优秀作文展现了作者的思维能力和语言表达能力，是学习进步的重要标志。借鉴优秀作文是提高写作水平的一种有效方式，下面是一些值得阅读的优秀作文范文。
国画的魅力（热门20篇）篇一
沙画是一个神奇而又神秘的精灵，它变化莫测，具有特殊的吸引力。在上午，我们观看了一部展示沙画独特魅力的作品《战争与和平》，这个观看过程并不是枯燥无味的，而是牵引着我们每个人的心，引人入胜。
刚开始，沙画师点亮一根蜡烛，表示表演开始。她只用一双手，就简单快速的勾勒出坐在长椅上的一对恋人，用手指尖轻点白板，画面上立即出现了满天的繁星。战争来了，画上出现了一位卷发女孩，路灯在沙画师的双手下变换成了一个摇篮，里面睡着一个战争中诞生的小孩。沙画师紧接着在白板上撒沙，原来的景象又被她的手变成了一张张无助的脸庞。毫无生命的沙子被这位艺术家玩“活”了！
这位伟大的沙画师又在白板上画出了波浪，用手指一抹、一撒、一点，便立即成了一位卷发妇女，沙画师又画出一封信，八只手指向上、向下一抹，抓着信封的双手就被淋漓尽致地展现了出来。
国画的魅力（热门20篇）篇二
童年是丰富多彩的，我有的爱好，最喜欢的国画，它是中华民族的传统文化。听说，我从两岁起就拿起笔信手涂鸦了，也许是正是内最原始的喜爱，叫我与国画结下不解之缘。
后来报名过国画班里学习，从基本的拿笔方法学起，我，国画的学问还真是多。国画在古代没有确定的名字，一般称为丹青，主要是指在纸上作画并加以装裱的卷轴画。近代，西洋画传入，又传统的画法没有固定的名字，才将它正式命名为画。我觉得把脑海中的风景通过画笔浮纸上是享受，我开始懂得了如何享受国画。
通过学习和练习，感觉到不像曾经想的.那样得心应手。自己的作品也总是不太尽如人意，我与国画结下的友谊却更深厚了。我用宣纸画的作品不仅仅是图画，更是心里希望寄托的描绘。也许我还太小，体会不到大画家的泼墨洒脱的情怀。老师教育过我，勤能补拙，喜欢国画，学习国画，更多学习平和安逸的心态。其实不仅是画画，做。的学习很紧张但我仍会在空闲的时候去小试身手，国画，它带给我欢乐也教会我知识。
国画的魅力（热门20篇）篇三
中国，是一个历史文化极其悠久的国家，唐诗、宋词历来被人传诵、《长恨歌》、《离骚》等古代著名诗篇也世世代代让人铭记，而国画则具有中国艺术的独特魅力。国画在中海内外都享有盛誉，一幅栩栩如生的《清明上河图》更是中华民族的骄傲。如今，国画的内容丰富、形式多样，他们将中华民族的独特情感融入了国画里，使原本就呼之欲出的画显得更加惟妙惟肖。国画就像一本无字天书，让你怎么读也读不透，但只要你用心去感受，就会发现其中的无限奥秘。
我便是如此，刚开始学画画时，我觉得并不难，正好碰上了画画比赛，我便自告奋勇地画了一幅图交上去。可是等了好几天也没有音讯，这令我十分沮丧。但我知道，人并不能一步登天。古代著名画家齐白石也是经过刻苦训练、细心观察生活，才得到了今天这么辉煌的成就的。于是，我振作了精神，又重新踏上了画画之旅。我爱国画，并不只是因为被它那栩栩如生的`画面所震憾了，而是因为国画向我们展现出的，是最真实的一面，具有中国独特的艺术魅力。
国画的魅力（热门20篇）篇四
从三年级开始，我新报了一个兴趣班——画国画。
一开始我画画非常粗心，还经常把画搞得一团糟，不是水太多了，就是水放少了，总是掌握不好。有一次，我在画枇杷，总是把枇杷画得不是左边大了就是右边小了，还把它画得东倒西歪，枇杷的点对不上杆，那杆子不是太粗就是太细。这时老师对我说：“你只要把枇杷的主杆画粗，把生果实的杆画细点，还要把枇杷画密点，这样你的画会更好。”我听了老师的话，画了一张又一张，照着画册画，照着老师画，到现在慢慢地画得越来越好了。通过一个学期的'努力，现在我好像突然开了窍，画什么都得心应手起来。有一次我正在画“南瓜青瓜萝卜”时老师走过来看了看我的画，愣了愣，然后轻轻地拍了拍我的头说：“小子，画得还挺好的！”说着，就把这幅画挂了起来给大家看。接着我又画了一幅还是被挂起来了。在检查家庭作业的时候，老师又把我三张中的其中一张挂了起来。那天放学我非常高兴，不用说是因为我一天就挂了三张画，我的努力终于有小小的结果了，以后我对国画有了更大的兴趣，但还要坚持不懈继续努力。
国画的魅力（热门20篇）篇五
我从三年级开始爱上了国画，经为这段时间的国画学习，我的知道丰富了不少呢。国画又称中国画，历史十分悠久。远在2000多年前的战国时期就出南了在丝织品上的`绘画——帛画，在这之前又有原始岩和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
我以前学学国画时我也爱国画，只是没有找到合适的老师来教我画国画。一天，我发现同班同学在学国画，于是我就去他那儿寻问了在哪学在跟哪个老师学国画，问到后就央求妈妈帮我报名，然后就去青少年活动中心跟着赵老师学国画。
