绝句杜甫扩写范文（24篇）

在写作中，要注意选材合理、结构完整、语言得体等方面，以达到更好地表达自己的目的。以下是一些优秀作文的篇章，希望能够给你一些创作的灵感。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇一

江月去人只数尺。

风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静。

船尾跳鱼拨剌鸣。

书堂饮既夜复邀李尚书下马月下绝句。

湖月林风相与清。

残樽下马复同倾。

久弃野鹤如双鬓。

遮莫邻鸡下五更。

江南逢李龟年。

岐王宅里寻常见。

崔九堂前几度闻。

正是江南好风景。

落花时节又逢君。

少年行二首。

莫笑田家老瓦盆。

自从盛酒长儿孙。

倾银注玉惊人眼。

共醉终同卧竹根。

巢燕养雏浑去尽。

江花结子也无多。

黄衫年少来宜数。

不见堂前东逝波。

少年行。

马上谁家白面郎。

临阶下马蹋人床。

不通姓字粗豪甚。

指点银瓶素酒尝。

赠花卿。

锦城丝管日纷纷。

半入江风半入云。

此曲只应天上有。

人间能得几回闻。

李司马桥了承高使君自成都回。

向来江上手纷纷。

三日功成事出群。

已传童子骑青竹。

总拟桥东待使君。

江上被花恼不彻。

无处告诉只颠狂。

走觅南邻爱酒伴（原注：斛斯融，吾酒徒。）。

经旬出饮独空床。

稠花乱蕊畏江滨。

行步欹危实怕春。

诗酒尚堪驱使在。

未须料理白头人。

江深竹静两三家。

多事红花映白花。

报答春光知有处。

应须美酒送生涯。

东望少城花满烟。

百花高楼更可怜。

谁能载酒开金盏。

唤取佳人无绣筵。

黄师塔前江水东。

春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主。

可爱深红爱浅红。

黄四娘家花满蹊。

千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞。

自在娇莺恰恰啼。

不是看花即索死。

只恐花尽老相催。

繁枝容易纷纷落。

嫩叶商量细细开。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇二

【内容】。

庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

纵使“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”；

龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。

才力应难跨数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。

不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。

窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。

未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

【赏析】：

清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：

他说杜甫“别开异径”，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。

首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡能表现于其他诗体的，他同样用来写入绝句小诗。

其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长之作；也缺乏被诸管弦的唱叹之音。它所独开的胜境，乃在于触机成趣，妙绪纷披，读之情味盎然，有如围炉闲话，剪烛论心；无论感喟歔欷，或者嬉笑怒骂，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使人如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。

《戏为六绝句》（以下简称《六绝句》）就是杜甫这类绝句诗标本之一。

以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题；把许多首连缀成组诗，又可见出完整的艺术见解。在我国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。

《六绝句》作于上元二年（761），前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。

《六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章（兼指诗、赋），风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”。健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嗤笑指点庾信，适足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。

第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝藻绘余习。第二首中，“轻薄为文”，是时人讥哂“四杰”之辞。史炳《杜诗琐证》解此诗云：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”

第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是时人哂笑四杰的话（诗中卢王，即概指四杰）。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意谓即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。

这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必观其全，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。我们应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。

这些观点，无疑是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。

魏、晋六朝是我国文学由质朴趋向华彩的转变阶段。丽辞与声律，在这一时期得到急剧的发展，诗人们对诗歌形式及其语言技巧的探求，取得了很大的成绩。

而这，则为唐代诗歌的全面繁荣创造了条件。然而从另一方面看来，六朝文学又有重形式、轻内容的不良倾向，特别到了齐、梁宫体出现之后，诗风就更淫靡萎弱了。

因此，唐代诗论家对六朝文学的接受与批判，是个极为艰巨而复杂的课题。

当齐、梁余风还统治着初唐诗坛的时候，陈子昂首先提出复古的主张，李白继起，完成了廓清摧陷之功。“务华去实”的风气扭转了，而一些胸无定见、以耳代目的“后生”、“尔曹”之辈却又走向“好古遗近”的另一极端，他们寻声逐影，竟要全盘否定六朝文学，并把攻击的目标指向庾信和初唐四杰。

