中国音乐文化（模板21篇）

优秀作文是一面明镜，能够准确地反映出作者对事物的观察和思考。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，希望能给大家提供一些灵感和参考。大家一起来欣赏吧！

中国音乐文化（模板21篇）篇一

编钟最早出现在商代，当时多为三枚或五枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，椭圆形，钟的表面有简单的兽面纹饰。

编钟西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。

至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。

秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛而衰。

到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。

自宋以后至清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。

9.二胡。

中国音乐文化（模板21篇）篇二

也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官，、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，：士皆垂泪涕泣。”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。

【宫调】。

音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。

【十二律】。

古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。

【俗乐】。

古代各种民间音乐的泛称。宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。有著名琴曲《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《阳春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，丝竹曲《春江花月夜》《老八板》，广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲，其中不少是我国传统文化中的珍宝。

【雅乐】。

古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。

【春江花月夜】。

乐府《吴声歌曲》名。相传为陈后主(陈叔宝)所创，原词已佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。唐代张若虚所作的《春江花月夜》最为出名。

【霓裳羽衣舞】。

即《霓裳羽衣曲》，简称《霓裳》。唐代宫廷乐舞。其由来传说不一：有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之;有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名;有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之。白居易有首诗，对此曲的演唱作了详尽的描述。

【十面埋伏】。

琵琶大曲。明代后期已在民间流传。乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战之情景，运用了琵琶特有的表现技巧，表现古代战争中干军万马冲锋陷阵之势，十分生动。此曲是传统琵琶曲的代表作品之一。

【五射】。

古代的五种射技。这五种射技为：白矢、参连、剡注、襄尺、井仪。白矢，箭穿靶子而箭头发白，表明发矢准确而有力;参连，前放一矢，后三矢连续而去，矢矢相属，若连珠之相衔;剡注，谓矢行之疾;襄尺，臣与君射，臣与君并立，让君一尺而退;井仪，四矢连贯，皆正中目标。

【文房四宝】。

旧时对笔、墨、纸、砚四种文具的总称。文房，即书房。北宋苏易简著有《文房四谱》一书，叙述了四种文具的品类及故实等。这些文具，制作历史悠久，名手辈出，且品类丰富，风格独特。著名的有：安徽泾县的宣纸、安徽歙县的歙墨、广东端州的端砚、浙江吴兴的湖笔。

【书法】。

中国传统艺术之一，是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段，技法日精，在文字书写的点画篇章之间，表达出作者的性格、情感、意趣、素养、气质等精神因素，遂成为一门独立的艺术。用笔、结构、章法为书法之大要。从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶，以及魏晋到唐宋楷、行、草，书体繁复，流派众多，涌现了王羲之、颜真卿、怀素等伟大的书法家，留下了《兰亭序》《自叙帖》等珍贵书法遗产。

【六书】。

古人分析汉字的造字方法而归纳出来的六种条例，即象形、指事、会意、形声、转注、假借。今人一般认为后两种与造字无关。象形即描摹事物形状的造字法，如“日、月、山、羊、马”等，象形字全是独体字。指事是以象征性的符号来表示意义的造字法，如“上、下、本、末、中、甘、刃”等，指事字也全是独体字。会意是由两个或多个字合起来表达一个新的意义的造字法，如“明、旦、采、休”等。形声是意符和声符并用的造字法，形声字占汉字的百分之八十左右。

【永字八法】。

“永”字具有汉字的八种基本笔画：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提。

【阳文阴文】。

我国古代刻在器物上的文字，笔画凸起的叫阳文，凹下的叫阴文。

【岁寒三友】。

指古诗文中经常提到的松、竹、梅。松，是耐寒树木，经冬不凋，常被看作刚正节操的象征。竹，也经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而开，美丽绝俗，是坚韧不拔的人格的象征。

【花中四君子】。

古诗文中常提到的梅、竹、兰、菊。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。“梅、竹”见上条。

中国音乐文化（模板21篇）篇三

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中华民族最早的弹拨乐器，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少有30的历史了。本世纪初才被称作“古琴”。古琴是中华传统文化之瑰宝。它以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。

看了许多关于古琴的著作之后，除了对古琴有更深、更全面的认识之外，笔者再从所学的音乐教育专业去看古琴文化，还看到了古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的几点影响。下面就和大家一起来探讨“古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响”。

一、笔者认为，中国古代音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的音乐教育。从各种文献记载中可以看出，古琴是中国古代的最早乐器之一。纵览历代文献与上古传说，大凡中国古代文明之初，属于各个不同时期的氏族领袖几乎都与古琴的创始有关。概括起来，有伏羲说、神农说、黄帝说、唐尧说、虞舜说几种。如《礼记・曲礼》云：“伏牺制嫁娶以俪皮为礼，作琴瑟以为乐。”东汉傅毅《琴赋》云：“神农之初制，尽声变之奥妙。”《礼记・乐记》曰：“昔者舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。”不管这些文献和传说是否可考，但有一点是可以肯定的，那就是有古琴的创始就必然有古琴及其音乐的发展，有发展就必然有古琴音乐的传承即音乐教育的问题。前面说过：“舜作五弦琴，夔始制乐，以赏诸侯。”而《尚书・舜典》中又说：“夔，命女典乐，教胄子。”接连两部文献都提到舜时期的夔这个人，并说他制乐、教乐的事，在一定程度上说明了它的可信度，并说明了我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象，音乐教育已成为上层建筑领域的一个组成部分，这是我国迄今发现得最早有文字记载的音乐教育形式之一。而前面说过“舜作五弦琴，夔始制乐”，和“夔，命女典乐，教胄子”。五弦琴即古琴，虽然文献中没有说明古琴是最早用来作为音乐教育的乐器，但我们可以从中推断出，我国最早的音乐教育是与古琴有着密不可分的联系的。

二、从古琴文化看中国古代音乐教育，我们还可以看出中国古代的音乐教育是以口传心授、言传身教为主的。这一点从众多的学琴典故中可以很快发现，并且这一教学方式也是中国古代其他音乐艺术如声乐、舞蹈以及其他姊妹艺术如工艺、美术等领域的主要教学方式。而在古琴教学的拜师学艺过程中，还有许多礼仪和行为规范要遵守，主要是弹琴的环境、携琴的姿势、琴人、琴童和琴社等方面。如古琴必须在自然景色美好的环境中弹奏，如书房、庭院、月下等，弹琴时要焚香等。这些礼仪和佛教中的种种修养和礼仪非常相似，说明了佛教对于中国琴乐和音乐教育的影响。而在众多的琴家当中，我们极少能够看到女性琴家的身影，由此可以推断出中国古代音乐教育是受封建礼教思想的影响极大的。如“女子无才便是德”“重男轻女”等。此外，在先秦时期，古琴还被广泛地用于伴奏及歌唱，称“弦歌”。早在《尚书》中，已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河间杂歌”，都是援琴而歌的。由此还可以看出，中国古代的声乐起源以及声乐教育也是与古琴紧密联系在一起的。

在如此众多的古琴名家中，可以看到绝大多数的古琴名家或音乐家都来自于皇宫、贵族或士大夫文人阶层，而还有一部分琴家或音乐家则是以宫廷乐手、掌乐大夫或鼓琴待诏的方式存在，很少能看到来自社会最底层的劳动人民音乐家，文献中也很少有关于最底层劳动人民的音乐教育的记载。由此我们也可以推断出,中国古代音乐教育是以培养上层贵族子弟或宫廷乐手、舞手为主要对象的。从教学形式、教学内容等各方面看，都不同于近现代音乐教育。

三、中国的音乐和艺术是注重取自自然并和自然合而为一的。在这方面古琴音乐尤其明显。古琴的韵味是虚静高雅的.，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，这样才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。中国古代的音乐教育思想是带有很多思辨因素的，中国的标题音乐古已有之，从古至今流传下许多的古琴名曲，这些古琴名曲几乎每一首都有一个充满诗情画意的标题，如《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》、《幽兰》、《广陵散》《胡笳十八拍》、《平沙落雁》等。这些标题大都和自然景色与人物故事情节相连，使弹奏者在弹奏时能联想到一幅幅山水画，一个个人物和故事，不知不觉间达到人和琴声与自然融为一体。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。从伯牙学琴的故事我们还可以看出，中国古代的音乐教育是注重体验和感受音乐，并注重由音乐引发的情绪和情感的体验的，这和现代音乐教育所提倡的体验和感知音乐、注重情感体验正好不谋而合。

