教学工作计划不仅是教师自身教学管理的工具，也是学校教学管理和评估的重要依据。以下是小编为大家准备的教学工作计划模板，供大家参考和下载使用。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇一
2.通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养同学的想像力。
1.朗读指导。
2.揣摩语言，体会意境，培养想像力。
体会作者的感情变化。
3.对于周邦彦，同学在这以前未接触过，文学文体常识在讲解过程中作简要补充。
1.合作学习，把握词的内容，揣摩词中的意象，体会意境。
1课时。
一、导语设计。
余光中的《乡愁》。
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年;关山重重，乡书谁人传递?于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的(板书课题)。
二、合作探究。
(一)诵读初步感知。
请同学结合课下注解自由朗读5分钟，尽量能背诵下来(老师提示朗读要求)。
a、注意句内节拍，联末韵脚;。
b、词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好;。
(二)细读理解内容。
然后请同学自由作答，老师稍加点拨。
意象：沉香、鸟雀、荷、初阳。
图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳。
雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立)。
(三)美读体会情感。
1、全词体现了词人怎样的情感?
明确：羁旅之苦、思乡之愁。
明确:第三幅风荷(提示周邦彦的家乡在钱塘)。
这三幅图画分别表现了词人怎样的感情?(结合图片让同学自己体会)。
明确：沉闷欢快欣喜。
2、根据朗读指导，同学自己美读。
3、听朗读录音，指出不足。
三、延伸拓展。
苏幕遮。
范仲淹。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
五、板书设计：
苏上片：写景(风荷)。
幕见景生情。
遮下片：抒情(思乡)。
文档为doc格式。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇二
1．通过诵读技巧的指导，让学生更深切体会作品的情感。
2．通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养学生的想像力。
二、教学重点。
1．朗读指导。
2．揣摩语言，体会意境，培养想像力。
三、教学难点。
体会作者的感情变化。
四、教学设想。
3．对于周邦彦，学生在这以前未接触过，文学文体常识在讲解过程中作简要补充。
五、过程与方法。
1．合作学习，把握词的内容，揣摩词中的意象，体会意境。
六、课时安排。
1课时。
【教学过程】。
一、导语设计。
余光中的《乡愁》。
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的（板书课题）。
二、合作探究。
（一）诵读初步感知。
请学生结合课下注解自由朗读五分钟，尽量能背诵下来（老师提示朗读要求）。
a、注意句内节拍，联末韵脚；
b、词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好；
（二）细读理解内容。
然后请学生自由作答，老师稍加点拨。
意象：沉香、鸟雀、荷、初阳。
图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳。
雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立）。
（三）美读体会情感。
1、全词体现了词人怎样的情感？
明确：羁旅之苦、思乡之愁。
明确:第3幅风荷（提示周邦彦的.家乡在钱塘）。
这3幅图画分别表现了词人怎样的感情?
明确：沉闷欢快欣喜。
2、根据朗读指导，学生自己美读。
3、听朗读录音，指出不足。
三、延伸拓展。
苏幕遮。
范仲淹。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
四、作业：背诵《苏幕遮》。
五、板书设计：
苏上片：写景（风荷）。
幕见景生情。
遮下片：抒情(思乡)。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇三
1、通过诵读技巧的指导，让学生更深切体会作品的情感。
2、通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养学生的想像力。
1、朗读指导。
2、揣摩语言，体会意境，培养想像力。
体会作者的感情变化。
1、本篇属于选修的诗歌部分，这一部分自主赏析作品四篇，两首诗、两首词。对于诗的赏析，课本作了赏析示例，而词的赏析示例没有，因此选择这首讲读，为学生鉴赏词作一个示例。诗词鉴赏历来强调一个重要的学习方法，这就是要深入吟咏和诵读，在教学中一定要抓住诵读，让学生在这一方法体会诗中的节奏，体味诗歌的意境，领会诗的文旨和意味。
2、在比较中学习也是一个重要的方法，它有利于加深学生对知识的理解，并扩大知识面。因此，教学中选择了同样写乡思的范仲淹的《苏幕遮》进行比较，加深对本词情感的把握。
3、对于周邦彦，学生在这以前未接触过，文学文体常识在讲解过程中作简要补充。
1、合作学习，把握词的内容，揣摩词中的意象，体会意境。
2、探究与活动，引导学生通过品味，赏析词的语言，探究词是如何做到内容与艺术形式的高度统一。
3、吟诵，“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就有什么样的语言节奏和音韵，通过诵读“进入角色”，深切体会词中的情感。
1课时。
余光中的《乡愁》。
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的'思乡之情的。（板书课题）。
（一）诵读初步感知。
请学生结合课下注解自由朗读5分钟，尽量能背诵下来。（老师提示朗读要求）。
点拨：诗是“直觉”的艺术，因此“朗读”是诗歌审美的第一要义。朗读不是机械的读，而是要美读，也就是体会诗人情感，要读出感情，要读出轻重缓急，读得抑扬顿挫，有声有色。
a、注意句内节拍，联末韵脚；
b、词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好；
c、揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的情感，以情带声，因声求气，声情并茂。
（二）细读理解内容。
然后请学生自由作答，老师稍加点拨。
意象：沉香、鸟雀、荷、初阳。
图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳。
（鸟儿们一大早就已在屋檐下探头探脑，互相交谈；叽叽喳喳，清脆的鸟叫声相互转告着天气转晴的消息。
雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立。）。
