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李煜虞美人教案篇一
李煜，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”。这首诗词是李后主对自己身世和遭遇的感叹，诉说自己人生的无奈和痛苦。接下来小编为你带来李后主《虞美人》赏析，希望对你有帮助。
作者：李后主 年代：五代十国
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
《虞美人》是李后主的代表作，也是李后主的绝命诗词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之诗词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全诗词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李后主诗词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之诗词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首诗词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李后主当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！ 夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。 “故国不堪回首月明中”！诗词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一诗词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。诗词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的'汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全诗词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
作为国君，李后主无疑是失败的；作为诗词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代诗词的传统，将诗词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
全诗词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李后主的诗词是“血泪之歌”，“一字一珠”。 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个 “好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代诗词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。诗词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李后主之前，还没有任何诗词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之诗词，有句而无篇。南宋名家之诗词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间诗词话删稿》）可见李后主的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之诗词，真所谓以者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，他的勇气，是史所罕见的。李后主诗词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之诗词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李后主为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李后主《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！
此诗词大约作于李后主归宋后的第三年。诗词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李后主的原因之一。那么，它等于是李后主的绝命诗词了。全诗词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李后主的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李后主此诗词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李后主此诗词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜虞美人教案篇二
《虞美人》是李煜词作中最负盛名的佳作，艺术上有其独到之处。下面是关于虞美人李煜内容赏析的内容，欢迎阅读！
春花秋月何时了， 往事知多少。
小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。
问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流。
此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：指了结，完结。
砌：即台阶。雕栏玉砌：指的是远在金陵的南唐故宫。
应犹：可以作“依然”。