庾信总结了六朝文学的成就，特别是他那句式整齐、音律谐和的诗歌以及用诗的语言写的抒情小赋，对唐代的律诗、乐府歌行和骈体文，都起有直接的先导作用。在唐人的心目中，他是最有代表性的近代作家，因而是非毁誉也就容易集中到他的身上。至于初唐四杰，虽不满于以“绮错婉媚为本”的“上官体”，但他们主要的贡献，则是在于对六朝艺术技巧的继承和发展，今体诗体制的建立和巩固。而这，也就成了“好古遗近”者所谓“劣于汉魏近风骚”的攻击的口实。

如何评价庾信和四杰，是当时诗坛上论争的焦点所在。杜甫抓住了这一焦点，在《六绝句》的后三首里正面说了自己的看法。

“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等近代作家。杜甫之所以爱古而不薄今，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，当从这个意义上去理解。

但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须恢宏气度，纵其才力之所至，才能掣鲸鱼于碧海；于严整体格之中，见气韵飞动之妙；不为篇幅所窘，不被声律所限，从容于法度之中，而神明于规矩之外。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精采绝艳，是千古诗人的不祧之祖。由六朝而上追屈、宋，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”（《文心雕龙。辨骚》），不至于沿流失源，堕入齐、梁轻浮侧艳的后尘了。

杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。

《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，系泛指前代有成就的作家（包括庾信、四杰）。“递相祖述”，意谓因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信之“健笔凌云”，四杰之“江河万古”，乃在于此。反之，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁之后尘，固然是伪体；而高谈汉、魏的优孟衣冠，又何尝不是伪体？在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。

“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造：“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”即无所不师而无定师。这话有好几层意思：无所不师，故能兼取众长；无定师，不囿于一家，虽有所继承、借鉴，但并不妨碍自己的创造性。此其一。只有在“别裁伪体”区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”。此其二。要做到无所不师而无定师，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有所扬弃。此其三。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉而自铸伟辞，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。

《六绝句》虽主要谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是其创作的指导思想和论诗的宗旨。

这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲；它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人即事见义，如地涌泉，寓严正笔意于轻松幽默之中，娓娓而谈，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。明乎此，这诗之所以标为《戏为六绝句》，也就不烦辞费了。

（马茂元）。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇三

原文：

庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。

龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。

才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。

不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。

窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。

未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

译文。

庾信的文章到了老年就更加成熟了，其笔力高超雄健，文思如潮，文笔挥洒自如。当今的人讥笑、指责他留下的文章，如果庾信还活着，恐怕真会觉得你们这些后生可畏了。

王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四杰在当时的时代条件下，他们的作品已经达到最高的造诣。四杰的文章被认为是轻薄的，被守旧文人讥笑。你们这些守旧文人，在历史的长河中本微不足道，因此只能身名俱灭，而四杰却如江河不废，万古流芳。

即便是王杨卢骆四杰操笔作诗，作品比不上汉魏的诗歌而接近《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。

你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们?你们这些人所作的浓丽纤巧的诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。

你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀屈原、宋玉，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。

那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学习的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学习，老师越多，这才是你们真正的老师。

赏析。

清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：“七绝乃唐人乐章，工者最多。……李白、王昌龄后，当以刘梦得(注：指刘禹锡)为最。缘落笔朦胧缥缈，其来无端，其去无际故也。杜老七绝欲与诸家分道扬镳，故尔别开异径。独其情怀，最得诗人雅趣。”他说杜甫“别开异径”，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。

首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡是能表现于其它诗体的，杜甫同样用来写入绝句小诗。其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长的作品;也缺乏运用于管弦的.唱叹之音。它所独开的胜境，在于触机成趣，妙绪纷披，显得情味盎然，如同和读者围炉闲话，剪烛谈心;无论是感慨唏嘘也好，或者嬉笑怒骂也好，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使读者如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。

