范本的写作过程需要注意结构的合理性和篇章的连贯性，以使读者能够更好地理解和接受。以下是小编为大家搜集的一些范文，希望能帮助大家提高写作水平。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇一
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇二
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇三
音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇四
随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇五
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语。
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇六
在国家大力发展职业教育的今天，职业高中美术专业教学正逐步摆脱普教的模式，形成自己的特色，这是教学探索和发展的一大成果，值得庆贺。但是我们也能看到面临的现实问题，职业高中美术专业的学生入学时文化、专业基础都比较差，他们中大多数人以前没有上过系统的美术专业课，对于今后能否学好本专业是一个疑问；此外，学校在教学中往往只重视专业技能的传授，对学生审美能力的培养显得不足，也相应的影响了职高美术教育的质量。这些就给从事职高美术专业教学的教师提出了问题和要求。
作为美术教师，在职高美术教学中，应该如何培养学生的审美能力，笔者认为应当做到以下几个方面：
一、引导学生端正学习动机，激发学生对美术学习的情感。
学习动机指的是直接推动学生进行学习的内在动力，它常常通过学生学习的意向、兴趣等形式表现出来，对学生的学习起着强有力的推动作用。具体说来，不同性质、不同水平的动机，在学习中的作用是不同的。动机越是远大、越是高尚，就越能推动人们坚持不懈、全力以赴地去追求。反之，如果目标浅近、低下，可以轻而易举地获得，那就难以唤起人们的热情，稍遇困难便半途而废，因而难以脚踏实地去学习。因此，我们在日常的美术教学活动中，必须注意端正学生自身的学习动机，鼓励学生能够追求自己的艺术学习目标。在教学中，应充分利用教学器材（范画、教具等），挖掘知识之间互相的内在联系，使学生感到绘画学习是生动有趣的，不再是枯燥无味的，从而对自己的学习有更高的要求。
为了让学生在专业学习中树立信心，学习之初可以安排些绘画基础兴趣课，例如可以从临摹速写入手，简单易画、趣味性强的速写等能让学生在练习中初步感受到线条和造型魅力，让他们体验到绘画学习的乐趣，产生动手尝试欲望，经过一段时间训练之后再视情况适时安排素描、色彩、设计等的学习。当然在整个专业教学安排中的技能训练也应该是由少到多，由简到繁，由易到难，这样做能让学生在学习中获得乐趣，寓学于乐，乐中求美。
二、全面正确理解“素描”等基本技能课程。
基本技能课程是美术学习的必修课，学生今后的发展潜力如何，基础教学起着重要作用。因此，我们有必要正确认识基础课教学的方式方法，从而提高学生的审美能力。
首先，要引导学生全面正确的理解素描，把各种表现形式的经典素描作品展示在学生面前，分析讲解这些作品。只有这样，学生的欣赏水准才会拓宽，素描教学的形式才会拓宽。在进行大量欣赏后，就要引导学生理解外形结构，把练习的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，理解用一个二维空间表现三维空间的外部形体，先开始只抓外形，不需要添加明暗调子，用非常简单的概括线条把形体的外形、比例和结构画下来。然后摆上静物组合，引导学生理解静物的整体外形，带领学生到外面观察自然物体之间的形体变化与差异，用心感受自然物体那种丰富多彩的外形结构特征。最后，非常重要的是引导学生领略形体美，个体之间的关系，这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识客观形象的美感。
三、注重开展美术装饰画教学。