朱颜改：指的是所怀念的人已衰老。
君：作者的自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
春花年年开放，秋月年年明亮，时光什么时候才能了结呢？在过去的岁月里，有太多令人伤心难过的往事。小楼昨夜又有东风吹来，登楼望月又忍不住回首故国。
旧日金陵城里精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还都在吧，只不过里面住的人已经换了。要问心中的愁恨有多少，大概就像东流的滔滔春水一样，无穷无尽。
这首《虞美人》是李煜的绝命之词，当作于北宋太宗太平兴国三年（978）。是时李煜幽囚汴京已近三年。相传李煜于七月七日生日当晚，在寓所命故妓作乐唱此词，宋太宗闻知而命秦王赵廷美赐牵机药将他毒死。宋代王铚《默记》云：“后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”据这些记载可知，宋太宗一直对李煜心存怀疑，杀之而后快之心由来已久，这首词是导致李煜被毒死的直接原因。
《虞美人春花秋月何时了》这一首词大约作于南唐后主李煜归宋后的第三年（978年）。据《五代诗话》（卷一）中《蓉槎蠡说》一文里写道：“‘小楼昨夜又东风’歌声未毕，牵机随至。”牵机是指毒药，从这里我们足以看出这首词是致李煜于死地的直接原因之一。
在《虞美人》这首词中，李煜通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，以问为起句，以答为结句，由问天、问人而到自问，使作者自己沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，同时表达了作者自己对故国的思念之情。
《虞美人》这首词的起句以问的形式劈空而下，似乎有点没头没脑。其实这一句蕴含的感情，十分深沉。由于作者李煜是南唐后主，在位时花天酒地。后来南唐灭于宋，李煜当了俘虏被囚禁起来。昔日的荣华宝贵变成了今日的冷落孤凄，这种经历使他厌倦岁月的周而复始，冲口道出了“春花秋月何时了”这样的幽怨之词。
词的第二句“往事知多少？”从字面上看上去，与第一句“春花秋月何时了”好象没什么联系，但从感情上，与第一句表现的感情互为因果。年年月满，岁岁花开，前途茫茫，苦无出路，回过头看看自己的过去，反过来更增添了绝望的哀愁。
词的第三句：“小楼昨夜又东风”，从感情的脉络来说，与词的第一句“春花秋月何时了”隔句相承。作了俘虏，囚居异地，屈辱地过着“日夕只以泪洗面”的生活，使李煜对一切都失掉了兴趣，根本不想看到伤情的“春花秋月”了。但是，春风不解人意，偏偏又吹到他囚居的小楼上来挑逗，月色偏偏又照到了小楼上来拂动他的情思。春风明月依旧妩媚，这给眷恋帝王生活、多愁善感的李煜增添了多少烦恼！
词的第四句“故国不堪回首明月中”与“往事知多少”句内容上似乎有矛盾——痛苦已使词人害怕回首往事，可偏偏又要回首往事，这确实矛盾！这只有从情感上去体会，去把握，才可理解。回忆往事是痛苦的，但痛苦的现实又迫使自己不能不去回首，这恰恰表现了李煜此时此刻无法摆脱愁苦心绪这种无可奈何的情境。
词的下阕第一、二句“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”雕栏玉砌等等这些都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，在这里用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的南唐后主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
词的最后一问一答的两句“问君能有几多愁？一江春水向东流”，这两句是这首词的灵魂所在，这两句是以水喻愁的千古名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。在这里能引起读者的广泛共鸣，这在很大程度上，正有赖于结束的这两句以富有感染力和象征性的比喻。在这两句词中，作者将愁思写得既形象化，又抽象化，但是作者并没有明确写出他愁思的真实内涵，即怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，可作者在词中表现的仅仅是它的外部形态，也就是“恰似一江春水向东流”。这样人们就很容易从中抽取某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。比如在抗日战争时期，国土沦丧，民不聊生，不少仁人志士低咏“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，就说明了这种情况。
由于形象往往大于思想，所以李煜这首词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵也是情理之中的事了。
从整体上来看，这首词一会儿写眼前景物，一会儿抒发着恋过去的感情，句与句之间又好象处处出现矛盾。但是我们只要把握住它的感情基调和理出感的脉络，就不难理解了。它表达的思想感情在最后两句点出来了，无论是写过去还是写现在，都是为抒发词人象春水一样无穷无尽、连绵不断的忧愁。它从头到尾贯穿着一种感情——“愁”。
李煜所抒发的是亡国之君的个人哀愁，这种个人哀愁谈不上什么社会意义，但是却有很强的感染力。特别是那些在生活中有不幸遭遇或者丧失掉某些美好东西的读者，很容易同词中表达的典型情感相呼应，引发出自己的愁苦之情。我们在阅读这首词的时候只要把握这首词的感情脉络，就能对它的艺术性作出正确评价。欣赏中感情活动是非常重要的，只有摸准艺术品的感情基调，调动自己类似的情感体验，去体味它，才能获得更高更深的美的享受。
李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处。
