中国古代诗歌读后感（优秀16篇）

读后感可以激发我们对知识的渴望，促使我们去探索更多的书籍和文化。以下是小编整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考。读完这些范文，对照自己读过的书籍，或许能够给你一些灵感，帮助你写出一篇有深度和独特见解的读后感。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇一

你看那诗仙，“举杯邀明月，对影成三人”多么的怡然自得，转眼观他“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪放。但是谁人又知他“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的心思，他定是在等待，等待“直挂云帆济沧海”的那一天。因为，他相信“天生我材必有用，千金散尽还复来。”用“仙”字来称谓他真是在合适不过了。但“仙”也同样适用于那位“菊花隐者”。他放声高歌“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小儿邪”，那挂冠而去的背影，多么的伟岸，且看他归去之后，真是“不亦乐乎”。时常“登东皋而舒啸，临清流而赋诗”，多么惬意。你再看他“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“采菊东篱下，悠然见南山”。或许你会问，这样真的快乐吗？他来告诉你“衣沾不足惜，但使愿无违”。是啊，做人是痛苦的，但是最痛苦的莫过于“心为行役”。

路过陶渊明后便看见了一座亭子，你看“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝”。再者“临溪而鱼”“酿泉为酒”……“山肴野蔌，杂然而前陈者”。原来，“是太守与客饮于此”啊。然而快乐总是如烟火般稍纵即逝的。转眼间“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。如此闲适快活，安详和平的景象，真令人心旷神怡。

见识了“醉翁亭里欧阳修与民同乐”，我们再欣赏“岳阳楼上范仲淹忧国忧民”。

岳阳楼不愧有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉。“置若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷，沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青，而或长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！”此景果真如梦如幻。可纵然有此美景，也掩盖不住他内心的忧愁，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀，着实令人敬佩不已。

让我们一起置身历史之中，共享这难得的千种风情！

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇二

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇三

一、考点要求：

1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；

2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。

二、考点阐释：

1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。

3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。

4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。

作者的生活情趣和艺术风格等。

三、命题趋向：

1、唐宋诗词、元曲；

2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。―五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。

3、命题角度：

（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；

（2）赏析诗歌的艺术技巧；

（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；

（4）通过两首诗进行比较分析。

四、方法步骤。

1、看标题。

诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。

2、看作者。

古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。

3、读注释。

但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。

4、抓诗眼。

诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。

5、品“冷”“热”

古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。

6、悟典故。

古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。

五、高考常用作答模式。

第一种类型：

提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？

正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。

这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。

备选答案：

直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。

第二种类型：

正确解答：三个部分。

第一部分：描摹诗歌图景。

第二部分：概括意境特点。

第三部分：把握作者感情。

常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。

典型例题：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。

备选答案：

意境常见的表达程式。

宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔。

细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远。

繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹。

清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂。

诗中常见的情感类型。

伤春悲秋思乡怀远报国情怀离愁别绪。

吊古伤今恬淡隐逸怀才不遇知音难觅。

同情怨愤。

第三种类型：

提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？

正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。

典型例题：（05高考全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。

备选答案。

质朴自然含蓄凝练清新淡雅绚丽优美。

雄奇奔放沉郁顿挫简洁明快诗中有画。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇四

另一则寓言我也喜欢，那就是“叶公好龙”。写的是从前有一个人，叫叶公。他呀，非常喜欢龙：梁柱上雕着龙，衣服上绣着龙，帽上镶着龙，墙壁上画着龙。叶公这样喜欢龙，真龙就亲自去拜访他了。真龙一到叶公家，叶公吓得脸色发白，浑身发抖，抱着脑袋逃跑。这个寓言说明，有的人口头上某种东西，但实际上又不真，这是很可笑的。当我读完这个寓言，我就有点不好意思了。记得有个星期六的下午，我要求肖老师不去看电影，留下来辅导我写作文。肖老师说：“我要带班上的许多同学去看电影，你明天来吧。”但是，星期天我又贪玩，并没有到学校去。现在想来，我多么像那个真龙的叶公啊！

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇五

寒假里我读了《中国古代寓言故事》这本书，书中有许多富有教育意义或深刻道理的短故事。比如《广纳贤才》告诉我们每个人都有自己的特长，不能根据一个人的身份地位就判断他的能力；《马和驴》告诉我们天底下没有免费的午餐，当你正免费享受的时候，一定要提高警惕，想想背后是否有阴谋。我最喜欢的故事却是《东郭先生和狼》。

