通过教案模板,教师可以有条理地安排教学任务和活动,提高学生的学习积极性。这些教案模板是经过教师们实际教学中的不断总结和改进而成,对于提高教学质量有着积极的作用。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇一
诸位领导、老师大家好!
我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法;三说教学程序;四说教学理念。其中,理论根据将贯穿在整个过程中。
我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材第12册8课,课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材,启发儿童进行欣赏学习,并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品,这些作品是内容美,形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣,很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
本人对教材的理解是:学生已经进行了四、五年的美术课堂训练,体验了简单的美术创作的乐趣,这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品,对儿童形成正确的审美观有所帮助,也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》,采用了儿童易于接受的描述性语言,活泼、自然、亲切。
(一)本课的教学目标:
1、学习色彩的明度知识,对“明度”一词有较准确的理解。
2、掌握色彩的明度的变化的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
(二)本课的教学重难点:
1、重点:传授色彩的明度知识,掌握色彩的明度处理方法,提高学生运用色彩的技巧,体验色彩的美感。
2、难点:让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。
我在本课中,通过教师讲解(理论学习)——分组尝试(色彩感知)——分组评述(理解把握)——创作体验(实践领会)四个活动环节,这样由浅入深,层层推进,从看到说到画,学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。
本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者,只起着带路作用,例如当学生欣赏一幅作品时,教师用提问的方式给学生以方向(提问包含各个方面:你喜欢这幅画吗?这幅画画了什么?这幅画有什么特别的地方?这幅画给你什么感受?)。然后让学生看一看,想一想,谈一谈,甚至可以摸一摸,闻一闻,讨论讨论,再说出自己的看法,同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是:困惑时给予启发,阻塞时给予点拨,上台阶时给予铺垫,攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知,探索新知,参与知识形成,能力形成的全过程。
创设情境,欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动,可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。
讲授新知,理解知识。这一过程中,我充分注重学生对新知识的接受能力,边讲解边让学生亲自动手,感受新知识,为下一步的运用奠定良好的基础。同时,学生在感知的过程,尝试到了探索奥秘的快乐,因此,学生都非常兴奋,自然产生浓厚的学习兴趣。
由“扶”到“放”,自主探究环节。叶圣陶先生说:“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把,要随时准备放,能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时,理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的.三个引导提问,由简单到复杂,各有侧重,富有层次。整个教程中,教师始终处于客体地位,学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发,点拨,留给学生充分的时间和空间,让学生领悟到知识的真谛。同时,由扶到放的过程中,始终遵循学生的认识规律:由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解,由对表现特色的理解到对自己感受的激发,由表及里,从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法,还通过引导分析,让学生明白一个道理:绘画的内容来自于生活,但是可以跟生活不一样(高于生活),每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。
全面欣赏,尝试材料环节。要达到学生掌握知识,最终发展能力的目的,学生的思维就必须经过反复多次,循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受,加深对色彩明度的理解和把握。
个例感受,文化交流。这里将它作为一个例子展示,并且让学生尝试进行介绍,主要是让学生有一个粗浅的视觉体会,并不强求学生的理解与认同。
创作体验,知识深化环节。最后,教师引导学生根据自己的欣赏体会,选择自己喜欢的绘画工具材料,进行创作活动。时间安排虽然很短,但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验,让课堂不仅仅结束在40分钟内,而是延伸到课堂之外,延伸到学生今后的每一次美术学习中去。
本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是:从讲授中明确知识,在欣赏中开启智慧,于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论,在欣赏同龄儿童美术作品时,体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受;于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘;于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。这个教学理念通过以下方式实现:
1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。
2、全变式表达。绘画和语言都是艺术,用语言来表达对绘画作品的感受,同样一幅画,让每一个学生都有若干种不同的表达,这也是尊重学生的个性,尊重学生的认知水平。从说到画,表达方式产生转变,知识的掌握也自然产生深化。
以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握,不足之处,还请诸位领导和老师批评和指正。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇二
媒体运用。
发现。
1.观看录像。
2.小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦,发现了什么?
3.讨论:在生活中你还发现过这样的事情吗?
4.教师总结:在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。
情景一:小朋友用凤仙花的花瓣染指甲。情景二:一个小朋友吃西瓜时西瓜水滴在白色衣服上,衣服被染上了颜色。
讨论。
1.欣赏几幅作品和染制的方巾。
2.寻找合适的.资料:你从大自然中找来了些什么资料?
3.分小组讨论:如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢?
4.总结制作方法:用小棒和碗捣汁,用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
1.课件出示作品。
2.课件出示:制作工具。
3.课件演示:制作方法和步骤。
试验。
1.边制作边用简短的文字填写研究表格。
播放轻松欢快的音乐。
交流。
1.每组小组出息行汇报总结,讨论解决遇到的困难。
展示。
1.用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。
2.贴在展示板上评一评。
播放轻松欢快的音乐。
拓展。
1.生活中还有很多东西的色彩很漂亮,我们也可以直接利用它们来直接作画。
2.史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料,大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
1.课件出示:直接利用生活中细小东西作的几幅画。
2.课件出示:《拉斯科洞穴壁画》、朱砂矿石——朱砂色颜料——中国画。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇三
要理解和运用色彩,必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。
色彩,可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰,后者如红、黄.蓝等七彩。
有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相,统称为彩调。与此相反,无彩色就没有彩调。
无彩色有明有暗,表现为白、黑,也称色调。有彩色表现很复杂,但可以用三组特微值来确定。其一是彩调,也就是色相;其二是明暗,也就是明度;其三是色强,也就是纯度、彩度。明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。明度和色相合并为二线的色状态,称为色调。有些人把明度理解为色调,这是不全面的。
