装饰基本原理(1)装饰功能。
(2)装饰特征(视觉、功利、审美)。
2、装饰表现(1)装饰要素(功能、美学、材质)。
(2)造型艺术(思维、观察、造型特征、艺术风格、使用功能)。
(3)现代艺术(观念意识、造型特征、艺术功能)。
(4)构成艺术(平面、色彩构成)。
(5)装饰与现代设计(6)书法艺术(7)民间工艺。
3、装饰造型(1)知觉经验。
(2)审美虚构(联想、思维、抽象)。
4、装饰形态(1)符号。
(2)图案。
(3)装饰构图。
(4)立体构形。
(5)基本法则(对称、平衡、对比、调和、韵律与节奏)。
5、装饰方法(1)平面装饰造型(概括提炼、夸张强化、平面处理、构成、破损造型、解构造型)。
(2)结构形式(对称中心、非平衡中心、张力适形、自由合力)。
(3)立体装饰造型(浮体形、圆体形、透体形、软体形)。
6、装饰色彩(1)色彩感觉(2)色彩构图。
(3)色彩归纳与借鉴。
四、教学参考书。
《商业插图》朱国勤编著华东师范大学出版社出版。
五、考核试卷及要求。
以任课教师的课题设计作业为主要内容，设计要突出。
六、说明。
按照教学层次,强调装饰基本原理和艺术表现部分，课题应围绕着这个主题进行设计。建议用多媒体课件、图例进行授课;通过作业的不同要求、练习、铺导、启发、指导学生掌握不同表现方法和思维创作能力，要求学生课外必须进行相关知识阅历。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇十一
而父母作为孩子的第一任老师，对孩子的影响会伴随其一生。
家庭教育从孩子出生就对其有所影响，为了给孩子打一个稳定的基础就要注重小学阶段家庭教育的作用。
本文就小学阶段家庭教育现状进行分析并提出应对措施。
为了提高全民族自身的素质，培养出符合时代要求的人才，重视小学阶段的家庭教育是目前我们要考虑的重要教育问题之一。
家庭是社会的一部分，家庭对孩子的影响最终会反映到社会上。
本文就小学阶段家庭教育的现状分析及对策进行研究。
一、小学阶段家庭教育的重要性。
教育不单包括学校教育，还有家庭教育与社会教育。
家庭教育虽然是整个教育系统中的分支，但他的影响却渗透于学校与社会的教育当中，也是作为学校与社会的基础而存在的。
小学阶段是孩子心理和生理发展的最初阶段，他们对任何事有极大的热情，对事物充满好奇心。
专家认为，十二岁以下的时期，是孩子自我观念发展的最重要的时期，也是个性形成的重要时期。
由于小学阶段的特殊性，小学阶段的家庭教育就显得尤其重要，我们要重视小学阶段的家庭教育。
二、小学阶段家庭教育的现状分析及存在的问题。
1.过度关注智力教育。
由于现在的考试制度，从而产生了应试教育。
孩子家长为了让孩子通过考试或取得一个好的成绩，让孩子参加大量的补习班，做大量的习题。
据统计有超过百分之九十的孩子会参加课外辅导班，百分之七十以上的孩子会参加三个以上的课外补习班，有超过百分之九十八的孩子有一本课外习题册，有百分之六十以上的孩子有两本以上的课外习题册，这就证明了如今的素质教育还没有完全落实，应试教育还是家庭教育中占主导。
素质教育的提出，家长们认识到了素质教育的重要，开始让孩子们上各类的特长班，如美术，音乐，书法等等。
但是这并不是真正的素质教育，这样培养的不能使孩子内在得到提升。
数据统计有百分之七十的孩子牺牲休息时间来参加特长班，但是他们对特长的喜爱却没有，这些只是家长给他们的任务就要完成。
2.孩子自理能力差。
当今的孩子的生活自理能力差是普遍的现象，由于现在的生活水平提高了，孩子家长将自己小的时候没有实现的理想加注在孩子的身上，对孩子过分溺爱，除了学习一概都有家长包揽，他们认为孩子的任务就是好好学习，上名校，这样才能有经济实力和社会地位。
长此以往，孩子就会认为这是理所当然的，也就不愿去自立，据在孩子的自理问题调查所统计，有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依赖现象。