装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰的需要出自人类爱美的欲望。装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。美术装饰画作为一种独立的艺术形式，它以独特的艺术语言和表现手法反映了人们的'审美情趣，引导和陶冶着人们的心灵。应该说，美术装饰绘画本身具备了一些绘画艺术的特征，像绘画中的主题性、独立性、完整性、思想性、趣味性和艺术性等等，但同时它又具有某些设计的形式特征，如平面化的造型方式和秩序化的形式结构等。美术装饰绘画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式，进行艺术加工和处理，在秩序化的平面中，形成艺术的基本结构。装饰画的教学不仅要着眼于学生关于图案的基础知识和对作品的欣赏，更重要的是要注重装饰画的临摹和创新，从而为从业和考入高等艺术院校作准备。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容。
当前，现代教育技术为职业高中美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。
另外，现代教育技术进入职高美术类专业的课程更接近现代社会行业发展的需求。以设计类课程为例，平面设计、书籍装帧、广告设计、网页设计等课程的发展都要依靠计算机和多媒体技术来完成。视觉媒体技术必然成为美术类专业学习、研究和应用的对象，而现代教育技术更是为美术类专业提供了现代化教学设备，比如：外国美术史、中国美术史、设计史等理论课程，通过引入视频、音响、影像、动画等现代教育技术后，就变成了最受学生欢迎的课程，配合图片教学，更能提升学生学习的浓厚兴趣。这些现代教育技术与职业高中美术专业的互相交叉影响，又导致了更多美术类应用性新专业和新课程的产生。例如：动画艺术与计算机的结合产生了动漫课程，造型艺术与新媒体的结合产生了电脑绘画课程，美术专业与网络的结合产生了网页设计等课程。
五、职高美术教育要适时的突破常规。
在职业高中美术教学环境过程中，大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法分而治之。例如，水粉静物画，首先就是学生对色彩和颜色之间的关系把握，利用色彩原理认真体会颜色之间的微妙关系。其次就是水粉画绘画工具和不同色彩技能的把握，多种绘画表现手段，如干画法与湿画法的技能和工具性能的掌握和运用等，针对像一般高校教育的模式要求显然不适合职业高中美术学生的发展。刚接触色彩的时候，不妨让学生了解色彩构成原理，感受色彩之间的魅力，先做一些色块之间的速写练习，对事物的形体、比例、体积和质感的关系暂且不作太深的研究。并且要求学生一天完成尺寸在八开的两到四幅作品，主要目的是强化学生快速把握具体事物之间色彩的微妙关系，（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。到了一定量变的时候，在进入对形体的塑造和深入，画幅改为四开大小，时间规定一天一幅作品。在原有色彩基础上开始提升对画面表现形式的基本要求。进入高年级则开始注重技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天甚至更长的长期作业。最后转入八开三小时作业的考前复习中，这样一来，学生无论是从作画速度还是审美能力和表现对象的综合把握能力都得以巨大的提高。
六、在利用美术课程信息化资源的同时，不能忽视丰富的地域美术资源。
当前，信息技术不断发展，高新技术层出不穷，为美术学科的发展提供了宝贵的文化资源，与此同时也为美术学术和信息交流之间提供了有利的平台。信息化资源作为美术教学的重要课程资源具有辐射范围广和传播速度快的特点，它在不同程度上代表着特定时期视觉文化发展的方向，但还是不能替代与地域美术资源之间的开发和价值的利用。
当今时代，随着经济的不断发展，从而拉动了人们的交流，地区与地区之间交往日益密切。与此同时，人们越来越重视文化的交流，尤其是具有特色的地域文化交流更是人们关注的主要问题之一（如蒙古族皮画，蒙古族服饰，四合院等），生活中对于文化二字的概念愈加重视。人类生活在美丽的自然界中，生活中处处都离不开美，对于美有着深度的体验和心灵的感应，因此美术就成为了人类文化的重要载体。运用美术的形式传递人们的真情实感是人类历史文化的主要表现手段，故而美术包含的内容极具有丰富性，融入了社会学、心理学、自然科学各个领域的文化。因此，充分利用地域文化特征、人文素养表达地域美，艺术美是人们感受生活的必然所在。
总之，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。职高美术教育任重而道远，我将始终以坚定执著的信念，扎扎实实做好新时期的美术教育，为职高学生今后的学习、发展而不断努力。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇七