《戏为六绝句》(以下简称《六绝句》)就是杜甫这类绝句诗标本之一。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题;把许多首连缀成组诗，又可表现出完整的艺术见解。在中国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。《六绝句》前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。

《戏为六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章(兼指诗、赋)，风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嘲笑、指点庾信，足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。

第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝时期崇尚辞藻浮华艳丽的余习。第二首中，“轻薄为文”，是当时的人讥笑“四杰”的话。史炳《杜诗琐证》解释此诗说：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是当时的人讥笑四杰的话(诗中以“卢王”来指四杰)。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意思是即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。

这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必须全面，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。杜甫的这些观点是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。

第四首诗继续第三首诗意，对那些不负责任地胡乱糟蹋前贤现象的批评，指责这些人自己的作品不过是一些翡翠戏兰苕一般的货色，而没有掣鲸鱼于碧海那样的伟着。

“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等作家。杜甫之所以“爱古”而不“薄今”，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，应当从这个意义上去理解。

但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄;要想超越前人，必须以恢宏的气度，充分发挥才力，才能在严整的体格之中，表现出气韵飞动的巧妙;不为篇幅所困，不被声律所限，在法度之中保持从容，在规矩之外保持神明。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精彩绝艳，它才会成为千古诗人尊崇的典范，由六朝而上一直追溯到屈原、宋玉，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”(《文心雕龙·辨骚》)，不至于沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。而杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。

《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，是泛指前代有成就的作家(包括庾信、四杰)。“递相祖述”，意思是因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之所以伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。诗人只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信的“健笔凌云”，四杰的“江河万古”，就在于此。反过来，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁时期的后尘，固然是伪体;而一味模仿汉、魏时期古人的作品，也是伪体。在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。

“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造;“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”，意思是无所不学，没有固定的学习对象。这话有好几层意思：只有“无所不师”，才能兼取众长;没有固定的学习对象，不限于一家，虽然有所继承、借鉴，但并不妨碍诗人自己的创造性，这是第一层意思。只有在“别裁伪体”，区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”，这是第二层意思。要做到“无所不师”而没有固定的学习对象，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有弘扬和舍弃的地方，这是第三层意思。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉，创作出诗人自己的佳句，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。

《六绝句》虽然主要是谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是他创作的指导思想和论诗的宗旨。这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲;它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人通过各种事例来总结出一系列的要点，将严正的笔意寄寓在轻松幽默的笔调中，娓娓道来，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。明白了这一点，这组诗之所以标为《戏为六绝句》，读者也就不难理解了。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇四

经过时长好几年的“安吏之乱”，我终于回到成都，回到我的`茅草屋，我十分欢喜。

早上，我一开窗，就发现柳树的枝头上，传来“叽叽喳喳”的啼叫。我一看，呀，原来是两只黄鹂在啼叫!它们好像在说：“多么翠绿的柳树，真好看呀!”

我又看见行白鹭正扇动她那双灰白的翅膀往云霄飞去!

我把目光往远处眺望，看到了西岭山，寻雪仿佛过了几千个秋天!这么厚的雪，使我感觉窗户都有那西岭山的千秋雪。

门一开，我就发现门前离这儿这万里的东吴船。

我把这些景像联想起来，感觉到了春天的到来。光阴似箭，我突然文思如泉、笔走如飞、妙笔生花，写下了一首诗：

两个黄鹂鸣翠柳，

一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇五

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赏析：

这是一首七言绝句。首句“两个黄鹂鸣翠柳”，“黄鹂”又名叫黄莺、黄鸟。“鸣翠柳”即是说(黄鹂)在翠绿的柳树上鸣叫。诗歌视角首先停留在近处，从富有生机的自然美景切入，营造出一个清新轻松的氛围。这里，诗人选择了“黄鹂”、“翠柳”两个意象，从颜色上给人以春的气息。“翠”是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“黄”即指鸟儿出生不久的绒毛的颜色，并与“翠”相呼应，采用特写镜头放大，形成鲜明的对照。一个“鸣”字，诗人通过声音描写，不但表明黄鹂的啼叫是那么轻脆，悦耳，而且给读者以初春时鸟语花香的感受。特别是在黄鹂前加了“两个”一词，很有意蕴的，那成双成对的黄鹂在欢唱，不正是表现出初春时节时光的美好，再现出初春时节的生机蓬勃的景象!