明度。
谈到明度,宜从无彩色人手,因为无彩色只有一维,好辩的多。(图)最亮是白,最暗是黑.以及黑白之间不同程度的灰,都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分,就构成明暗尺度。有彩色即靠自身所具有的明度值,也靠加减灰、白调来调节明暗。
日本色研配色体系()用九级,门塞儿则用十一级来表示明暗,两者都用一连串数字表示明度的速增。物体表面明度,和它表面的反射率有关。反射的多,吸收得少,便是亮的;相反便是暗的。只有百分之百反射的光线,才是理想的白,百分之百吸收光线,便是理想的黑。事买上我们周围没有这种理想的现象,因此人们常常把最近乎理想的白的硫化镁结晶表面,作为白的标准。在p.c.c.s.制中,黑为’1,灰调顺次是2.4.3.5、4.5.5.5、6.5、7.5、8.5,白就是9.5。越靠向白,亮度越高,越靠向黑,亮度越低。通俗的划分,有最高、高、略高、中、略低、低、最低七级。在九级中间,如果加上它们的分界级,即2、3、4、5、6、7.8、9,便得十七个亮度级。
有彩色的明暗,其纯度的明度,以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白,最下方是黑,然后按感觉的发调差级,排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴,称无彩色轴,是色立体的中轴。
色相。
有彩色就是包含了彩调,即红、黄、蓝等几个色族,这些色族便叫色相。
最初的基本色相为:红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色,其头尾色相,按光谱顺序为:红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色,可制出十二基本色相。
这十二色相的彩调变化,在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色,便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来,在红和紫之间插入半幅,构成环形的色相关系,便称为色相环。基本色相间取中间色,即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里,各彩调按不同角度排列,则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。
p.c.c.s制对色相制作了较规则的统一名称和符号。其中红、橙、黄、绿、蓝、紫,指的是其“正”色(当然,所谓正色的理解,各地习惯未尽相同)。正色用单个大写字母表示,等量混色用并列的两个大写字母表示,不等量混色,主要用大写字母,到色用小写字母。唯一例外的是蓝紫用v而不用bp。v是紫罗兰的首字母,为色相编上字母作为标记,便于正确运用而又便于初学记忆。
日本人以这样来划分并定色名,显然是和门塞尔的十色相,二十色相配合的。门塞尔系统是以红、黄、绿、蓝、紫五色为基本色,把它称作黄红。因此p、c、c、s制的二十四色便也归为十类。
彩度。
一种色相彩调,也有强弱之分。拿正红来说,有鲜艳无杂质的纯红,有涩而像干残的“凋玫瑰”,也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同,但强弱不一,一般称为(sa+ura+lon)或色品。彩度常用高低来指述,彩度越高,色越纯,越艳;彩度越低,色越涩,越浊。纯色是彩度最高的一级。
表示彩度,一般用水平横轴.以无彩色竖轴为点,在色相环某一色相方向伸展开去,按彩度由低至高分作若干级,p、c、c、s制便分九级,以s为其标度单位。最低为is。
最高为gs。越靠近无彩竖轴,彩度便越低。无彩轴上没有一点儿彩调,可说彩度为os。离无彩轴远则彩度高,端点便是纯色,亦即是光谱上该色之色相。
彩度是这样分级的:按纯度的亮度,寻找其对应的灰调,分九等份(依感觉),逐一加入纯色中,同时逐一扣去约色的一份。于是便得到纯色的八个连续的彩度。5s是扣去4/9纯色加入了4/9的灰量;isg是扣去8/9纯度,加入了8/9纯色,加入了8/9灰量。
通俗的分法,与九级彩度相对应。用高、略高、中、略低、低五级来标示。
立体色标。
我们把以上在白光下混合所得的明度、色相和彩色组织起来,选由下而上,在每一横断面上的色标都相同,上横断面上的色标较下横断面上色标的明度高。再由黑、白、灰作为中心轴,中心而外,使同一圆柱上,色标的纯度都相同,外圆柱上的比内圆柱上的纯度高。再队中心轴向外,每一纵断面上色标的色相都相同,使不同纵断面的色相不同的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相自环中心轴依时针顺序而列,这样就把数以千计的色标严整地组织起来,成为立体色标。目前影响较大的立体色标是奥斯特华色标和门塞尔色标。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇四
1、教材分析:。
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的局部内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五局部,我从中选取色彩这一节加以扩展,成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识,然后通过游戏,让同学体会色彩心理的作用,并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了同学的学习积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标:
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授,使同学学会对美术作品的欣赏方法,进而培养同学欣赏美、发现美、发明美的能力。根据高中同学心理、智力发展水平以和当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:
(1)知识目标:
(2)能力目标:
a.提高同学的色彩感知能力。
b.培养同学对色彩的实际运用能力。
(3)发展目标:
a.培养同学的发明性思维。
b.培养同学自主学习的能力。
c.培养同学适应未来社会竞争和发展的能力。
(4)情感目标:
a.培养同学认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养同学以审美之心来感受生活,看待社会。
3、教学重点和难点:
教学重点:(1)常见色的心理效应。
(2)常见色的色彩联想。
教学难点:常见色的心理效应。
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为同学主动建构知识的协助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。在保守的美术欣赏课教学中,教师习惯满堂灌的教学方式,讲典故、说故事、聊趣闻,逗得同学哈哈大笑。但同学终究处于被动灌输的地位,他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中,一节课下来,除了大笑外,别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中同学的自主探究知识能力的培养,让同学坚持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成绩感,进一步激发他们强烈的发明欲望。本课的基本教学程序如下图:
生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华。
互动。
师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。
在本节课的教学中,设计了两个游戏,让同学通过游戏来自主建构自身的知识体系。同学每参予一个游戏,都会考虑完成游戏的方法,同学在初步感知的基础上感受到色彩的魅力,然后在游戏中体验,在讨论的环节中联系实际,自由发挥,对讨论结果探究验证,最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从同学遇到的问题入手,引出学习任务,然后启发同学进行讨论,对讨论过程中遇到的问题,或者同学比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同同学一起总结归纳。在教学中,教师应充沛强化自身的角色意识,始终以同学的朋友身份出现,让同学时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性,以活跃课堂的气氛。
1、因为课件的导入环节中插入了音乐,在导入局部欣赏图片时,应注意和时把音乐关上,以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中,要强调同学看到屏幕上的色彩,说出自身想到的内容时从两个方面来想:一是实际物体;二是联想到的心理。如看到红色,实际的物体可以想到红旗、血、太阳等,而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在同学讨论时,教师应引导同学联系自身的实际生活体会色彩心理的灵活运用,如自身的服装、学校的环境、教室的安排等。
4、本课的内容紧密联系生活,加上游戏式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,掌握好课堂的活跃程度。
本节课以建构主义理论为指导,以游戏驱动为主线,以同学的自主探究学习为中心,充沛调动了同学学习的积极性,同学勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面论述了“色彩心理”这一节课的有关设想,缺乏之处,请各位领导、各位老师批评指正。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇五
作为一名教学工作者,通常需要用到说课稿来辅助教学,借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。说课稿应该怎么写呢?下面是小编帮大家整理的《色彩基础知识》说课稿,希望对大家有所帮助。