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。面对“春花秋月”这良辰美景，引起无限往事的回忆：“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。作者身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。
过片“雕栏玉砌应犹在”一句承上，写的是回首中故国的情景。这句与上片一、三句相应，全从宇宙之永恒不变一面下笔。上文说“故国不堪回首”是不能忍受“回首”之悲苦，但这句“雕栏玉砌应犹在”，说明虽“不堪回首”，却又不能不“回首”，而是时时刻刻都在“回首”。“只是朱颜改”一句揭示出物是人非。这句与上片二、四句呼应，全从人生短暂、变幻无常一面下笔，表现出“往事”“故国”“朱颜”都已经长逝不复返的哀痛。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，作者竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”作者以其奔放之笔用问答的形式吐露心中深长的愁恨：先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝词九首》其二“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自己类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了作者的真情实感。此词感情之深厚强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”，以致作者为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之歌》）这首词就是这样的作品。
宋·陈师道《后山诗话》：今语例袭陈言，但能转移耳。世称秦词“愁如海”为新奇，不知李国主已云“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，但以“江”为“海”尔。
宋·王楙《野客丛书》卷二十：《后山诗话》载王平甫子游谓秦少游“愁如海”之句，出于江南李后主之意；又有所自。乐天诗曰：“欲识愁多少，高于艳濒堆。”刘禹锡诗曰：“蜀江春水拍山流，水流无限似侬愁”。得非祖此乎？则知好处前人皆已道过，后人但翻而用之耳。
宋·陈郁《藏一话腴》内编卷上：太白云：“请君试问东流水，别意与之谁短长。”江南后主曰：“问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。”略加融点，已觉精彩。至寇莱公则谓“愁情不断如春水”，少游云“落红万点愁如海”，青出于蓝而胜于蓝矣。
宋·罗大经《鹤林玉露》乙编卷一：诗家有以山喻愁者，杜少陵云“忧端如山来，洪洞不可掇”，赵嘏云“夕阳楼上山重叠，未抵春愁一倍多”是也。有以水喻愁者，李颀云“请量东海水，看取浅深愁”，李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦少游云“落红万点愁如海”是也。贺方回云：“试问闲愁知几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。
明·卓人月《古今词统》卷八：徐士俊云：只一“又”字，宋元以来抄者无数，终不厌烦。
明末清初·尤侗《延露词序》：诗何以“馀”哉？“小楼昨夜”，《哀江头》之馀也。
明末清初·王士禛《花草蒙拾》：钟隐入汴后，“春花秋月”诸词，与“此中日夕只以眼泪洗面”一帖，同是千古情种，较长城公煞是可怜。
清·沈雄《古今词话》：李后主词：“春花秋月何时了······”当以此阕为最。
清·冯金伯《词苑萃编》卷二引《词洁》：王介甫问黄鲁直，李后主词何句最佳。鲁直举“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。介甫以为未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”。介甫之言是矣。顾以专论后主之词可耳，尚非词之至也。若总统诸家而求极致，于不食烟火；不落言诠，如女中之有国色，无事矜庄修饰，使当之者忽然自失，而未由仿佛其皎好，其惟太白“暝色入高楼，有人楼上愁”乎，惜乎今之才人、动而不静，往而不返，识此宗趣者盖寡。
清·谭献《词辨》卷二：二词（谓此阕及“风回小院”阕）终当以神品目之。后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。
清·陈廷焯《云韶集》卷一：一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。
近代·王闿运《湘绮楼词选》：常语耳，以初见故佳，再学便滥矣。朱颜本是山河，因归宋不敢言耳。若直说山河改，反又浅也。结亦恰到好处。
近代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：“亡国之音，何哀思之深耶！”传诵禁庭，不加悯而被祸，失国者不殉宗社而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词“飞红万点愁如海”，出于后主“一江春水”句，《野客丛书》又谓李白之“愁高滟澦堆”，刘禹锡之“水流无限似依愁”，为后主词所祖。但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之“春江”九字，真伤心人语也。
现代·唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。“小楼”句承起句，缩笔吞咽；“故国”句承起句，放笔呼号。一“又”字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。