四、中国古琴在近3000年的历史发展中，出现了众多的流派与传承。古老的琴曲，通过一种独特的记谱法――“减”字谱而得以流传至今，留下了极为丰富的曲谱遗存，它是保存中国最古老音乐资料的宝库。历代传下来的古琴谱集约有150多种，所遗存的琴曲600多首。而这些琴曲又因流派、传承、个人风格的不同，产生了3000多首不同版本的传谱。之所以会出现众多的流派和众多版本的传谱，是因为古琴谱是以记写演奏技法为基本特征的手法谱，在古琴琴人、琴家的传承概念中，音色是最重要的，而其他的如节奏、节拍等都是次要的。因此，在他们的记谱法中，才会出现只记音的位置和弹法，而不记音的节奏和节拍的现象。这也就为众多流派的出现奠定了基础，正因为每个人心中都有对同一首古琴曲的不同理解，对其节奏节拍的不同定位，所以才会出现这种流派纷呈，传谱版本众多的局面，也才使得我们的古琴音乐如此丰富多彩。从另一个角度去看，也正说明了中国古代的音乐教育是鼓励音乐创造和个性发展，反对千篇一律的。而鼓励音乐创造和个性发展的音乐教育理念也正是现代音乐教育所积极提倡的。另外，中国的古琴文化和教育一直是与其他的姊妹艺术如文学、绘画紧密相连的。如我们常常所说某人琴、棋、书、画样样精通。再如古琴音乐及教育的创作与传承是与许多文人和画家分不开的，古琴自古就是文人怡情养性的工具，是依托于文人而存在的。如孔子，既是思想家、文学家、教育家，也是音乐爱好者、琴家；再如宋徽宗赵佶，既是书法家、画家，又是琴家；苏轼，既是文学家，又精通音乐和古琴，等等，不胜枚举。由此可以看出,中国古代音乐教育是各种学科综合的音乐教育，音乐是积累了文学家、画家等艺术家的智慧和心血的一门集大成的学科。而现代音乐教育也正在积极提倡学科综合，殊不知，我们的先人几千年前就是这样做的。

结语。

中国古代音乐教育虽然在教学形式和教学内容方面都不同于近现代音乐教育，但通过古琴文化看中国古代音乐教育，我们看到了中国古代音乐教育的一些闪光的即使在现在看来都毫不落后的教育思想和理念，如注重音乐的审美体验价值、创造性发展价值及文化传承价值。这充分说明了中华文化的博大精深，中华先贤的思想的先驱性和对今人的指导性。著名华裔作曲家周文中说他的大部分成功作品都是从中华文化和中华先贤如老子、孔子等的闪光的智慧思想当中获得灵感的。因此，也愿我们更多的人能多多了解我们博大精深的中华文化，从中发现智慧的闪光点，以指导并发展适合我国国情的现代化的各项事业。

中国音乐文化（模板21篇）篇四

以儒家思想为核心，杂揉百家学说的中国古代经济伦理对我国的政治文化有重大的影响。本文从“均平的伦理原则是中国古代经济改革与农民起义的指导思想”，“爱民富民、重本抑末的经济伦理思想是封建帝王的`经济决策原则”，“经济伦理转化为中国古代政治文化的秩序原则”三方面对此进行了论述。

作者：高梧作者单位：四川省绵阳高等师范专科学校刊名：天府新论cssci英文刊名：tianfunewidea年，卷(期)：2000“”(4)分类号：b82-051关键词：经济伦理政治文化影响

中国音乐文化（模板21篇）篇五

课前准备(背景音乐)：音乐学习准备工作，师生电脑网络启动。(网络、电脑、软件启动)。

教师：同济迈拓网络多媒体教学师生机启动，虚拟电子琴软件启动，电子投影、电子幻灯课件、话筒、音乐播放器等启动。登陆校园网、互连网。

学生：同济迈拓网络多媒体教学学生机，话筒、耳机开启，登陆建平中学艺术教学网站(网页及资源库)/登陆国际互联网。

组织教学(5分钟)：

1.上课问好。

2.学习情境导入激发。

教师：

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师计算机键盘演奏虚拟电子琴《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?好!请看今天的学习任务。(电子投影)。

提出学习任务：1。利用网络自主探究艺术欣赏学习实践及交流，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处,了解诗、乐《春江花月夜》的艺术价值。(诗乐作品对比欣赏感受，网络信息搜索学习，校园网bbs论坛交流)。

2.各组《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

学生网络艺术欣赏探究实践(25分钟)：

1。学生根据学习任务自主或协助学习。

2.教师实时引导帮助。

3。古曲、古诗《春江花月夜》欣赏评价交流在校艺术论坛讨论板上即时发表、保存。

在整个探索研究实践过程中充分让学生进行自主学习，学生人人戴好耳机各取所需进行艺术欣赏学习实践。教师在教师机上可通过系统可看到每一位学生的学习操作情况，且教师常常巡回于各学生机前，帮助、指导学生学习过程中所遇到的一些问题，如上网搜索查找相关资料，如何综合判断，使用相关音乐软件，如何从不同角度对作品进行评价;教师也运用课件及网络讨论工具与学生进行交流。(教师：同学们，主要先做两件事，校艺术资源库诗乐作品欣赏，二是用快速的搜索引擎搜索《春》诗乐有关资料进行对比学习研究。教师：意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。这两部作品的意境实在是太美了。

教师：同学们，欣赏《春》音乐别忘了对照乐谱看看。教师：同学们，谁在课前预习知道了中华民族音乐“鱼咬尾”“换头合尾”的含义。教师：同学们，艺术学习贵在实践体验创作，根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等。)。

主要有：

1.诗乐作品欣赏：

查找jp_server艺术教学网站/音乐学习资源库/音乐课程信息/8周音乐课《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》乐谱(五线谱、简谱)、诗乐解析等资料。

2.网络信息搜索学习及论坛交流：

运用搜索引擎查找资料建议搜索以下组合字：春江花月夜、古曲、古诗、中国古代十大名曲。

3.校园网bbs论坛或教学机讨论板上交流：

课堂学习网络交流讨论(1校园网bbs讨论板，2同济迈拓网络多媒体教学机讨论板，3网络师生对讲功能)。

4.各组艺术实践、创作交流：

课堂中每一位学生根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等进行艺术实践。)。

艺术实践成果交流(15分钟)：

教师：(音乐起，网络欣赏探究暂停)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家网上展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。

*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

教师：

中国音乐文化（模板21篇）篇六

夜深人静，在明月清辉的映照下，欣赏着悠扬的音乐，音符的纯静与曲调的儒雅，让一颗心变得透明而清澈。依窗而立，听古筝奏一曲高山流水。低头沉思，让心绪在委婉中飘荡。袅绕的声音穿越久远的历史，不朽的旋律让你梦回神伤。

音乐，像大海一样浩瀚，堆垒到21世纪，音乐无疑是最宽广博大的海洋之一。延绵的历史那么长，依恋着它的人数那么多，陪伴着这个世界的各色人种，音乐快乐浪漫地存活到今天，这才是伟大，这才是不朽！

音乐，奇妙到是生命中的一种等待，通过它的如泣如诉，可以将青春朝气复活。有了它，天涯就变成咫尺，瞬间能成为永恒。从古至今载入了多少浪漫的人间真爱。穿过烟雾濛廓的古道，跨越历史厚重的门墙，看到春秋的古琴抑扬雅曲，看到唐宋的丽姬歌舞升平。比之于贝多芬生命交响曲，莫扎特小夜曲，中国许多音乐遗存常常带有历史层累性与浪漫意境。而外国的音乐一般追求空间效应和直观感受。中国的京剧就是如此，经过代代筛选、代代拓伸。京剧，已作为中国人一种代表性文化的衍生，竟与历史，时间，人文道德等紧紧对应。中国历史太长、战乱太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的音乐遗存能够长久保存，除非像考古发掘出来的编钟，磬，埙，躲在地下，躲在坟里，躲在不为常人注意的秘处。俞伯牙走了，师旷不在了，阳春白雪，平沙落雁之所以能保留至今，是因为它始终能激励着古老民族前进的步履。因此，大凡至今流传的历史名曲，总是生生不息、吐纳百代的独特秉赋。

音乐实在是一种奇怪的东西，它能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中依恋的故乡。它抑扬顿挫的曲调里，藏着高深莫测法术，那么婉转，那么回荡，那么自豪与孤傲！音乐的不朽魔力有时简直成了一种符咒，只要轻轻飘出，就能托起一个湮没的天地，开启一道生命的闸门。那些音符，那些节奏，辉映着历史朝圣的图腾，与隐潜在血管中古老民族的基因密码，始终不会消失。

在中国，不管你到了多么僻远的小镇，还是经济繁荣的大都市，耳边总能听到中华民族特有的音乐。这种独有的韵味，一听到就宽慰了，好像于长途苦旅中找到了一个可以休憩的凉亭。或许你根本不懂音乐，但这种中国人特有的一种共通旋律，即使你在天涯海角，那种不朽的音符就像直接从无数同胞的身心中散发出来的呼喊，整个儿把你笼罩。让你更能自觉到我是一个中国人。这种不朽的音符不但贯穿中国博大宽广的文化，而且像一条长长的纽带细密地绾接着无数海外游子的身心。事实上，这条纽带已成了种族繁衍的缆索，历史匍匐的纤脉。华夏河山，可以是尸横遍野的疆场，也可以是车来船往的乐土，在气势宏大的宫廷青铜乐声中曹操曾对酒当歌，在月黑风高的楚河汉界旁也曾响起过激烈的十面埋伏。历经繁荣与沧桑的中国音乐，少数好不容易走向相对完整的灵魂归所，但随着金戈铁马又快速地在硝烟中殒灭。