各位评委老师:
你们好!我今天说课的题目是《色彩基础知识》。下面我从教材分析、学情分析、教学目标、教法与学法、教学程序、教学反思等方面做以说明,请各位专家评委指正!
本节内容是高教版中职学前教育专业《美术》上册第二单元第二章色彩基础知识前两节的内容。是在学习了线描和素描之后开始学习色彩,为后续的水彩水粉画奠定基础。教材的编写循序渐进,由易到难,由浅入深,具有承前启后的作用。对基础知识讲解的较为详细,适合美术基础薄弱甚至没有基础的中职学生。
我所授课班级是学前教育一年级学生,他们活泼好动,凡事都想亲自尝试。通过一段时间的线描和素描练,造型能力有了一定的提高,能够绘画出较好的作品。但时间稍长就觉得单调乏味,同时对学习的积极性不高,缺乏主动性,持久性差。
因此根据大纲要求和教材特点,结合学生的基本情况,我确定如下三维目标:
1.知识与技能:了解色彩的分类,原色、间色、复色三者的关系。
2.过程与方法:通过课堂讲授、微课示范、实践操作,让学生归纳小结色彩调和的规律。
3.情感态度与价值观:培养学生对色彩的的.兴趣,形成自主探索的学习态度,提高自身艺术修养。
4.教学重点:色彩的分类。
5.教学难点:颜色调和的规律。
我们生活在一个五彩缤纷的世界里,对色彩有了丰富的直观感受,虽然司空见惯,但是相关概念抽象,因此本节课采用阅读指导法、讲授法、演示法、练习法等教学方法。采用研究性学习、小组讨论学习法、自主学习法、实践操作法等方法指导学生。
结合教学设计,我将本节课分为准备、导课、新授、总结、拓展五个环节。
课前,我将一个flash小游戏分享到班级群,让学生结合初中物理知识了解色彩产生的原因。复习光的三原色并做好上课前的材料准备工作。
林徽因说:最美人间四月天。课上,我结合春暖花开的时令,通过一段优美的旋律和美丽的图片带领学生走进美丽的四季。之后让学生谈谈四季的代表色是什么。由此提出色彩是怎样产生的问题,再根据学生自学情况引导学生结合初中物理和生活常识讨论色彩产生的原因,从而激发学生兴趣,导入新课。
(1)、阅读教材,自主学习:技能的学习要坚持理论指导,因此,我安排学生自主阅读教材,先掌握理论知识,通过flash动画演示三原色混合,再通过一个小练习让学生把7种颜色与相应的类别名称放在一起。从而达到正确的区分原色,间色,复色的目的。课间游戏也能调整上课的节奏,做到学练结合。
(2)、微课观摩,讲解分析:接下来通过观看微课视频,更加直观的感受三原色调和发生的变化。
(3)、分组实践,发现规律:实践是检验真理的唯一标准,所以,我将学生分成四个小组,分别调制橙色、紫色、绿色和黑灰色通过实践直接感受颜色调和的变化,学生在实践过程中,老师巡视指导,最后,让组内成员之间相互比较,引导学生发现问题,为什么同一小组调出来的颜色很相似,但是又有所不同呢?对照每个人的操作分析得出规律。
这样,学生自学,老师指导,分组练习,师生互动,发挥学生主体作用,让学生在游戏和实践中掌握知识和技能。
孩子们喜欢实践和尝试,却不善于总结,学过的知识很快就会忘记,导致学习能力低下。因此我让学生根据实践操作,每一环节结束,便让学生讨论归纳,老师再加以补充说明。最后再对全部内容进行归纳小结,使得所学知识得到巩固。通过这样层层总结,引导学生学会学习,提高学习效率。
学习了色彩的分类,但是学生对色彩的敏感度还不够,为了让学生将本课所学知识加以巩固,理解色彩的调和对作品的影响作用,为以后绘画创作奠定基础,我布置如下作业:
1、通过手机扫描二维码,完成问卷调查。
2、玩中学。把游戏《色彩大师》分享到班级群里,利用课余时间下载到手机,通过游戏提高色彩的辨识度。
本节课通过课前游戏,激发学生学习兴趣,提高学生自学能力。课堂上借助于优美的音乐,绚丽的图片,有趣的实验和直观的视频不断调动学习热情突出重点,突破难点。通过小组讨论、合作探究提高学习效率,引导他们发现美、感受美、创造美。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇六
我说课的内容是人民美术出版社小学美术五年级下册第3课。本课属于造型·表现学习领域。本课要求学生了解色彩变化的规律,探究培养学生对色彩三属性的判断、感受、应用能力,提高学生的审美素养。循序渐进地将色彩知识传授给学生,引导学生获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。
根据本课的主要内容以及基本学情,我确定了如下三维目标:
知识与技能:引导学生学习色彩纯度的知识,尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。
过程与方法:通过自主探究,尝试在色彩中调入灰或其他色彩,改变色彩的纯度,创作一幅作品。
情感态度与价值观:深入了解色彩变化规律,培养对色彩三属性的判断、感受、应用能力,在学习中提高审美素养。
基于我的教学目标,我设置了如下重难点:
重点:了解改变色彩纯度的方法。
难点:学会分析高纯度与低纯度的色彩。
一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关,由此我采取了以下教法和学法:
教法:讲授法、提问法、情境法。
学法:直观感受法、实践练习法等。
为了更好的达成本课的教学目标,突出教学重点解决教学难点,我特意做了如下准备:多媒体、范图等。
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
(一)导入新课。
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。
为此我将播放一段不同旋律的音乐,引导学生聆听,让同学们说出自己的感受,并为老师手中具体纯度变化的色卡找一找朋友,为作品配上合适的音乐,学生感受不同的纯度带给我们不同的感受。由此便引出我今天的课题——《色彩的纯度》。
(二)欣赏作品,感受魅力。
在本环节为了培养学生自主学习和探索的能力,我设置活动来引导学生进行新课的学习。首先,我将组织学生回顾三原色、三间色的知识,并引导学生根据色彩规律,形成色相环。并提问在色相环中,颜色纯度最高的他们是什么颜色?我的学生可能会回答像红、黄、蓝这样鲜艳、单纯的色彩被称为纯度高的色彩。在学生对色彩规律有一个初步的感知时,继续展示两幅色彩图片,引导学生赏析,并引导学生观察,提问它们有什么相同和不同的地方?通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感知色彩。了解第一组与第二组色彩色相相同,但是第二组没有第一组色彩鲜艳。从而激发他们深入了解色彩变化的兴趣。
而后,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究为什么会产生这样的变化?被称为什么?小组讨论交流并思考问题,前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言。我将依据学生的回答做最后总结概括其含义是:这种变化在美术中叫作色彩的纯度变化,色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度。
(三)交流探索,深入了解。
为了使学生更好的运用色彩变化的规律,探究其方法,我将组织学生小组试验,探索怎样使一种颜色发生纯度变化?让学生用发现的眼睛去探究,发现其规律为纯色+灰色=降低纯度、纯度+补色=降低纯度,加入其他颜色种类越多,纯度越低。从而培养了学生独立学习,合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段,寓知识于趣味之中,增强学生对色彩的感受能力与想象能力。
为了进一步加强学生的感知能力,我将继续展示“星月夜”作品,引导学生赏析,并提问画面的纯度和画家表达的情感是怎样的?纯度的变化在画面中起到哪些作用?我将并引导学生探究出画面中的主要色彩是蓝色和黄色,纯度很高,表现了画家的激情。同时总结出纯度的变化能使画面表现的美感、情感更丰富多样,纯度低的色彩可以缓和整幅画面的色彩对比,更好的衬托主体,激发他们学习的兴趣。
(四)示范操作,体验乐趣。
美术课程同样具有实践性,所以最后,我会演示用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间,并选用高纯度和低纯度的色彩,简洁的画出一个主题形象让学生仔细观察,通过直观的方式让学生掌握。高纯度色彩表现技法:直接选用纯色进行涂色;低纯度表现技法:选择一个色彩为画面主色调,在色彩中加入灰色或另一种色彩,调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色,使画面呈现纯度变化。为学生独立创作解决技法上的难点。
(五)展示评价,分享成功。
教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:用色彩纯度的变化画一幅画,选取自己喜欢的题材、款式不限。采用开展交流会的方式,小组推选并从纯色运用效果等方面进行自评、互评教师点评。
(六)小结作业,拓展思维。
1。在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识含义、特点、方法。进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
2。最后,结合学生从探究中获得的情感体验和程度,我给学生布置了这样的课外作业:制作好的作品贴在教师展示区内,对比效果,进行赏析。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇七
《色彩的冷与暖》是六年制小学《美术》四年级上册第一课。本课的教学目的是:了解色彩冷暖的含义及冷暖对比是一种强烈的色彩对比;培养学生学习色彩的兴趣。重点、难点是:了解色彩冷暖含义及冷暖对比、补色对比。为了达到教学目的突破重点、难点,采用了幻灯片、cai课件及实物投影仪等多种电教手段辅助教学。因此,我是这样设计课堂的。
根据本课的特点,我制作了cai课件,进行导课,让学生从感性上认识色彩的冷暖:播放配音动画:首先出现灰色暗花背景,接着出现美丽鲜艳的彩虹课题。其中,“冷”字用蓝色,“暖”字用红色,随着音乐的节奏字体开始发光,背景与字体;字体与字体都形成了强烈又和谐的冷暖对比。这时,同学们显得非常兴奋。享受了色彩给他们带来的喜悦和美感后,我问:“同学们,看这个配音动画,你们感受到了什么?”学生情绪激昂,纷纷举手有的说,灰色背景与鲜艳的课题形成高纯度与底纯度对比;有的说“冷”字的蓝色与“暖”字的红色形成强烈的冷暖对比。在讨论中,学生复习了上节内容并主动的投入到新课的学习中来。