炼字：“呼”字表现出小鸟欢快的呼声和活泼灵动的神态，“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现。“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖，简单一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了，“举”字，把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精神表现得淋漓尽致。还有“遥”“久”“梦”等。
（三）美读体会情感。
1、全词体现了词人怎样的情感？
明确：羁旅之苦、思乡之愁。
明确:第三幅风荷（提示周邦彦的家乡在钱塘）。
这三幅图画分别表现了词人怎样的感情?(结合图片让学生自己体会)。
明确：沉闷欢快欣喜。
由此得出上片的朗读技巧：上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化。“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢。“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满。“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉。
下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻。“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来。“五月渔郎相忆否？”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。
2、根据朗读指导，学生自己美读。
3、听朗读录音，指出不足。
《苏幕遮》是一首将思乡情绪和荷花的风姿融合在一起的佳作，在艺术上达到了炉火纯青的高度，不愧为词中精品。虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。语言朴素生动，创造形象优美。整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵。
接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读。
苏幕遮。
范仲淹。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
苏上片：写景（风荷）。
幕见景生情。
遮下片：抒情(思乡)。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇四
1.体会范仲淹词阔远之境。
2.把握范仲淹羁旅乡思之情。
3.鉴赏词中佳句。
1.理解这首词表达思想感情。
2.鉴赏这首词情景交融艺术。
全词抒情结构把握和写景抒情技巧鉴赏上。
一、导入。
由《长亭送别》导人。
二、作者简介。
范仲淹(969-1052),字希文,吴县(今属江苏苏州市)人。宋真宗朝进士。庆历三年(1043)七月召拜枢密副使,授参知政事,主持庆历改革,即庆历新政,因守旧派阻挠而未果。次年罢政,自请外任,历知邓州、杭州、青州。卒溢文正。他不仅是北宋著名政治家、军事家,文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇,词则能突破唐末五代词绮靡风气。有《范文正公集》二十卷,词仅存五首。
三、背景解说。
范仲淹是宋代政治家,性格刚正坚毅。但这首词写柔情,千回百转。看似矛盾,实际上并不矛盾。尽管是政治家,也有他自己个人生活,有友谊,有爱情,在作品里反映出来并不奇怪。这首词抒写羁旅乡思之情,题材基本上没有脱离传统上离愁别恨范围,但是意境阔大却是这类词所少有。
四、赏析。
(教师布置赏析作业,课上交流点评)参考示例:。
(一)上阕写壮丽阔远秋景,暗透乡思。碧云天,黄叶地两句,一高一低,一俯一仰。即从大处落笔,浓墨重彩,展现出一派长空湛碧、大地澄黄高远境界,而无写秋景经常出现衰枫之气。王实甫《西厢记》长亭送别一折化用这两句,改为碧云天,黄花地,同样极富画面美与诗意美。
秋色连波,波上寒烟翠两句,从碧天广野写到遥接天地秋水。秋色,承上指碧云天、黄叶地。这湛碧高天、金黄大地一直向远方伸展,接连着天地尽头淼淼秋江。江波之上笼罩着一层翠色寒烟。烟霭本呈白色,但由于上连碧天,下接绿波,远望即与碧天同色而莫辨如所谓秋水共长天一色,所以说寒烟翠。寒字突出了这翠色烟霭给予人秋意感受。这两句境界悠远,与前两句高广境界互相配合,构成一幅极为寥廓而多彩秋色图。
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。傍晚,夕阳映照着远处山峦,碧色遥天连接着秋水绿波,妻萎芳草,一直向远处延伸,隐没在斜阳照映不到天边。这三句进一步将天、地、水通过斜阳、芳草组接在一起,景物自目之所接延伸到想象中天涯。这里芳草,虽未必有明确象喻意义(如黄蓼园谓芳草喻小人,就不免穿凿),但这一意象可引发有关联想。自从《楚辞?招隐士》写出了王孙游兮不归,春草生兮萎妻以后,在诗词中,芳草就往往与乡思别情相联系。这里芳草,同样是乡思离情触媒。它遥接天涯,远连故园,更在斜阳之外,使瞩目望乡客子难以为情,而它却不管人情绪,所以说它无情。到这里,方由写景隐逗出乡思离情。
整个上片所写阔远秾丽、毫无衰飒情味秋景,在文人笔下是少见,在以悲秋伤春为常调词中,更属罕见。而悠悠乡思离情,也从芳草天涯景物描写中暗暗透出,写来毫不着迹。这种由景及情自然过渡,手法也很高妙。
(二)下阕黯乡魂,追旅思紧承芳草天涯,直接点出乡魂、旅思。乡魂,即思乡情思,与旅思义近。两句是说自己思乡情怀黯然凄怆,羁旅愁绪重叠相续。上下互文对举,带有强调意味,而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自现。
夜夜除非,好梦留人睡,九字作一句读。说除非,足见只有这个,别无他计,言外之意是说,好梦作得很少,长夜不能入眠。这就逗出下句:明月楼高休独倚。月明中正可倚楼凝想,但独倚明月照映下高楼,不免愁怀更甚,不由得发出休独倚慨叹。从斜阳到明月,显示出时间推移,而主人公所处地方依然是那座高楼,足见乡思离愁之深重。楼高独倚点醒上文,暗示前面所写都是倚楼所见。这样写法,不仅避免了结构与行文平直,而且使上片写景与下片抒情自然地融为一体。
酒入愁肠,化作相思泪。因为夜不能寐,故借酒浇愁,但酒一人愁肠,却都化作了相思之泪,这真是欲遣相思反而更增相思之苦了。结拍这两句,抒情深刻,造语生新。作者另一首《御街行》则翻进一层,说:愁肠已断无由醉,酒未到,先成泪。写得似更奇警深至,但微有做作态,不及这两句自然。写到这里,郁积乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮,词也就在这难以为怀情绪中黯然收束。
五、总结。
六、课堂训练。
1范仲淹,字，谥号，苏州人，著有。
2.上片“芳草无情，更在斜阳外”，在全诗中有什么作用?