中国音乐文化（模板21篇）篇七

本教学以探究性学习为主，所以活动设计约为1至2周，其中师生课堂教学时间为一课时，其余在课余时间自主安排进行。课前在校园网上发布课程信息，让学生自主初步欣赏古曲、古诗《春江花月夜》，分组完成艺术实践任务(建议小组学习以不同角色角度如：音乐家，文学家，历史学家，书画家，活动策划家等)。课堂教学中则进一步利用网络深入欣赏研究诗乐《春江花月夜》，进行艺术实践成果交流，课中教师需提供一些有关的资料，与学生学习交流。课后学生完成要求作业。

教学年级：高中一年级。

教学教材：上海版与全国版综合。

课堂教学课时：一课时(45分钟)。

学生课余自主学习课时：1至2周。

教学形式：网络教学为主。

教学环境、设备：网络多媒体教室(师生人手一机)、网络多媒体教学师生机软件、互联网络信息学习环境、校园网艺术教学网站。

教学目标：1。通过学生自主探究性的网络艺术欣赏实践及交流学习，使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。

2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。

4.通过网络欣赏、探究、实践、交流活动，进一步提高学生的自主学习能力,网络信息处理能力,激发学生的艺术创造性。

教学重点：诗乐《春江花月夜》艺术性比较。

教学难点：如何开展自主探究性网络学习。

教学手段：引导帮助，实践法，讨论交流。

课堂教学安排。

中国音乐文化（模板21篇）篇八

1、学唱歌曲，知道我是中国人。

2、尝试用肢体语言表现中国的壮丽景象，萌发爱祖国的情感。

1、师生共同收集有关中国悠久历史和名胜古迹的资料。

2、歌曲录音磁带。

活动过程：

（1）说说自己的国家以及居住地。

“小朋友，我们都是中国人，你来自中国的哪里呀？”

（2）交流有关中国的.资料。

“你喜欢中国吗？为什么？”（鼓励幼儿介绍收集到的资料）。

（1）老师弹奏歌曲旋律，幼儿感受乐曲的雄壮有力。

“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”

（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。

（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。

xxxx|xxxxx—|。

我来自中国，是个好地方。

（1）老师范唱歌曲，幼儿欣赏。

（2）学唱歌曲，启发幼儿用雄壮、有用的声音唱出爱祖国妈妈的情感。

（3）老师和幼儿一同边唱边表演。

（4）鼓励幼儿和同伴合作表演歌曲。

活动反思：

在音乐这方面的能力比较弱，在活动中很多的小朋友似乎都不太感兴趣，自己玩自己的好像和他没有任何关系。在活动中提醒过他们可是没有起到任何的作用，也许是只有一个老师，在弹琴时不能全面的观察每一个人，在活动中进行了教育。之后就让幼儿跟随磁带一遍一遍的用不同的方式唱，这才使幼儿注意力比较的集中，效果还可以。

中国音乐文化（模板21篇）篇九

1、熟悉乐曲的旋律，感受其欢快活泼的情绪，学习舞蹈《大中国》。

1、创编不同方位的挥舞彩条动作，能按照音乐的节奏表演。

2、注意自己的彩条不与同伴的相互缠绕。

磁带，录音机。幼儿人手两根皱纹纸彩条。

1、你听到了什么？听了这首曲子有什么感觉呢？你知道这首歌曲叫什么名字吗？

2、使幼儿知道音乐歌曲的名字叫《大中国》。

1、教师引导幼儿创编不同的彩条挥舞动作。

教师：这是什么呀？你们觉得用彩条可以怎么跟着音乐跳舞？

2、教师示范表演舞蹈，幼儿感受音乐欢快活泼的情绪。

教师：你们仔细看看，老师跳的舞蹈中用了哪些动作？

1、幼儿学习踏点步，加上手臂的动作，并随音乐练习。

2、教师哼唱音乐，带领幼儿随着音乐学习有节奏地颤摇手腕和挥动彩带的动作。

1、教师：彩条除了可以从下到上挥舞，还可以怎么挥舞呢？幼儿集体创编，教师反馈个别幼儿的动作。

2、教师选取四个不同方位的动作，大家随音乐集体练习。

中国音乐文化（模板21篇）篇十

北京市旅游行业协会饭店分会与中国音乐著作权协会就市旅游行业协会饭店分会会员单位使用国际、国内背景音乐、支付著作权使用费一事达成协议。为期3年的协议已经到期，中国音乐著作权协会北京办事处态度强硬地表示，今后对饭店播放背景音乐的收费将严格执行每床位每月1.75元的标准。

中国音乐著作权协会（简称音著协），是什么机构？我们频频见他们以音乐著作权侵权名义起诉各家单位。对此大家都有相当多的疑问，本文仅就音著协向饭店收费的依据，收费后他们如何使用展开讨论。

音著协是什么机构？

根据其网站公开资料：“中国音乐著作权协会成立于1992年12月17日，是由国家的国家。而音乐作品的法律保护是受地域和时间限制的。地域的问题比较复杂，在本文只讨论国内（不含台湾、香港、澳门）的事情，在时间上，法律对音乐作品的保护一般是作者平生加去世后50年，过了这个时间就进入公有领域，几乎可以任意使用。仅就我国大陆范围而言，作者已经去世五十年以上的作品音著协没有合法的授权。

（2）作者没有加入音著协的，无合法授权。

我们看到音著协的宣传，他们有2500多名会员，管理的作品超过1400万首（这个数字与我们从网络上检索到的其他数据相差巨大）。尽管会员很多，管理的作品很多，但是仍然不可能穷尽，还是有的作品著作权人没有加入协会，有很多作品音著协没有管理权。没有入会的作者的作品音著协没有合法授权。

（3）著作权人取消授权的，无合法授权。

我们还看到音著协一个非常有意思的说法：“……即使是退出协会的音乐著作权人，为了集体管理的目的，在法律允许不经许可而使用音乐作品的情况下，协会也会为其收取作品使用费并向其分配。”没有了著作权人的授权，你凭什么收取作品的使用费？作者不是笑话音著协法律常识的缺失，是想说明一个问题，即使曾经是会员，也有中途退出去的，那么已经退出音著协的作者的作品音著协没有合法的授权。

没有合法授权的，音著协没有权利收取使用费，也没有权利起诉他人音乐著作权侵权。如果收取费用或起诉就是不合法的，饭店或其他单位完全可以拒绝支付使用费，完全可以要求法院驳回音著协起诉。

（二）合理性。

1、打包收钱的合理性。

2、费用标准的合理性。

音著协，即使这些音乐你已经合。

3、诉讼的合“理性”

质疑三：音著协如何分配收到的许可费。

特别声明。

本文不是从学理上讨论问题，所以阐述、分析问题不是很全面、也许还存在法律上的错误，请各位看官指正。

作者也不是抨击著作权集体管理制度本身，作者非常赞同这种制度。只是对于音著协的做法本人非常不赞同，他们本来是民间性质的机构，作为专职维护著作权权利的机构，其所有的权限都在法律限定的范围之内，他们唯一可以使用的武器只有法律规定，所以其一切行事规则都得符合法律规定，不能给别人法律上的口舌。那种行政机关的大爷派头又那里是这样的机构可以消受的。

醒悟吧，音著协。

中国音乐文化（模板21篇）篇十一

音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门超经验性质的理论学科。音乐审美活动包含两个方面的内容，一是音乐审美经验，一是音乐审美观念。研究音乐审美经验的，是音乐美学史，它以时间为线索，展示在音乐审美历史上，有过哪一些音乐美学家，提出过哪一些音乐美学理论。

研究音乐审美观念的，是音乐美学范畴，它用逻辑关系为线索，把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系，研究各个时代，各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的，有没有发生争论，这种争论的背后，体现了一种怎样的价值取向等等。在20世纪近百年的中国音乐美学研究中，我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就，中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。相对而言，在研究音乐审美观念方面，我们还有所欠缺，这主要表现在，我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。音乐美学作为概念存在还是作为经验存在，曾经是学术界争论的焦点。这种争论的背后，是音乐美学究竟是一门实践性的学科，还是一门理论性的学科。

通过近十来年的探讨，大家逐渐形成了一些共识。韩锤恩认为:音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。张前认为:“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。’，冈赵宋光认为:“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。阎王宁一认为:“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。音乐美学是一门超经验的学科户翎佑界，是从概念到概念的学科。

以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧，但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。正因为如此，美国康奈尔大学的音乐学家威廉・奥斯丁(williamw"austin1920-)认为:“音乐美学至今仍然是德语国家的擅长领域。英语世界关心音乐的思想家(以及具有思想或没有思想的音乐家)都受益于德语的哲学传统。”朋萧友梅说:“音乐是美学是推理的音乐理论”。