为了让学生感知色彩的色性,首先播放了幻灯片:一桌丰盛的美味佳肴展示给同学们。这时给这些丰盛的饭菜打上红光。同学们看后,惊奇地说,“大肉变的鲜红而菠菜却变成了黑色;”这时,又换成黄光,葡萄酒变成蓖麻油,菠菜象是发霉的样子,最后又蓝光,同学们纷纷的说:“大肉已经腐烂了,菠菜真新鲜。”学生一下进入了情节。这时我停止播放说:“你们想知道为什么吗?同学们想象的翅膀展开了。
2.基本概念的讲述:
由于色彩基本概念较为枯燥并难以理解,我采用了实物投影仪及。
cai课件等电教手段。以最直观、最形象的方法让学生在感性认识的基础上理解色彩冷暖的含义。
用cai课件展示色相环,同学们看到屏幕上各种不同色彩的小圆点围成一个圆环,兴趣很高,这时提问,“请说出各种小圆点的色彩名称。”“大红”、“柠檬黄”、“草绿”等。当同学们回答正确时,画面中出现卡通小人笑着说:“你真聪明”、或“你真了不起”;同学们答错时,小人又说,“再仔细想想,动脑筋哟”之类的话。极大地增强了同学们的自信心,调动了学生学习色彩知识的积极性。学生轻松自如地理解色相环及在色相环中冷色系列及暖色系列的知识。为了突破本课的教学难点:色彩冷暖的含义和补色、补色对比。我采取了列举实例、cai课件、实物投影仪等多种电教手段。在讲述色彩冷暖的含义时,举出了赛马间的例子:将赛马间一半刷成桔红色,一半刷成蓝色,在蓝色部分休息的赛马很快就平静下来了,在桔红色部分的赛马在很长时间仍是焦躁不安。听完后,同学们情绪高涨之时,我趁机展示《晚间的咖啡馆》这幅作品,屏幕上的作品深深吸引住了学生。期待着我讲述这幅作品。我抓住时机讲述本幅作品的艺术特色及冷暖色在本幅作品中的应用。激发了同学们想利用色彩冷暖作画的情趣。我又举出了画家凡高的《向日葵》这幅作品,使学生掌握了知识点,并教导学生学习凡高勤奋作画、奋斗不息的精神,在课堂上渗透德育教育。在突破补色和补色对比这一难点时,我首先利用实物投影仪在课堂上做了视觉残像实验,实验中,同学们亲身体会到了什么是补色,学生感到非常新奇和兴奋,抓住这一时机又利用cai课件做了一组补色对比练习,同学们便轻松愉快地掌握了本课的这一难点。通过以上的学习在很大的程度上降低了色彩理论知识理解的难度,减少了技法训练中的周期反复,也使学生变被动学习为主动学习,使老师变枯燥的讲解为形象的演示,既领略了画面的美,又掌握了色彩的知识与技能。
3、技法示范。
为了让学生对本课作画材料,用具及基本技法有初步的了解,我在实物搞影仪的平台上做画,播放到屏幕上,在老师的示范中使学生体会基本技法,激发了学生的创作激情。
利用cai课件展示本课板书内容,并布置了色彩的冷暖推移作业,讲述作业要求,强调重点、难点,结束全课。
根据本课的重、难点,采用图文并茂的结构式板书,利用红和绿两种冷暖对比色,提现本课的训练重点。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇八
各位评委老师:
你们好!我今天说课的题目是《色彩基础知识》。下面我从教材分析、学情分析、教学目标、教法与学法、教学程序、教学反思等方面做以说明,请各位专家评委指正!
教材分析。
本节内容是高教版中职学前教育专业《美术》上册第二单元第二章色彩基础知识前两节的内容。是在学习了线描和素描之后开始学习色彩,为后续的水彩水粉画奠定基础。教材的编写循序渐进,由易到难,由浅入深,具有承前启后的作用。对基础知识讲解的较为详细,适合美术基础薄弱甚至没有基础的中职学生。
学情分析。
我所授课班级是学前教育一年级学生,他们活泼好动,凡事都想亲自尝试。通过一段时间的线描和素描练,造型能力有了一定的提高,能够绘画出较好的作品。但时间稍长就觉得单调乏味,同时对学习的积极性不高,缺乏主动性,持久性差。
教学目标。
因此根据大纲要求和教材特点,结合学生的`基本情况,我确定如下三维目标:
1.知识与技能:了解色彩的分类,原色、间色、复色三者的关系。
2.过程与方法:通过课堂讲授、微课示范、实践操作,让学生归纳小结色彩调和的规律。
3.情感态度与价值观:培养学生对色彩的的兴趣,形成自主探索的学习态度,提高自身艺术修养。
4.教学重点:色彩的分类。
5.教学难点:颜色调和的规律。
教法与学法。
我们生活在一个五彩缤纷的世界里,对色彩有了丰富的直观感受,虽然司空见惯,但是相关概念抽象,因此本节课采用阅读指导法、讲授法、演示法、练习法等教学方法。采用研究性学习、小组讨论学习法、自主学习法、实践操作法等方法指导学生。
教学过程。
结合教学设计,我将本节课分为准备、导课、新授、总结、拓展五个环节。
(一)精心准备,先学后教。
课前,我将一个flash小游戏分享到班级群,让学生结合初中物理知识了解色彩产生的原因。复习光的三原色并做好上课前的材料准备工作。
(二)创设情境,导入新课。
林徽因说:最美人间四月天。课上,我结合春暖花开的时令,通过一段优美的旋律和美丽的图片带领学生走进美丽的四季。之后让学生谈谈四季的代表色是什么。由此提出色彩是怎样产生的问题,再根据学生自学情况引导学生结合初中物理和生活常识讨论色彩产生的原因,从而激发学生兴趣,导入新课。
(三)手脑结合,探究新知。
(1)、阅读教材,自主学习:技能的学习要坚持理论指导,因此,我安排学生自主阅读教材,先掌握理论知识,通过flash动画演示三原色混合,再通过一个小练习让学生把7种颜色与相应的类别名称放在一起。从而达到正确的区分原色,间色,复色的目的。课间游戏也能调整上课的节奏,做到学练结合。
(2)、微课观摩,讲解分析:接下来通过观看微课视频,更加直观的感受三原色调和发生的变化。
(3)、分组实践,发现规律:实践是检验真理的唯一标准,所以,我将学生分成四个小组,分别调制橙色、紫色、绿色和黑灰色通过实践直接感受颜色调和的变化,学生在实践过程中,老师巡视指导,最后,让组内成员之间相互比较,引导学生发现问题,为什么同一小组调出来的颜色很相似,但是又有所不同呢?对照每个人的操作分析得出规律。
这样,学生自学,老师指导,分组练习,师生互动,发挥学生主体作用,让学生在游戏和实践中掌握知识和技能。
(四)归纳总结,积累经验。
孩子们喜欢实践和尝试,却不善于总结,学过的知识很快就会忘记,导致学习能力低下。因此我让学生根据实践操作,每一环节结束,便让学生讨论归纳,老师再加以补充说明。最后再对全部内容进行归纳小结,使得所学知识得到巩固。通过这样层层总结,引导学生学会学习,提高学习效率。
(五)布置作业,拓展延伸。
学习了色彩的分类,但是学生对色彩的敏感度还不够,为了让学生将本课所学知识加以巩固,理解色彩的调和对作品的影响作用,为以后绘画创作奠定基础,我布置如下作业:
1、通过手机扫描二维码,完成问卷调查。
2、玩中学。把游戏《色彩大师》分享到班级群里,利用课余时间下载到手机,通过游戏提高色彩的辨识度。
3、预习一下色彩的要素以及色彩的对比。并搜集相关资料,为下节课做好准备。最后指导同学收拾好学习工具,整理好教室卫生,养成良好职业习惯。
教学反思。
本节课通过课前游戏,激发学生学习兴趣,提高学生自学能力。课堂上借助于优美的音乐,绚丽的图片,有趣的实验和直观的视频不断调动学习热情突出重点,突破难点。通过小组讨论、合作探究提高学习效率,引导他们发现美、感受美、创造美。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇九
各位老师:
大家好!今天我说课的内容是:《色彩的感染力》。
下面,我从七个方面来说说我的教学设计。
这一节课是七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》的第二课。属于欣赏、评述课。这一课是在第一课“造型的表现力”的学习基础上,通过对不同风格作品的欣赏、评述让学生对色彩的表现形式有一定的认识,学习掌握装饰色彩、写实色彩和表现色彩三种不同的色彩表现形式,体会作品给人的视觉感受和心理感受,领会色彩独有的艺术魅力。
七年级学生对色彩有一定的认识,也能够相应地理解色彩在美术作品中发挥的作用,但是对作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种不同的表现形式还没有形成初步的认识。因此,在授课中需要结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏,体会不同色彩表现形式的特点,把握作品的情感内涵。
根据本课教材我从知识与技能、过程与方法、情感、态度价值观三方面设计教学目标:
1、知识与技能:了解色彩对人产生的心理联想,掌握色彩的三种不同表现形式,加深对色彩在美术作品中感染力的理解。
2、过程与方法:通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式,体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度价值观:激发对不同风格艺术形式的学习兴趣,提高自主学习能力和探索新知识的能力。
1、重点:写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
2、难点:如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
教师准备教具:课本及多媒体课件。
学生准备:网上资料收集等。
本课教师采用了创设情境、引导启发、提问讲授等教学方法,学生学习方法为对比欣赏、体验探究、小组讨论等。
(一)引导阶段。
在这一阶段中教师创设情景,播放两段视频资料,学生欣赏,交流感受。说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现。
(二)发展阶段。
这个阶段由三个小环节组成。
1、(请学生尝试用一些词汇来描述红、橙、黄、绿、蓝、紫)引导学生回顾色彩带给人的心理影响,为后面分析作品做好铺垫。
2、出示三幅作品,这三幅作品是(《装扮森林》、《松树林》、《灰色的树》)学生观察对比,探究分析这三幅作品的色彩表现特点。最后师生小结出分别用装饰色彩、写实色彩和表现色彩来表现。师生共同总结:装饰色彩、写实色彩、表现色彩的概念。
装扮森林。
松树林。
灰色的树。
3、欣赏实践。
让学生带着问题去欣赏、讨论、交流,最后每组选出代表总结发言。
讨论问题是:
(1)、作品描绘了怎样的场景?