老师先教我画菊花，一开始我怎么画也画不到自己满意，经常想放弃，但最后我都坚持了下来，一直到现在。现在我什么都会画了，自我感觉良好。老师常说，自然的景物不一定要和老师画得一样，如果一模一样的画，那就白叫自然景物了。我以前一直有明白老师说的是什么意思，只想着一定要画得和老师一样老。现在我终于明白老师的意思了，世界万物都有千姿万态，即便是同一些东西也不一定一模一样，自从明白这个道理后我的画画水平也提高了不少。
我爱老师，更爱国画。我与国画的感情已经十分深厚，画国画能让我修身养性，能让我安静下来，在画画中体会祖国大好河山的壮丽。
国画的魅力（热门20篇）篇六
我们院里有一位老人，画的国画特别漂亮，她告诉我，她十几岁就开始学国画了下面我来介绍一下她画的画吧。
我在观看她的画时，宛如身临其境：那层层叠叠的高山、郁郁葱葱的森林，隐隐约约地倒影在湖水里，我正看的入神，突然，两只美丽的'喜鹊轻点湖面，荡起一圈圈涟漪，又展展翅膀走走了。远处，一叶小舟向我飘来，一阵微风吹过，从天空飘下来一片片红色花瓣……此情此景，让我想起了李白的一首诗：天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
国画是国粹、也是国家的骄傲，我爱国画，更爱老人那独特的魅力给人的感觉!
国画的魅力（热门20篇）篇七
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本科就读于中南大学环境设计专业，由于一向对画画有深切执念，尝试转了专业。幸运的是立刻就要研二啦。
我从去年夏天开始画怪物手册，那时我一个人在外面租房住着，一年多的时间我尽量坚持每一天画小怪兽。灵感来源于我每一天遇到的事情和看见的东西，到此刻已经画完了两本一共三百多个小怪兽。我最开始画的初衷只是想给自我留一个情感宣泄的空间，并且抽象的东西似乎更能表达我想表达的。慢慢的就发现这东西的趣味性，仿佛我成为了一个mama，每一天都在创造属于我的情感小怪兽。它们各种颜色状态形象，有时再深入的想一想它们或许也有自我要拥有的生活呢。它们在我那里也是真实存在的。很趣味的体验。
一个人住的这一年，时常会有关于自我的探索，了解到自我本身的局限和长处。慢慢的学会跟自我相处，还有关于生活的琐碎，操心穿衣吃饭。安排好每一天的生活作息，这些真是一个大课题。画画是一件很幸福的事情，力量也无穷大，比如现实中并不能存在的东西，只要依靠我们的想象和画笔就能体现出来，这大概就是。
没有灵感的时候会放松自我跟朋友出去玩一玩，看展览逛菜市场。菜市场真是一个神奇的地方，我推荐每个人都去逛逛。心境绝对满分。
目前坚持想做什么就去做什么绝对不能等，因为最适宜的永远是现在。
那里是我的部分一百个小怪兽，拉出来跟大家见个面（鞠躬）。
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国画的魅力（热门20篇）篇八
我爱中国，一个历史悠久的国家，我爱它的一切。中国的首都是古风北京，我爱北京。中国有美丽的京剧，我爱京剧。中国也有著名的书法，我也热爱书法。但我最喜欢的是历史悠久，色彩动人，笔墨有趣的国画。
我是一个热爱绘画的小女孩。我从小就喜欢画画。用笔开画，反正我是爱画画的！小画，画在报纸上，大画，门，墙，衣柜，都是我的“脚印”。
最后上了小学，我妈把我放在美术老师那，让我想干什么就干什么。只画了几天油画棒就对画画失去了兴趣，但是“它”的到来改变了我之前的看法。一个星期天，老师教我们画国画，我高兴地“八尺高”跳了下去。那时候我对中国画产生了兴趣！我很好奇，因为之前没见过。最后老师开始教我们：“我们每个人桌子上都有一张纸叫宣纸，专门画国画，今天我们在学国画！”！旁边有墨水和刷子。”老师缓缓说道。我急得像热锅上的蚂蚁。如果老师不开始教我画画，我会着急的！最后，老师拿起笔，蘸着墨水，画着，给我们讲解：“墨水有五种，焦的，浓的，淡的，清的。厚的要破，轻的要破。“我年轻的时候是怎么知道这些的，但是自从老师的指点，我对中国画有了深刻的理解：汉族的传统形式是用毛笔蘸水蘸墨，在丝绸或纸上画画，这叫我拿起笔开始画画。我先蘸了点墨水，一笔两划，最后第八笔加了金鱼尾巴！画一条金鱼用了八招！然后几条栩栩如生的金鱼就在我的“魔笔”下诞生了！一个小时后，我的杰作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水和水生植物。太美了！配得上这位大师的画！我心里是沾沾自喜的！
那时候我对国画“超级感兴趣”，回家了。我妈最后同意帮我上网查国画相关资料。哇！互联网不愧是互联网。几秒钟后，许多作品出现了，包括山水画、人物画、花鸟画，其中一个爱上了我。我一看，是齐白石大师的。我很小就认识他，知道他是著名的国画大师。其实国内有很多这样的国画大师，比如徐悲鸿大师，张大千大师都是我崇拜的“偶像”。
我爱他们，因为他们让我“懂国画”；我爱我的老师和我的妈妈，因为他们让我“学会认识中国画”；我也热爱绘画，因为它“让我爱上了国画”！
我爱国画，更爱中国！