二十一世纪是以知识经济占主导地位的世纪。智力资本已成为企业最重要的资源，谁掌握了知识，谁就掌握了最有价值的资本。而大学毕业生在高校的培养下，可以说都已掌握了一定的专业知识技能，具备了从事某一职业的基本能力，是社会上素质最高的一个群体，可谓最重要的人力资源。很显然，高校若能加强大学生创新意识和创新能力的培养，毕业生就能在就业过程中更快更好更准的挑到自己心仪的职业，就能更加理性的采用一种独立的更加成熟的自我就业方式。通过开办自己企业来成就自己事业，以实现自己人生价值和社会价值。因此，对在校大学生进行创业教育是顺应知识经济时代发展的必然选择，是适应知识社会的需要。
高等教育大众化既是当今世界高等教育发展趋势，也是我国社会进步，经济发展，国民素质提高的重要途径。我国高等教育大众化步伐不断加快，尤其是2004年底2006年，高校招生急速增长，全国的普通高校毕业生从2002年的145万到2006年的430万，但由于毕业供给超过社会需求，就业形势不容乐观，“大学生失业”已经不再是一个空虚的概念，大学生就业已成为学生、家长、社会关注的焦点和热点。高等教育大众化，最大的困难是毕业生的就业问题，如果大家都等待国家，企业给予的就业机会，那么未就业的人员就等于是智力资源，同时，对于高等教育实行收费的国家来讲，如果大学生接受了高等教育以后而无法找到工作，高等教育的个人受益无法得到补偿，就会在社会上产生一定的负面影响。还可能造成社会的不稳定。而现在的大学生就业现状是一方面有业不就，一方面无业可就，存在着“宁要都市一张床，不要西部一套房”的就业心态。因此，作为高校，一定要适应毕业生就业难的形势，把就业指导与创业精神的培养与教育紧密结合起来，鼓励学生从就业走向创业，不仅可以自己就业，还可为他人创造就业机会，提供就业岗位。改善大学生择业质量，形成良好的社会舆论氛围。
高校的连续扩招导致毕业生就业压力不断加大，高校送出毕业生，在社会上就业如何，创业能力如何，直接影响着学校生存与发展的声誉。而对这种严峻挑战，作为高校，需转变教育思想，改革人才培养模式，树立以人为本，和全面发展的理念，现代教育思想，在教学内，教学方法，课程设置及考试制度等方面进行探索、创新、主动为学生自主创业提供良好的服务，教育学生树立一种与市场经济相适应的现代积极就业观，艰苦奋斗，有胆有识，有眼光，有组织能力有社会责任感。通过开展大学生创业教育，以此，发展和提高学生的基本素质，培养和提高学生的生存能力、竞争能力和创业能力，增强创业意识。
对大学生通过创业教育，使他们在善于观察，勤于思考，具有远见识和丰富的想象力，以及一定的理论知识，经验积累和扎实的技能，业务基础等创业的智力因素方面得到锻炼，对他们创业的非智力因素如理想、信念、意志、毅力得到培养，使他们对就业可以有一个初步的认识，不仅解决自己的就业问题，还要能为社会创造更多的就业岗位，这样，可以使大学生具备生存能力，真正成为服务提高综合国力的充满活力的社会个体和群体，在毕业后走向社会能担负起创业的重任，进而实现自我价值和社会价值。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇八
现代语文教学，在创新教育中占有极其重要的地位。语文作为母语，一方面是人们交际的工具，另一方面又是我国悠久历史文化的载体，是我国丰富的人文精神的组成部分。它关系着民族凝聚力的形成与增强，关系着民族的兴衰。面对新世纪的挑战，语文教学如何培养创新人才，培养创新能力，已成为迫在眉睫的重大课题。
一、创新教育的内涵。
创新教育，就是指以培养创造型人才为目标的教育。它要求在注重基础知识教学的同时，高度重视学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，即不仅要授之以“鱼”，而且要授之以“渔”，更要导之以“创”。它是要在全面优良素质的基础上通过实践迸出智慧的火花。从这种意义上讲，创新教育不是一种具体的教育模式，而是一种意义深远的教育思想。
创新教育是一种超越式教育，价值观取向坚持以未来理想与成功为价值的“明天”教育价值观，它不以“重复过去”为己任，旨在人文本质上创造超越前人的一代“新人”。创新教育是一种健全的人格教育，它努力塑造智商与情商和谐共融、完善健全的理想化人格，强调人格发展的独立品质。创新教育是一种以人为本的教育，它属于高层次的素质教育，突出培养学生的创造个性。
二、创新的方法。
语文，作为一门最重要的基础学科，作为学科改革的排头兵，应该注重对学生进行创新精神、创造能力的培养。创新教育，即创造力，它是人类最高级的一种能力，是各种能力综合的结果，如记忆力、想象力、感受力、理解力以及好奇心等。其中想象力起着重要作用。