如果我们撇开西方音乐美学理论，单看中国音乐美学部分，从(国语》到(左传》到《乐记》，再到后代的各种乐论，都体现出鲜明的`理论化倾向。中国的音乐美学是完全形态的理论学科。黑格尔说:“既然文化上的区别一般是基于思想范畴的区别，则哲学上的区别更是基于思想范畴的区别。网阴力既然如此，中国音乐美学的历史，也应该是一部范畴演变和发展的历史。

但时至今日，我们仍然没有系统地研究中国音乐美学有哪些范畴，这些范畴构成了一个怎样的体系尸这是由我们的学术进程和研究方法所决定的。近百年来的中国音乐美学研究，已经基本完成了资料的搜集与整理、重要学术问题的辨析、中国音乐美学史的构建三项重要任务，产生了相当丰富的研究成果。

但也有一些不令人满意的地方。从研究方法上看，中国音乐美学长期停留在一般的专门史研究阶段，还没有进人理论史研究的层面。中国哲学、中国诗学都早已由普通史研究进人到范畴研究。相对而言，中国音乐美学研究明显有些滞后。随着研究工作的深人，“列传氏”的音乐美学研究已经不能满足人们的需要。从研究中国音乐美学的范畴史人手，去揭示和把握中国音乐美学思想的内在逻辑和客观规律，开创中国音乐美学研究的新局面，加速中国音乐美学史研究的现代化进程，促进中西音乐美学的交流，是当前中国音乐美学研究的迫切要求。

开展中国音乐美学范畴研究，并非把中国音乐美学史用另外一种形式重新写一遍，而是以更加深刻的理论，重新审视中国音乐美学中的一些深层次问题，把中国音乐美学的研究引向深人。前苏联舍斯塔科夫说道:“美学范畴不仅具有认识论和本体论的意义，而且具有价值意义。

研究中国音乐美学范畴，至少有五个方面的意义。一、研究中国音乐美学范畴，是揭示中国音乐美学思想发展内在逻辑和客观规律的根本途径。研究中国音乐美学史的目的，不是简单地陈列中国历史上出现过哪些音乐美学家，有过多少音乐美学的论著和观点，产生了多少命题，而是要揭示中国音乐美学发展的客观规律，批判地继承传统中国音乐美学的优秀遗产。作为一种抽象的理论思维，音乐美学的存在方式必然是超经验的，甚至是从概念到概念的，中国音乐美学史就是音乐美学范畴发展的历史，也就是音乐美学范畴提出、发展、聚合、裂变的历史。

我们要对中国音乐美学进行深人地研究，就必然要研究中国音乐美学范畴是怎样提出的、怎样丰富的、怎样发展的，这些范畴由不完整到完整，由单一到系统，由音乐美学领域到非音乐美学领域，或由非音乐美学领域到音乐美学领域。只有这样，才能清楚地知道中国音乐美学是一个什么样的学科，才能揭示中国音乐美学的发展规律。研究中国音乐美学范畴，是突显中国音乐美学学科特征的基本途径。

中国音乐美学究包括了哪些基本范畴?这些范畴与其他学科有什么区别和联系?它们是怎样规定了中国音乐美学的基本特征?它们彼此之间有什么联系和区别?研究中国音乐美学范畴史，是研究中国文化不可缺少的重要方面。蒋孔阳先生说:“我国古代最早的文艺理论，主要是乐论。我国古代最早的美学思想，主要是音乐美学思想。中国音乐美学理论是中国艺术理论的原理论，许多中国艺术理论范畴都是由音乐美学范畴派生出来的。中国音乐美学范畴有着顽强的生命力.是中国文化的核心部分。

3结语。

我们做中国音乐美学范畴研究，就是要从史源上弄清楚中国音乐美学中的主要范畴的提出、原始含义及其发展演进过程;从逻辑结构上研究中国音乐美学范畴群的结构和层次以及其逻辑关系，揭示中国音乐美学的逻辑特征。中国音乐美学的研究，最大的资料缺失是中国古代的音响作品遗留少，古时的音乐没有办法听到，古人遗留下来的珍稀的曲谱资料是我们今天研究的第一类资源。就理论形态的资料而言，历代正史、通史、典制中多有记载，这是我们研究的第二类资源。历代官私书目中保留了当时一部音乐文献的信息，我们可以根据这些线索进行考辩，大略可以多掌握一些当时音乐理论发展的情况，这是我们研究的第三类资源。

中国音乐文化（模板21篇）篇十二

歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。

《大中国》的音乐由引子+a+b+a′构成复三部曲式。

引子。引子为4/4、2/4拍，开始在f调上，由主和弦、下属和弦构成的和声来呈述:。

这一曲调，造成一个明亮、柔和的意境。然后转为降e调，以豪迈的气势唱出a段音乐主题的音调。

a段，第一部分。这段为单二部曲式，由一个主题乐段与一个变奏构成，结构为a(a+a′)。a段主题乐段是一个四句体乐段，其音乐采用东北大秧歌的音调为主题发展而成，以齐唱形式呈示出来，表现出祖国大家庭中热烈、欢快、意气风发的扬景。a′段的第二乐段是a段的第一变奏。

b段，第二部分。这部分也是单二部曲式，结构为b(b+c)。第一乐段b中的音乐主题音调来自河北民歌，曲调流畅活跃，抒情开朗。第二乐段c是歌曲的高潮段落，唱出中华儿女对祖国的共同心声，在开始的强拍上就用了一个离调和弦(用3573构成)，使全曲的情绪达到高潮，第二句开始的强拍上用了主和弦，使语气更加肯定，b段在激情中结束。在4个小节的间奏之后是第三部分。

a′段，第三部分。这段音乐是a段主题的变化再现，与b段中的第二乐段c的再现结合，其结构为a′(a2+c)。第三部分中a的主题再现是a段主题的第二变奏，它将a段主题的.时值放宽，情绪热烈活跃。紧接着，是第二部分b段中的第二乐段c的再现。

课题:大中国。

课时:第三课时。

1、了解乐曲的曲式结构。

2、通过欣赏《大中国》，激发学生热爱祖国的情感。

3、通过欣赏秧歌、表演秧歌、使学生更加热爱民族音乐。

1、通过感受歌曲热烈、欢快的气氛，激发学生的民族自豪感。

2、运用适当的肢体语言来表现秧歌的特点。

3、了解有关民族打击乐器的知识。

1、感受八分附点音符节奏的韵律特点，体会它在秧歌中的表现作用。

2、进一步激发学生的民族自豪感。

教学具准备:教学课件录音(mtv)等不同版本。

一.师生问好。

二.导入。

1、教师播放《大中国》。

2、简介高枫。

作者简介。

高枫原名曾焰赤，他在武汉上小学期间就开始登台表演，但音乐那时只是他的兴趣爱好，并不是他的专业。高中毕业，他考取了中央美术学院的雕塑专业。在工艺美院学习时，高枫开始涉足文艺界，为电视剧《赵四小姐与张学良》、《龙年警官》等配唱了主题曲，并开始练习作曲。

毕业后，高枫开始在北京闯荡，他放弃了学习多年的美术专业，开始从事音乐创作和演唱工作，平日依靠演唱维持生计。在内地第一个兄弟组合“楚奇楚童”的专辑里，高枫的作品占了近一半。与此同时，轰动一时的电视连续剧《戏说乾隆》、《皇城根》里也留下了高枫的声音。

随后，高枫将全部的精力都投入到歌曲的创作中，一首首精美的作品问世了，唱红了一位又一位歌坛新秀。其中包括黄格选的《春水流》、红霞的《让往事飞》、思浓思雨的《双双飞》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中国》为歌迷所熟知。

教师活动学生活动教学随笔。

一、师生问好。

二、导入:。

1、教师播放《大中国》。

2、简介高枫。

三演唱《大中国》。

四、简单介绍秧歌。

1、观看图片。

2、教师示范。

3、引导学生跳一跳。

五、发散。

播放:爱国通俗歌曲。

《红旗飘飘》。

六、小结下课师生问好。

学生:初听。

体会其情绪特点。

中国音乐文化（模板21篇）篇十三

中国音乐文化（模板21篇）篇十四

（1）民族音乐教学中民族文化的缺席。现在高校的教学体系还是采用从外面借鉴的歌曲或者是歌剧等。在中国的高校中，民族音乐教学不是纯正的民族乐，还引入了西方的声乐教学，而且是没有主次之分，甚至很多学校摒弃了传统的文化，以西方的声乐教学为主。这样背道而驰、洋为中用的方法是达不到教学效果的。（2）民族音乐教学中民族特色缺失。中国是最具有民族特色的国家，由很多少数民族聚居，每个民族都有自己特色的声乐，这种声乐就是很好的教材，是我国优秀音乐瑰宝。但是，这些地方乐曲和歌谣以及戏剧等在我国高校教学中却很少有涉及，在课程理论体系中缺少了地方特色也就没有了民族的鲜活性。（3）民族音乐课设置单一。现在的高校在课程设置上还有很大的问题没有进行改进，比如说在授课资源上，对于题材选定更新速度低，没有彰显民族文化；课本上很多内容是关于一些西方国家的古典乐欣赏，开设的相应课程多是大提琴或者是钢琴，很少涉及中国的二胡、古筝等。