国画的魅力（热门20篇）篇九
这幅画是我老婶家的沙发背景墙，有一次我无意中发现了这幅油画的魅力所在。看着看着，我便入迷了，谁知出现了幻觉般的意境。那是一个美丽的清晨。
湛的天空中洁白的云朵，看着真柔软，温和的阳光照耀着大地。突然，一阵风从遥远的地方吹过来。亮光似的花瓣飘到我的脸上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮丽，我好奇地想着。忽然，一阵云雾匆匆忙忙的从我面前跑过去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，远远地还有着五颜六色的草垛，在那一块空地前，有一间漂亮的房屋，里面住着的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心儿好像呈棕色，都是一个个小籽儿组成的一团棕。向日葵的花瓣是鲜亮的黄色，稍微有点儿橙色加红色，向黄昏的天边一样美丽动人。叶子更是漂亮了有的叶子的姿态真是婀娜多姿形态各异。
从近向远看，一片灿烂的黄色印在我的心中。小山坡上屹立着一棵棵小松树，还有那美丽巍峨的冰山……松树绿的像翠玉，那向日葵黄的似麦穗，冰山白的似雪花，五颜六色。
好似从山间飘来的雨露惊醒了我。哦！原来是一副带着无穷魅力的油画。啊！多美的意境呀！我是多么的恋恋不舍。
国画的魅力（热门20篇）篇十
我本人十分喜欢画画，什么素描、水彩、油画这些都喜欢，但我最爱的还是国画。
国画很有讲究，就是选纸、笔、颜料也要很重要，一幅好的国画要用很长时间来完成。还有一点就是要有耐心和要细心。记得我第一次接触国画的时候，别提有多糟了。我画的是一幅“荷塘夏景”起先要勾勒出荷花的边，我一开始勾得还不错，但5、6分钟我就不耐烦了，便乌七八糟地勾了一通，导致线条有粗有细。勾好线条就上色了，老师说：“先涂上原色在用水色把原色扩散开。”然后看了老师的示范我已经胸有成竹了，谁知，我总不能用水色把原色扩散开，哎呦！把我急得呀！接着，我实在是画不好，又心急，草草上好色，就了事了。好好的一副国画就被我给毁了，唉！后来，我又在次画国画了，我吸取了上次的.教训，好好的勾线，再怎么无奈也接着好好的勾，而且我每一个步骤都很认真，上色也不像上次那样毛毛草草细心的扩散了原色。结果我花了3个小时多的时间完成了一幅国画。
从那以后我爱上了国画，爱上国画的传统，爱上国画的色彩。
国画的魅力（热门20篇）篇十一
《清明上河图》这幅名画上的人物、街道、牲口都很逼真，而这幅名画就是以国画形式画成的。
我上幼儿园时就对国画感兴趣，于是报名参加了国画兴趣班，跟着吕老师学习国画。时光飞逝，转眼间我上了小学三年级，我惊喜地发现，国画原来是中国传统文化之一！我高兴极了，我为自己会一门中国传统文化而自豪！
我觉得学国画不仅是学了一门课程，而且还丰富了课余生活。
我真喜欢国画！你也一样吧？
国画的魅力（热门20篇）篇十二
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面是小编分享的国画的基本分类，一起来看一下吧。
中国画中写意画是以水墨作长时期占据着画坛的统治地位，成为正统。画家对水墨的独特的感悟，来源于对水墨画的实践。中国人对于线条、水墨的特殊感情和心悟，是古老的传统艺术思维现象。儒道思想的启迪和制约，使得中国画家迷走于水墨天地数千年乐而忘返。水墨画以其独具的风采、恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，尤其是它纯正的东方意味使之傲立于世界艺术之林。
水墨画的发展是以水墨技法的不断进步、完善而趋于成熟的。如董源的氤氲，郭熙的菌散，范宽的厚实，米友仁的充润，李唐的浓重，夏圭的淋漓-----从宋元以后的四家、董其昌、徐渭、四僧、四王、扬州八怪，直到吴昌硕、黄宾虹、石鲁、傅抱石、张大千、李可染、齐白石等，在水墨画的探索实践中也都各得珍奇，各具风采。传统水墨画讲究用笔用墨，推崇有笔有墨，追求笔意墨致，这就是说对笔和墨的要求是同等严格的。在实践操作中，往往是以笔带墨，故处处见笔。由于墨与水的交融，墨分出五色，有浓有淡，浓淡相渗，黑白相间，又要求笔中有墨。所谓有笔有墨、见笔见墨，便是水墨画艺术的表现力和价值所在。水墨画是联系传统和现代信息的桥梁，是连接传统和现代的纽带。它影响启迪了新一代画家，示以后来者传统规范，也启开了某些通向现代的通道，起了开拓性的作用。这是时代所使然。
花鸟与人们的生活关系密切，无处不见，无处不在，与人们朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。进入阶级社会之后，花鸟画当作工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。只是到了隋唐，特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。