(2)、画面的主色调是什么?主要运用了哪种色彩表现形式?
(3)、你感受到了作品中蕴涵了什么样的思想情感?
老师小结。
以上为新授发展阶段,接下来就要对新授知识进行总结。
(三)、课堂小结。
学生交流本节课的学习收获,对知识点进行梳理,培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。
(四)、课后拓展。
最后一个环节为课后拓展,引导学生把课上学习的知识运用到生活中去,达到联系生活、学以致用的目的。
本课的板书我是这样设计的:
1、写实色彩。
2、装饰色彩。
3、表现色彩。
我的说课完毕,谢谢!
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇十
相似色是指在色轮上相邻的三个颜色。相似色是选择相近颜色时十分不错的方法,可以在同一个色调中制造丰富的质感和层次。一些很好的色彩组合有:蓝绿色、蓝色和蓝紫色;还有黄绿色、黄色和橘黄色。
色彩有三大要素。
1.色相。
我们最常见的色谱“虹”就是把颜色按照“红橙黄绿青蓝紫”依次过渡渐变,色相两端分别是暖色、冷色中间为中间色或中型色。
2.明度。
明度就是色彩的明暗差别,如深红、大红以及粉红等。
3.饱和度。
饱和度是指色彩的鲜艳程度,也称色彩的纯度。
二、不可思议的色彩魔力。
1.色彩有魔力,选色需谨慎!
快餐店给我们的印象一般是座位很多,效率很高,顾客吃完就走,不会停留很长时间。有人喜欢和朋友约在快餐店碰面,但其实快餐店并不适合等人。这是因为很多快餐店的装潢以桔黄色或红色为主,这两种颜色虽然有使人心情愉悦、兴奋以及增进食欲的作用,但也会使人感觉时间漫长。如果在这样的环境中等人,会越来越烦躁。
请两个人做一个实验,让其中一人进入粉红色壁纸、深红色地毯的红色系房间,让另外一人进入蓝色壁纸、蓝色地毯的蓝色系房间。不给他们任何计时器,让他们凭感觉在一小时后从房间中出来。结果,在红色系房间中的人在40~50分钟后便出来了,而蓝色系房间中的人在70~80分钟后还没有出来。有人说,这是因为红色的房间让人觉得不舒服,所以感觉时间特别漫长。确实有这个原因,但也不尽然。最主要的原因是人的时间感会被周围的颜色扰乱。同样道理,高血压的人忌红色。
再举个例子,在时下非常流行的休闲运动潜水中,人需要携带氧气瓶。一个氧气瓶大约可以持续40~50分钟供氧,但是大多数潜水者将一个氧气瓶的氧气用光后,却感觉在水中只下潜了20分钟左右。海洋里的各色鱼类和漂亮珊瑚可以吸引潜水者的注意力,因此会感觉时间过得很快,这是原因之一。更重要的是,海底是被海水包围的一个蓝色世界。正是蓝色麻痹了潜水者对时间的感觉,使他感觉到的时间比实际的'时间短。
2.听见色彩的声音。
以上故事和实验都证明了,颜色是可以左右用户的情绪,也可以影响用户判断的。既然色彩潜意识在影响这着我们,那设计师必须学会善用色彩,在设计的时候,用色彩去正确传达产品的本质和内涵。当色彩被正确传达后,便能与用户产生心灵共鸣,产品也就能更深入人心。
黄色:青春、乐观、豁达。常被作为点睛之笔。
红色:活力、速度、紧迫感,常用于促销打折甩卖等。
蓝色:信任、安全、有底蕴,常用于企业、银行、安全中心等行业机构。
绿色:生命力、轻松、天然、无污染,常用于保健品等行业。
橙色:积极、进取、活力,阿里巴巴色也是橙色,常用于唤起行动,如button的颜色也常用橙色。
粉色:浪漫、女人,常用于女性消费行业,女性产品等。
黑色:影响力、时髦、严肃,常用于奢侈品营销等。
紫色:安抚、冷静、神秘,常用于美妆或抗老的女性产品设计中等。
当我们了解了颜色后,就能更加准确的掌握我们的页面风格的定位,用颜色去阐述你的产品。经常做“脑部运动”,联想游戏等。
3.色彩与营销、品牌。
每种特定的行业,都有相似的产品色彩倾向性。
大部分知名品牌的logo倾向于用色彩相近的色调。
三、色彩搭配。
以下简单剖析下色彩的搭配技巧及色彩搭配组合方式以及搭配呈现的视觉效果。
单色搭配:由一种色相的不同明度组成的搭配,这种搭配很好的体验了明暗的层次感。
近似色搭配:相邻的两到三个颜色称职为近似色。如下图(橙色/褐色/黄色),这种搭配比较让人赏心悦目,低对比度,较和谐。
补色搭配:色环中相对的两个色相搭配。颜色对比强烈,传达能量、活力、兴奋等意思,补色中最好让一个颜色多,一个颜色少。如下图(紫色和黄色)。
分裂补色搭配:同时用补色及类比色的方法确定颜色关系,就称为分裂补色。这种搭配,既有类比色的低对比度,又有补色的力量感,形成一种即和谐又有重点的颜色关系,如下图,红色文字就显得特别的铿锵有力,特别突出。
原色的搭配:大部分是在儿童产品上,色彩明快,这样的搭配在欧美也非常流行,如蓝红搭配,frickr的logo以及麦当劳的logo色与主色调红黄色搭配等。
色彩是种感觉,当我们学会读懂色彩,听到他们的声音,就可以做到熟能生巧,跟随着流行的趋势去游刃有余的驾驭它。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇十一
2月25日,我们语文组的何洁和王盼盼两位老师在2月23日下午接到通知要同课异构《春雨的色彩》,两位老师欣然接受。在时间紧、任务重的情况下,两位老师还是竭尽所能,精心准备,给我们展示了两节风格迥异的同课异构课,从课中我们可以看到两位老师扎实的教学基本功:何老师语言流畅,亲和力强,与小朋友交流得非常愉快;王老师一笔漂亮的粉笔字令人叹服。
尽管两位老师风采各异,各有千秋,但由于教学经验还不够丰富,课堂上还是存在着这样那样的不足,在这里我来谈谈我的看法:
何老师课一开始,就用谜语引入课题,非常符合一年级孩子的心理,但引入后问了一个问题:春天的雨叫什么雨?得到学生的回答“春雨”后,就赶紧围绕课题询问了“春雨的颜色”,这里指向性太明显了,以至于学生都把课文中的答案说了出来。其实这里教师可以有前一个问题拓展进行词语积累:那么夏天的雨叫什么?秋天呢?冬天呢?帮助学生一点一滴地丰富词汇。
