在编写教案模板时，教师需要注意清晰明确的教学目标和任务，以确保教学的有效性和可操作性。下面是一些学科教师常用的教案模板，希望能对大家的备课工作有所帮助。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇一
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.下面我们就讲解素描头像的基本绘画方法。
当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。
画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的'写生于考试当中。
画出头的基本头颈肩的关系和外形，
具体的基本型包括明暗交界线投影，
分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，
分出基本的黑白灰，
具体的局部塑造，六是调整大关系完成。
当我们熟悉了以上的基本绘画知识，剩下的就是我们怎么样通过一种自己熟悉习惯的手法来表现对象，从这一点我们就可以发现每个人的个性及风格，这个需要我们经过长时间的素描练习慢慢总结出我们自己的绘画表达方式，熟练的表达我们自己的想法，这样我们就基本具备了画素描头像的规律和方法了。
其实艺术家运用什么样表现手法传达什么信息就已经暗示出绘画者的艺术修养，这个层次就是比较高的了，我们需要平时多看大师的原作及书籍，特别是美术史，通过美术史我们就可以清晰的为自己开拓出新的艺术，创造没有的艺术，为我们的艺术作品支撑更多的说服力与话语权。如我们在处理人物造型时，要尽可能把人物内心情感表达出来，把人物性格分析的更深刻些，这样我们在画面就会体现出人物真实而又生动的一面。
综上所述是我平时画画最基本的很常识的一些绘画知识，希望对“当下”的艺术生考前素描训练有所帮助，愿大家在这场无烟的战争百战百胜，尽快跨过这场“当下”的艺术教育的壁垒，顺利完成“当下”的素描头像的首场大捷。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇二
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。人物头像素描绘画技巧，我们来看看下文。
1、观察的感受：
当我们面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：
作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：
素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，我们要求学生要从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强学生对体积空间的理解。
画画的我们手脑眼三者结合的学科，我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的`结构分析，比如眼睛，它的基本体块是球体，包含眼球，结晶体，眼皮等构造，只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。
1、是构图
画出头的基本头颈肩的关系和外形，
2、是五官
具体的基本型包括明暗交界线投影，
3、是明暗
分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服，
4、是黑白灰
分出基本的黑白灰，
5、是局部塑造
具体的局部塑造，六是调整大关系完成。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇三
其实素描并不难，只要我们怀着塑造美的心态，一切都会越来越好的。
任何画面从观察到塑造都应该是从全局出发，由简单入深，从小到大，先整体后局部的。我们应先从块面塑造和空间思维这两方面入手去分析他的明暗关系。
认真观察所画对象的形象特征和神态，以长而松动的线条概括出对象的轮廓，确定好五官的位置和大概特征。
明确五官的形状，将每一个物体与邻近的物体做比较，比较距离和大小。再画出头部的结构关系，注意左右对比，注意点线面的关系，以及骨点。
抓住明暗交界线，将暗部统一，亮部别动，明确标出暗部投影的形状和大小，确立起大的`黑白灰关系，明确五官的形状，强化体积感，注意头部球体的关系。用擦笔或者是纸巾将调子檫匀，注意技巧。
五官塑造好后，塑造头发，高光部位可留白。塑造的时候我们一定要注意画面的整体关系，不要死盯着一个地方反复的画，这样很容易画闷。
深入刻画的时候仍要注重整体黑白灰的关系，刻画明暗交界线周围的时候，脸部的明暗交界线转折的部位要自然。从暗部开始深入，深入五官，建立起五官的体积感。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇四
头像的描画是一项必要的项目专题。在素描应届的考试中，头像是最考验素描绘画功夫的。下面小编就给大家讲讲应试素描头像绘画技巧，欢迎大家参考。
通常学校会使用8开绘画纸，专以铅笔为主刻画。没有意外情况的话，一定要使用铅笔，碳精条 碳素铅笔等也是可以使用的。在考试之前，一定要把这些工具准备齐全，炭笔、 碳精条、可塑橡皮 、4b橡皮、 图钉、 夹子、美工刀等，全部都要检查好，样样全面做到。不能熬夜，要用最好的精力去面对考试。
在拿到考题时，不要急着完成，要先思考题目，仔细观察，弄清楚题目要求，如果遇到不明白的地方，一定要问监考人员，最后确立好考题之后在开始绘画。
考生在绘画之前不要着急，最好是先打画张草图，等完成好图像的`构画之后，确立好整个结构，黑、白、灰三色之间的调谐后在进行素描。
如果拿到考题，没有思路默画，不妨看看周边的人，身边的其他考生，以它们的头像比拟出头像，这会是一个不错的方法。
一幅画的成败，在于它的细节，一幅画在最后的完成，是最容易出现问题的，画完之后如果有充分的时间，一定要仔细观察然后进行调整，不断检查对比。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇五