唐代花鸟画，画种分工也日趋明显，出现了各种专长的画家。最负盛名的是薛稷和边鸾，薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家，尤擅画鹤，史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画，他画的鹤被称为一绝。杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句："薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。还有边鸾，他的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，能"穷羽毛之变态，夺花卉之芳研"。他对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。
五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。那时的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派，一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体，二是以江南南唐处士徐熙为宗主的"徐熙野逸"体。黄筌是成都人，从17岁入皇家画院就一直没有离开过，是典型的御用画家。所画题村、手法都反映了宫廷贵族的要求。大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，用笔精细、不见墨痕，只以轻色染成，带有一种宫廷的官员气韵，故称之为"黄家富贵"。面南唐的徐熙，出身于江南名族，但他本人却是一个不愿做官的"处士"，史书说他是"志节高迈，放达不羁"。由于他置身于宫廷画院之外，因而摆脱了院派作风的约束，追求以质朴手法表现大自然中的山花野竹、水鸟塘鱼等通俗题材的灵趣，刨"野逸"风格，被称之为"徐熙野逸"。
北宋统一，黄筌进入北宋画院，"黄家富贵"开始在北宋繁衍，侃独霸画院画坛。北宋中期，出现了一个同为四川人的赵昌，开始变化"黄家官贵"的风格，他的"没骨"花鸟，色墨融台，开始有了突破，稍后起者，有长沙人易元吉，安徽人崔白异军突起，融"黄家宫贵"与"徐熙野逸"两家之长，结合多种技法，先画出描绘对象的骨骼、体积，再罩以淡色。画面的形象多强调其动感，或见鸳鸳迎风逆水而上，或见野鸭在芦苇荡中因意外惊忧而狂飞。
在北未末期，还出现了一个有名的皇帝画家，宋徽宗赵佶。赵佶创办的学院不但培养了大批美术专业人才，繁荣了创作，而赵信本人也是一个诗书画全能的人。他的花鸟画，有不少作品流传，且风格多样，不乏杰作。他的《芙蓉锦鸡图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》等，都可以称得上花鸟画的精品。
北宋灭亡，南宋偏安江南，其绘画传统多沿袭北宋，没有什么突破性的进展。南宋中期以来，画家马远将山水、花鸟与人物结合在一起，使花鸟画在寓意上更加明确，找到了最佳的"以物寓意"的途径。马远的一幅代表作品是《梅石溪鸟图》，表现了溪谷的幽静，梅花的芬芳和群鸟的活跃生命，是山水画与花鸟画的完美结合。再稍后，有擅长于人物画的梁楷、牧溪，借鉴减笔水墨人物画技法，开创了减笔写意花鸟画，又为花鸟画开辟了一条新路子。减笔写意花鸟画笔墨极简，意境却根深远，大有以一当十之妙。如今藏北京故宫博物院的梁楷创作的《秋柳双鸭图》，就是一幅难得的艺术珍品。
元代的'花鸟画与宋代相比，就像人物画一样也有所没落。在花鸟画方面大至可分为两部分，一部分沿袭宋画院的传统，工致艳丽;另一部分则继承了宋代文人画的发展道路，作水墨写意枯木竹石，追求书法趣味。使号称"四君子"的梅、兰、竹、菊为题材的作品空前兴盛。借物寓意，人各一态，风格多样，拓宽了花鸟画的审美领域。最著名的画家则首推杭州人王渊，他的水墨花鸟画被时人称为"当代绝艺"。传世作品有《竹鸡图》，用水墨画成，既有工笔花鸟的精致，又有水墨写意的意韵，干湿浓淡相宜，不施丹粉而五彩缤纷。
比起人物画和山水画来说，花鸟画真是一个晚熟的生命，尽管她最初的出现比人物画和山水画都要早得多，但至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。丽在表现形式和技法上的每一点突破却又都是以山水画为先，花鸟画只紧紧跟随其后。但机遇终于来临至明代，随着沈周、文征明、唐寅、仇英这号称"吴门四家"在江南的崛起，水墨写意花鸟之风便大兴。吴门四家在艺术上是画坛上难得的多面手，诗书画全能，山水、人物、花鸟皆精，虽然人们常把他们的成就归结到山水画系列，但花鸟画中，他们也作出了杰出的贡献。他们在前人的基础上进一步追求笔情墨意，井强调对象神态与画家情趣的统一。此后，在明代另两位花鸟画大师陈淳和徐谓用心血、情感、笔墨的溶铸之下，花鸟画最终走向了成熟和完善。