三、面对问题的对策。
1.改变家长的教育方式与教育思想。
家长是对孩子起榜样的作用。
家庭教育最重要的传播途径就是言传身教。
推己及人，只有让家长对自己有一个严格的要求他才能在对孩子的要求上有话语权，才能让孩子真的听他的。
家长可以利用一些奖励制度来鼓舞孩子学习，奖励制度不但要有物质的还要有精神上的，物质的再丰富也弥补不了精神上的孤独。
在现阶段的社会背景下，家长对孩子的教育方式要作出调整，平衡学习与休息的时间。
小学阶段的孩子正是身体发育的阶段，繁重的学习任务会对孩子的健康成长有危害，身体是一切的前提，有一个好的身体才可以在以后的竞争中有基础的实力。
家长可以在这个阶段多与老师沟通，改变自己陈旧的教育思想，要根据当今时代的发展思路来制定家庭教育计划，也要及时与孩子交流，虽然孩子的心理与智力都很稚嫩，也要给孩子一定的独立思考的空间，家长不能为孩子制定一生的计划，以后的路还是要靠孩子自己。
一屋不扫何以扫天下，只有现在培养好孩子独立自主的能力，才能在日后的生活和发展中不被琐事打败。
2.加强孩子的心理素质的教育。
孩子的心理健康一直都是学校教育的一个重点，在以后的竞争中，竞争压力会很大，有一个良好的心理素质才能很好地适应各种环境。
现在的小孩子的生活内容更加丰富，他们对新的环境，新的事物的心理承受能力更强。
但作为独生子女，421的家庭模式使得他们获得更多的爱，使得他们出现了以自我为中心，脾气暴躁，自制力差等不健康的心理状态。
全球的小孩子心理素质调查报告中显示，中国的小孩子心理素质合格率为百分之二十，这仅是美国的一半，日本的三分之一。
对于孩子的心理素质要从小培养。
小学阶段是孩子心理发展的一个重要阶段。
这时，孩子家长要密切注意孩子的心理上的变化，培养孩子积极乐观阳光的生活态度，培养孩子面对失败的心理承受能力，不要一味地溺爱孩子，把孩子一直养在温室里，小鸟终有离巢之时，为了不让以后孩子承受大的痛苦就要现在去培养孩子的抗压能力。
也不要时时刻刻都在孩子的耳边唠叨，时刻打击孩子的信心，这样会使孩子产生逆反心理，更加不利于孩子的成长。
这个衡量的标准要由孩子的家长自己把握。
总而言之，家庭教育是为孩子的发展提供一个良好的环境，小学阶段的家庭教育更是对孩子的今后发展有着至关重要的作用，所以家长与老师要加强对小学阶段的家庭教育的重视。
【参考文献】。
[1]黄瑜，种海燕，张玉勤等.《苏北地区中小学传统文化教育现状———美育视角的现象分析及对策》[j].考试周刊，(a0):178.
高职院校体育教学改进策略。
c也是形成终身体育观念的初始阶段。
[1]近年来，随着我国高等教育规模的扩大、科学技术的高速发展，高职院校的体育教育也带来了一系列的问题。
虽然，国家致力于课程改革，学校亦逐年优化教育系统，但是，无论从教学实践还是《标准》测试数据，均反映出学生体质、体能状况的下降，而且长期呈下降趋势。
因此，针对高职院校的办学特色，优化校园体育教育，促进学生体育健康势在必行。
一、高职体育教学特点。
高职体育教育以办学特色为导向，培养职业技术人员的终身体育意识为主要目标，尤为重视体育自主学习能力和体育行为的养成。
以笔者学校为例，下设中医美容学院、医疗技术学院、护理学院等，共开设.40.余个专业。
由于专业特点，学校女生居多，其生理和心理特点决定了体育锻炼的积极性远远滞后于男生，因此在体育教学过程中，既要考虑学生将来的就业倾向，又要结合本校的实际情况，挖掘、继承和弘扬传统保健体育中的精髓，树立健康教育理念，将学生培养成为具备保健理论知识的中医美容、护理等优秀的实用型人才。
学生通过学习，掌握传统医学与美容、护理等知识，并运用到平时的体育学习、锻炼中，形成良好的终身体育保健意识，还可在职业生涯中传承其健身、保健理念，为更广泛的群体服务。
二、当前高职院校体育教学存在的问题。