“一行白鹭上青天”紧承上句而来，并形成对偶。首先，此句与上句构成对偶，视角发生变化，由下而上。上句写地，下句写天，两相结合，以更明显的动势写大自然的生气。其次，从用词来说，对偶在词性上是相同的。上句写黄鹂于柳树上鸣叫，下句写白鹭在蓝天上飞翔。诗人以青色衬托白色，以白突青，色彩对比强烈，画面清晰可人。上句的黄鹂的背景是一片翠柳，白鹭的背景却是蓝蓝的天空，一黄一白，一绿一蓝，相互照应，形成了鲜明的景象。再次，对偶有助于思维的跳跃，境界的拓展。诗人的'视角又下到上，由近及远，这一句中的“上”字，不但具有动态感，而且拓展了读者视野，与上句结合而形成了一个完整而开阔空间，并给读者以无尽的想象，从而提高了诗歌的审美境界。

“窗含西岭千秋雪”诗人的视角转换了，由仰望而远望。诗人凭窗远眺，视点落在远处的“西岭”之上。“窗含”就是从窗子可以看到的意思。“含”即包含意。“西岭”指岷山。岷山，在四川和甘肃的交界。“千秋雪”指终年不化的积雪。句中的一个“千秋雪”，不但表明了初春时节山上的积雪犹存，似乎还有冬天余留的寒气，而且诗人把视点推向历史，把时间与空间结合起来，千年积雪，历史留下什么?触景生情，为下文抒情奠定了基础。这样，空间与时间结合，诗歌的境界更为开阔，更易于引发读者的想象，去感受诗人内心世界。同时，诗句中的在“窗”与“雪”之间用了一个“含”字，不但表明了诗人的审视视角的位置，而且更好地表现出诗人把自己多年漂泊处境与过去“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想联系起来了。我们可以这样设定，在“窗”内的杜甫，是现实的杜甫，“窗”内就是杜甫生活的现实表现，即有能力不能施展。而远处未融化的多年的积雪，那是过去的，象征着杜甫过去的美好理想，而今这种理想犹存。

“门泊东吴万里船”，诗人的视角又由高到低，集中表现出诗人杜甫当时的复杂心情。这里，诗人著一个“泊”字，实有深意的。“泊”即“停留”义。我们知道，杜甫的多年飘泊他乡，理想难以实现，不也正像去东吴船只“泊”在这里吗?东吴是三国时期孙权政权的所在地。诗人杜甫借“东吴”代“孙仲谋”，不但表明了自己对孙仲谋的擅用贤能的敬佩与向往，而且也表现出对当朝帝皇的希望，更暗示了自己“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向。然而，事与愿违，诗人却用一个“泊”字，正好写出了自己处于希望与失望交织着的复杂心情。接着诗人又用“万里”一词，有眼前而延伸开去，从空间展示了成都到东吴相距的遥远，这样，不但扩大了诗歌的审美意境，而且照应了“泊”字所表现出来的言外意，即自己的理想难以实现所产生的忧愁与不安。

总而言之，杜甫这首绝句很妙，前两句描写了初春时节那生气蓬勃的景致，动静结合，营造了一种美好的环境，以此暗示了诗人美好的心情。后两句在写景的基础上，诗人却把时光向后推移，借助特定的意象(东吴)，触景生情，一种孤独失落之感油然而生。也就是说，这首诗歌在其外在清新、明快的基调上表现出了深沉的意蕴，可见杜甫诗歌表达艺术的高超。