清代在山水画中派系众多，各有所长，而在花鸟画中，则只可数得上扬州画派。
扬州画派的成员有郑板桥、汪士慎、金农、黄慎、李凶、罗骋、李方膺、高翔等8人，因为他们都活动在扬州地区，而且他们还敢于突破清初六大家崇尚摹古、追求笔墨形式的"正统派"画风，主张在继承传统的基础上敢于创新，主张师造化，注重创作，他们在生活上也安于清贫，不迫名逐利，常用书画来发泄对社会的不满。因此人们又称他们为"扬州八怪"。扬州画派最终以一种清新的生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上有极重要的地位，对后世影响很大。
1840年=战争之后，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，社会的动荡也带来了艺术的变化，中国画也开始了改变，吸收了西洋画的色彩明快，形象真实生动等特点，一些赴日、赴欧的留学画家开始了中西艺术结合的尝试。活跃在上海的海派画家和活跃在广东的岭南画家也在这方面有突出的贡献，留下了不少新颖的作品。中国画走过了漫长的道路，既显示着成熟，也面临着新生。
(1)山水画的介绍
中国画传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水;纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水;水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水;几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。
(2)山水画的历史
中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅;张及中晚唐画家创水墨山水;敦煌壁画中出现没骨山水;五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨;另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。
(3)山水画的特点
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素;而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、"积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能。
1、从创作题材上分：国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。
人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
2、从技法上可分：工笔、写意、写实三种。
写意：是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。
写实：如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。
3、按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等。
水墨画：水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。
重彩：重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，"丹"即朱砂，"青"即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。
浅绛：中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
白描：是国画技法名，以淡墨勾勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。
国画的魅力（热门20篇）篇十三
我认真学习了朱老师讲的《中国的地形》示范课，使我受益非浅,对我们的地理课教学有着非常重要的指导作用。我认为主要有以下几个优点值得学习：
1、教学思想朴实自然，不作秀、重视教材，整个过程都是在教学生怎样学，不是把结果直接传授给学生。
2、准备课程充分，主要学生是学生能在课外时间，自己动手,自制模型值得学习。《中国的地形》的这一节课是比较难讲的，学生不容易理解.而通过学生动手做模型亲身体验，又结合绘图、填图，使课堂充实紧凑，通过实例学习，就把许多问题一目了然了，所以要把朱老师的教法想方设法应用到我们的实际教学中去，做好自己的教学。