（1）教学单一，没有新意。高校教师是课程的主持者，应该具备灵活的备课方案和鲜活的应对措施。但在实际授课中，部分教师并没有自己独创的设计，尽是拿来主义，全以西方的音乐为中心，这种教材的局限性并不符合中国现代国情，对我国丰富的民族文化没有进行充分重视和传播。（2）没有传授给学生精髓。我们所谓的“传道”不单单指我教会你什么，而是指你可以学到什么。老师在授课过程中可能会涉及如何发声以及乐器的使用规则等，但是并没有“传神”。这里所谓的“传神”就是对民族文化的一个体会、一个传达，这个过程可能是一个眼神，一个动作，抑或是一种语气。3.高校大学生对民族音乐的认知（1）大学生对民族音乐缺少认知。目前，大学生还是比较喜欢个性化以及非主流文化，对于中国文化的态度并没有完全接纳和传承的意识，很少有人真正喜欢民族乐曲，喜欢民族的乐器演奏。（2）师生合作存在困难。学生对民族音乐认识的狭窄，在老师那边并不能得到很好的弥补，师生之间缺少相应的沟通和理解。这样会产生两个问题：第一，老师上课没有新意，不能吸引学生的兴趣。第二，学生会因为老师上课无趣，原本对民族音乐的误解会加深，可能会选择避而远之。民族文化融入民族音乐教学的必要性和可行性1.民族文化背景的必要性（1）民族文化的价值。民族音乐传承和记载了中华上下五千年的优秀文化底蕴。通过对民族音乐的赏析，作者和听者可能都会产生共同的情感反应。但是很多没有文化背景的人在欣赏这些作品时可能就没有这种感觉，这是因缺少了文化背景赏析，建立在背景下的音乐赏析才更有价值和韵味。如果在实际教学中加入传统文化这一因素，学生的体验将会更加鲜活，课堂也会更生动。同时，在讲解民族文化时，还会加深学生对于历史的学习，提高他们的爱国情感以及欣赏水平。（2）民族文化的危机。随着互联网的发展，各种力量冲击着我们的民族文化，对民族文化的保护迫在眉睫，很多传统的民族音乐正在耗竭，因此，将文化因素纳入民族音乐教学中至关重要。而大学生、高校教师是该保护行动的'主人，应该发挥他们独特的优势和特长，将民族文化融入民族音乐的教学中。2.民族文化背景的可行性透视（1）政策的支撑。，我们国家已下发了相关文件，要求加强高校对于民族音乐文化的教学，其中就有对于传统文化的学习。这给高校施加了一定的压力，也是动力，可以在努力提高教育质量和教育改革的同时，做好传承传统文化的工作。（2）文化和音乐的结合效果。民族文化和民族音乐是不矛盾的，民族音乐中包含民族文化，二者必须要同时存在，才能够更好地发挥各自的独立价值。民族音乐教学体系建设的新途径1.高校课程体系的创新（1）更新教学理念。在教学中，教学体系理念的更新可以起到画龙点睛的作用。教师要突出本土化以及传统文化的特色，不要过分沿用外国的教育模板。如果是中华民族音乐主题就只讲中华民族文化背景下的民族音乐，当然，为了更好地学习，也可以将世界各国的民族音乐对比欣赏，但是要分清侧重点。（2）研发民族声乐课程。高校现在的教材过于陈旧，应该投入时间和精力去研发新的课程体系。可以根据学校内大学生的民族分布、文化差异进行调研，研发出适合该高校群体的特殊课程。这种开发和利用非常有利于本校学生进行学习和交流，还能调动学生和老师的积极性。（3）组织民族文化音乐活动。不定期的交流和合作是非常有必要的，在特定的节日，既可以传承民族文化，又可以将民族音乐融入大学生的日常生活中。从最近的范围内进行学习和认知，能增强民族音乐的普适性，组织学生积极参与民族文化音乐活动，还可以增强师生之间的互动。2.培养优秀的教师团队（1）教师要有民族文化意识。在教导学生之前教师要对民族文化以及民族音乐有深入的研究和认知，有对民族音乐的信仰，在日后的教学中把这种理念传达给自己的学生。知识不是全部，内涵更重要，这才是教师最应传达给学生的。（2）创新课堂形式。在对课堂内容的设置上，教师可以形成自己的风格，同时在互联网时代也可以借助多种辅助教学工具进行教授。如利用多媒体设施展现各大民族音乐的表演现场，适当地采用这种视频或者音频形式有助于提高课程的感染力。老师在前期备课的过程中要搜集好上课的题材，做好充足的准备工作；课堂要做示范，注重情感感染和文化讲解；课后作出整理和推送，可以给学生布置一些鉴赏类的作业，提高学生的听课效果。（3）教师课堂评比工作的展开。对于教师的考核标准也要加大检查力度，不能滋生教师的惰性心理，要采取激励措施。每学期或者是半学期开展一次课程评比，评出一、二、三等奖，将优秀的教师课堂采取录像形式发布在学校的网站或者是其他教育网站上，供更多的老师借鉴学习，也给学生提供了学习资源。

3.对大学生的指导。

（1）培养大学生的自主学习意识。大学生应该具备自我学习的意识和自我学习能力，这需要教育者进行适当引导，培养形式可以采取纪录片赏析、作品演奏、作品赏析等。这个过程中主要培养学生的自我动手能力和学习能力，慢慢就会养成自我意识。（2）组织作品竞赛。高校的民族音乐离不开有创造性的学生，只要在民族文化背景下，符合民族音乐主题的作品都是好作品。而作品竞赛不但可以调动学生的积极性，还可以让那些真正喜欢民族音乐并且热爱民族文化的大学生实现自己的梦想，把自己的作品给更多的人欣赏和评价。结语高校在民族文化的传承上起着相当重要的作用，是培养人才的摇篮。高校要结合本土化的教学对民族文化进行借鉴，同时还要创建适合自己地方特色的课程体系。教师要承担起应有的角色，将民族文化和民族音乐教学有效结合在一起。创新的过程就是解决问题的过程，这个过程充满着挑战和不断的否认和修改，所以高校教育工作者一定要不厌其烦，做好创新工作，保护文化遗产，将高校民族音乐真正和我国传统文化结合在一起，达到“民族化”和“地域化”双赢的局面。

参考文献：

[1]温梅琴：《文化视野下高师声乐教学中民族素养培养的必要性》，《音乐时空》第7期。

中国音乐文化（模板21篇）篇十五

1、初步学会歌曲,熟悉歌曲的旋律,感受歌曲恢宏的气势。

2、能大方地演唱歌曲,并根据歌曲进行简单的动作创编。

2、萌发对祖国的热爱之情。

多媒体课件、彩带。

“你觉得我们中国是个怎样的国家?”(幼儿可以从多方面叙述)。

二、欣赏音乐。

今天,我带来一首好听的歌曲《大中国》,让我们听一听。

提问:听了这首歌,你有什么感觉?

三、感受、理解歌曲。

1、欣赏歌曲一遍。

(1)从这首歌中,你听到了什么?想到了什么?又感觉到了什么呢?

(2)歌曲中用了一个比喻,把中国比做一个家,那兄弟姐妹指的是什么?(是指五十六个民族在中国大家庭里,就像兄弟姐妹一样相亲相爱)。

2、欣赏歌曲第二遍,帮助幼儿理解歌词:。

(1)你听到歌里唱了哪些美丽景色?幼儿观看ppt。

(2)家里盘着两条龙,是哪两条?

(3)我们中国的什么山峰是世界最高山峰?

(4)你见过长城吗,是什么样的?

(5)歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”?

3、播放mtv,欣赏歌曲第三遍。

(1)喜欢这首歌吗?这首歌的前后节奏有什么不同吗?

(2)歌曲中哪一句听上去感觉很激动、很自豪?

(3)让我们一起来大声唱起来吧!

4、动作创编。

让我们跟着音乐唱起来,跳起来吧。

师丰富幼儿动作。

四、进一步激发情感:。

“歌曲唱完了,你们觉得做一个中国人光荣吗?为什么?