答：起过渡作用。因芳草延伸到极远处而触动别恨，无情正体现了感情深浓;同时也带出了“情”，由写景转入抒情。
3.下片“好梦”指什么?为什么说“明月楼高休独倚”?
答：“好梦”指梦中返乡和家人聚会情事。回应上片所写景色都是登楼远眺所见，独自登楼会增添怅惘之情，不能消愁。
七、小结。
八、布置课后作业。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇五
苏幕遮。
黄叶地，
秋色连波，
波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，
芳草无情，
更在斜阳外。
黯乡魂，[1]。
追旅思，[2]。
夜夜除非，
好梦留人睡。
明月楼高休独倚，
酒入愁肠，
化作相思泪。【注释】[1]黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。
[2]追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。
“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的.秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。
“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。
下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。
“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。
歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇六
教学目标：
1、体会范仲淹词的阔远之境。
2、把握范仲淹的羁旅乡思之情。
3、鉴赏词中的佳句。
教学重点：
1、理解这首词表达的思想感情。
2、鉴赏这首词情景交融的艺术。
教学难点：
全词抒情结构的把握和写景抒情技巧的鉴赏上。
教学过程：
一、导入。
由《长亭送别》导人。
二、作者简介。
范仲淹（969—1052），字希文，吴县（今属江苏苏州市）人。宋真宗朝进士。庆历三年（1043）七月召拜枢密副使，授参知政事，主持庆历改革，即庆历新政，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知邓州、杭州、青州。卒溢文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》二十卷，词仅存五首。
三、背景解说。
范仲淹是宋代的政治家，性格刚正坚毅。但这首词写柔情，千回百转。看似矛盾，实际上并不矛盾。尽管是政治家，也有他自己的个人生活，有友谊，有爱情，在作品里反映出来并不奇怪。这首词抒写羁旅乡思之情，题材基本上没有脱离传统上离愁别恨的范围，但是意境的阔大却是这类词所少有。
四、赏析。
（老师布置赏析作业，课上交流点评）参考示例：
（一）上阕写壮丽阔远的秋景，暗透乡思。碧云天，黄叶地两句，一高一低，一俯一仰。即从大处落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地澄黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰枫之气。王实甫《西厢记》长亭送别一折化用这两句，改为碧云天，黄花地，同样极富画面美与诗意美。
秋色连波，波上寒烟翠两句，从碧天广野写到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，接连着天地尽头的淼淼秋江。江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辨如所谓秋水共长天一色，所以说寒烟翠。寒字突出了这翠色的烟霭给予人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廓而多彩的秋色图。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接着秋水绿波，妻萎芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳照映不到的天边。这三句进一步将天、地、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所接延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义（如黄蓼园谓芳草喻小人，就不免穿凿），但这一意象可引发有关的联想。自从《楚辞？招隐士》写出了王孙游兮不归，春草生兮萎妻以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它无情。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。
整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡，手法也很高妙。
（二）下阕黯乡魂，追旅思紧承芳草天涯，直接点出乡魂、旅思。乡魂，即思乡的情思，与旅思义近。两句是说自己思乡的'情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离情之深自现。
夜夜除非，好梦留人睡，九字作一句读。说除非，足见只有这个，别无他计，言外之意是说，好梦作得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：明月楼高休独倚。月明中正可倚楼凝想，但独倚明月照映下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出休独倚的慨叹。从斜阳到明月，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。楼高独倚点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情自然地融为一体。
酒入愁肠，化作相思泪。因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一人愁肠，却都化作了相思之泪，这真是欲遣相思反而更增相思之苦了。结拍这两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行》则翻进一层，说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。
五、总结。
六、课堂训练。
1范仲淹，字，谥号，苏州人，著有。
2、上片的“芳草无情，更在斜阳外”，在全诗中有什么作用？
答：起过渡作用。因芳草延伸到极远处而触动别恨，无情正体现了感情的深浓；同时也带出了“情”，由写景转入抒情。
3、下片的“好梦”指什么？为什么说“明月楼高休独倚”？
答：“好梦”指梦中返乡和家人聚会的情事。回应上片所写的景色都是登楼远眺所见，独自登楼会增添怅惘之情，不能消愁。
七、小结。