3、整个课堂以学生为主体,学生能够积极发表自己的见解，课堂气氛很活跃。在整堂课中，老师让学生变换多种方式，引导学生感悟中国的'大好河山，而学生能积极主动地去思考，完成这堂课的教学任务，真正体现了学生的主体地位。
4、利用多媒体，创设情景教学，积极的调动了学生的积极性。
总之，这是一堂示范课，为我们今后的教学起到了非常重要的指导作用。我们一定对照自己，查找不足，取长补短，积极改进教学观念和方法，改善课堂教学，使我们的课堂更完美，学生更喜欢。
国画的魅力（热门20篇）篇十四
梵高认为，绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感，而色彩在绘画中最擅长的是表现人物内心的情感，达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受，人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验，就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样，色彩都具有着自身的“情感”。色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用，色彩的情感又受到各种因素的.影响，比如，环境和地域、不同的民族与肤色等等。
从唯物辩证法的角度出发，冷和暖是一对矛盾，冷和暖在一定的条件下可以相互转化。哲学范畴来看，色彩的冷、暖感是并不是色彩本身具有的性格，而是人们对客观的事物本身，通过人的精神世界所反映出来的感受，是一种视觉上的感受。因此，人们在不同的精神状态和情绪下会对不同的色彩产生不同的心理，就像马克思所说的“顾虑重重的穷人对最美的景色也无动于衷”，即使是同样的色彩，根据观众不同的情绪和精神状态会产生不同的审美效果。这也充分地说明了客观世界的物质景观与人的主观精神世界的关系。
冷暖色调的运用在美学的艺术范围中，使一些才华横溢的艺术家们能够在强烈的阳光照射中发现出闪亮的冷光，在冰山雪景中充满着光照的温暖色彩。对于有背光和受光部分的物体，我们不仅要分辨出来亮的部分和半影部分的冷热调子，还应该感受到这一冷热调子所给带来的影响和情绪，也就是冷调子和热调子哪一方更倾向主导和统治地位。有些情况下，虽然有阳光的直射，某些物体的表面还会有强烈的冷光色调的反射，这就需要我们不断地深入观察和比较，去发现去发现客观的规律。在大片的阴影中，其阴影边缘的颜色与所相邻物的色彩可以构成冷暖的交织。由于强烈的光照耀，相对的在受光部与更冷更暖色彩的对比下，受光的部分会有耀眼的光点产生，而这些光点的色彩会根据观看的不同角度和位置背景的衬托而产生色彩的差异。色彩的冷暖变化规律是可以在长期的艺术实践中掌握，美学中的绘画色彩贵在独创，而非单纯地模仿自然的颜色。
“节奏”一词本出自于音乐术语，节奏是在电影、音乐、诗歌等能够从视觉和听觉的角度所感受到的，是存在于有着时间形式的艺术作品当中。在绘画的艺术作品中体现到的节奏是通过反复的色与形的结构，间断和连续性的线条，色阶的转变的过程和色调的明暗和浓淡产生的顿挫抑扬都可以表现绘画中的节奏。从静止的画面中，追随着画中的色、线和形的变化与配列，使观众逐步地深入到艺术作品所塑造出的艺术形象当中去，反复出现的形态将给观众造成节奏的韵律。在一幅画中多种色彩之间，由一种色彩向另外一种色彩的过渡转变和色彩明暗度的变化上会出现跳跃和高低的亮点。线条的长短和轻重的组合，相似色块反复出现在一定位置等都会使色彩的韵律加强，给画面增强节奏感。对于整个画面的色彩配置，形成显著的色彩节奏，以增强整个画面的构思来创造的节奏进程是画家们要考虑到的“构思”。对于画家，只有能够正确估算到不同的色彩倾向和色块之间的邻接和对比的关系，预想到色调转变的情况下才能根据“节奏的进程”来创造和谐色彩，造成色彩节奏的强烈感。
色彩技巧中的范例是《自由引导着人民》，这一著名作品是浪漫主义画派的典型代表，法国著名画家德拉克罗瓦的代表作品之一。画面中光影的形式和色彩强烈度的对比，以色调的转化表现出了明暗冷暖与鲜明模糊的关系，以画面表现出了革命的激情，反映人民争取自由的思想。画面中象征着渴望自由的妇女形象与妇女手中所持的三色旗在画面中的突起，这种色彩的强烈的对比所造成了响亮的节奏，与作品内容环环相扣。因此，色彩在绘画艺术中所体现的是作品节奏的韵律之美，给观众所展现的是五彩斑斓的精神世界。
国画的魅力（热门20篇）篇十五
今天听了陈老师的《中国石拱桥》，感受颇深。说明文是学生不太熟悉的一种新文体，内容一般又比较枯燥无味。不像记叙文，有生动的`情节、感人的故事、鲜明的人物形象，能深深地吸引学生。为了让学生能喜欢阅读说明文，陈亮老师在本节课的教学设计上费了一番心思。让学生枯燥在的说明文中学习了：