《东郭先生和狼》主要讲的是：有一群捕猎者在途中遇见一匹狼，他们去追。狼在逃跑的时候，碰见了一个名叫东郭的先生，它看见先生手上有一个麻袋，就对东郭先生说：“求求你，让我钻进你的麻袋里吧！”仁慈的东郭先生将狼放到了他的麻袋里，结果放不进去，于是，他想了一个办法，把狼的四条腿绑了起来。不一会儿，捕猎者来了，他们询问东郭先生狼在哪里，东郭先生随便指了一条路，他们就追了过去。然后东郭先生对狼说：“他们走了。”他就将它放了出来，狼对东郭先生说：“我饿了，你就再做一次好事，让我吃掉你把！”说着，狼张牙舞爪地扑向了东郭先生。东郭先生就与狼徒手搏斗，一个农夫恰巧路过，把狼骗进袋子里，打死了狼！这就说明一定要懂得分辨好人和坏人，不能将同情心用在坏人身上。

《中国古代寓言故事》这本书太有意思了，不仅让我懂得了很多知识，还教会了我许多人生哲理。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇六

俗话说小故事大道理，这说的就是寓言故事。这几天我在看《中国古代寓言》，它是由一个个小故事组成的一本书，每一篇故事都隐藏着一个深刻的道理。

书中，我最喜欢的就是“叶公好龙”了，里面讲的是有一个叫叶公的人，他很喜欢龙，天上的真龙听说了非常感动，就到了叶公的家里，叶公看到了真龙脸色发白，吓得被绊倒了。这个故事告诉我们要丢弃“理论脱离实际”的坏思想、坏作风，树立实事求是的好思想、好作风。

像这样的寓言还有囫囵吞枣和拔苗助长，囫囵吞枣告诉我们要按事物的一般规律正确处理。拔苗助长告诉我们做每一件事都要有耐心，不能投机取巧。妈妈经常跟我说叫我做每件事情都要脚踏实地，学习是要靠平时日积月累的，一步一个脚印，不能心浮气燥，说的不也就是这个道理吗？这些寓言虽然都是编出来的，但是里面的道理却让我们十分受用。

以前，我在生活中不肯动脑筋，就像“能下雨的树”里面的'小鸟一样，后来当我读完了这本寓言，它告诉了我遇到问题要多动脑筋，不能盲目地猜测道理。当我有时候遇到数学附加题想来想去都想不出来，我不仅会生气，还会像热锅上的蚂蚁一样团团转。当我想放弃的时候，我就会想起自己曾经看过的这些寓言故事，想起妈妈曾经对我语重心长的教导，我就鼓足勇气去克服它，坚决不向它妥协。

《中国古代寓言》这本书讲了古代人的智慧和为人处世的基本准则，它教育我们要有好的品质。读完这一本书后我不但积累了宝贵的经验，而且还感受到了中国古代文化的博大精深和魅力所在。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇七

寓言故事有很多很多，但《吕氏春秋》里有一篇谁都知道的寓言故事，我对它情有独钟。这篇故事就是---《掩耳盗铃》。

这篇故事主要讲的是古时候有个爱占便宜的人，不管走到哪里都得顺便偷些东西回家。有一次，他看到一户人家门上挂着一只大铃铛，这只铃铛非希美丽、精致，他就起了贪念：要把铃铛偷走。司是这只铃铛的声音很清脆、响亮。只要一碰，就会“丁零丁零”地响。铃铛一响，就会被人发现。突然，他灵机一动，他想，把自已耳朵捂住不就听不到了吗？于是，一天晚上，他捂住自己的耳朵，然后就去偷，结果被当场抓住。

虽然这个故事家喻户晓，偷铃的人的结局大家也都知道，但总是有自作聪明的人去铤而走险。

比如说有些人考试没复习，就说自己复习了，给果一考试，惨不忍睹。

这则寓言告诉我们不要自欺欺人，不懂装懂，自己欺骗自己。不然到头来吃苦的不是别人，而是自己。

说到“自欺欺人”，我深有感触。比较近不能去学校改成了在网上上课，所以我使用屏幕的时间也越来越多。有时候我感觉我的玩心已经大大超过了我的学心。有点控制不住自己。我有一点点近视，妈妈提醒我，用眼时间二十分钟，就需要休息可是我常常忘记了时间。妈妈一走过来问我，我就跟妈妈说我已经休息好了。看完《掩耳盗铃》这则寓言后我突然觉得我自己的行为跟这个掩耳盗铃的人有什么区别呢？长此以往，我的近视度数就会逐渐地加深，没有占到一点好处，而且到真正去查的时候，就露馅了。读了这则寓言之后，我决定不能自欺欺人、要做一个诚实的孩子。