杜甫。

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绝句杜甫扩写范文（24篇）篇六

唐朝的一个春天，诗人杜甫来到了郊外。

他看见一条河流正在淙淙流淌，小鱼儿正在里面跳来跳去的玩耍。远处的山脉和平原都变成了一望无际绿油油的一片。远看有几只小羊在吃草，近看却发现是一簇簇白色的花朵。

他走进了一个小村庄，看到小孩们玩得不亦乐乎：有的玩过家家，有的捉迷藏……大人们也不闲着：有的播种，有的织布……一阵春风吹过，如茵的芳草和盛开的花朵散发出沁人心脾的芳香，仿佛让杜甫忘掉了一切的烦恼事。他捏了捏泥土，泥土变得又湿又软。勤劳的燕子看见了，准备衔泥筑巢。杜甫又坐在沙滩上享受着这花草的芳香。忽然他觉得沙滩不再那么冰冷那么硬，而是温暖而柔软。一对对鸳鸯悠闲自在的睡在沙滩上，做着美梦。

杜甫看了这些景象后，不禁赞叹道：一年之计在于春，一天之计在于晨。他回到家后，但写下了《绝句》：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇七

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这首诗是杜甫764年初夏在成都草堂所作的《绝句四首》中的第三首，描写了草堂周围的风景。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“黄鹂”也叫黄莺，羽毛黄色，嘴淡红色，叫的声音很好听。“鸣”就是叫。“翠”是新绿。第一句是说，新绿的柳枝上有一对黄鹂在欢唱。草堂周围多柳，鸟儿成双成对，喜庆而又富有生机。“白鹭”也是一种鸟，羽毛白色，腿长，能涉水捕食鱼虾，小学四年级语文教案《一幅优美壮阔的画图——杜甫绝句浅析》。“青天”，蔚蓝色的`天空。第二句是说，一行白鹭在万里晴空自由自在地飞翔。这两句诗，先写眼前，再写天上，由近及远，“黄”、“翠”、“白”、“青”四种颜色相互映衬，构成一幅色彩鲜明、生机勃勃的图画，令人赏心悦目，同时也表达了作者的喜悦心情。

“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“含”，包含。“千秋雪”，因岭上的积雪终年不化，故称。诗人凭窗远眺，岷山的景色仿佛是嵌在窗框中的一幅画，颇为壮观。再向门外一看，见到停泊在岸边的来自东吴的船只，宁静而安详。“泊”，停泊。“东吴”，指长江下游，现在江苏一带。船只沿着岷江，穿三峡，直达长江下游，畅行千里，令人振奋。“千秋雪”是从时间上来说的，“万里船”是从空间上来讲的，景色既美又壮阔。诗人身居草堂，思接千载，视通万里，胸襟多么开阔!

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绝句杜甫扩写范文（24篇）篇八

原文：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

《绝句》赏析：

明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间(指天地间)莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎?”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。

“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”(欧阳炯《春光好》)。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的.大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”(《说杜》)，此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉(风)、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖;而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。

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绝句杜甫扩写范文（24篇）篇九

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

江南逢李龟年——杜甫。

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

登高——杜甫。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

题张氏隐居——杜甫。

春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽。

涧道馀寒历冰雪，石门斜日到林丘。

不贪夜识金银气，远害朝看麋鹿游。

乘兴杳然迷出处，对君疑是泛虚舟。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十

清晨，杜甫推开窗，望着外面——他惊呆了！门前柳树在河边梳理着头发，仿佛在和杜甫道着你好。翠绿柳树上，两只活泼可爱、小巧玲珑的黄莺在树上吟唱着。它们时而高歌，时而浅唱，在这片清新春意中传递着鸟的语言。

杜甫抬头一看，只见一行白鹭排着队飞上天空。它们飞得越来越远，越来越高，直到空中只留下几声鸟鸣。它们向着太阳飞去，朝去朵飞去，朝蓝天飞去。杜甫看到了远方山上的积雪，它们在阳光的照耀下闪闪发亮。杜甫再看门前的小河，呀！这不是东吴来的船吗？杜甫心中忐忑我的家乡肯定解放了！我年迈的父母亲还好吗？我的儿女幸福吗？我的妻子好吗？杜甫激动之后，立刻有淡淡的乡愁涌上心头，杜甫回到房间，立刻提笔写下了《绝句》这首诗。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十一