请幼儿用一句话说说对祖国的祝福。

中国音乐文化（模板21篇）篇十六

1、让学生了解中国通俗音乐发展的简要历程。及其每个发展时期具有代表性的通俗音乐作品。

3、培养学生同歌异唱的创新能力。

正确看待通俗音乐、民族音乐、古典音乐,能总结通俗歌曲的特点。

一、导入。

生：举例。一起唱几句。

师：老师这有三小段音乐，大家听听是哪三首歌。

（播放音乐《神话》《龙船调》《我爱你中国》）（课件）。

学生对《神话》最熟悉，其他两首歌不太能说出歌名。

师：你们最喜哪种歌曲呢？为什么？

生：通俗，因为好听，好唱。

师：爱听民歌和艺术歌曲吗？

生：不爱听！！

师：看来同学们大多都喜爱通俗音乐，我们先不作评价，同学们说得很好，都发表了自己的想法。

师：课前老师布置你们预习课本p108―p116的内容，搜集中国通俗音乐发展过程的有关资料，现在我想检查一下你们预习的情况。

生回答：（新中国成立后前，新中国成立后通俗音乐。）。

师：看来你们对通俗音乐的发展是有所了解的，课前准备的很充分，那么下面这些歌曲你能找到它对应的年代吗？（课件）。

《夜曲》三十年代。

《乡恋》二十一世纪。

《九九艳阳天》七十年代末。

《常回家看看》五十年代。

《天涯歌女》九十年代。

生听一首回答一首，师做讲解：《夜曲》是什么形式的？rap。《九九艳阳天》的历史背景。《天涯歌女》的风格。

师：刚才我们听到的《天涯歌女》具有江苏民歌的风格。那我们再来听一首歌曲，边听边思考这首歌曲具有哪个民族音乐的风格。

三、欣赏歌曲。

（一）欣赏《天堂》（mtv）。

1、思考题：（课件）《天堂》具有哪个民族的.风格？

生：蒙古。

师：这首歌让你想到了什么？

生：草原，羊群，马头琴，湖水。

生：天堂！

2、（课件）出示腾格尔的简介。

3、出示《天堂》歌谱。

师：我们一起来唱唱这优美的旋律，先不唱装饰音。

生共同唱歌谱的前两行。

师：你发现天堂的旋律有什么特点？

生：宽广。

师：节奏呢？

生：舒缓。

师：是的，旋律舒展悠扬，节奏舒缓，在加上装饰音，我们来试一试。

生共同唱有装饰音的歌谱。

师：你们觉得哪样更好听？

生：有装饰音的。

师：装饰音可以使单调的长音变得活泼，而且在这首具有蒙古民歌风格的歌曲中，在这宽广的旋律中装饰音也仿佛是蓝天中飘着的几朵白云，又犹如是青青草原上斑斑如银的羊儿。再加上腾格尔饱含深情的演唱，让我们真真切切感受到了大草原的美啊！

生：都是4/4拍的，结束音都是6，都有许多相同的装饰音。

师：你们听（师唱歌谱），它和天堂的旋律有什么相似。

之处吗？

生：音高有相似之处。旋律也很宽广。

师：从这里我们不难看出，《天堂》就是根据长调民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族长调民歌风格的通俗歌曲。

师：其实我国的通俗音乐是与我国源远流长、蕴涵丰富、风格独特的民族传统音乐有着血肉联系的。我们再听老师演唱一首具有浓郁民族风格的通俗歌曲的典范之作。

（二）欣赏《彩云追月》。

1、老师随音乐演唱《彩云追月》。

生：是人声伴奏的，旋律和彩云追月一样。

2、出示《彩云追月》歌名及音乐（课件），

师：同学们比较一下，这两首音乐有什么不同？从形式，节奏，乐器上来说。

生：老师唱的是歌曲，而民族乐曲是器乐曲。歌曲节奏欢快，乐曲节奏稍慢。歌曲的伴奏乐曲是人声，而乐曲是民族乐器。

师：《彩云追月》是由民族乐曲改编的，《天堂》的素材来自于民族歌曲，看来通俗音乐和多种民族音乐都有着千丝万缕的联系。不过通俗音乐和古典音乐同样有渊源关系。

（三）欣赏钢琴曲《献给爱丽斯》。

1、师：这首乐曲是三段体结构的（板书）aba。

师边听音乐边告诉学生这三段。

生：最适合在散步，睡觉，吃饭。

3、师弹奏这一部分。

师：这段旋律听起来有什么感受？

生：紧张。

师：试想如果通俗钢琴曲中加入这段，你能在睡觉的时候听吗？能在休闲的时候听吗？

生：（哄堂大笑）不能！！

师：贝多芬所处的时代是资产阶级革命的时代，他的一生都很坎坷。

所以他坚信通过斗争取得胜利经历痛苦换来欢乐！因此他的原作中有这一段然后又回到优美的充满光明的主部。

5、讨论：为什么要去掉这个部分？

生：贴近我们的生活，通俗易懂了，也便于流传。

师：同学们说的就是通俗音乐的特点，我们翻开课本，来看一下课本上是怎么总结通俗音乐的特点的，（课件）通过这几首作品的欣赏，我们不难发现通俗音乐的特点是：…….

师：欣赏了这几首通俗音乐，我想同学们对通俗音乐与民族音乐和古典音乐的关系有了进一步的理解，课开始同学们都说你们只爱听通俗音乐，甚至有同学认为就没必要听民族音乐和古典音乐。通过刚才我们共同的探讨，你对通俗音乐与民族音乐和古典音乐有了新的看法吗？请同学们讨论一下。

生：我觉得不同年龄的人有不同的欣赏风格，我们年轻人还是喜欢听通俗歌曲。

师：那么是不是民族音乐和古典音乐就不要听了呢？

生：不是，我们也应该接触民族的和古典的音乐，增加音乐素养。

师：说的真不错。还有谁说说？

生：我觉得多听民族音乐能让我们更深层次的了解通俗音乐，而不是肤浅的听听通俗音乐。

师：你说的真棒！同学们的思维都很活跃，都有着自己独到的见解，其实我国的通俗音乐都具有鲜明的民族风格，打上了中华民族的印记。比如周杰伦的《龙拳》《双节棍》，都有中华民族的因素在里面。民族音乐、古典音乐和通俗音乐我们都应该去接触,去了解.这样也可以提高你们的音乐涵养。

五、活动。

师：现在不是有很多通俗歌手民歌用通俗唱法来翻唱，比如：教师范唱江苏民歌《茉莉花》的民歌版和通俗版，这不是正说明了民族音乐经久不衰的魅力吗？！我们也来.试试把民歌改成通俗唱法来演唱。

出示《青春舞曲》，师范唱。可以用你所喜欢的通俗音乐的形式。

学生练习。

学生表演。

2、一个男生用rap的形式唱。师为其用爵士鼓伴奏。

师：如果我为你举办一场音乐会，名字就叫“超越周杰伦”，

同学们的表现真让我感到你们不仅会发现美，体会美，更能创造美。也给老师带来了美的体验！希望你们今后能多关注各种音乐，课的最后我们再来欣赏一段音乐。（课件），这是一段爵士音乐，是外国通俗音乐的一种，课后呢请同学们在去搜集外国通俗音乐的种类，我们下节课来共同探讨。

中国音乐文化（模板21篇）篇十七

1、体验、了解、感知蒙古族民歌长调与短调的特点。

2、通过欣赏蒙古民歌了解长调和短调，使学生在体验多姿多彩的民族风情的同时，了解蒙古民歌，喜爱蒙古民歌，热爱民族文化。

1、欣赏、感受蒙古族民歌，激发学生对蒙古族民歌的热爱之情。

2、引导学生感受蒙古民歌的风格特点。了解长调和短调，理解蒙古民歌所表达的思想感情。

多媒体课件。

一、情境导入，让学生身临其境。

1、播放马头琴演奏《鸿雁》，由于《鸿雁》是今年最热门的综艺节目《中国好声音》的歌曲，（蒙古族分布于我国北部，它是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族，千百年来，内蒙古人民过着逐水草而迁徙的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”马背上的民族。）。

2、师：让学生说一说心目中的'草原是什么样的？

生答。

3、你们真是博学多才那，你们用那么美得词语拼凑成一幅幅画面，老师仿佛看到了辽阔草原美丽山岗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鸿雁飞翔在蓝天上。

有个少年手拿皮鞭站在草原上，看护着牛和羊轻轻哼着草原牧歌。（背景音乐《鸿雁》）。

二、播放歌曲《鸿雁》。

1、提问：这首歌曲的节奏？自由的旋律？悠长。

2、师：蒙古人有三宝，你们知道指的是什么吗？

一是辽阔的（草原）二是奔驰的（骏马）三就是这醉人的蒙古长调。

3、我们刚才所听的是哪一宝？-------引出长调民歌的音乐特点。

师：起伏的旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。

鸿雁带去了你们对草原的喜爱，传到了牧羊姑娘的耳朵里，她回应了。

三、欣赏蒙古族歌曲《草原牧歌》（出示课件）。

1、师：同学们在欣赏时，思考这首歌曲旋律、节奏怎样？

师：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。

2、复听歌曲——感受情绪。

四、竖笛学习。

1、练习音阶。

2、自己试吹。

3、找出难吹的句子。

4、解决难点。

5、练习。

中国音乐文化（模板21篇）篇十八

打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但在幼儿园的课程安排中，幼儿接触乐器的机会很有限，大多数时间都是徒手拍奏，教师也缺乏开展打击乐活动的经验。所以，当我开展大班打击乐活动的时候还是出现了不少问题，主要有以下几点：