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中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇八

我读了《中国古代四大发明》这本书，它对我有很大启发。

四大发明包括造纸术、活字印刷、指南针和火药，是中国古代劳动人民智慧的结晶，为人类文明的进步和发展做出了巨大贡献。

读完这本书我知道了：创造发明的人不一定都是科学家，还有从事各行各业的劳动人民，他们在劳动中找到不足，进行创新；发明一件东西，不一定光靠一个人，有的.要靠大家的力量，不断研究，不断探索。发明活字印刷的毕升就是一个普通的雕版工人，他一边劳动，一边总结经验，想出了活字排版的办法，并且通过反复实验，一次次失败之后，终于发明出了胶泥活字。

这本书中我最感兴趣的是指南针和火药的发明。我非常好奇指南针的磁石是怎么吸铁的；想知道火药在炮筒里如何发射出去。在自然界里，磁石是如何形成的。这些问题让我陷入了沉思。我想，这些问题在将来的学习和阅读中，我一定能找到答案。

这本书不仅讲了四大发明的发明过程，还讲述了它们的发展，传播，完善，革新的过程。虽然中国人创造了四大发明，给世界文明带来了进步，不过随着四大发明流传到外国，外国人加以改进又创造出造纸机、印刷机、炮弹、枪弹、导航仪……想想咱们中国古代的发明创造，被外国人革新后，我们的技术反而落后了，我心里非常难过。我们中国一定要赶上去，超过外国，我们要从小勇于尝试发明创造，开动脑筋，让中国成为世界科学文明发展的推进器。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇九

爱情是一个永恒的话题！有人在爱情里找到幸福！有人在爱情里看到伤心！有人欣喜若狂！有人伤心落泪！有人站在爱情的十字路口找不到方向。

一、《诗经邶风击鼓》。

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中”死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经得起平淡的流年。

二、《上邪》。

上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了”与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从”与君绝”的角度落墨，”山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。

三、《鹊桥仙》。

作者：秦观。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

点评：这首词借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。

四、《摸鱼儿·雁丘词》。

作者：元好问。

问世间情为何物，直教人生死相许？

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，

就中更有痴儿女，君应有语。

渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及。山鬼自啼风雨，天也妒。

未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作”雁邱”，并写下了这首《雁邱词》。遥想双雁，”天南地北”冬天南下越冬而春天北归，”几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而”网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活！于是”脱网者”痛下决心追随于九泉之下，”自投地死”。古人认为，情至极处，”生者可以死，死者可以生”。”生死相许”是何等极致的深情！

问世间情为何物，直教人生死相许？反复吟唱着这句词的人很多，失恋，单恋的人都会。而真正能体会这种感情的能有几人？金庸用数百万字的《神雕侠侣》，不过在告诉我们什么样的感情才配得上这样的.一句词！

五、《离思五首》（其四）。

作者：元稹。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

点评：此为诗人悼念亡妻韦丛（字蕙丛）之作。”曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句话的意思说，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了你之外，再也没有能使我动情的女子了。星爷的那段“曾经有一份真正的感情摆在我面前”，恐怕也是由此诗启发而得。

六、《蝶恋花》。

作者：柳永。

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

点评：这首诗表达了对意中人的思念爱慕之情，全诗紧拓”春愁”即”相思”，却又迟迟不肯说破，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高峰的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”末句表达了一种对爱情锲而不舍的坚毅和执着，因而广为流传。

七、《生查子》。

作者：牛希济。

新月曲如眉，未有团圆意。红豆不堪看，满眼相思泪。

终日劈桃穰，人在心儿里。两朵隔墙花，早晚成连理。

点评：这首词写少年对意中人的相思之情，全词语言质朴生动，情感纯朴真挚，带有浓厚民歌情调。“红豆不堪看，满眼相思泪”，写尽少年相思之苦，相思之深，也流露出对爱情不能圆满的无限悲伤。下片以“劈桃瓤”的比兴，表达少年深藏内心的情思。“终日”突出了对心上人永无休止的思念。结尾用连理枝这一形象比喻，倾吐了希望与心上人永远相爱和生活在一起的美好愿望。