一、说明文的顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序。说明文的说明方法。学生理解掌握很好。
二、让学生了解中国石拱桥的特征，让学生学会提炼概括说明对象的特征。
这节课，陈亮老师给学生绝对的主导权，课堂井然有序。知识掌握牢固。如果导入再凝练点，对作者茅以升加深点印象，对学生作文素材也是个积累。只是个建议，不足之处请批评指正。
国画的魅力（热门20篇）篇十六
国画是中国传统文化的重要组成部分，有着千年的历史和文化积淀。在经历了数百年的发展和演变，中国画艺术逐渐形成了独具特色的风格，并深入人们的生活中。国画不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和良好的审美体验。在这里，我将分享我的国画心得体会。
第一段：初识国画，观画启蒙。
我是从小学开始接触国画的，那时候老师就会布置一些传统的国画作品让我们欣赏，并让我们模仿一些简单的画法。刚开始，我对国画一无所知，只知道它是一种中国的艺术。后来我开始按照老师的要求学习，渐渐地懂得了一些国画的基本知识和画法。我发现，国画和西方画风格迥异，它更注重线条和色彩的自然流露，而不是表现形式。在观赏国画作品时，我会尝试体会画家的意境和表现手法，如《清明上河图》中繁忙而井然有序的场景，表现了当时的市井生活，而不只是刻画了单一的形象。通过观察和感受，我逐渐认识到国画的微妙之处。
第二段：初涉画室，习画之道。
在小学和初中的时候，我跟随老师学习基本的国画技法。从题材的选取到线条的处理，色彩的运用到作品的整体构思，都需要仔细学习和领悟。渐渐地，我发现国画的画法非常独特，它的笔力流畅、大气，有着别样的韵味。在这个过程中，我认识到学习国画是需要用心体会的，而且，必须靠练习来提高自己的水平，不能光靠一时的天赋。于是，我开始不断尝试着画一些不同的题材，锻炼自己的手笔和技巧，在练习中政渐渐提高了自己的水平。
第三段：参与比赛，锤炼自我。
大学后，我参加了一些国画比赛，挑战自己的同时，也要面对来自其他地域及国家的选手的竞争。比赛时，我发现自己面对的是一个更大的舞台，同时也是一个更高的标准。我逐渐学会认真思考和仔细策划，尽可能从魅力、与众不同的角度出发构思自己的作品，以期取得更好的成绩和更高的荣誉。在比赛中，我遇到过失败和挫折，但也取得了不少经验和收获，我从中学会了如何发挥自己的长处，并发现了不足之处，从而更好地提升自己的国画技巧和水平。
第四段：与传统文化的亲近，体现审美价值。
通过学习与练习，我接触了更广泛的中国画作品，体会到作品中所蕴涵的传统文化精髓，如《葵花宝典》中的侠义精神、《童话明信片》中的童真童趣。这些作品传达出了中国文化传统中的某种特质，为观众带来一种更全面的审美体验，激发了人们对传统文化的兴趣和关注。这也是我对国画的最大认识和收获，我们通过学习和欣赏国画，不仅能够受到审美的滋养，还能了解到传统文化，增强文化自信。
总的来说，国画是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族优秀传统文化的代表之一。它既传达出了我们民族的独特气息，同时也认识世界文化成果的同时属于世界文化的一部分。学习和欣赏国画，是一种修身养性、锤炼思维的良好习惯，不仅能够激发艺术创作的灵感，还能够提高人们的艺术鉴赏、审美水平，让人们更好地认识到文化的力量。在现代中国，我们需要继承与发扬传统文化，不断提高国画的技艺与艺术价值，让它更好地融入到现代社会中，传承和发扬中华民族的艺术血脉。
总结：
在这几年的学习与练习中，我不断感悟到国画的独特之处，通过探寻和发掘，我逐渐认识到国画的价值和意义。我相信，在未来的学习和工作中，我的国画心得体会将会成为我人生中美好的一部分，激励我在艺术和文化领域中再创佳绩。
国画的魅力（热门20篇）篇十七
一般人对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。
但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。
当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的'感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。
国画的魅力（热门20篇）篇十八
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。中国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的'舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
国画的魅力（热门20篇）篇十九
正在学习国画的`朋友们，本文特意为大家收集整理了国画的画法口诀，希望大家喜欢!