步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
c、眼通常位于头部正中1/2处。
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的`正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故。
解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。
由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。
在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。
排线练习最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。
用h到4h的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇六
素描头像定制是怎样划分出结构的呢，对于素描的整体都要清楚才能画出生动的素描画，以下是素描头像定制教程欢迎大家学习。
1、确立构图。
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构。
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造。
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成。
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
头像素描的作画步骤和方法【1】。
第一步：调整画面。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻画。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
总结：
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。在我看来，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
素描头像中三庭五眼画法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的一般标准比例,符合这个比例，画出来的不是美女，就是帅哥;如查不符合这个比例,就会与理想的脸型产生距离。
头像素描画法更加精确的标准。
1、眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的十分之三;。
2、下巴长度应为脸长的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的十分之一;。
4、眼球应为脸长的十四分之一;。
5、鼻子的表面积，要小于脸部总面积的百分之五;。
6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
7、其实，好看不好看，一看便知道，谁都不可能拿着尺子去测量的。
怎样确定三庭五眼。
首先，我们在面部正中作一条垂直的、通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占1/3，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显;下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼)：理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的'距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。
素描是学习美术的必修课【3】。
素描最常画的是石膏几何体，这是因为万事万物都类似于几何体形状，它具有色调单一、静止不动的特点，更有利于学生更好地去研究和观察。
学生在画石膏几何体的时候就慢慢地培养出敏锐的观察能力，可以培养学生的艺术气息和提高学生的审美能力。
所以，石膏几何体的练习是入门级别必不可少的，完成了石膏几何体的练习之后就到了人像练习，人像练习相对于几何体来说更加复杂一些，需要我们花费更多的精力去学习。
下面说一下素描学习要注意的关键点：
1、姿势一定要正确，手基本是伸直的，眼睛要和画板视线成90度。
2、画板与景物的距离要把握好，一般画板和景物是垂直摆放的，他们之间的距离要在两倍半以上。
但是也不能太远，因为太远看不清物体的细节，也容易因为透视而引起变形。
3、执笔方法要正确，素描的执笔方法和平时写字的执笔法是不一样的，铅笔一般不穿过虎口而置于掌下。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇七
步骤一:画素描时首先要注意人物头部的基本形、透视、比例及构图等，也就是“经营位置”，区分大的受光面与背光面。这一阶段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的细节，只把头部考虑为一个鸭蛋形，找到它从上到下的明暗交界线，找到头部大的形体特点，在亮部再区分一下五官的受光面与背光面。要认真观察模特的形象特征，进行形体和结构分析。这一阶段不必太关注五官的细节，细节越被简化则越能关注对象大的感受和关系，轮廓线不一定要十分肯定，造型的准确是在画素描的进程中逐渐达到的。