八、布置课后作业。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇七
在众多《苏幕遮》词作中，尤以宋时范仲淹的《苏幕遮·碧云天》最为著名，全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢。全诗如下：
苏幕遮。
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独依。酒入愁肠，化作相思泪。
【主旨】。
此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
【译文】。
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
【词义】。
《苏幕遮》词牌，原本是指从古高昌传来的“浑脱”舞曲。“浑脱”是“囊袋”的意思。据说，跳舞时舞者用油囊装水，互相泼洒，唐人称之为“泼寒胡戏”。表演者为了不使冷水浇到头上、脸上，就戴上一种涂了油的帽子，高昌语叫“苏幕遮”，因而乐曲和后来依曲填出的词就被称为《苏幕遮》了。《苏幕遮》是唐玄宗时教坊曲名，来自西域。双调，六十二字，上下片各四仄韵。
【赏析】。
上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云;茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水;浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的.烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉;天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。
下片直抒离愁：望家乡，渺不可见;怀故旧，黯然神伤;羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇八
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。白云掠过蔚蓝的天，并没有留下半点声息，黄叶纷铺的大地，寻觅不到人的足迹。萧瑟的秋景冷冷清清，连着江中的水波，波寒烟弥漫，一片苍翠。一早起来，心凉了半截，说不出缘由，莫名的感伤。
离家数月，在这个清晨，面对此情此景，似乎一下子全都要宣泄而出。空气中漂浮的水汽。浸湿了我的双眼，抬起脚，却发现自己不知该迈向何方。索性走到屋外，远处的山被雾遮盖，隐隐在仙境之中，云雾缭绕，鸟语花香。一抹斜阳透过万般阻扰的云层，映照着群山，远处水天连接，碧蓝一片。()雾渐渐散去，绵密的芳草沾满雨露，尽情地吸允，哀叹着人世间的产物却不解人情，它的顽强，它活跃的生命气息，一直延伸到阳光的盲区。
长途的游行早已使人疲惫不堪，无数的风景背后满是凄凉，也许早已厌倦这样的流浪，默默地思念家乡而黯然神伤。那个圆月挂在高空，缠人的羁旅愁思就难于排遣，举头望明月，夜夜难眠。除非夜夜都做回故乡的好梦，才能安然入睡。
月圆之夜，独倚高楼，思乡情怀如波涛澎湃。漫天星空令人惆怅，冷风迎面扑来，呼呼作响，衣裳单薄，被风揉作一团，凝视故乡的方向，情绪高涨，将苦酒灌入愁肠，杯杯化作相思泪。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇九
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
译文。
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
赏析。
《苏幕遮》是一首地道的思乡曲，也就是写乡愁的。
我们先看这首词上片的前四句：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”这几句说天上漂浮着碧蓝的流云，地下铺满了金黄的落叶，浓重的秋色融入到江水之中，江面上雾气氤氲，透出阵阵寒意。这四句选取了碧云、黄叶、秋色、寒烟四个意象，为我们描绘了一幅深秋季节的景色。作者这样写想表达什么呢?作者没有明说，只有一个“寒”字，这个“寒”字透露出作者满眼的秋色都渗透着的悲凉，但是作者为什么要渲染秋意的悲凉呢?写秋意的寒凉想表达什么呢?仍然没有明确写出来。
元人王实甫的《西厢记·长亭送别》一折中，崔莺莺送别张生进京赶考时唱的第一支曲子，就是“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，王实甫化用了范仲淹这首词的前两句的原文，通过莺莺的嘴，描绘了一幅深秋送别的秋景图。这幅画面，对烘托崔莺莺送别张生时的恋恋不舍之情，起了很大的作用。王实甫只是将叶改为花，黄花当然是特指菊花，再加上南飞的大雁和经霜变红的秋叶，让秋意显得更浓更重。从此我们可以看出来，范仲淹以碧云、黄叶这些意象描写秋景的套路对后人影响很大。
上片的后三句：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”。是接着前四句继续写秋景，不同的是和前四句的写景相比，后三句的视野更远了，也就是他看的更远的地方，这三句写的是什么?远山遥遥，斜阳映衬着远山，江水滔滔，天边与江水连成一片，无情的芳草一直延续到斜阳之外。和前三句的意象相比，这三句写远景时，在碧云、黄叶、寒烟之外，又加上了远山、斜阳、芳草三个意象。
这三个意象中我们特别要讲讲芳草。首先，作者将秋草写成了芳草，一般来说诗人都是把春草写成芳草，最有名的例子就是白居易的《赋得古原草送别》：离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。远方侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。”白居易的这首诗用远芳代表春草。这就是用芳来代表春草的明证。
但是范仲淹这首词，却以芳草来指秋草，词人在写芳草之时，特意在它后面还加了两个字“无情”，“芳草无情”，为什么这样说?因为斜阳已经在天边，几乎是望不见了，但是在斜阳之外还有一望无际的芳草，词人的.故乡更在芳草之外的遥远之处，因此，词人以“无情”两个字怨恨芳草，客观地讲，这是一种无理之怨，故乡遥远望不可及远不可及，干芳草何事啊?作者只是用这种无理之怨表达自己的思乡之情，非常切非常深罢了。
这种写法，深受《楚辞·淮南小山》的《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的影响，《招隐士》写的是春草一望无际，和白居易那首诗是一个意思，因为只有春草才会连绵不绝，越长越旺。当然《招隐士》开启了中国诗歌以春草表达相思、愁思的一个先河，但是在继承《招隐士》的写法，用春草表达怨恨时，我个人认为，李煜的《清平乐》“离恨恰如春草，更行，更远，更生”写得更好，更恰切。因为春草有旺盛的生命力，越长越旺，虽然它不断的延伸，但是这个不断的延伸更显出来春草的生命力。但是这首词写的不是春草，写的是秋草，而且用芳草替代了秋草，但是在表情达意上，应当和春草没有太大区别。
上片的写景是视线由近至远，直到芳草之外，上片的用笔似乎是纯粹的景语，但是芳草无情一句，透露出词人在景语中实际上已经包含了乡愁的感情。