在活动开展过程中，由于我急于将演奏技巧教给幼儿，让幼儿能按图谱演奏，活动显得比较急躁，没有给幼儿尝试有创造地为歌曲选择和搭配节奏型。活动中缺乏让幼儿自主探索图谱的过程，幼儿主导地位还显得较薄弱。在幼儿的主动学习中，教师决不是简单的管理者、指挥者或裁决者，更不是机械的灌输者或传授者，而应是多元的角色：如良好师幼互动环境的创设者，互动的组织者与引导者，儿童发展的支持者、促进者、指导者，幼儿游戏的合作者。教师只有对自己的角色进行如此定位，幼儿的主动学习才有机会形成。

幼儿园开展节奏乐活动，旨在培养幼儿演奏打击乐的兴趣，掌握一些基本的演奏方法，发展幼儿听辨节奏和乐器音色的能力，提高幼儿与群体合作的协调能力。并在打击乐活动中，发展幼儿的探索精神和创造能力，在活动中获得一种欢快、成功的体验。因此，开展打击乐活动，不能将音乐丢掉，应给幼儿充分的机会来倾听、感受音乐，引导幼儿走进音乐。在《大中国》这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图谱。在感受每个乐段的音乐风格后，引导幼儿自己配上合适的乐器。

打击乐活动是培养幼儿感受美、表现美的活动。教师在教的过程中要讲究教的艺术，通过动作、语言、神态等方式让孩子深切地感受到情感氛围。在本次活动中，我在示范用身体动作打节奏时有些动作不够到位，乐器的使用方法也存在问题、图谱制作的不够精美和工整。在以后的活动中，我应该进一步提高自身的音乐素养，规范指挥动作，注意用眼神、表情、体态进行提示，设计活动时应注意细节，考虑地更加周全一些。

对于打击乐活动，在于我们平时的积累，我们应为幼儿创设一种艺术气氛，让幼儿以浓厚的兴趣去参与，去表现。幼儿乐器的正确使用常规、演奏时手眼耳的协调、对音乐的感受能力等都需要我们在日常活动中进行进一步培养，让幼儿在每一次打击乐活动中都能够充分地表现他们的真挚、自然的情感和积极的情绪，感受音乐的美好。

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中国音乐文化（模板21篇）篇十九

从中国古典诗歌的发展史来看，表现的诗美观念虽然特别突出，但再现的诗美观念对中国古典诗歌的艺术发展同样起着很重要的推动作用。笔者通过考察，初步得出了这样的结论：既充分体认到诗歌艺术的表现本质，又不忽视再现功能对于诗歌艺术的重要性，并且在艺术实践上将表现与再现的完美融合作为最高的诗美理想，这正是中国传统诗学的基本特征。另外，从诗史发展的角度来看，表现与再现这两种诗美观，并不总是处于平衡的状态，而是以消长互补、矛盾统一的关系为常态。这也可以说是中国诗歌发展史上的一种规律。

一、儒家诗学体系中的表现诗美观和再现诗美观及其调和方式。

从发生的先后来看，在我国传统诗学中，表现诗美观的发生早于再现诗美观。而且可以说，再现诗美观是从对表现诗美观的原始命题的辩证式的阐发的过程中产生的。

我国诗学之所以能在发源之处就触及诗的表现本质，除了在艺术上我国诗歌一开始就形成抒情传统、抒情诗成熟得特别早这一原因外，跟我国古人最早是从诗乐舞综合艺术形态中体认诗的本质这一认识角度也有重要的关系。

另一方面，诗歌艺术的抒情功能也被诗人屈原通过自身的创作实践深切地体会到了。屈原因其诗歌显著的抒情特征和他这种倾诉以求得心理平衡的创作心理，已经很自觉地体认到诗与主体精神的关系，对我国传统诗学中表现诗美观的形成同样有着奠基的作用。而汉儒在建立儒家诗学体系时，虽然主要以《诗经》为依据，但同时也吸取了楚辞的诗美观念，楚辞也应是他们建立儒家诗学体系的必要材料之一。

而再现诗美观，从我国古代的发生情况来看，常常以诗歌与外在文化、外在思想观念发生的关系为契机。用传统的话来说，表现诗美观主要来自于对“诗之体”的体认，而再现诗美观则主要来自于对“诗之用”的思考。我国传统诗学中再现诗美观的发生，是以儒家的伦理观念、教化观念为思想基础的。

再现诗美观的发生虽然晚于表现诗美观，但其萌生也在先秦时期。儒家再现诗美观强调的是再现社会，再现抽象性的上层建筑关系。因此与西方诗学中那种以再现具体事物为主的再现诗美观性质上很不一样。从这里，儒家再现诗美观的特点就看得很清楚了，它完全是从“诗用”的角度去阐发的。

儒家诗学思想对诗史和诗学史的影响是很深远的。其对我国古典诗歌艺术特征之形成所起的巨大作用，所以我们研究中国诗史上表现、再现诗美观的问题，必须从考察儒家诗学体系开始。

二、在表现与再现两极间移动的诗史发展规律。

轫创于先秦、完成于汉的儒家诗学体系，是依据儒家社会政治思想来研究以诗经为主、旁及楚辞、汉乐府诗这些诗歌艺术系统的过程中产生。可以说，儒家诗学体系虽以儒家思想为基础，但又有超越儒家思想之处。原因就是审美体验在这里起了作用。儒家诗学体系之所以能形成比较合理的诗美观，跟诗经、楚辞、乐府诗这几个诗歌艺术系统在诗美上的丰富性并显示诗美观方面的各种倾向有关。也就是说，它们以各自的方式实现了表现与再现的诗美观，并达到了完全的融合，为诗史提供了典范。《诗经》艺术既是表现的、又是再现。与《诗经》相比，《楚辞》艺术中表现的诗美观更占主导地位，但楚辞自屈原之后，“情”减“物”增、由主观表现渐转为客观的再现。这种趋势的继续发展，就导致了完全以再现为创作方式的“汉赋”体的形成。与汉赋同时的汉乐府，可以说是运用再现的方法而臻于表现之境界。这为我国诗史创造了《诗经》、《楚辞》之外的又一种典范性的诗美类型。

《诗经》、楚辞和汉乐府，是三个基本上相对独立的艺术系统，它们虽然在发生时代上有先后，但看不出有明显的承接嬗变关系，是在各自的文化土壤中自生出来的。从表现诗美观与再现诗美的关系，这三个系统各自内部都有所调和，但三个系统之间却不存在消长互补的关系。但这以后的始于东汉中晚期的整个中国古代的文人诗发展史，却是一个递嬗传移的大系统，其中各代各期、各家各派，在表现诗美观与再现诗美的关系处理上，常常呈现出消长互补的现象。

从东汉中晚期至西晋，是文人诗发展史上的第一个相对完整的周期。本来整个汉代盛期的文学，就是再现观念占上风，到了东汉晚期，由于士人群体自我精神的觉醒，而当时整个社会也流行重情、任哀乐的风气，在此条件下出现了有较强的自我抒发、自我表现意识的文人群。而此期产生的以古诗十九首为代表的汉末五言诗，也正是表现性很强的作品。它也奠定了整个文人诗艺术史以表现诗美观为主导思想的传统。

建安诗歌比起汉末五言诗来，再现的诗美观有所增加。与汉末文人的消极对待现实，对现实抱有某种绝望感不同，建安诗人则是以比较积极的态度来适应现实并改造现实。某种意义上可以说，建安诗歌是儒家的表现与再现完美结合的诗美理想的第一次实践。

西晋诗歌作为文人诗发展史上第一个相对完整的周期的最后一个阶段，在诗美特征方面又属于一种新的类型。经历前面几个阶段，文人诗已经创造出成熟的、具有典范价值的诗美类型，西晋诗人以它们为范式而创作，因而带有浓重的古典主义色彩。他们基本否弃了在诗史上曾经起过相当大的作用的`再现诗美观，没有积极地用诗来再现现实。这当然与当时政治现实和文人的谦柔自牧的心态有关系。但因为缺乏再现观念，构不成再现观念与表现观念的矛盾运动，西晋诗歌在发展上就缺少了一种有力的生长机能。西晋从表面上看正是一个崇儒的时代，但儒家诗学的表现与再现完美结合的诗美理想却正是在这个时期坠失的。