（一）中学语文教育的创新能力培养，主要是培养创新意识、创新精神和创新思维的习惯，并且要强化实践性，切切实实在语文课堂教学中得以落实。必须转化那种妨碍学生创新精神和创新能力的教育观，爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的充分开发创造一种宽松的环境。要实施语文创新教育，就必须真正尊重学生人格，民主平等，落实学生的主体地位。让学生自己去读书、去查阅工具书、去思考、去探求、去讨论、去争辩、去发现和解决问题。在这一语文学习过程中，引导运用已有知识和已有能力，使已有的智力在实践运用中得到重组、得到发展，开发每一个学生的创新潜能。使学生亲自体验探索过程的心理历程，丰富、历练他们的非智力因素，提高学生的情商水准。这种实践的、活动的.语文教学过程，对学生来说，是不断发现客体新质，不断丰富和改造主体知识和经验的过程，也就是创新能力的养成、内化的过程。
（二）在语文教育活动中，要通过一篇篇教材（特别是文学作品）潜移默化地影响学生的感觉力、想象力和领悟力。每一篇活生生的作品，都包含着作者独特的人生经验、情感体验和思维方式，每一篇作品都呈现出作者鲜明的个人风格和独特的创造力，每一篇作品都为学生提供了一个无限广阔的想象空间。在语文教学过程中，我们应该从根本上转变教学观念，从“以知识为核心”的观念转变为“以创新能力为核心”的观念，从“以教师为本位”的观念转变为“以学生为主体”的观念，从“模式教学”的观念转变为“开放教学”的观念。
（三）在语文阅读教学中，教师应当充分调动学生学习、体悟的积极性，激发学生的创新欲，启发、引导学生各抒己见。鼓励肯定学生敢于发表自己的见解。每一个学生都可以根据自己的知识素养、生活经验和情感气质，对作品作出各自不同的解读。这种体悟、解读的本身就是一种再创造。这是语文课的独特魅力所在，这本身也就保护了探索、创新的积极性，而决不能用教师的“权威”、统一的“模式”、所谓的“标准答案”去扼杀学生的创造性。
语文（尤其是文学作品），是历史的一面明亮的镜子，是生活的多彩画卷，体现着作者关于人世、宇宙和幻想世界的形象思考，体现着人的思想、感情、情操、人格和个性。一代代的人逝去了，但他们的音容笑貌却活生生地存留在语文（文学）里，语文教学通过引导学生对语文（文学）审美感悟，可以从历史的深度认识生活，瞭望人生，从中汲取营养，接受人文素养的陶冶，塑造健全完美的人格。语文教学可以从语文（文学）作品中“复活”历史，甚至可以“创造”历史，从文学作品中体悟远逝了的作者的活生生的音容笑貌，更能培养学生的创造能力。
（四）在写作教学中，教师更应该最大限度地提高学生创新的自由度，让每个学生的创造个性得到充分的自由发展。写作是一种更高层次的创造，是人的精神生活的物化和外现。我们应当鼓励并引导学生很真实地去写自己所体验到的生活，切忌人云亦云的假话；鼓励并引导学生大胆想象，抒发感情，发表议论，不必拘泥于事实，也可编述故事。在写作过程中，让学生学会思考和发现自我，并体会到创造的乐趣。高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件。只有具有创新精神的教师，才能培养出具有创新精神的学生。教与学的活动是最富生命活力、最具个性色彩的活动，也是最有创造空间的活动。教师本身应当具有正确的语文教育思想，摒弃应试教育，以科学的教育理论为指导，从学生的实际、自身的实际和教材的实际出发，创造性地进行语文教学。教师要真正把学生当作学习的主人，既充分发挥自己的主导作用，又充分调动学生学习语文的主动性、积极性和创造性，既重视学生基础学力的培养、又注意开发学生的智商和情商，尤其是创新能力的培养。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇九
：随着我国高等教育逐步从精英化教育向大众化教育阶段转变，大学生的就业模式也发生了改变，由传统的国家统筹分配转变为高校毕业生与用人单位的双向选择，但是如今，高校不断扩大招生，使大学生出现了就业难的问题。对大学生进行职业化能力的培养便显得尤为重要，对大学生进行职业化能力培养，对提升大学生的就业率有很大的帮助。笔者从对大学生进行职业化能力培养的重要性入手，分析大学生职业化能力的现状等内容。
近十多年的高校扩招，使我国高等教育的发展进入到了一个新的发展阶段，大学毕业生人数在以每年50万以上的总量增加，毕业生的增加势必导致大学生就业率的降低。据教育部统计，从2002年开始，随着高校扩招的大学生就业率呈现出不断下降的态势，毕业当年未能就业的人数逐年增加。大学生就业压力在今后长期一段时间内将会进一步增大，大学生就业难已经成为我国最重要的社会性问题。大学生职业化能力的培养，对于大学生自身素养的提高及高校的可持续发展都有着深远的意义。