步骤二:注意对象的形体特征，找出明暗交界线的变化，这条线若锐若缓，若隐若现。交界线的虚实直接说明了形体的变化，把形体“串”了起来，把各个独立的局部紧紧地联系在一起。在不同光源角度下，对象由不同方向的体面构成，从而表现出不同的深浅层次，那不同的色调反过来也说明了形体。要记住：一般情况下，背光部的反光再浅也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出现所谓“花”的原因就是没有把握好画面中大的黑、白、灰关系。对于背光部的刻画应注意分寸，既要丰富又不能堆砌，既要单纯又不能贫乏。过虚则容易空，过实则容易跳;一定要与头像亮部比较，亮部要画得繁，暗部要画得简；亮部对比强，暗部对比则弱。
另外，骨点—形体的高点是造型的重要环节。特别是对于形体的转折、骨点及体现透视的部分要用心去推敲，力求准确。如上下眼皮、两个眼角的高低、嘴唇的唇缝等。这一阶段，重点刻画正好处于明暗交界线而又体现形体本身的部分，不仅要抓住物体的`边线、明暗交界线，还要抓住物体的底部边缘完结的部分。
步骤三:局部深入阶段，一般是从头部最强烈、最鲜明的部分画起。比如鼻子是脸部的中心，造型明确、结实，鼻底和人中与嘴连在一起，与口轮匝肌形成的球形使上下颌骨相结合，鼻根两侧眼眶中的眼睛生动、明亮富于表情，眉毛是由内向外包在眉弓骨上，颧骨向外延伸到耳朵，再画其他。深入中如出现局部孤立的现象，可以放在后来的阶段去调整，不要因此而影响刻画。
步骤四:要求回到开始的感觉，捕捉最初的感受，对整体关系做一次调整，或减或加，或强或弱，要关注画面节奏与秩序的控制与表现，逐渐取得较完整的效果。调整时注意头部整体的虚实、前后空间，找好秩序。注意要避免一些常犯的错误：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和头发一样黑，因为皮肤的颜色即使处于暗部也不会比头发还黑。还如：忘了头骨决定头型，刻画对象注意力都集中在五官上，画的头部没有后脑勺……最后阶段多做观察，谨慎动笔。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇八
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。下面小编给大家带来人头像的素描画法步骤，欢迎大家阅读。
6b、2b、hb、2h铅笔。
素描纸。
纸巾（或擦笔）。
橡皮。
先起形，稳稳的，找好比例和结构体面。
在已有的形的基础上，略施明暗，概括整体明暗系统。为了求稳可以先浅些。
适当加入灰面，但要简化。
继续加重暗面系统并丰富灰面，同时考虑人物与衣服关系。
继续深入，丰富灰面是为了让结构再充分，而不是简单加过渡。
在深入过程中，不仅仅是对调子的深入，更重要的是要对结构关系，体面转折，以及不同质感的表现。
老人额头和面部五官周围都会有许多皱纹，但要时刻记住皱纹只是依附在结构形体的转折之上的小起伏。皱纹的加入应该更加强化体积和质感，而不应该过于被强调而破坏了结构的体块。
结构是支撑整个形体框架及每个形体之间的内在联系。例如画头像时，骨骼与肌肉之间的联系，头颈肩的关系及形与形之间的联系和归纳等。
在表现对象时能够上下、左右贯穿起来观察与表现，这样对象形的表现才能严谨起来，面不会出现“拧”、“歪”等问题。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇九
2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。
6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些画法。
1、眼睛：
对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。
嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
3、下颌，脖子：
下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。
4、头发：
头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。
第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。
第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。
第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。
第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇十
头像素描是一种常见的绘画技巧，通过描绘人物的头部轮廓并注重细节和表情来展现其特征和个性。在学习过程中，我深入体会到了素描的魅力和技巧，不仅提高了我的绘画水平，还让我对人物的观察和理解有了更深刻的认识。下面将通过五段式的文章来分享我在头像素描中的体会和心得。
第一段：介绍素描的基本知识和头像素描的重要性。
头像素描是绘画的一种基础技能，通过描绘人物的头部轮廓和特征来展现其个性和情感。素描的特点是以线条勾勒出物体的基本形状和轮廓，而不注重光影和色彩的细腻表现。头像素描能够让我们更好地观察和理解人物的面部特征，锻炼绘画技巧和观察能力。
第二段：头像素描的技巧和要点。
在进行头像素描时，要注意以下几个方面的技巧和要点。首先，要注意人物头部的整体比例和形状，通过简单的几何形状来勾勒基本轮廓。其次，要注重人物面部的细节特征，如眼睛、鼻子和嘴巴等，要仔细观察并准确描绘出来。此外，还要注意头发的质感和风格，通过不同的线条和阴影来表现出来。最后，要注重面部表情的描绘，通过细腻的线条和阴影来展示人物的情感和个性。
第三段：头像素描对我绘画水平的提升。
在学习头像素描的过程中，我发现自己的绘画水平有了很大的提高。首先，我的线条变得更加流畅和准确，通过细心观察和反复操练，我能够更好地把握人物头部的形状和比例。其次，我对人物面部的细节特征观察更加全面和深入，能够准确地描绘出眼睛、鼻子和嘴巴等细节。此外，我还学会了运用不同的线条和阴影来表现出头发的质感和风格。综上所述，头像素描对我的绘画水平提升起到了重要作用。
第四段：头像素描对我观察和理解人物的影响。