八、《夜雨寄北》。

作者：李商隐。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

点评：你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！

九、《杨柳枝词》。

作者：温庭筠。

一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。

合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

末尾一句“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，感情之真挚，爱恋之刻骨铭心，足以让人动容。

十、《思远人》。

作者：晏几道。

红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。

泪弹不尽临窗滴。就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。

我越失望越思念，伤心得临窗挥泪，泪流不止，滴到砚台上，就用它研墨写信吧。点点滴滴，一直写到离别后，情到深处，泪水更是一发不可收，滴到信笺上，竟然把红笺的颜色给染褪了。

以泪研墨，泪滴红笺，情愈悲而泪愈多，竟至笺上的红字褪尽，可见思念之深情感之浓烈。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇十

两个人的故事。

故事的男女主人公。

共同挥洒着激情。

谱写出人生那段不朽的诗篇。

演绎着人生那段不朽的传奇。

尽情地去表述着爱的宣言。

爱情的故事。

总会有美丽动人的喜剧情节。

也会有哀婉凄绝的悲剧色彩。

要么令人目眩神迷。

要么令人肝肠寸断。

要么渴慕神往。

要么千回百转。

其实爱情本该如此。

它是人生的一个精彩片段。

可以有喜。

也可以有忧。

可以有痛。

也可以有悲。

都是在品尝着人生的苦辣酸甜。

无论是悲欢离合也好，

还是爱恨离别也罢。

都是在实现着爱的意义。

努力去寻找爱的另一半。

而并非去沉溺于爱的缠绵。

没有心理准备的是初恋。

有了心理准备的叫续缘。

初恋痴迷于经典。

表现的是那份纯真的浪漫。

续缘注重于现实。

表现的是成熟的沉稳老练。

是流传千古的永恒。

是人生瑰梦般的美幻。

是如诗如画的啼笑姻缘。

爱情总是与我们不期而遇。

一旦遇到却无法躲闪。

爱会把你带进梦想的心田。

共同憧憬情爱的那份甘甜。

没有固定的模式。

它是一条神奇绝妙的情感通道。

走进了爱情。

两颗心就会碰撞出爱的火花。

在品尝到甘甜之后。

两个人面对的是生活中的检验。

走进了爱情。

才会发现个人综合素质有长有短。

爱情需要平衡。

取长补短才会经得起风浪的考验。

因此。

爱情需要装点。

互相献出无私的美丽。

才会有花的灿烂。

爱情需要奉献。

奉献出那份真诚。

才会有惊无险。

爱情需要分享。

分享到对方的果实。

才会品尝到生活的甘甜。

爱情需要维护。

维护来之不易的爱。

才会把爱的路走到久远。

其实。

爱情更多的是需要去体验。

枕边的窃窃私语。

午后的浅浅呢喃。

临行前的叮咛吻别。

雨中同撑一把雨伞。

夏日里的一杯凉茶。

寒冬里的问寒问暖。

一句抚慰的话语。

感动的是两行深情的眼泪。

一次亲抚的缠绵。

会激起心里的依恋。

一个短短的期盼。

会引发不尽的思念。

一次长长的失眠。

会激发心灵深处的.美感。

爱情在细节上需要琐碎。

是筑牢爱情的那道防线。

筑牢出忠贞不渝。

在一事一物里。

筑牢出真挚高尚。

在一点一滴中。

筑牢出情真意切。

在一风一沙中。

筑牢出生死相伴。

在一分一秒里。