1.适应社会形势的发展。根据教育部、人力资源和社会保障部等公布的数据显示，从2005年到2014年间，十年来全国普通高校的毕业生从338万增长到727万人。剧增的毕业生人数产生了就业总量大，就业方向窄的问题，毕业院校要加强对大学生的职业化能力的培养，使学生的毕业之后能够很好的应对就业问题，提升自己的就业能力。
2.有助于提升高校自身发展。就业率成为高校之间竞争的主要问题之一，一个高等院校如果每年的就业率很高，就会吸引更多的考生来报考本学校，帮助了学生的就业同时也帮助了自己的生源，也促进了高校的可持续发展。高校作为为社会输出人才的教育基地，解决大学生的就业问题责无旁贷。
3.有利于发展学生自身综合素养。高校逐年扩招，生源质量大不如前，这样也是就业率低的一个原因，眼高手低成为大学生就业的通病，要想提高学生自身素养，除教师传授的知识外，更要重视提升学生的动手能力、实践能力、发散思维、团队协作精神、创新思想等多元化的素养，端正学生的思想，使学生对于自己的职业规划更加的合理，符合社会的发展观，更好的适应未来的工作岗位。
1.教学过程中突出职业化。大学生在走入社会的工作岗位之后，专业能力是必要的素质基础。需要学生在大学期间具备较强的处理和解决问题的能力，系统和科学地理解理论知识，同时，熟练专业实践，增强情境模拟和案例分析，拓宽学生视野，促进教学的成果。
2.系统的职业化指导。对大学生进行职业化指导应重点加强对学生的职业心理品质、职业价值观、职业能力等的指导，深入的挖掘学生的职业潜力，循序渐进地对大学生开展系统的、系列的职业化指导，使学生端正态度，自觉提升自身素养，思考专业发展及规划自身未来，引导学生正确认识自己的优缺点，树立健康积极向上的职业意识，热爱自己的职业，因人而异，全面了解职业规范与准则，凸显个性化和特定化，逐步提升每个人的社会化程度，提高大学生职业选择和实施的能力。
3.提供校企合作与定岗实习。校企合作是大学生职业化的有效途径，同时，也是校园与企业直接连接的最直接的方式，可以使学生在学习期间就可以与企业零距离接触，为学生创设模拟的职场环境，学生熟悉环境和流程之后，学生具备了符合企业所需的职业素养，在以后的工作中就可以直接上岗，企业也可以向学校提出所需的人才标准和需求，学校有针对性的进行人才的培养和输送，通过校企合作，实现高校与企业的双赢，达到教育的现代化与企业的人才需求深度融合。学生也可以在自己的假期进行专业的实习、实践，这样有助于积累社会经验，在日后的就业竞争中可以具备某些优势。
总之，职业化是一个动态的过程，职业化能力的培养则是在这个过程中一定要学会的。大学生职业化能力的培养主要是使大学生具备职场人所需的技能和素质，能更好更快的适应于工作岗位，一定要理论联系实际，对于大学生职业化能力的培养要遵循整体性原则、发展性原则、综合素质优先的原则，职业化能力的培养有利于提升大学生就业的竞争力，对于解决就业难的问题有着重要意义。
参考文献。
[1]潘梅英.职业化——就业难背景下提高大学生就业竞争力的新思路[j].宁德师范学院学报,2014(3).
[3]刘润华.大学生职业化体系构建模式初探[j].科技资讯,2014(10).
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇十
迫于严峻的就业形势和各种压力，有些学校只注重培养了学生的专业技能，而忽略了对学生职业素养的培养。学校的不重视就会产生一系列的恶性循环，师资力量薄弱，教学设备匮乏以及学校的管理等都会影响到对学生职业素养的培养和提高。薄弱的师资力量会加重各个体育教师的工作量，为了完成教学任务和科研任务，有些教师往往无暇顾及对学生职业素养的培养，或者根本就没有意识到培养学生职业素养的重要性，这就在很大程度上限制了学生的全面发展，为大学生毕业参加工作埋下了隐患。如果不将体育教学与职业素养培养结合起来，就很难达到高职体育教学的目标。
我国高职体育教学的主要任务是全面提高、发展学生的身体活动能力，培养学生职业素养，促进学生全面发展。大学生职业素养的高低直接影响到以后的工作。随着就业形势逐渐严峻，社会竞争也越激烈，现代企业对大学生的要求也越来越高。现代企业不仅要求大学生具有专业的职业技能、良好的心理素质，还要求大学生要具有较强的适应能力和处理问题的能力，这就对大学生的职业素养有了更高的要求。为了培养更多适应社会需求的人才，解决毕业生的就业压力，学校就要重视大学生职业素养的培养和提高。这个过程是长期、缓慢的，不能一蹴而就。学校要在重视专业技能学习的同时，还要注重学生的德育和智育，促进学生全面发展。高职体育教学过程中，要将体育技能的学习和职业素养的培养结合起来，让学生养成坚持锻炼的习惯，形成终身体育意识。让学生了解和实践“每天锻炼一小时，健康工作五十年，幸福生活一辈子”的现代健康理念。高职体育教学对大学生的职业素养具有十分重要的意义。通过参加比赛，可以让学生体会到竞争的残酷，磨炼意志，胜不骄败不馁，培养学生的心理承受能力和调节情绪的能力。团体运动项目还可以让学生体会到集体意识，学会团结互助，互相协作，协调学生的人际关系，提高学生团队合作的能力。