现代·王方俊《唐宋词赏析》：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为“词中之帝”，是李煜囚居汴京时所作。据王轾《默记》载：“归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。”本词就是抒写这种怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。
李煜（937—978），南唐末代君主。初名从嘉。字重光，号钟隐。李璟第六子。国破降宋。后为宋太宗毒死。李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却卓绝非凡。工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，被誉为“千古词帝”，对后世影响亦大。其词主要收集在《南唐二主词》中。现存词可确定者三十八首，存诗十六首。
李煜虞美人教案篇三
虞美人,词牌名,又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。以李煜词毛文锡词为正体,李词为双调五十六字,前后段各四句,两仄韵、两平韵;下面就是小编整理的虞美人李煜优秀赏析，一起来看一下吧。
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。
我们能把他的矛盾看得一清二楚，甚至可以将词句一句句拆开分析：哪里用了平声，哪里用了仄声，什么词与什么词相对应，这句表现了词人什么感情......我们可以理智的指指点点，这两句如何，那两句有如何。他却不可能想我们一样理智。
他已经累了，就连春花秋月，他一直爱着的东西也厌倦了。在那个时候，他对活着本身都是满心怨恨的。
到最后，死亡对他来说，已经是一种救赎了。后主的死亡不痛苦，这是我笃信的。
没有柳永“杨柳岸晓风残月”的婉约柔情；没有苏东坡“大江东去”的豪放激荡；也没有秦观“柔情似水，佳期如梦”的缠绵悱恻，李煜以他如椽的巨笔勾勒出那种刻骨铭心，那种无限愁苦。一首《虞美人》饱含着对故国无尽的哀思。李煜，字重光，号莲蓬居士，五代时南唐国主。作为一代君王，一代词宗，世人对李煜的评价也是毁誉参半，莫衷一是。
如今，欣赏李煜的词，自然要了解他那异乎常人的人生经历，这样也许更有助于我们认识他那处处透露着忧郁情绪的作品。
李煜生于帝王之家，是中主李景第六子，其父李景也是著名的文学家，精于填词。他的词作虽然存世不多，但以用字精美、寄意深沉著称。如“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”一句，通过对远景近景的交相使用，忽远忽近，错综交织，感情描写真切 ，深得王安石赞誉；而“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”则被国学大师王国维誉为“大有‘众芳芜秽，美人迟暮’之感”；又如“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”这一句更被现代诗人戴望舒引到《雨巷》里，使自己亦获得了“雨巷诗人”的雅号，在李景的熏陶下，李煜自幼便初露峥嵘，加之其才思敏捷，天赋甚高，年及弱冠便已名满天下。
也许是生不逢时吧，李煜后来继皇位作了15年的皇帝，被宋军攻破都城金陵。亡国后，宋太宗封其为“违命候”，其实过着阶下囚的生活，正是3年的囚徒生涯使他有了人生的顿悟，创作了大量的'传世佳作，文首那篇脍炙人口的《虞美人》暂且不论，让我们看看他的其他作品吧！在《乌夜啼》中他写道：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。”萧索的西楼，如钩的残月，落寞的梧桐，让人置身于其中，感受那无法排遣的愁思，一句“别有一番滋味在心头”更让人思绪万千，慨叹不已。在《浪淘沙令》中：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”作者借伤春以抒故国之思，梦中片刻欢娱更反衬出现实的无限悲凉：花落去，水流尽，春已归，人将亡，四种了语，一种绾结，引起读者强烈的共鸣。其余如《望江南》里“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”的幽远；《清平乐》里“别来春半，触自愁肠断”的凄戚；《相见欢》里“林花谢了春红，太匆匆”的无奈，无一处不发人深省，不使人为之动容！也许正是由于这些追忆故国的词作，李煜终被宋太宗赐药毒死。一个旷世奇才，一个词坛泰斗，就此走完了他的一生。
“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟箩，几曾识干戈。一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”后人把李煜的一生概述成这一篇《破阵子》，李煜的一生，也许可以用悲剧来诠释，但正是基于这个悲剧的人生，他才成为中华词史上的一座丰碑，他摆脱了晚唐花间词派的束缚，扩大了词的表现力，艺术上直抒胸臆，感情真挚，用词简炼，词风独特，开创了宋词百家争胜的局面。宋代词人秦观 ，清代词人纳兰性德均受其影响较深。李煜的词作，在中华词苑里终是一朵奇葩，“一任群芳妒”。
李煜虞美人教案篇四
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城(今江苏徐州)人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗文及音律均有一定造诣，其中词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄;第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的'作品成就在很大程度上超过前期”。代表作包括《虞美人》《浪淘沙》《相见欢》《乌夜啼》《望江南》《子夜歌》《破阵子》等，皆成于此时。此时期的词作大多哀婉凄凉，充满忧伤气质，主要抒发了自己凭栏远望、梦里重归的情感，表达了对往事的无限眷恋。故有词云：后主虽拙于治国，然在词中犹不失为南面王!