下片的前四句：“黯乡愁，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。”点出乡愁让人的心情黯然失色。乡愁其实就是一种别离，只不过是和故乡的分别。在中国古代文学中写别离之苦的名句，莫过于南朝作家江淹的《别赋》开篇的两句：“黯然销魂者，唯别而已矣!”我们这首词下片开始用的这个“黯乡愁”就是用了江淹的前两句的典故，就说乡愁让自己黯然销魂。“追旅思”中的旅思，是旅途中的愁思，前面再加一个追，表明旅途中的愁思，一直在追着自己，缠绕着自己，压迫着自己，让自己无法解脱，除非是夜夜梦到故乡的好梦才能留住自己好好入睡。
末尾三句：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”巧妙的点出词人是在明月之夜，站在高楼之上眺望远方，但是这种眺望给他带来的是无穷无尽的乡愁。到这里，作者已经无法抑制自己的悲痛，乡愁终于化为泪水夺眶而出。词人以“明月楼高休独倚”，告诫自己不要在月光下独自登楼。似乎，是月光下独登高楼才导致的词人强烈的乡愁。
这一句写乡愁有三个诱因：明月，高楼，独身一人。明月的确是诱发乡愁的重要诱因。李白的静夜思中间的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，就是因明月诱发乡愁的最经典的例证。高楼，也是诱发乡愁的重要因素。山当然也是高的，但山有群峰为伴，草木相依。唯有高楼孤绝无依，而且生寒。寒让人感到悲凉，比如说苏轼的《水调歌头》：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”高楼的寒意让人倍感凄凉。当然独自登楼是第三大诱因，如果有意中人相伴，登楼赏月是一种雅兴，让人流连忘返。词人独自登楼，感受到的是寒意阑珊，乡愁阵阵。这首词既有明月高楼，又是独自登楼，三大诱因齐备，当然更容易诱发作者的乡愁。最终，被乡愁折磨的词人只好借助于酒，希望醉酒可以麻醉自己，暂时忘掉乡愁，但是“酒入愁肠，化作相思泪”，仍然是无法摆脱乡愁的困扰，反倒是相思之泪夺眶而出，所有的努力都是白费功夫，都是徒劳无益，全词就在作者的万般无奈中收结了。
作者。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十
《苏幕遮·怀旧》声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。下面是诗文相关介绍，欢迎参考!
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(留人睡一作：留人醉)。
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
苏幕遮:词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。
碧云天，黄叶地：大意是蓝天白云映衬下的.金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。
秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。
波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。
山映斜阳天接水：夕阳的余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。
芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。
黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。
追旅思：撇不开羁旅的愁思。追，紧随，可引申为纠缠。旅思，旅途中的愁苦。
夜夜除非，好梦留人睡：每天夜里，只有做返回故乡的好梦才得以安睡。夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。
这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。
这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作(《谭评词辨》)，实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。
上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云;茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水;浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉;天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。
这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”(范晞文《对床夜语》)。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”;同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍;秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节;而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”(宋邵雍《诗画吟》)。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。
下片直抒离愁：望家乡，渺不可见;怀故旧，黯然神伤;羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。
如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化;虽然多方自慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十一
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人醉。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
苏幕遮:词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。
碧云天，黄叶地：大意是蓝天白云映衬下的金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。
秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。
波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。
山映斜阳天接水：夕阳的余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。
芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。
黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。
追旅思：撇不开羁旅的愁思。追，紧随，可引申为纠缠。旅思，旅途中的愁苦。
夜夜除非，好梦留人睡：每天夜里，只有做返回故乡的好梦才得以安睡。夜夜除非，即“除非夜夜”的`倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。
这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。
这首词的主要特点就是在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。
上片中描写的秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。
这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。
秋景的凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以就把“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。
芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。
下片则是直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。
如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方自我安慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。
范仲淹（989－1052年），字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十二
《苏幕遮·怀旧》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词借景抒情，情景交融，下面给大家分享了苏幕遮怀旧的原文翻译，一起来看看吧！
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(留人睡一作：留人醉)。
译文。
碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。
默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。
赏析。
这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。
这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。
清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。
王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。
上片描写秋景：
湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；
茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。
无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；
浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。
山峰，映照着落日的余辉；
天宇，连接着大江的流水。
无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。
这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。
更妙在内蕴个性，中藏巧用。
“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。
眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。
如此内外交感，始能物我相谐。
秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。
所以“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。
这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。
芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。
下片直抒离愁：
望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。
除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。
但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。
忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。
然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。
“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。
如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。
望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。
一步一个转折，一转一次深化；虽然多方安慰，终于无法排解。
愁思之浓，跃然纸上。
其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十三
原文：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
译文。
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似就是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非就是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可就是都化作相思的眼泪。
注释。
苏幕遮:词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调就是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。
赏析。