（1）明确教学目标，更新教育观念。
要培养和提高大学生的职业素养，首先就要明确教学目标，更新教育观念。要根据高职教育的教学目标来改革体育教学，注重对学生职业技能和职业道德的培养，结合专业设置和职业特点，积极开展职业性体育教程，为未来的职业岗位需求服务，以合格的身体素质、心理素质和综合能力为职业生涯做好准备，真正为社会培养有用的人才。学校领导和教师都要在思想上引起重视，认识到培养和提高职业素养对大学生全面发展的重要性，并落实到实践中，要提高体育教学中职业素养培养的比重。在教育改革的不断推进和企业对人才要求越来越高的大环境下，高职院校必须要改变自身的教学模式，加强对学生职业素养的培养。
高职院校体育教学要有自己的特色，不能盲目效仿普通高校，要将体育教学与学生的专业特点和职业发展结合起来，加强学生职业工作和体育教学共同性方面的发展。在实践教学中，体育教师要有意识的将体育教学与专业特点结合起来，因材施教，激发学生对体育运动的兴趣，并在运动的过程中培养了自身的职业素养。在保证学生提高体育实践技能的同时，还要注重对学生理论知识的宣传和教育，让学生更好的将体育知识与专业知识结合起来，认识到体育锻炼对以后职业生涯的影响力，和对职业素养培养和提高的重要意义，从而做到积极参加，促进综合素质的全面发展。只有综合素质全面发展的学生才能更加符合现代企业的要求，才能在激烈的竞争中脱颖而出，更快的适应工作生活。
（3）改革教学模式，采取灵活的教学手段。
为了培养学生的职业素养，就要将体育教育与职业素养培养结合起来，就要改变传统的教学模式，采用新的教学模式和手段。职业素养的培养要求学生要具有良好的心理素质、较强的适应能力和团队协作能力。所以，体育教师就可以充分发挥各运动项目对学生心理素质的锻炼，可以经常组织学生进行小组赛，让学生在输赢中学会如何面对成败得失，提高学生的心理承受能力。另外，教师也要鼓励学生参加社会实践活动，让学生提前感知职业环境，了解自身的不足，便于后期进行针对性的学习，提高学生对职场环境的适应力。为了培养学生的团队合作能力，教师可以在课堂上增加一些合作项目的小游戏，让不同专业特点和身体素质的学生一组进行练习，让学生在练习中体会到合作的重要性。这样，既能调动学生的积极性，又培养了学生团队合作的能力，从而提高了学生的职业素养。
（4）定期对教师进行培训，保证教学质量。
体育教学中，教师是学生的领路者。为了保证教学质量，达到预期的教学效果，就必须要提高教师的业务能力，定期对教师进行培训。为了培养和提高学生的职业素养，体育教师要转变传统的教学观念，不断学习，加强对职业素养的认识和了解，采用丰富多彩和灵活多变的教学手段激发学生对体育运动的兴趣。在对学生进行专业技能的同时，为学生创造一个良好的职业素养培养环境。在教学过程中，体育教师要结合不同的专业特点，根据具体情况对学生进行职业素养教育。
（5）让学生树立职业素养教育的观念。
学校要加大宣传力度，让学生对职业素养有基本的认识和了解，要让学生清楚自己的职业理想，树立正确的职业道德，有意识的培养和提高自身的职业素养。在教学过程中，教师只能起到一个引导和监督的作用，最重要的还在于学生自己。如果学生能够自发的将培养和提高自身的职业素养与教学、生活结合起来，那就能达到理想的教学效果。通过体育课程，可以培养学生吃苦耐劳的精神和团队合作能力。学生还要在日常生活中有意识的提高自己的职业素养，从小事做起，逐渐养成良好的行为习惯，以后才能更好的适应社会。
社会在不断发展进步，高职教育也要与时俱进。新形势对人才的要求逐渐提高，高职院校也要以就业为导向改革教学理念，按照学校专业设置的专业岗位和岗位需要的核心素质培养的要求，积极进行课程体系改革、教学方法更新，加强对学生职业素养的培养，以便使学生能够较快适应日后的职场环境。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇十一
现阶段，受传统教育模式的影响，教师只注重对学生专业知识的培养，而放弃了对兴趣的培养。虽然现阶段各中小学都相继开设了有关音乐、体育等方面的课程，但是学生的学习效果不佳，尤其是中学期间学生的合唱能力还有待提高，对此我们将具体论述。