通过学习头像素描，我不仅在绘画技巧方面有了进步，还对人物的观察和理解有了更深刻的认识。在描绘人物面部特征时，我需要仔细观察和理解每一个细节，这让我更加关注他人的面部表情和情感。通过观察和描绘不同人物的头像，我能够更好地洞察他们的个性和心理状态，从而更好地理解人物。这种对人物观察和理解的能力，在我与他人交往和沟通中也起到了积极的作用。
通过学习头像素描，我不仅提高了绘画水平，还培养了观察和理解人物的能力。我学会了运用线条和阴影来描绘人物头部的基本轮廓和特征，通过细腻的线条和阴影展现人物面部的细节和表情。通过观察和描绘不同人物的头像，我对人物的特征和个性有了更深刻的认识。头像素描不仅是一种绘画技巧，更是一种观察和理解人物的方式。
通过以上五段式的文章，我分享了我在头像素描中的体会和心得。头像素描不仅提高了我的绘画水平，还培养了我对人物的观察和理解能力。“学习头像素描，让我受益匪浅。”
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇十一
首段：
素描头像是一种将人物形象描绘在纸上的技法，其通过简单线条和阴影的运用，能够传达出人物的性格、表情等方面的信息，是一种十分有趣且充满挑战的绘画方法。在我开始学习素描头像之前，我也一度感到这是一项难以掌握的技能，但是经过自己的探索和实践，我深刻地体会到，这个过程其实也是十分有趣和充实的。
二段：
首先，要学好素描头像，我们需要了解其中的基本构造，并能够理解人脸的比例和不同的结构特征。在我的学习过程中，我首先从观察自己和他人的面部形态入手，不断研究不同的半面和侧影，从而理解人脸的各个部分的构造和比例。在这个过程中，我也通过读书、看教程等多种途径，增加了自己的知识储备和绘画技巧。
三段：
其次，我认为学好素描头像，还需要不断地训练自己的手部技能和眼部协同能力。素描头像中，线条的使用十分关键，而这个技巧需要我们对手部和指尖的掌握。因此，我在学习的过程中，通过不断地手绘、跟着教程练习等方式，逐渐提高了自己的手部精度和线条处理能力。同时，我也在练习的过程中比较了不同的画家的画风，并从中学习并整合自己的绘画风格和特点。
四段：
最后，我认为素描头像的学习过程也是一个不断挑战自我和提升自我的过程。在我练习素描头像的时候，我时常遇到自己无法处理的问题，比如眉毛、鼻梁等部位的光影变化等困难。但是这些问题同时也是我进步和提升的机会，我会不断地思索、寻找更好的解决方案，然后再回过头来再次审视风格和画法。
结尾段：
总之，学习素描头像并不是一件容易的事情，但在这个过程中，我也从中获得了很多的乐趣和成就感。通过自己的不断练习和提高，我学到了许多技能和知识，并且不断挑战自我，在不断的失败和成功中，我也更加坚定了自己对素描头像的热爱和信心，我相信，只要不断努力和提高自己，我也一定能够创作出更加优秀的素描头像作品。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇十二
素描人物头像是学习绘画的重要部分，它不仅要求我们准确地捕捉人物的神态和特征，还要表达出人物的个性和情感。在学习素描人物头像的过程中，我经历了一些艰难的挑战，但也获得了许多有益的体会和经验。本文将重点分享我对素描人物头像的体会与心得。
第二段：准确捕捉人物的神态和特征。
在绘制素描人物头像时，准确捕捉人物的神态和特征至关重要。首先，我学会了观察人物的眼睛、鼻子、嘴巴等部位的比例和位置关系，以保证人物头像的形象更真实。其次，要注重表情的表达，例如人物的嘴角微微上扬，鼻子的皱纹等，这些细节可以更好地展现人物的个性和情感。通过不断的观察和练习，我逐渐掌握了捕捉人物神态和特征的技巧，使我的作品更富有生命力。
第三段：表达人物的个性和情感。
素描人物头像不仅要准确地呈现人物的外貌特征，还需要表达出人物的个性和情感。要做到这一点，我发现了两个重要的方法。首先，注重绘画中的阴影和光线，通过巧妙地运用阴影和光线的对比，可以展现人物的性格和情感。例如，加深眉毛下方的阴影可以突出人物的坚毅和决心等。第二，要注意细节的处理。例如，人物的手势、肌肉线条和服装的褶皱等细节，都能够给人物头像增添情感和个性色彩。通过这两个方法的运用，我的作品逐渐变得更加生动和富有感染力。
第四段：面对的挑战和解决方法。
学习素描人物头像的过程中，我也遇到了一些挑战。最大的挑战就是准确地掌握人物的比例和位置关系。有时候我会发现画了一段时间后发现整个面部的比例有些偏差，眼睛的位置或者鼻梁的高度等都不准确。为了解决这个问题，我不断地观察和比较，同时我也请教了一些经验丰富的老师和同学，他们给了我很多宝贵的建议。另一个挑战是如何真实地呈现人物的情感和个性。这需要我不断地运用想象力和观察力，同时进行大量的练习，才能逐渐突破自己的技术和创作局限。
第五段：总结。
学习素描人物头像是一项挑战性的任务，但它也是一项充满乐趣和成就感的艺术创作。通过不断的实践和探索，我逐渐掌握了准确捕捉人物神态和特征、表达人物的个性和情感的技巧。在面对挑战的过程中，我不仅提高了自己的绘画技能，还培养了耐心和毅力。我相信，只要坚持不懈地努力，我一定会在素描人物头像的创作中不断进步，创作出更加优秀的作品。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇十三
素描头像写生在美术学习中是一个极为重要的环节，他是在完成几何形体、静物素描、石膏头像等基础上进行的一项提高型的素描训练，要求有扎实的绘画基础，在构图定位、形象比例、结构以及素描色调的表现时都要求达到较高的水准，下面就来介绍一下素描头像写生的绘画技巧。
人物头部结构在素描表现中主要有以下几点：头盖骨、前额骨、眉弓、颧骨、颞骨、下颌骨等内容，从形象上看还有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等几项内容。 这些结构的特点分别为：头盖骨--向外凸起;前额骨--在眉心上方略微内陷，但整体看也呈凸起状;眉弓--较为明显的凸起状态;颧骨--位于鼻子两侧的眉弓下方，呈向外凸起状;颞骨--位于前额骨两侧，向内凹陷;下颌骨--位于口的下方，呈弧形状。 而在眼耳鼻口中具体为：眼睛的外部形状为平行四边形，内眼角略低、外眼角略高，眼缝位于黑眼球的中下部位;耳朵的外轮廓型为近于半圆形，所以人们在简笔画中常常用数字中“3”的形状来表现耳朵;鼻子的外部形不管是从正面还是侧面看都为三角形;口的外形正面为六边形，半侧面为五边形，侧面为三角形。