随后何老师就引导学生初读课文,反馈时把课文所有的认读字都展示在了课件中,指名读,小老师带读,开火车读,齐读,方法很多,但由于识字量太大,学生虽然当时会了,但进入课文后,就又生疏了,所以像这样集中识字在一年级,我们不提倡,识字需要有环境,字不离词,词不离句,就算要识字,也要有规律地进行。比如这一课,前鼻音的字比较多,这节我就只认前鼻音的,这样学起来扎实,学生的任务也明显减轻,学起来也能轻松些。
这节课,何老师带领学生几次读文中小鸟的对话,教师的意图是有感情地读,但由于前期铺垫工作做得不够,所以学生在还没有读顺的`前提下,要跨到有感情朗读,显然超出了他们的能力范围。
而王老师的识字教学则与何老师截然相反,她全部采用分散识字,一边识字,一边进行词语拓展,词语学得扎实有效,但由于至始至终采用分散识字,课堂的教学流程就显得不流畅,有点拖沓。
另外王老师由于第一次与镇校小朋友接触,孩子们与她比较陌生,那么在这种情况下,怎样才能调动孩子们回答问题的积极性呢,这就需要教师有较强的沟通能力,可以准备一些小红花,也可以找一些动画片中的人名来激励他,如学生问题回答地出色,教师就表扬他:你真是聪明的喜羊羊。而整节课下来,学生一直不肯举手,连读课文之类的事情也无人问津,教师教得累,学生学得闷。
这节课的一个亮点是课文新授结束后的一个片段拓展,让学生温故知新,可见这节课教师在设计教学过程时,动足了脑筋。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇十二
高校校园景观色彩为广大校园师生提供丰富多彩的视觉环境,同时也在城市景观规划中担当者不可忽视的作用。色彩学在高校校园景观中的合理应用是改善广大校园师生生活、居住环境的重要原因,也是美化校园环境的重要因素之一。因此对于本文试分析高校校园景观色彩设计所存在的问题以及景观规划中色彩设计的基本原则,以达到使整个校园景观色彩和谐统一的目的。
色彩学指的是建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论。上世纪70年代,法日等国家针对色彩领域进行理论研究,他们将先进的色彩设计理念融入到城市规划中,并在实践中取得了良好的效果。同时这套理论和工作方法也为高校校园景观规划设计奠定了基础。从色彩学的角度出发,重点研究色彩学在高校校园景观中的应用,从而由此来提高高校景观的质量,改变单一的色彩结构,使其视觉效果变得更加丰富。校园景观规划设计对于营造良好的学习氛围起着至关重要的作用,同时也是校园环境建设中的最重要组成部分。在校园景观规划中,各类校园景观都不是孤立存在的,我们要将它们放在整个校园景观的大背景中进行考察,比如其建筑形式是否与高校的历史文化相吻合、建筑色彩与自然环境色是否相协调等等,这些都是在高校校园景观规划中不可忽视的问题。
1、高校校园建筑色彩存在的问题。
建筑色彩过于单一。高校校园建筑往往是由若干个建筑群组成的,大致可以分为家属区、学生宿舍、教学楼以及校园服务设施建筑。一直以来,建筑外观色彩又只能依靠建筑材料自身颜色来表现,这就造成了各个建筑群之间缺少多样性和识别性的问题。建筑色彩缺少变化,会使人觉得呆板,使整个高校校园景观缺少活力。新老建筑色彩不一。在我国历史悠久的高校不在少数,校园中的古建筑也已经成为了这所高校的标志性建筑。而如何将新建筑与周围的老建筑相协调,并在此基础上再形成新建筑自己的色彩特征则是我们应该考虑的问题。建筑色彩杂乱无章。在高校校园色彩设计中,建筑色彩杂乱无章或者使用不当是目前面临的一个重要问题。如果建筑与建筑之间不能相互呼应、各自为政,那么不但不会产生美感反而周围环境景观在它的影响下也会成为视觉垃圾。
2、高校校园环境色彩存在的问题。
景观色彩单一或无序。校园景观是整个校园精神文明与物质文明的综合体现,景观色彩如何配置是将环境色彩整体统一的第一步,确保使其在统一的范畴内又不单一。在校园中,如果景观色彩没有经过系统的规划,使小品、雕塑的色彩不与周围环境相协调,往往就会造成色彩杂乱无章的效果。为了避免这样的问题,我们首先应该确定主色调并使各个区域风格统一,在不同的区域内使用一个或者几个辅助色来丰富整个区域的色彩变化。夜空间环境缺乏。随着校园文化活动的日益丰富,夜间出行的师生也越来越多,而校园夜生活环境的形成就是为了给广大师生提供夜生活的场所。就目前情况而言,夜间照明系统并没有随之而改变,依旧存在照明度不够或无照明的情况,从而极易导致交通隐患和治安隐患。如果高校校园夜间照明环境能够合理利用不同颜色的灯光技术,不仅可以丰富校园彩色的空间表现,也可以使之与广大师生的活动体系相互交融。导视系统识别性缺乏。导视系统是塑造文化、营造风格的重要组成部分,不仅起到引导、说明、指示的作用,同时也是景观环境中的重要环节。在导视识别系统中,色彩是一个不可替代的元素,在不同的空间内使用不同的色彩,便可以达到易于识别的目的。
从高校校园景观环境色的物质载体性质的角度,我们可以将校园景观环境色分为三大类:自然色、半自然色与人工色。
1、自然色。