一、培养学生对合唱的兴趣。
中学音乐教学的效果之所以不显著，其中一个主要原因就是学生不重视音乐这门课程，还有一些学生对音乐提不起兴趣，导致本来应该生气勃勃的音乐课堂变得死气沉沉，尤其是在合唱上。中学生正处于青春期，思想正趋于成熟，并且正是建立正确的人生观、价值观的时刻，这时候的中学生最需要一些事情去激发他们的潜能，一旦潜能被激发出来了，那么对中学生未来的发展将具有重要意义。因此，在中学教学中培养学生的合唱能力最根本的方式就是培养学生对合唱的兴趣。合唱最重要的就是“合”，要让学生的声音合为一处，就要求学生心里要有团结的意识。为了培养学生的团结意识，需要教师或者学校多组织一些集体活动，比如团体比赛或者一些游戏等活动，以增强学生之间的默契感，让学生彼此熟悉起来。另外，在音乐教学上，我们可以采用分组合唱的方式，先进行小范围合唱兴趣的培养，当小组中的学生充分具备了合唱兴趣以及合唱能力的时候，再将课堂上的每个小组组合成一个大的合唱团体，这样的方式能够更好地培养出学生对于合唱的兴趣，也能更好地培养学生的合唱能力。
二、提高学生的音乐情感。
培养学生的音乐情感也是中学开设音乐教学的一大目标。学生对于音乐的情感，直接影响着学生在合唱中的积极性。当学生对音乐表现出了热爱情感的时候，这时学生的合唱就应该是器宇轩昂的.。因此，提高学生的音乐情感是非常重要的。但是怎样提高中学生的音乐情感呢？这就需要学校多增设音乐课程，教授给学生一些音乐方面的文化知识，让学生在音乐知识的陶冶中，了解音乐文化和音乐的发展史。另外，教师也应该学会解读歌曲中作者的情感，通过向学生传达作者的内心所思所感，让学生能够充分了解音乐创作背后的故事，以增强学生对于音乐的情感。学生对于音乐情感的理解，以及对音乐作品背后故事的了解，都能够激发学生内心的一种同情热爱之心，从而提高学生的合唱能力。
三、加强教师引导。
教师是中学生接触音乐的敲门砖以及主导人物，教师在教学中需发挥领导与指导的能力，要充分发挥领导的作用，让他们从心底喜欢上合唱这个艺术形式，并在合唱中起到带头的榜样作用，让学生能够多加效仿教师的一举一动，最后也同教师一样喜欢上合唱。另外，教师也要经常带领学生进行合唱训练，及时指出学生在练习中出现的错误，让学生及时地更正错误，防止错误的再次发生。处于青春期的学生，有的喜欢安静，有的好动。这就需要教师要对学生的特殊性进行考察。对于喜欢安静的学生就让他们多听一些合唱名曲，培养他们的积极性，让他们从心底对合唱产生兴趣。对于那些好动、注意力不集中的学生来说，要让他们多进行一些激昂曲目的练习，以发挥他们心中的潜能，学会扬长避短，这样才能发挥出合唱的力量。
四、注重学生音乐艺术性审美的培养。
美的感觉是社会真正追求的。只有教会学生学会音乐艺术的审美，才能引起学生对于音乐产生共鸣。音乐是通过人们的感知，使人们对相应的影音作品中的人物形象产生联想、想象，进而引起听者共鸣的艺术形式。在合唱能力的培养中，要教会学生通过看音乐、欣赏音乐作品，大脑能够随音乐而动。这样对于音乐艺术美的欣赏才能够留到学生心底，并在今后的合唱练习中表现出来。这个过程不仅能够提高学生的主观能动性，还能够丰富学生的艺术审美，让学生能够爱上各种形式的音乐，并在学生综合素质的培养上发挥出不可替代的作用。
五、学校多组织合唱比赛活动。
要想培养中学生的合唱能力，就要让学生积极参与到合唱中来，通过积极的参与从而有效提升他们的合唱能力。但是在现有的音乐教学中，学校最缺乏的就是各种各样的合唱活动，这会严重制约中学生对合唱兴趣的培养，使学生越来越不爱参与到学校的活动中。因此，需要学校大力开展一些大型的合唱比赛，让中学生在比赛中体会到合唱带给自己的乐趣，并且还要鼓励学生参加一些合唱团的活动，让学生在交流的过程中爱上合唱。另外，学校不仅要积极开展一些活动鼓励学生参与到学校的合唱中去，还要鼓励那些热爱合唱的学生自己组团参加校外的一些大型比赛，充分调动起学生对于合唱的兴趣，提高学生的合唱能力。总而言之，要想提高中学生的合唱能力，就需要学生、教师、学校三方面的共同努力。积极提高学生对于合唱的兴趣是提高合唱能力的最终途径，无论是提高学生的音乐情感、艺术审美还是鼓励学生参加比赛，目的都是为了提高学生的积极性。只有学生真正喜欢上了合唱这种音乐形式，才能够提高其自身的合唱能力，才能促进中学生综合素质的提高。
作者:丁洁单位:新疆乌鲁木齐市华兵实验中学。
参考文献：
[2]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[d].苏州大学,.
[4]王毅.论中学音乐课中的多声部合唱教学[d].鲁东大学,.