西晋之后的东晋，在文人诗发展史上是一个低谷，诗歌领域被“玄言诗”这种比较特殊的诗体所占据。也许可以说，支配着玄言诗创作的仍然是那种教条化的表现诗美观。而一种有着新的内涵的再现诗美观即再现自然美的诗美观也在这种特殊背景下潜生。而到晋宋之际，随着诗歌艺术的复兴，这种再现诗美观终于打破了西晋以来诗史运动的凝固状态，它与表现诗美观之间的显著的矛盾和不平衡，却成了推动诗史发展的动力。

晋宋之际的诗歌复兴，从它的起点来看，也受到过古典化、模拟化的影响。当玄言诗存在的文化基础(即门阀政治的格局与它的主要意识形态玄学)发生变化后，玄言诗也开始退出诗歌发展的主流。诗人们开始重新回顾汉魏西晋的文人诗艺术传统，但最先却仍然摆脱不了西晋时期的那种模拟化、古典化的创作方式。南朝时期的山水诗、咏物诗和描写女性美的宫体诗，在诗美观上都是以再现为主导的。而追求形似的观念正是这种再现诗美观的基本内涵。儒家诗学只建立起面向社会的再现诗美观，而且那里面包含着明显的伦理目的。而南朝时期再现的诗美观则是指向客观美，将自然山水、客观事物引入诗歌艺术的范围之内。所以可以说，写作方法上的再现诗美观，是在南朝时期才真正确立起来。这也是南朝诗歌对诗史发展的最大的贡献。

可是，南朝时期再现诗美观的片面发展，也导致了对诗歌艺术本质的较严重的偏离，以至成了西晋教条的表现诗美观之后的又一诗史之教训。这时期诗歌，虽然不是完全放弃表现诗美观，但大部分作品都绮靡、涂饰，刻画物色、影写艳丽，失去了诗歌艺术的表现性。当然他们也有一些作品由再现而臻于表现，由形似而入于神似。开示中国古典诗歌写景状物之方向。

但是进一步将诗歌从刻板再现的诗美观中解脱出来，增强其表现性的还是永明诗人。整个南朝诗史，一方面是再现观念的进一步推进，从再现山水到再现各种事物，直到再现女性美；另一方面也在不断地寻求再现与表现的新的融合。这一诗歌史的逻辑发展过程，至盛唐时期达到了高峰。在盛唐诗人的代表性作品里，表现与再现达到了完美的统一。

李杜诗是咏物、言志兼而有之，正是盛唐诗表现与再现完美统一的典范。汉魏文人诗和盛唐文人诗是诗史上的两个典范，但是每当达到新的完美的融合、出现典范的诗美之后，一个新的矛盾运动又隐潜地展开。盛唐之后的中晚唐至北宋时期，又是一个新的矛盾运动的过程。

盛唐之后的诗史，一个突出的现象就是流派的形成，中晚唐时期，社会矛盾激化，士人群体也失去了统一的价值标准，彼此的生活方式和人生追求都很不一样。由此导致艺术观念、审美理想上的分歧。这应该是盛唐以后诗歌出现流派的现象的外部原因。从内因来看，也是由我们所说诗史发展的新的矛盾运动导致的。各种诗歌流派的歧异，从根本上说是因诗美观念之不同而造成。

中唐至北宋初的诗坛，尽管流派众多，体格各异，但观其大势，实可区分为以保守为性格的表现诗派和以革新为性格的再现诗派。表现诗派的主要特征是拘守初盛唐成法、以成熟于盛唐时期的格律诗体为主要体裁。他们讲究体、格、境的细腻把握，追求某种似在非在、似隐似现的艺术上的法式，将近体诗艺术向婉切、精约、优美的方向发展；抒感伤幽微之情，造清新轻丽之象。其旨趣虽欲追盛唐而造作每邻于齐梁。这是因为保守的表现派与真正的表现派外表相近而内质不同。因为他们将表现美作为法式、技巧来把握。而非作为一种精神来体验。这一派在晚唐、五代作者甚众，然造诣都很有限。五代时的南唐诗，宋初的晚唐体、西昆体，都应属于这一派。

另一方面，则是具有革新精神的再现派的崛起，其中最有影响的是韩孟诗派和元白诗派。韩孟派的诗人追求强烈的形象效果，尚奇尚怪，一反传统的以中正平和、优游不迫为尚的诗美观。韩孟派中，如孟郊、贾岛乃至李贺，也都有追琢穷搜，穷其意、尽其象的特征。但比之韩愈，这几位诗人倒是常能由再现而臻于表现，创造了真正的诗美。

元白诗派虽与韩孟诗派趣尚不同，但也是在很突出的再现诗美观支配下展开创作的。

中唐再现诗美观的强化，一方面是这些诗人希望打破日益凝固、停滞的格律诗艺术系统对诗人创作思维、诗歌题材开拓的束缚，是诗史自身发展规律所驱使。另一方面，也是由当时激烈变化的社会现实及适应这种变化而发生思想文化上的变革思潮之刺激而产生的。

表现与再现两种诗美观的分歧，从中唐一直延至北宋前期。在这个过程，局部的融合虽时有成果，但从整体趋势来看，全面的、积极的融合并未出现。从这个意义说，这种新的融合就成了宋代诗人的一个课题。事实上典范性的宋诗风格的出现，也正是一种新的融合的结果。至此中国古典诗史的主要逻辑进程已经完成。这以后元、明、清三代诗史，当然仍在这种矛盾运动中进行，但基本上是在模仿式的重复前面的那些周期。因此宋以后，新的典范性的诗美类型并没有出现。

中国音乐文化（模板21篇）篇二十

1、通过演唱、欣赏、律动、演奏等活动。

2感受不同地区音乐作品的风格差异。

3通过对比体验新中国儿童甜蜜生活的幸福感。

一、导入新课。

“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”大家知道这首诗描述的是。

哪里的`风景吗？（草原）。

今天就让我们一起去草原看一看。

二、欣赏《草原英雄小姐妹》。

a、请学生闭上眼睛，然后播放《草原小姐妹》插曲片段。

问：这段音乐熟悉吗？是什么乐器演奏的？

b、介绍主奏乐器：琵琶。

c、简要介绍龙梅和玉容小姐妹在狂风暴雪中奋勇保护羊群的。

英雄事迹。

d、完整欣赏。

e、重点欣赏第1段。

问：除了琵琶，还有什么乐器参与演奏？

f、介绍协奏曲。

协奏曲是指某件独奏乐器和管弦乐器或民族乐队协同演奏乐曲形式。

三、复习歌曲《草原赞歌》。

a小姐妹为什么能奋不顾身战胜暴风雪，保护羊群？他们的力量从。

哪里来？（来自对家乡、对草原的爱和对幸福生活的向往）下面就来教学基本框架（每个阶段师生活动的设想）。

唱他们心中的歌，赞美家乡的《草原赞歌》。

b、听范唱，从歌曲中大家感受到了什么？（欢乐的情绪，自豪的感情）。

c、视谱。随琴哼唱两遍歌谱。

d、接龙唱谱。

e、用“lu”模唱旋律。

f、熟悉歌词，演唱歌曲。

4、表演《草原赞歌》。

a)学习简单蒙古舞动作。

b)师生互动。

四、全课总结。

中国音乐文化（模板21篇）篇二十一

呼吸在深夜里越陷越深。

纠缠不清的影子。

渐渐模糊。

打开灯，一些音乐溢进来。

秋叶落窗棂隔断层层记忆。

鼾声由弱变强由强变弱。

月亮醒来星星碎了一地。

指尖缠绕的痛。

2、我逐渐失去悲伤的能力。

一直在深远呼唤你的名字。

独坐的苦衷，把风引进。

你由南往北经过望夫山时。

眼睛微微颤了一下。

坚守的誓言未曾圆满。

路口便挤满流离失所的人。

拥挤的心还来不及。

将悲痛的鸟鸣藏起。

笔墨已如泪眼一样干涩。

3、他世界。

堵住。

倾诉的事物。

酒杯之间。

两片红唇亲吻的烛光。

在眉心衰落。

一个人。

一个宁静的时刻。

4、手指和脚后跟。

请允许笔墨穿行遥远。

眼神掠过。

泛起的山水被云层笼罩。

光线暗下来。

孤独的`与不孤独的尘土。

层层挤压。

躲闪不及的伤口布满。

白天与黑夜。

5、不该想的一个人。

一曲离愁弥漫开来。

空旷里。

一朵花不再珍贵。

一片云不再珍贵。

一瓣馨香不再珍贵。

受伤的笛音落在地上。

连同。

不该想的你。

一起。

被黑暗埋葬。

6、致木头。

认识你时。

我正赶着那匹马路过小镇。

黄昏的小镇。

让我的目光去向不明。

马挣脱缰绳，离开小镇。

老街的瓷娃娃像极了。

一张脸一张春天的脸。

天暗下来，路起起伏伏。

踩着一场雪的背面。

一把紫砂壶在路口与你对视。

我们约好去张店。

一起搭乘南下的列车。

寻找失散多年的浪漫。

月，躲进云层。

一不小心。

紫砂壶跌进孝妇河。

瓷娃呆立河边。

等水涨满。