1、教育理念陈旧受传统体育教学观念的影响，教学过程中总是片面强调以传授体育知识、体育技能的课堂教学为中心，这种只注重近期效益，忽视对学生进行健康教育和科学健身理论、方法的指导及对学生终身育意识、体育运动及参与能力、体育行为习惯培养的教学理念，使学生走上社会后仍难以长期坚持体育锻炼。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇十二
[摘要]本文从两个方面谈论了现代纤维艺术的创新，即思维的创新，表现方式的创新。
现代纤维艺术，无论在材料还是观念的创新上都取得了突破性的成就。纤维材料、工艺流程的更新以及艺术理念的前卫化，为现代装饰艺术的发展提供了各种条件。也正是在这些新材料和新技术的基础上，艺术家拓展了纤维艺术的创新领域，将更多的观念和手段运用到作品创作当中。
一、思维的创新。
艺术的创新首先是思维的创新，纤维艺术的多方位创意思维方式可归纳为以下三种形式:。
1.逻辑性思维和非逻辑性思维。逻辑思维在创意设计中通常是时断时续出现的，有利于对信息进行理性分析和处理。现代纤维艺术的创新离不开逻辑思维。但是非逻辑思维更适合进行艺术创新，它可以分为转移思维、直觉与灵感思维、形象思维等，因而它注重感性能力的开发，而感性能力的开发正是创意性思维的关键所在。非逻辑思维方法是现代纤维艺术家们运用的最广泛的一种思维方式，他们总是从形象到概念或概念到形象的广阔空间中进行选择、加工，运用塑造、重置、并置、比喻、象征、联想等艺术思维创造活动，进行艺术创作。只有克服了思维的惰性、突破了思维的定势，具有能动性、敏锐性、求异性和独创性才能在现代纤维艺术创作当中获得独特的灵感，创造出具有创新性的艺术作品。
2.发散性思维与收敛性思维。发散思维是创意思维的典型方法，又叫求异性思维，辐射性思维。在思维的过程中不受任何条件的限制，从标新立异出发，充分发挥探索和想象的力量，用推测、想象、假设等思维的方式向多个方向拓展，提出解决问题的方案。例如某种纤维艺术立体形态造型方法的解决途径，可以有悬吊、支架、纤维热定型或化学定型等方法;某一编织作品的材料选择，从纤维的类型上就有天然的棉、麻、丝、毛，化学纤维的粘胶纤维、聚酯纤维、聚酰胺纤维、原脂纤维、聚丙烯腈纤维等;从纤维的线型上有纱、线、绳、带等。收敛性思维又称为聚合性思维、集中思维，是从已有的大量信息中搜寻、寻求和推出正确答案和最优秀方案的思维方式和过程。在发散思维所产生的多种方案、设想途径中收敛性思维所起到的是一种汇总和遴选的作用。
3.横向思维与纵向思维。横向思维是一种历时性的横断性思维，它具有同时性、横断性和开放性的特点，是从不同侧面去认识、分析事物，探寻不同的答案或研究一种事物与另一种事物之间相互关系特点的思维过程。如现代纤维艺术种的许多设计理念和表现手法，都受到同时代其他艺术思潮的影响，纤维艺术家们从综合材料绘画、装置艺术、现代建筑等中不断获取创作的灵感。许多优秀的纤维艺术作品，其创意、材料使用和制作设计都是横向涉及多个领域，并将这些领域中的最新成果成功地运用在自己的创新之中。
纵向思维是一种以事物的产生、发展为线索的思维过程，它是一种历时性的比较思维或称为单一的垂直思维。通过比较事物的过去、现在、未来，我们能够较为科学、客观地认识事物的发展规律，揭示事物发展的反复性和复杂性。如果在纤维艺术的制作方式的运用上，你不去了解、总结过去那种制作方式的成功经验，吸取别人的长处，就很难获得高度的提升。
二、表现方式的创新。
在纤维艺术的创意过程中，创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节，它是决定创意成功与否的关键，它要求我们突破传统观念，以全新的手法来传达创意信息，还要从观赏者的视觉与心理角度入手，寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种:。