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇十二
目前我国高校把主要精力放在招生和就业方面，特别是在长期以考试考核为中心的传统教育思想下，简单地认为将学生招进来、再毕业就是整个教育过程，然而却大大忽视了学生是否有能力胜任职位，以及对于学生自身潜力的挖掘等方面都缺乏较高的关注，也就从根本上忽视了对大学生职业能力的教育和培养。
（二）不合理的课程设置由于受到传统教育重视理论轻视实践陈旧观念的影响下，我国高校教育至今都没有形成科学、合理的职业化课程体系。而课程的合理开设是培养高技能应用型人才的前提条件，如果高校缺乏职业化课程，那么培养学生的职业能力则是一张空头支票，大学生的职业能力提升也就毫无任何意义。
在应用技术类型大学中，实践教学处于培养学生职业能力的核心部分。但是，由于当前教学中存在的一系列问题，比如实践型教师匮乏、教学方法单一、教学评价系统不完善、教学质量标准不规范，导致高校实践教学效果难以得到保障，实践教学脱离内容、止于形式，进而影响学生职业能力的提高。
应用技术类型大学的教材内容必须符合时代的发展要求，从社会发展的实际情况出发，做出合理科学的调整。教材内容应该着重凸显实践应用知识，努力提高学生的职业能力，体现应用技术型人才在社会中的重要价值，尤其要符合时代发展的趋势，将社会实践与职业化教学过程紧密连结在一起，进而建立健全基础知识扎实、实践应用知识深厚、职业能力较高的应用技术类型教材体系。另一方面，在体现时代性的基础上加强对教材内容系统性的把握，依据各个学科发展规律，将学科内容的各个部分有机结合起来，以保证教材内容的统一性和系统性。再者，高校应该注重因材施教，对学生职业能力培养要保持一定的针对性，摆脱过去盲目、被动的教学模式，教材应该注重满足各个学科自身的独特性和教学效果的要求，在了解学生实际学习情况的基础上，更好地将教材中的基础、重难点凸显出来，以促进学生提高自身职业能力的积极性和主动性。
（二）加强高校师资建设，提高教师的职业化水平。
教师的职业培训能力，是培养学生职业能力的前提和基础，因此，应用技术类型大学应该注重提高教师的职业教学能力，提升教师培训能力；同时，教师应该充分了解社会发展和企事业用人单位的实际需要，不断更新教育观念，从整体上提高职业化教学能力和素质；另外，应该依据教学目标，更新教学方法，进而培养出具有高技能的职业化应用型人才。除此之外，高校可以进行校企联合，通过聘请企业中的专业人士壮大教师队伍，建构专职和兼职二者相结合的双师型队伍，充分发挥当前教育科技与网络途径，给教师开展实践型教学提供良好的硬件设备和教学环境，从根本上做到将社会中的工作岗位对人才的能力、知识和素质的发展要求尽可能全面地反映给应用技术型人才培养的目标中去，进而提高教学效果。
（三）完善应用技术型教学的考核体系。
目前新形势下社会经济快速发展，应用技术型教学必须顺应时代发展的潮流，既尊重学生的个性差异，也要结合社会实践的发展情况，建立健全一套科学合理的应用技术型教学考核体系。首先，可以进行全面的综合性考核，不单单只将期中期末考试成绩作为唯一的考核标准，同时应该把平时作业的完成与否、课堂表现、实验操作等其他考核形式纳入考核体系中。其次，可以进行任务型考核模式，在特定的时间里让学生完成特定的任务，并对于任务给予开放性的答案，教师可以依据学生完成的任务结果进行能力评价。最后，可以选用捆绑型考核方式，将整个班级的学生分成诸多讨论小组，在进行考核评价的时候从中随意选择一名学生，并以其成绩作为小组其他成员的考核分数，这样的评价体系有助于提高学生之间的团结协作，增强学生的团队意识。
音乐教学学生审美能力的培养论文（实用13篇）篇十三
书法是我国的传统艺术，它具有较高的文化传承性和艺术欣赏性。书法是借助汉字的形式展现毛笔书写，经过点线之间的变化，来对作者的性格气质、思想感情、学问修养、审美观念等进行表达的精神特性美的艺术。书法是随着汉字实用的演变、书写进而产生并逐渐发展的艺术。在中国的传统文化中，相比较于其他的艺术形式，它被赋予了更高的精神特点以及更丰富的文化内涵。在中国书法演变的过程中，先后经历了五种书体的风格的悠久历史，每一种都是对一个时期的文化精神和生命情怀的体现，从某种程度上讲，书法艺术的发展也是民族艺术延续的一种形式。
1大学校园的现状。
当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。
1.1大学书法现状以及原因。
因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。
1.2高校文化的现状。
当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的'文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。
2进行书法培养的方法。
汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。
2.1进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主。
虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。
2.2与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习。
很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。
2.3与传统的文化精神相结合。
书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。
3结语。
书法是一种比较高雅的艺术，其中蕴含了我国古代的哲学思想以及传统文化的审美观，也是中华文化得以传承的关键所在，对于我国精神文化的传承，以及审美观念的培养也有着重要的影响。进行书法的学习不但能够增强大学生对于汉字的美感的培养，对于提升汉字的书写能力以及增强民族的凝聚力和向心力，培养当代学生对于传统艺术和知识感受的能力、审美的能力以及创造力都有着积极的作用。同时还有利于当代学生的良好素质的养成，以及灵魂境界的提升，对于我国的发展有着重要的意义.