由最初磨合漫舞。

到不离不弃。

再到最后的积累沉淀。

谱写出的爱情才是永恒的诗篇。

爱情在路上。

我们都是践行者。

世上有爱的崇高伟大。

也有那爱在贫贱不移。

有爱的轰轰烈烈。

也有那爱在平平淡淡。

有爱的甜蜜幸福。

也有那爱的生离死别。

不管如何去爱。

都不应刻意去追求对方的完美。

有了差距才会感知如何去弥补。

有了差距才会珍惜爱的来之不易。

不然，那是挑剔。

挑剔是拿对方的短处来惩罚自己。

使自己成为了老大难。

或是演绎着离婚的进行曲。

爱情需要坚守。

是相互建立信任基础之上。

真正的爱情是志同道合、同甘共苦。

求同存异的包容。

相互诚挚的坦言。

心照不宣地去面对生活中的磨难。

面对爱情。

要奉献出那份真情。

安然于生活中的那份平凡。

要注重于生活中的琐碎。

摒弃那些华而不实的奢华浪漫。

要坚守住那份忠贞。

甘心清守那份贫贱。

从内心深处去兑现爱的誓言。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇十一

 2．宝钗。

上面的诗句里多处提到首饰，女人天性爱俏，戴首饰的习俗应该在人类文明的初期就开始了。《诗经{风君子偕老》中有“玉之也，象之w也”，就是赞美耳坠（）和发饰（w）；又有“君子偕老，副笄六珈”，“六珈”指带有六颗垂珠的笄，是只有贵族才能戴的装饰。毛《传》云：“珈，笄饰之最盛者，所以别尊卑也。”毛《传》另有：“副者后夫人之首饰，编发为之”，首次提到“首饰”一词。曹植《洛神赋》的“无微情以效爱兮，献江南之明”和魏阮籍诗“西方有佳人，皎若白日光，被服纤罗衣，左右佩双”都提到“”，《通俗文》有“耳珠曰”，“”就是用珠子做成的耳饰。汉乐府《陌上桑》的“头上倭堕髻，耳中明月珠”、《孔雀东南飞》的“腰若流纨素，耳著明月”、和李贺《大堤曲》的“青云教绾头上髻，明月与作耳边”，都是指用明月珠串成的耳环。《羽林郎》写胡姬之美别有特色：“头上蓝田玉，耳后大秦珠”，胡姬是异域女子，所戴的首饰“蓝田玉”和“大秦珠”也不是中土出产。

耳饰为，发饰就很多了。妇女头上常用的条形发饰是簪子，最初称为“笄”，《说文解字》：“笄，簪也”。簪子别称“搔头”，《妆台记》云：“汉武就李夫人取玉簪搔头，自此宫人多用玉。”张炎《西江月作墨水仙寄张伯雨》有“玲珑润玉搔头”，说的就是玉簪。两股簪子合在一起的发饰称为钗，种类繁多，形色各异，镶玉之钗尤其受欢迎。南朝陈江总《东飞伯劳歌》“银床金屋挂流苏，宝镜玉钗横珊瑚”，炫耀贵族女子的珠光宝气，其中提到玉钗；唐王建《白歌》的“低鬟转面掩双袖，玉钗浮动春风生”、温庭筠《菩萨蛮》的“双鬓隔香红，玉钗头上风”以及晏几道《临江仙》的“罗裙香露玉钗风”，都是讲头上玉钗微微颤动给人带来的动态之美。

头钗有鸟雀形的，如温庭筠《更漏子》“金雀钗、红粉面”；有蜻蜓形的，如张泌《江城子》“绿云高绾、金簇小蜻蜓”；有蝉形的，如牛峤《菩萨蛮》“柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落”；有燕形的，如李贺《湖中曲》“燕钗玉股照青渠”；有鱼形的，如李《临江仙》“玉钗斜坠双鱼”；有蝶形的，如温庭筠《菩萨蛮》“翠钗金作股，钗上蝶双舞”；有蚊螭形的，如李元膺《十忆诗》“宫样梳儿金缕犀，钗梁水玉刻蚊螭”；也有凤凰形的，称“凤钗”，如花蕊夫人的长诗《宫词》有“翠钿贴靥轻如笑，玉凤雕钗袅欲飞”；还有像凤尾那样翘起来的头钗，曰“凤翘”，如周密《大圣乐东园饯春即席分题》“凭阑久，漫凝想凤翘，慵听金缕”；而像翡翠鸟尾上长毛的曰“翠翘”，如姜夔《角招黄钟角》“翠翘光欲溜”。白居易《长恨歌》的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，一句诗里就提到三种首饰。头钗上的.各种动物栩栩如生，充满动感，衬托出美女的绰约姿态。