画前需定形, 先从树起跟!
勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清!
染在树梢顶, 树头浓墨分!
松要摆大气, 枝干壮山魂!
近松叶要明, 远松稍点清!
叶用深绿染, 干要株黄清!
杂树枝要细, 点叶要分明!
不可太浓厚, 不要太稀匀!
山涧多树长, 层次要分明!
大小照远近, 浓淡要看形!
山石虽大气. 莫忘暗与明!
有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉!
画好一磅石, 远近多关心!
与树相连处, 层次要高明!
无光山顶树, 树下一片黑!
有光山顶树, 用色要沉稳!
落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云!
山脚不作树, 需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气, 只在山脚形!
高低多层次, 写云几次成!
浓墨下脚处, 浓淡要细明!
檫点明暗处, 用笔要细稳!
檫点一山成, 远近常关心!
山涧紧相连, 浓淡要辨清!
画半要细看, 似乎可以成!
若是不合意, 寻找顺势形!
该改则大胆, 不改须细心!
画前须静想, 画时耐心稳!
多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进!
细看多难处, 记得下次稳,
此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!
国画的魅力（热门20篇）篇二十
国画作为中国传统的艺术形式，有着深厚的历史积淀和独特的魅力，吸引着无数爱好者。本人也是其中之一，多年来一直从事国画创作和学习，对它有着深刻的心得体会。
第二段：笔墨独韵，意境生动。
国画的魅力在于它所特有的笔墨独韵和意境生动。国画由墨、笔、纸、砚四种器物组成，作为艺术家的工具，它们不仅有着表现力和造型能力，更重要的是通过笔墨上的多重运用，营造出生动的艺术形象和绚丽的意境，打破了传统艺术的局限。在这个过程中，艺术家潜藏个人情感和思想意识，把自己的生命体验和世界观注入到作品中，创造出无穷的内涵。
第三段：诗、书、画、印并用，融会贯通。
国画是文化艺术的瑰宝，在中国的文化传统中，画不仅是一种艺术形式，还是诗、书、印的重要补充。国画在与诗歌、书法、篆刻等艺术形式的结合中形成了独有的审美体系，共同传承了中华文明的智慧和文化底蕴，变得更加充实和自成体系。在创作国画的过程中，也需要与文化的其他方面联系起来，以融会贯通的思维方式来应对复杂的创作难题。
第四段：求新求变，注重技艺和表现。
国画在创作的过程中，不仅要保留传统的技法和手法，更要适应时代的变化和审美趋势。艺术家要注重表现艺术个性和创新思维，尝试各种不同的表现方式，包括水墨、线条、色彩等，使画面呈现更多元和丰富的感受。同时，艺术家还会注重学习和钻研，不断更新自己的技艺和表现手段，这是成为一个优秀的国画家必然的要求。
第五段：结尾。
总之，国画是一门富有文化底蕴的艺术形式，在创作和学习的过程中需要秉持着“笔墨生动”、“意境深远”、“融会贯通”、“求新求变”这些原则。在学习国画的道路上，我们不断探索国画的奥秘，感受着它的魅力和美妙之处。