1.主题的表现。如何从不同的角度来对主题进行诠释和发挥，如何将主题的文化内涵与自己的文化传统、材料特点、制作方式进行有机的结合。纤维艺术家西德霍塔纳卡的《焦土》就是使用大量的纤维碎片和烧焦的棉线编结而成，突出表达了人类的发展给生态和自然带来的负面影响，以及纤维与自然、自然界的循环发展关系这类环保的主题。
2.解构与重组。传统审美趣味往往只重视事物的完美性，然而有时破坏也是一种创造的途径。自然的风化、秋天的落叶、色彩的蜕变以至原子裂变等，都是一种完整美转化为残缺美的造化过程。若有意识地将完整、单一的自然形态加以破坏、分解，使原有形态不再是自然形，不再具有原来的形态意义，再根据需要进行分离和重新组合，并产生新的形式美感和新的意境表达，这种方法常被称为解构重组。分离和重组后元素的对比组合具有跳跃性的动性，其形态能带给观赏者比原自然形态更加丰富的视觉体验。
3.异质同构。异质同构是超现实主义的一种表现形式，就是将两个或多个不同但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起，将共性合二为一，这种结合并不是表面的将两个元素并存、合并，而是指两者相互作用、相互协调、相互统一，从而形成一个新的表现形态，并展示出新的创意价值。这种表现手法以其独特的视觉语言和丰富的表现形式向观赏者展示其强烈的感染力。运用异质同构的手法，常常可构建出现实世界不存在的'形态，或者是矛盾的形态。
4.象征性符号的运用。在现代纤维艺术中有相当大的一部分作品的主题是利用象征性的符号语义进行诠释的，象征性的符号语义反映了一定时代约定俗成的观念，并且受到政治文化、审美观念、姐妹艺术等多种因素的影响而呈现出多样性。在现代纤维艺术作品中，许多的纤维艺术家都选用未经机械加工、染色的原材料，利用全手工或半手工制作，通过他们的作品来表达对环境状态的关注，对生态资源的合理利用，以及自然和环保有关的符号意义。还有一批艺术家直接以文字符号作为表现语义的作品，这些文字符号语义的表达可以从文字自身美的角度去重新审视与各种文化息息相关的内涵，将语言符号的能指与所指分开，强调艺术语言的能指层面构成的世界。
5.重复与系列。重复与系列可以说是以一个或多个单纯的形态、统一色彩的基调、相同装饰风格为元素，通过一定的组织安排，使形态出现一定数量上的不断重复，创造出形式与内涵丰富的新形象。同一形态的反复组合和有规律的再现、并置不仅能产生强烈的视觉冲击力的节奏韵律感，同时也能强化主题和加强意蕴。80年代日本艺术家吉田正郎创作的《棉布裁剪》系列作品，将棉布这以材料进行一系列的造型实验，利用剪切、缝合、装配等手段，将人们概念中的棉布形象进行重新定位，在视觉、触觉以及空间定位上都给观众一个全新的感受。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇十三
纤维艺术是以纤维为主要材料的艺术形式，这种艺术形式在现代艺术中备受推崇和追捧。在一次参观展览中，我深刻地体验到了纤维艺术的独特魅力和深刻意义。以下是我对于纤维艺术的几点感悟与体会：
纤维艺术的材料并不限于一种或几种材料，而是包含了许多不同的材料。例如：纱线、布料、毛线、丝绸、麻绳、毛毡、玻璃纤维等等。这使得艺术家可以在创作时使用多种材料进行组合运用，从而使作品在实际表现中更加立体化和丰富多彩。
纤维艺术的创作方法也是多种多样的。在实际的纤维艺术中，有的作品来自于手工编织、织布或打结等传统技法。而这些技法总能给人带来一种独特的艺术体验。同时，纤维艺术家也可以通过一些现代技术手段来进行创作。例如：利用电脑技术，可以将图案和颜色按照艺术家自己的意愿进行设计和拼贴，从而使得作品具有极高的艺术价值和观赏性。
纤维艺术作为一种艺术形式，在意义方面也是多样性的。很多纤维艺术家通过自己的作品表达出对于当代社会的思考和观点。例如：一位艺术家创作了一件以丝绸为主要材料的大型艺术作品，借助这件作品，艺术家表达了对于当代社会女性权益和平等的呼吁。这件作品深刻地表达了对于女性权益的呼吁，同时也使艺术家与观众之间建立起了更为深刻的情感潜移默化的联系。