碧云天，黄叶地：大意就是蓝天白云映衬下的金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。
秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。
波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。
山映斜阳天接水：夕阳的余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。
芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。
黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。
追旅思：撇不开羁旅的愁思。追，紧随，可引申为纠缠。旅思，旅途中的愁苦。
夜夜除非，好梦留人睡：每天夜里，只有做返回故乡的好梦才得以安睡。夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。
这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。
这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。
上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。
这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于就是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于就是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。
下片直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂就是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。
如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十四
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词作于宋仁宗康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。
这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但是意境的阔大却为这类词所少有。
上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起手两句，即从打出落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句，改为“碧云天，黄花地”，同样极富画面美以及诗意美。
“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但是由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，例如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但是这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。
上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的.笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。
过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。
“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无它计，言外之意是说，好梦作得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但是独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。
“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但是酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。“写得似更奇警深至，但是微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构及情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔及对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整一个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十五
湛蓝的天空漂浮着朵朵白云，耳边传来阵阵的簌簌声，片片的黄叶欢快地从树枝飘落，为大地盖上秋的薄被。江面上朦胧的浮现出一棵棵枯树，一缕缕微风，波纹轻轻地在江面荡漾起伏，动荡中，却透着平静，水波粼粼，朦朦的烟雾中，透着些许寒冷，这忧郁的季节，大概只有这江水，才能显现苍翠。
远远眺去，那山，仿佛在夕阳的暖光里沐浴，那水，与天空相连，我险些以为它们是否不曾分开过。踱步岸边，几株芳草身处黄昏夕阳之外，就像我一样，离开了家乡的庇护，独自在外闯荡。
那遥远的家乡，我已离开这么多年，不知是否要等到垂暮之年，才有可能回到你的怀抱，妻子黯淡凄楚的乡魂，居然追寻着我的思家之梦，而与我梦中相会只恨好梦甚短，让我更加思念我的妻子。思念之情有如泉涌，无心睡眠。披衣而起，转上高楼，独自倚靠在栏杆旁，仰首而望，却只看到一轮明月，“但愿人长久，千里共婵娟”……思念之情更甚，从心底油然而生，还是莫倚为好，起身欲走，却同样无法断了思念之意。
罢了，返回屋内，借酒浇愁，但愿喝个酩酊大醉，以求忘却这份相思。怎料到几杯愁酒入腹，相思之苦着实难抑，反而更添凄楚，潸然泪下。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十六
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
[注释]。
1.芳草：芬芳的青草。
2.黯：心情悲伤。
3.旅思：旅中愁怀。
[评析]。
范仲淹的总体风格是豪放悲凉，但本词却写得极为婉约。在许多人心目中，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的形象已深深扎下了根。然而，范仲淹也会有乡魂、旅思、愁肠、相思泪、这是人之常情，并无损于范文正公的人格品质。而且正是由于范仲淹坦荡的.胸怀与气质，才使这首词虽然在主题上只是重复一般的乡愁，却能沉挚而不颓靡，在述说柔情的同时，给人以意境开阔的新鲜感受。此词写羁旅相思之情。上片写人对景怀思，开篇大处落笔，“碧云天，黄叶地”，以六个字写尽秋色。下片尽写相思，直接点出“乡愁”、“旅思”，表达对家园的思念。