李煜在中国词史上占有一席之地，对后世影响甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词、书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。他还极力推广了澄心堂纸，与与大周后一同修补了《霓裳羽衣曲》。
李煜，原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。由于李璟的次子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的次子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜惧怕李弘冀猜忌，不敢参与政事。在此期间，他曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，表明自己无意争位，自己的志趣在于秀丽的山水之间。
公元959年，李弘冀杀死其叔父李景遂(李璟即位初曾表示要位终及弟)，七分病情三分“罪”，在景遂死后不到3个月即不满三十岁暴卒。李弘冀死后，李璟欲立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州，封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
宋建隆二年公元961年，李璟迁都南昌，立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死，25岁时李煜在金陵登基即位。
李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”。 开宝四年(971年)11月，李煜派遣其弟郑王李从善(此时封郑王)。去北宋进贡。于是始去唐号，改印文为"江南国主印"，赐诏乞呼名，从之。
973年，宋太祖令李煜去开封，他托病不去，宋太祖遂派曹彬领军队去攻打南唐。此时的李煜仍对宋王朝抱有幻想，希望通过纳贡保全自己父兄的基业，一面派兵消极抵抗，一面向宋太祖求和。然而，卧榻之侧岂容他人鼾睡，宋太祖与吴越王南北夹攻，兵至金陵。
公元975年十二月，宋军攻至金陵城下，李煜此时才恍然大悟，然大势已去。宋军执行宋太祖"使自归顺，不须急击"的方针，包围金陵至十一月二十七日，才向金陵发起总攻，一举占领金陵。宋军破城，守将呙彦、马诚信、马承俊等在巷战中战死。李煜念完最后一首唐诗后，奉表投降，5000名南唐残兵放弃武器停止巷战南唐灭亡。
公元976年，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。
公元978年(太平兴国三年)，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已!”宋太宗闻之大怒。据宋代王铚的《默记》记载，李煜最后因写《虞美人》而被宋太宗用牵机毒杀。牵机药一说是中药马钱子，服后破坏中枢神经系统，全身抽搐，头脚缩在一起，状极痛苦。
在位总十五年，世称李后主、南唐后主。死后，葬洛阳北邙山。
李煜“生于深宫之中，长于妇人之手"(王国维≪人间词话≫)“性宽恕，威令不素著”(文莹≪湘山野录≫)，好生戒杀，死后，江南人闻之，“皆巷哭为斋”。他的继后小周后也悲痛欲绝，不久也随之而去。
李煜才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，是被后人千古传诵的一代词人;本无心争权夺利，一心向往归隐生活，登上王位完全是个意外。他痛恨自己生在帝王家。功过事非，已成历史之轨迹。
他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈;后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，话到沧桑语始工”(清沈雄《古今词话》)。
被俘后，在开封被封为违命侯，拜左千牛卫将军。史书上说赵光义多次强留小周后于宫中。每次小周后回去，都是又哭又骂，李煜在痛苦郁闷中，写下《望江南》、《子夜歌》、《虞美人》等名曲。古代画家还绘有《熙陵幸小周后图》，明人沈德符《野获编》中：“宋人画《熙陵幸小周后图》，太宗戴幞头，面黔色而体肥，周后肢体纤弱，数宫人抱持之，周后作蹙额不胜之状”。元人冯海粟就在图上题诗：“江南剩得李花开，也被君王强折来;怪底金风冲地起，御园红紫满龙堆。”(小周后乃大周后娥皇的妹妹，后被封为郑国夫人，并被规定定期进宫参拜。小周后是个绝色美女，宋太宗赵炅垂涎其美丽。)
这首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。这首词可以看作是他临终前绝命词，据说这首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。
公元978年8月13日(农历七夕)，当李煜在其42岁生日那天与后妃们聚会，写出脍炙人口的《虞美人》时，宋太宗再也不能容忍，赐毒酒毒死李煜，又虚情假意封李煜为吴王，以王礼厚葬于洛阳邙山。并请原南唐旧臣为李煜写了墓志铭，自己也特诏辍朝三日，以示哀悼。
李煜虞美人教案篇五
赏析，是一个汉语词汇，拼音是shǎng xī，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编收集整理的李煜《虞美人》原文及赏析，希望对您有所帮助。
南唐·李煜
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。南唐中主李璟之子，公元961年嗣位，继位时南唐已对宋称臣，处于属国地位。李煜在位15年，不修政事，屈辱苟安，沉湎于奢靡逸乐的宫廷生活。975年，宋灭南唐，李煜肉袒投降，被俘到宋都汴京（今河南开封），封违命侯，成了“日夕只以眼泪洗面”的阶下囚，相传三年后被宋太宗毒死。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，在写下这首《虞美人》后，宋太宗恨其“故国不堪回首月明中”之词而毒死了他。写的是处于“故国不堪回首”的境遇下，愁思难禁的痛苦。全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。
太平兴国三年（978年）七夕，后主四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
“春花秋月何时了，往事知多少？”三春花开，中秋月圆，这美好的情景是何时结束的呢？过往的事，有多少还记忆犹新呢？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。词人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。“故国不堪回首月明中”！词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。
以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。
作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。
李煜虞美人教案篇六
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。以下是小编整理的虞美人李煜赏析简短，欢迎阅读参考。
作者：李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
这首词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜虞美人教案篇七
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的.名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。