自然色指的是自然物质所展现出来的色彩,其表现为山、水、天空、植物、自然光源等等。如果我们能够将校园中的这些自然景观充分的加以利用,并且通过合理的分配将植物、水体、及一些其他要素进行组合,势必能够优化整个高校校园景观的视觉效果。植物色。在整个高校校园景观规划中,植物景观是主要的造景元素,也是在校园中所占比例最大的软质景观。植物景观不仅能够满足人们的生理需求和心理需求,同时还起着美化校园环境、改善生态、烘托硬质景观的作用。比如武汉大学的樱花大道就是一处极具特色的植物景观,这处景观不仅仅是学校的象征,更重要的则是体现出整各校园内浓厚的人文气息。天空色。在校园景观中多以背景色出现,且以明色调为主。在布置前景色时则多采用暗色调,从而可以通过明暗变化来使整个空间更富有层次感。水面色。自然环境中,水面色主要反映的是天空颜色和植物颜色,此外还包括了池底的颜色、水中的藻类及水体的清晰程度。山体色。在高校校园景观布局中,山体是校园景观的空间框架,可以用来丰富空间层次。山体色彩能够反映出季节、天气的变化,营造出美妙的空间境界。比如,夏季时新叶可以染绿整个山体,秋季时整个山体又由绿变黄,进入冬季山体又被白雪覆盖,地面、建筑、山体之间相互映衬,景色十分壮观。自然光。色彩与光是密不可分的,因为有了光的作用人们才能看到色彩。而自然光并非是恒定,且多以明色调为主,其中具体包括天空的反射光、太阳的直射光、月亮的反射光。影响校园景观色彩的光源主要主要有两种,一种是白昼的自然光,另一种是夜晚的人工照明。高校校园中各种景观元素在自然光的光照下产生微妙的色彩变化,从而影响了校园景观的色彩效果。
2、半自然色。
半自然色指的是经过加工但未改变自然物质性质的颜色,比如:木材、石材、金属等等。石材的种类十分丰富,主要包括大理石、花岗岩、鹅卵石、砂石、石板等。其中,花岗岩是高校校园硬质景观色彩的重要组成部分,其色彩沉着、含蓄,饱和度低。但当花岗岩经过人工处理后,其色彩则更倾向于灰色,比如灰黑、灰白、灰绿等色。石材,不仅可用于高校校园景观中的地面铺装、小品贴面,也可用于置石。自然石材冷暖不一,且低饱和度的石材与高饱和度的植物相互映衬,形成了使人极为亲切的饱和度对比。木材在校园景观中属于硬质景观色彩构成的点缀色,主要用于座椅、栏杆、标识、指示牌等。在现代景观规划中,木材一般都在经过防腐处理后直接使用,可以展现其原有的颜色和纹理。木质的花架、座椅在经过刷漆处理后,可使木材的颜色更加明亮,并通过与主景的色彩组合营造出轻松、活泼的色彩氛围。金属是一种雕塑材料,具有高强、防火、耐久等特点。经过特殊工艺处理的金属能够表现出特定的肌理、质感、色彩,外表更加多样化,与自然景观相互辉映,同时也能为景观设计师的艺术创作提供极大的空间。
3、人工色。
人工色主要是指通过技术手段,人为调配出的各种色相、明度、饱和度的色彩。主其要包括瓷砖色、玻璃色、镜面色、涂料色、建筑色等。瓷砖色。在校园景观规划中常用的瓷砖品种极为丰富,比如有无釉砖、有釉砖、麻面砖、玻璃马赛克等。这些瓷砖根据需要被加工成不同的颜色,色彩丰富持久、可给人一种与众不同的视觉感受。玻璃色。玻璃作为建筑外立面组成的重要元素,在景观规划、建筑艺术中被广泛使用,随着玻璃制作水平的日益提高,使其从单一的采光功能慢慢扩展到装饰功能,从而成为影响景观色彩设计的重要因素。从色彩的角度将玻璃进行分类,基本可以分为:压花玻璃、磨砂玻璃、透明玻璃、彩色玻璃等,设计师可以使用多种玻璃进行组合来达到不同的效果。涂料色。随着工艺技术的不断发展,对于高校景观设计中涂料色彩的使用也变得日益丰富。高明度与高饱和度的涂料颜色,可用来增强高校校园景观中硬质景观的指示性和装饰性。建筑色。建筑外部颜色可以反映出整个建筑群的外部形象,而在校园景观规划中建筑外部色彩是营造校园文化氛围的重要因素。比如西方建筑传统中,红色多用于文化、教育建筑上。以红色为主基调的校园建筑,给以人成熟为重、简约大气之感。而当红色与灰色相搭配时,又使人觉得轻松活泼富有美感。
首先,色彩设计应符合高校的整体形象。因为在高校校园的建设中,师资力量、科研水平是高校的内在形象,而学校的规模、学校的环境则是最直观的外在形象与公众形象。在高校校园环境设计中,色彩是营造整体氛围的一个重要因素。设计师可以利用色彩对学校各处区域进行划分,同时考虑到观赏者的视觉生理因素、视觉心理因素,即可以营造出一个极具个性又富有文化内涵的校园环境。其次,色彩设计应符合校园功能分区。校园景观环境应以使用者为中心,应按照师生日常生活规律来进行功能分区。而根据校园功能分区来制定色彩设计管理体系是则解决校园色彩混乱的重要方式之一。按照师生日常生活、学习的需要,我们可以将整个校园分为校前区、教学区、办公区、宿舍区、运动区等。那么我们如何在把握好校园主色调的基础上再结合每个区域的特点来进行色彩设计,同时又使每个区域有所不同则就是我们应该考虑的问题。比如,校前区作为校园的主入口,是最能体现高校校园色彩特征的区域,因此校前区的色彩设计必须强化主色调,标志性建筑也应以主色调作为其外观的基础色,且与周围辅助色相互搭配、协调、降低反差,则能起到丰富整个色彩环境的作用。校园中教学、办公区应属于相对安静的区域。因此在这两个区域的色彩设计中应尽量减少主色调的使用,并降低辅助色的纯度,通过明度与色相来控制色彩对比,从而营造出舒适、安静、和谐的色彩氛围。在宿舍区的色彩设计中,我们可以通过使用高明度、低彩度的暖色调来要给人健康、轻松、愉悦的色彩心理感受。并利用柔和的辅助色与校园的主色调相协调,来达到良好的视觉效果。运动场的色彩应多采用高纯度的蓝、红、黄等色来装饰看台,球场则多以绿、蓝、红为主,从整体校园色彩环境来看,运动场是色彩变化最大的区域,也是最具动感和激情的区域。最后,色彩设计也应尊重高校的人文背景。人文景观是在自然景观的基础上,为满足物质、精神的需要又叠加文化特质而构成的景观。人文景观所包含的因素很多,比如社会风俗、宗教信仰、社会制度、文化艺术等等。色彩是人文景观中重要组成部分,也是校园景观规划的重要依据。
人们的审美观念随着时代的变迁而改变,在高校校园景观中色彩的应用也应随之趋向多样化、个性化。想要重视高校校园景观色彩的未来发展,我们就应考虑到校园地域、传统、民族、气候等问题。所以在色彩设计中设计师应结合校园地貌,在不破坏原有地貌的基础上结合校园历史人文背景,形成一个良好的场所环境,并通过色彩使高校校园的历史文化得到延伸与发展。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇十三
纹绣美容是一种创伤性皮肤着色,具有一定的风险性。下面小编整理了纹绣师色彩基础知识,希望对大家有帮助!