最具动感的当是一种叫“步摇”的装饰品，“其上有垂珠，步则摇，故称步摇”（东汉典籍《释名》）。想象一下，美女头上插着宝簪，上有垂珠，走起路来，环佩叮当，是一种什么样的风姿？《艺文类聚卷二十四》载有一篇宋玉的《讽赋》，有句云：“主人之女，……，垂珠步摇”，似乎说明步摇在先秦就流行开了，只是《讽赋》很可能为后人伪托之作，不能作为可靠证据。后代写步摇的诗很多，如晋傅玄《有女篇艳歌行》“头安金步摇，耳系明月”、梁费昶《春郊望美人》“金辉起步摇，红采发吹纶”等，说的都是金子做的步摇。花间词中更多次提到步摇，如薛昭蕴《浣溪沙》“步摇云鬓鸣”、毛熙震《后庭花》“步摇珠翠修蛾敛，腻鬟云染”、和凝《临江仙》“碧罗冠子稳犀簪，凤凰双s步摇金”等。南朝梁沈满愿《戏萧娘诗》有“清晨插步摇，向晚解罗衣。托意风流子，佳情讵可私”，早上盛妆，晚上卸装，两种情态都会惹得男子想入非非；韩有一首《浣溪沙》，描写女子的娇羞之态，也是将早上插步摇和晚上脱衣服联系起来：“拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰”；白居易《长恨歌》的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，更是从金步摇一下跳到了度春宵，脱衣服的过程都免了。杨贵妃的金步摇有个来历，宋乐史《杨太真外传》载：“上又自执丽水镇库紫磨金琢成步摇，至妆阁，亲与插鬓。”风流天子李隆基为讨美女欢心，也可谓煞费苦心。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇十二

一、考点要求：

1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；

2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。

二、考点阐释：

1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。

3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。

4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。

作者的生活情趣和艺术风格等。

三、命题趋向：

1、唐宋诗词、元曲；

2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。2001―2005五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。

3、命题角度：

（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；

（2）赏析诗歌的艺术技巧；

（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；

（4）通过两首诗进行比较分析。

四、方法步骤。

1、看标题。

诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。

2、看作者。

古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。

3、读注释。

但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（05年高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。

4、抓诗眼。

诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。

5、品“冷”“热”

古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。

6、悟典故。

古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。

五、高考常用作答模式。

第一种类型：

提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？

正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。

这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。

备选答案：

直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。

第二种类型：

正确解答：三个部分。

第一部分：描摹诗歌图景。

第二部分：概括意境特点。

第三部分：把握作者感情。

常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。

典型例题：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。

备选答案：

意境常见的表达程式。

宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔。

细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远。

繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹。

清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂。

诗中常见的情感类型。

伤春悲秋思乡怀远报国情怀离愁别绪。

吊古伤今恬淡隐逸怀才不遇知音难觅。

同情怨愤。

第三种类型：

提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？

正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。

典型例题：（05高考全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。

备选答案。

质朴自然含蓄凝练清新淡雅绚丽优美。

雄奇奔放沉郁顿挫简洁明快诗中有画。

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中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇十三

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的`手法，主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇十四

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

译文：

秋风吹起，湖面泛起水波，好像洞庭湖忽然老去，长了皱纹一样，一夜愁思，湘君也多了白发。

喝醉后不知道是天上的星辰倒映在水中，清朗的梦中，我好似卧在璀璨的星河中。

2、《残菊》清代曹雪芹。

露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。

蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。

半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。

明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。

简析：

此诗为清代伟大文学家曹雪芹创作的长篇小说《红楼梦》中的人物诗，贾探春(蕉下客)作，是海棠诗社菊花诗中的最末一首。此诗作为小说人物诗，深刻展现了探春富于冷静理性的性格。“残菊”即“残局”，暗寓大观园少女们的悲剧命运。

3、《一剪梅·雨打梨花深闭门》明代唐寅。

雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。(孤负一作：忘了；虚负一作：误了)。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

译文：

深闭房门隔窗只听雨打梨花的声音，就这样辜负了青春年华，虚度了青春年华。纵然有欢畅愉悦的心情又能跟谁共享？花下也黯然神伤，月下也黯然神伤。

整日里都是眉头紧皱如黛峰耸起，脸上留下千点泪痕，万点泪痕。从早晨到晚上一直在看着天色云霞，走路时想念你啊，坐着时也是想念你！

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇十五

宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。

《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。

《溪山春晓图》作者惠崇。

此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。

在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。

中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。

“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。

重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。

中国古代诗歌读后感（优秀16篇）篇十六

徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。下面一起来看下!

徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!

而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。

一、徐志摩诗的浪漫主义色彩。

代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。

徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。

(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀。

近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。

(三)对诗歌意象的'苦心经营和有些带有刻意性质的追求。

他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。

二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美。

文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中，语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短;而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。

(一)绘画的美。

所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。

(二)音乐的美。

所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。

(三)建筑的美。

“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。