纤维艺术除了技术和材料上的超高水准外，还具有魅力。一件好的纤维艺术作品往往能够在瞬间吸引观众的眼球，在细微处体现出艺术家的匠心独运。而纤维艺术作品又是如此地富有想象力，它们不仅仅是观赏，更是让人们在相互分享和交流中体验艺术意蕴的呈现。
纤维艺术虽然并不像绘画和雕塑那样广为人知，但是在我们身边，我们看得到的生活中，却处处充满着它的影子。因此，纤维艺术作品具有很强的实用性和生活性，它不仅仅是一种艺术形式，更是一个文化现象的体现。同时，纤维艺术还可以充分地展现出多元文化的特征，这也为当代艺术的传统和未来发展开启了更为广阔的空间。
纤维艺术在当下艺术界备受关注和青睐，与其他绘画或雕塑等艺术形式比起来，纤维艺术更具有自己的独特魅力和意义。在纤维艺术的展览中，我深切地体会到了其丰富多彩的材料、多样化的创作方法和意义。这些多方面的特点也让我更加深刻地了解和认知纤维艺术。纤维艺术可以是多元文化的交融，可以是艺术家对于当代社会的思考和观点。更重要的是，纤维艺术作品展现出独特的魅力和意义，这也让我们更加紧密地注视着纤维艺术的发展和展示。
纤维艺术教学设计（优秀14篇）篇十四
作为一位艺术爱好者和文化传承者，我深深地被纤维艺术所吸引。纤维艺术是一种将纤维材料如棉、丝、毛纺织而成的，其形式包括织物、针剌、挂毯等技艺，其美感和文化内涵优雅独特、精致悠远。我在学习历程中，逐渐领悟到了纤维艺术的精髓和内涵，让我心生无限感慨。以下将从传承、创新、审美、文化和收藏五个方面谈谈我对纤维艺术的心得体会。
一、传承。
纤维艺术是一种久远的手工艺技艺。在人类历史长河中，纤维艺术几乎与人类同在，其内容和形式也随着时代的变迁而不断地更新和变化。作为传统手工艺技艺的代表之一，纤维艺术既是文化传承的载体，也是艺术传统的体现。而要想继承这门艺术，必须先掌握一定的基本技巧，并从中领悟到其精华和博大精深之处，为这门艺术带来不断的活力和创新。
二、创新。
艺术的本质是创新和变革。在传承之外，纤维艺术特别需要创新。作为一位艺术家，需要注重自己的个性与风格的创造，从而打造出不同于传统的风格和形式，使纤维艺术焕发出更加独特和璀璨的光芒。同时，艺术作品要注重美学和审美原则，达到视觉上的协调和和谐，让人们感受到艺术的价值和文化内涵。
三、审美。
纤维艺术的艺术效果，如同其他艺术形式一样，要求在形式、美感、情感和价值等方面达到完美的平衡。每一件纤维艺术品不仅要求艺术家具备精湛的手工技艺，更需要艺术品本身所具有的审美观念和内涵。纤维艺术作品的审美价值要等于其文化价值，既能够通过艺术语言表达出来，也要展现出个性化品质以及文化底蕴，从而领悟艺术的独特价值。
四、文化。
纤维艺术具有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，而文化需要人们去传承和发掘。在纤维艺术中，“画童子衣”、“女红”等传统技艺通常涵盖有着丰富的文化内涵，在创作中需要将其融入到艺术作品中，通过作品与观众沟通文化内涵，让观众在欣赏的同时，更深入理解文化内涵。因此，纤维艺术不仅仅是一件艺术作品，更是表达人们时代精神和文化生活情趣的一面明镜。
五、收藏。
收藏是一种对艺术的爱好和追求。在纤维艺术领域，无论从艺术价值、文化价值，还是未来升值可能等方面，都有着非常好的投资潜力。而且，纤维艺术作品的能够展现出艺术家的个性和审美价值，这也会给艺术收藏带来无限的意义和乐趣。不同的纤维艺术作品，因着不同的创作背景和发掘方式，给人们留下了令人难以忘怀的艺术印象。
综上所述，纤维艺术因其精致、独特和丰富的文化内涵，为世人所喜爱。作为艺术家或是艺术收藏者，都应该加强对纤维艺术的研究，从中探寻不同的理解和领悟，为纤维艺术的创造和传承，做出来自自己的贡献。同时，我们也应该从中找到自己的艺术方向和认知价值，为艺术的发展献上自己的力量。