头部比例简单说来分为上下、左右两部分，上下部分为：从发髻线到眉弓、从眉弓到鼻底、从鼻底到下颌为三个等份，也就是说“三停五眼”中的“三停”。 左右部分为：从左颞骨到右颞骨分为五等份，其中两眼各占第二、四位置，也就是说“三停五眼”中的“五眼”。这些比例为人像的标准比例，如果发生一些变化，也就称之为“特点”，也便于在绘画中充分表现出人物的形象特征。
首先要在准备好的素描纸上进行构图定位，也就是说，按人物眼睛所看的方向为前来分：上窄下宽、前宽后窄。
其次在画面定位完成后要进行大的形刻画，这个步骤使用的线条要用长直线，概括的找出头部的`大体形状。
第三步准确找出五官在头部的位置，这个步骤要根据视平线(指眼睛平视所形成的隐形线条)来确定头部表现时的弧线变化，以眼和耳为例：画者的视平线高于被画者时，眼睛在画面上的位置要低，而耳朵要高，反之视平线低于被画者的眼睛时，眼睛的位置要高，耳朵要低，这样才能较好的把形象的透视形表现出来。
第四步是画出五官及其他结构内容，这个步骤用线要轻一些，可以用复线来表现。
第五步是对画面进行深入刻画，这时要求画者要按前重后轻、前粗后细的结构素描的用线规律来表现，把前面的结构形画的重和粗一些，才能够表现出较强的空间感和立体感。
素描人像写生的调子画法
素描人像调子画法写生前四步和结构画法基本相同，也就是说先要构图定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是画出五官的基本型。在进行第五步的画法时发生了变化，首先要铺设大的明暗色调，这个步骤要根据被画者的受光照射所形成的效果来确定。
在背光部分用统一的大的暗色块来整体画出，只考虑画面的黑白灰层次，画时要用十字交叉线一遍遍的完成，用线不要太重，让画面的层次感加强。其次是进行对人像的细致刻画，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一画出，达到良好的视觉效果。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇十四
人物头像素描的作画步骤第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。
有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。
顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比，亮的`与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。
其实这样的想法很要不得。
调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。
俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
最新素描头像说课稿（通用15篇）篇十五
素描头像是美术高考的必考科目，那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!
素描头像优秀作品鉴赏【1】。
如何快速提升素描头像的五种方法【2】。
一、理论知识的健全。
很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。
在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：
1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。
2头部的结构和头骨解剖知识。
3作画步骤等。
上述这些是我们画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。
二、边想边画。
在日常学习中，不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。
三、针对性画。
学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的'学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。
四、独立作画。
一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)。
五、多看优秀作品，提高审美水平。
老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧!
画素描头像要注意的几大问题【3】。
1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养，取决于考生的精神表现，即内心。
世界的表达。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
3、如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
4、绘画训练是艺术训练，同时也有技术训练的成分，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。
5、素描实践只讲技术不讲艺术，只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
6、艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。
7、在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。