光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。
色彩:所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则是指多色的意思,是人对光变化的理解。
1、三原色
即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多,变化丰富,但这三种颜色却是最基本的原色,原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合,可以调和出其他种颜色。
2、三间色
红与黄调配出橙色;黄与蓝调配出绿色;红与蓝调配出紫色。橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化。当然三种原色调出来就是接近黑色了。
3、复色
由两个间色或一个原色与相对应的间色调配出的色彩,也叫三次色,因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低,复色种类繁多,千变万化。
色彩的三要素
1、色相
色彩的基本样貌,即颜色的名称,通俗的说就是这种物体是红色的,或者蓝色的。它是区别各种不同色彩的`最准确的标准,光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
2、明度
色彩的明暗,深浅程度的差别,可简单理解为颜色的亮度,不同的颜色具有不同的明度。如黄色比红色明度高。
3、纯度
也称饱和度,简单的说就是色彩的鲜艳程度。
指同色相之间的类别而形成的对比关系。
1、同类色对比
这种配色关系处在色相环30度以内是色差很小的配色,给人以含蓄,雅致的感觉。 黄—绿—橙(运用生活妆,新娘妆为好)
2.邻正色对比
这种配色关系处在色相环的3度至60度之间,是较弱的色相对比,具有和谐,雅致,柔和耐看的特点及视觉效果,比同类色明显丰富活泼。
3.对比色对比
这种配色关系处在色相环的120度左右,是较强的色相对比。其各自色相感鲜明,色彩显得饱满,丰富而厚实容易走到强烈兴奋,明快的视觉效果。(运用在t台)
4. 互补色对比
这种配色关系处在色相环180度的位置,橙与蓝,黄与紫,红与紫绿是色
相对比中最强的也称强对比色,互补色对比关系极易产生富有刺激性的视觉效果,色彩饱满,活沃,生动,华丽,也能体现出粗糙,活沃,喜悦的风格,是中国民间传统的用色方法。
5. 冷暖对比
同色彩感觉的冷暖而形成的对比关系,是色相中又一表现形成,最暖为橙色,
定为“暖极”。最冷是蓝色,定为“冷极”。
(冷色妆容)
(暖色妆容)
色彩运用的主旋律,大面积的色彩倾向是色彩的三要素而形成的结果,其中某种因素后主导地位。
淡色色调:明度很高的一种淡雅颜色,组成柔和和优雅的淡色调,这种颜色含有大量的白色或莹光色,多用于生活时妆和当日新娘妆。(给人清新,明朗,干净,)(黄—浅紫)
浅色调:明度比色调要低,色相和鲜艳度比淡色调味略高(清晰)浅色调妆淡雅亲切。温柔,适合职业妆,当日新娘白纱照。
亮色调:明度比浅色调略低,因其含白色少,鲜艳度更高,接近纯色,代表色:白.天蓝.柠黄.粉红.嫩妈.亮色调妆给人感觉亮丽活泼.鲜明.纯净.适合时尚妆,新娘妆及礼服造型妆。
鲜色调:明度和亮色调相接近,但其色彩不含黑,饱和度最强,视觉效果浓艳,华丽.强烈适合晚宴妆,综艺晚会妆.模特妆,创意妆。
中间色调:由中等明度,中紫色度的色彩组成,色彩显得不温和,沉着。 代表色:土黄,宝蓝,适合:晚会,礼服,结婚晚礼,职业妆。
暗色调:明度及鲜艳度很低,接近黑色,给人非常沉着,稳重,适合:晚礼,模特。
红色给人欢乐,喜庆; 橙色给人轻快,柔活,活沃
黄色给人明快,活泼; 绿色给人生命,希望,和平
蓝色给人安静,忧郁; 白色给人纯真,干净,卫生
黑色给人庄重,稳重; 灰色给人高雅,含蓄,精致
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇十四
包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴,都是取决于包装色彩是总色调.总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调,暗调,鲜调,灰调,冷调,弱调,软训,强调,重调等。
除了色相、明度、纯度外,色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积的安排,大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外,在两色对比过强时,可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。
视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的`醒目程度,另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也做了详细介绍,可参考其内容,用来进行包装装潢的色彩设计。
强调色是总色调中重点色,是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和纯度上高于周围的色彩,在面积上则要小于周围的色彩,否则起不到强调作用。
间隔色是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用,可以加强协调,减弱对比.间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时,要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。
渐层色具有和谐而丰富的色彩效果,在包装的色彩处理中运用较多。
对比色不同于强调色,这是面积相近而色相明度加以对比的用色,这种用色具有强烈的视觉效果,从而具有广告性。
这是不直接模仿内容物色彩特征,而且根据广大消费者的共同认识加以象征应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩——红色。
这里讲的标志色不是商标的色彩,而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一种品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上,面积,形状,位置应加以变化。
这是与强调色相反的用色,是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法,用以加强色调层次,取得丰富的色彩效果。在设计处理中,要注意不能喧哗夺主,不能盲目滥用。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇十五
听了林老师执教的《色彩的对比》一课真的受益匪浅。
首先,林老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课,林老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。
林老师整堂课的结构分如下几块来完成:
一、认读色彩,说一说:通过出示色相环和色带上的色彩,引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。
二、观看图片,谈一谈:通过出示几幅不同冷暖效果的图片,引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。
三、动手操作,调一调:通过教师在三杯水里加入不等量的颜料,引导学生复习色彩的明度对比。
四、实际应用,画一画:利用掌握的色彩对比的知识,给画面进行上色。
在课堂上,林老师边复习,边让学生完成理论填空题,加深学生的记忆。林老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面:
课前精心准备,这是林老师的一贯作风。这节课上林老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,林老师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。第一、提高兴趣“互助互动”,本课《色彩的对比》是一门比较枯燥的课,林老师时时不忘教师与学生之间,学生与学生之间的“互助互动”。第二、根据重难点,“互助互动”,在抓住知识中的难点色彩的明度展开时,提出问题:同学手中的三杯水有什么不同?通过互助互动,由学生上前协助教师,解决了难点。第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。第四、结合评价,“互助互动”,评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识是不同的,也就是说,各有不同的评价标准,因此,我在赏评这堂课时,认为本节课的教学还有一些缺憾:
作为一节复习,美术知识的.梳理应该简单一些,要把学生对美术知识的运用作为重要环节。林老师在此环节上有些疏忽,复习色彩的对比知识用了25分钟,使学生没有充分的时间在课堂上运用。所以课堂也就缺少了交流和评价环节。由于时间关系,还没评价作业就下课了。评价是课程改革的一项重要内容教育新观念主要是通过评价体现出来的,通过丰富的评价活动,学生的自主性得到进一步地体现,学习的积极性也更加高涨,应该让学生在欣赏琳琅满目的作品后,交流创作的感想,用作业要求并检验作品的得失,他们的个性化创意得到了体现和展示,感受成功的喜悦,增强自信心。而且学生在评价作品时也提高审美能力。
教师如果在课堂教学中正确地把握这两点,就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。
色彩基础知识说课稿大全(16篇)篇十六
《春雨的色彩》是一篇优美的童话故事。优美的语言,富有诗意的课文,令人遐想联翩。故事中,小燕子、麻雀、小黄莺争论春雨到底是什么颜色的,这个问题的答案本身并不重要,重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴涵的道理和情感,凭借课文展开想象,并发表自己的独特见解,激发学生探究大自然的奥秘。
随着新课程理念的不断深入,教师的教学行为和学生的学习方式都发生了巨大的改变。泮老师在本课中努力营造着开放而自然的语文课堂,使孩子们获得更多的情感体验,更多的知识和技能,使语文教学更显生机和愉悦。
泮老师执教的是《春雨的色彩》第一课时的教学,其主要特点体现在以下几个方面。
兴趣是最好的老师,课堂上如何激发学生的学习兴趣,调动学生的积极性是教师的任务之一。泮老师利用一幅春雨图动态地展示了渐渐而下的春雨,给了学生最直接有效的感受,将学生引入情景,自然引出课题,更为接下来的说话练习作好了铺垫。在一曲《小雨沙沙》中,孩子们欣喜地走进了蒙蒙细雨,走进了课文。
在出示课题课题,明确本课学习内容后,泮老师设计了个“我会说”的环节,引导学生通过观察图象,描述“春雨像什么?”“细细的针,头发丝,细线,面条……”等等,各种答案层出不穷。再如指导朗读重点句时,为了让学生读出自己的独特感受,泮老师紧抓住一个“沙沙沙”让学生反复读反复体味快慢之中的变化,而并非给予特定的标准读,重在尊重学生自己的感觉和理解,选择喜欢的方式,学生也能把自己为什么这样读的理由说清楚。类似这样的空间欲留,在识字过程中也有,学生学得很实在也很主动。
可见,给学生欲留适度的空间,他们都能各抒己见,主动发展。因为学生有兴趣、有好奇心、有心理自由,所以他们才敢想、敢说、敢做,才能心灵开放,也只有在这样的环境下,学生已有的生活经验,知识技能才会被激活,才会燃起创造思维的火花。
不是每一堂课都要激情飞扬,不是每一堂课都要感人肺腑,但我们的每一堂课都尽量要让孩子们如沐春风,滋润心田,在课中有自己独特的感受,在课后才有舒心的回味。教师要相信学生的潜能,相信他们会制造惊喜。为孩子多留时间和空间,创造出属于他们灵动的、稚嫩的、多彩的语文世界。