上片渲染暮秋景色，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠，”以宏阔的笔势扩展了长天、大地、连波构架清秋的高远背景，而将碧云、黄叶、翠烟三个细节意象填充其间，点染、交融成一幅色彩绚丽、江波奔涌的澄明、空灵的秋色图。一句一景、自天而地。自波而烟，层层推进，意象缠绵。“芳草无情，更在斜阳外”，因芳草连接远处的家乡而道出思乡之情，实为隽语。这首词将乡思旅愁写得淋漓尽致，深切婉曲，耐人寻味。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十七
这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。全诗如下：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
【注释】。
苏幕遮:词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。
碧云天，黄叶地：大意是蓝天白云映衬下的金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。
秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。
波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。
山映斜阳天接水：夕阳的余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。
芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。
黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。
追旅思：撇不开羁旅的愁思。追，紧随，可引申为纠缠。旅思，旅途中的愁苦。
夜夜除非，好梦留人睡：每天夜里，只有做返回故乡的好梦才得以安睡。夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。
【译文】。
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
【赏析】。
“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。
“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。
“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。
下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。
“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。
“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀;但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。
歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。
【赏析二】。
这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的.离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起手两句，即从打出落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句，改为“碧云天，黄花地”，同样极富画面美和诗意美。
这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
【诗人简介】。
范仲淹(989-1052年)，字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。
【创作背景】。
这首词作于宋仁宗康定元年(1040年)至庆历三年(1043年)间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。
苏幕遮范仲淹教案（汇总18篇）篇十八
范仲淹是宋代历史上一位卓越的政治家和诗人，也是中国古代文化传统的代表人物之一。他的诗作以“苏幕遮，开劳躯”的《岳阳楼记》而闻名于世，这篇代表了范仲淹的心境和心得体会的文章，具有深刻的思想内涵和艺术价值。通过阅读和解读这篇文章，我们能够更好地理解并感悟范仲淹的心得体会。
首先，范仲淹在文章中通过描绘诗人苏轼的身世遭遇，表达了人生如梦的感慨和对命运的思考。他说苏轼生于深宫之中，富贵繁华，然而一场政变使他失去一切，被贬到岭南。这个描写不仅展现了苏轼的历经沧桑，同时也反映出范仲淹对人生变幻无常的理解。范仲淹在文章中写道：“孰云网恢恢，将老身反累。千慮一失，孰吞细腰？”这句诗反映了范仲淹对人生矛盾和无奈的深刻体悟。我们人生的路途充满了无数的选择和困扰，有时候就是因为一时的疏忽或者谨慎不周，我们会有许多的遗憾、失落和懊悔。范仲淹希望我们能够认识到人生的无常，而不要轻易贪图功名和富贵，要淡然面对命运的起伏。
其次，范仲淹通过揭示人生低谷中的一丝希望和坚强，展现了他对人生奋斗的态度和人格的崇高追求。他在文章中形容苏轼贬下岭南时形单影只的孤寂景象，却依然努力从容地谋求生活和追求艺术：“出没滄波随浪去。”这种坚韧不拔的精神激励着我们面对逆境时要崇高的情操，不论面对困难或者压力的时候都能够勇敢地去面对，积极地去努力。范仲淹通过表达苏轼的心境和情感，对我们这些平凡的人来说都是一种心灵的力量激发和鼓舞。
再次，范仲淹通过文章展现了对人生和世界的真诚的审视和感悟。在文章中，范仲淹写道：“心之所向，素与性类，不以盛衰为怀。”范仲淹告诫我们要明白并坚守自己的内心追求，不被外在的困扰和环境所左右。无论是成功还是失败，都不应是我们评判自己价值和满足感的标准，而应该是追求理想和追求真实自我的动力。范仲淹的这种思想深深地提示了我们在纷繁复杂的现实世界中要坚守自己的初心，保持对人生的真诚与发自内心的信念。
最后，范仲淹通过揭示世事的无常和虚幻，表达了一种超然和豁达的心态。他强调“色厉而内荏”的道理，告诫我们要有一颗平和宽容的心，不以功成名遂为价值的唯一标准。对人生来说，荣华富贵与无常而短暂，而精神的世界才是真正的长久和持久之所在。范仲淹以豁达的心态面对人生并且从中找到真正的快乐和幸福，从而提醒我们要正确的看待人生和面对困境。不随波逐流，而是铭记初心与坚守内心的真实与本性。
总结起来，范仲淹的《岳阳楼记》通过诗人苏轼的命运变幻和追求自由的心态，表达了他对人生奋斗、追求和态度的一种思索和反思。他教导我们要从容面对人生的起伏，坚定追求和崇高信仰。同时，他也告诫我们要无论成功与失败，都要有一颗宽容豁达的心，守护自己的真实与初心。范仲淹的心得体会，给我们提供了很多的启发和思考，帮助我们更好地认识自己和面对困难。