原文：

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

《绝句》赏析：

明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间(指天地间)莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎?”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的喜春之情。

“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”(欧阳炯《春光好》)。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的.大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”(《说杜》)，此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉(风)、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖;而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十二

明媚的春光洒向大地。闪耀着光芒。透过波光粼粼的湖面。映出那绵延不绝，层层叠叠的青山。

青山上，微风吹过。拂走了花儿的芬芳。满山遍野的绿树红花。不禁让我吟起"等闲识得东风面，万紫千红总是春。"。

春光撒得沙子暖暖洋洋，成群结队的鸳鸯，互相依偎着进入梦乡。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十三

【教学设计说明】《绝句》为唐代诗人杜甫所作。诗中描写了他的住所成都城外浣花溪草堂前的明媚秀丽的景色。整首诗意境优美，一句一景，犹如一幅风景画。教学中，充分发挥电教媒体的优势，通过展示草堂附近的美丽春色，使学生将欣赏画面与理解诗意，体会诗情结合起来，以达到学得主动、愉快的目的。

【主要教学目标】。

1.理解《绝句》所描绘的草堂附近明媚秀丽的春色，体会诗人愉快的心情。

2.通过反复吟诵，体会《绝句》的诗情意境。

【教法特点】改变以往逐词逐句提问讲解的古诗教法，依靠电教媒体的作用发挥古诗意美、音美、形美的特点。主要表现在两个方面：一是借助电教生动形象的画面，由总到分再到总地展示草堂附近清新明丽的春景，帮助学生深化语言文字的理解和领悟诗情意境；二是利用电教直观鲜明的特点突破教学难点，以弥补个别诗句本身并不具备的美感，激发学生的赞美之情。

本课建议安排一教时。

【教学主要步骤】。

一、学生初读诗歌，了解主要内容。

1.读题后，教师简介绝句是诗的体裁，作者是杜甫。

2.学生自读诗歌。了解写什么。

3.教师介绍诗中杜甫描绘了他居住的草堂附近明媚秀丽的春景，并出示整个画面。

二、指导学生细读诗歌，理解诗意，指导吟诵，表达诗情意境。

（一）教学前两句诗。

1.出示“两个黄鹂鸣翠柳”的画面（演示黄鹂的动态），要学生观察黄鹂是什么样子的，柳树是什么色彩，以及黄鹂在柳树枝头干什么。

2.把“鸣”字和“啼”、“叫”相比较，使学生体会到它既把黄鹂写活了又引发出美感。

3.请学生想象黄鹂会歌唱什么。

4.让学生用自己的语言描绘眼前的画面，再有感情地读。

5.出示“一行白鹭上青天”的画面，（展现白鹭飞翔的姿态），问学生是如何欣赏这幅画面的。

6.找出哪个字突出了白鹭的姿态美，帮助学生体会“上”字用得好，把天地间的情景组合在一起了。

7.有感情地朗读。

8.再出示天地组合的画面，教师小结：整句诗描绘的是一幅天地间春意盎然、生机勃勃的春景图。再次有感情地朗读。

（二）教学后两句诗。

1.先理解“窗含西岭千秋雪”诗句中“西岭”、“千秋雪”的含义，知道诗句字面意思怎么讲。

2.教师演示此句诗的画面，（这里电教媒体与教具配合：打开屏幕上的木制窗户，就见岷山雪景的画面），请学生比较它所描绘的景色和前面天地间的春景有何不同。

3.让学生考虑如果把“含”字改成“外”字如何，以体会“含”使用得精当，诗句把景和窗融为一体的描写方法是十分独特的。

4.学生说诗意并朗读。

5.理解“门泊东吴万里船”一句中“泊”、“东吴”、“万里船”等含义。然后出示句画面（红黄相间的小船停靠在清澈的江面上，电教的特殊效果增添了诗句的美感），让学生欣赏它美在何处。

三、总结诗歌，激发学生赞美之情。

1.出示全景画面，教师配音吟诵。

2.学生用自己的语言来描述诗情意境，有感情地吟诵。

每一堂课都有各自的主题，这主题就如一首歌的基调，或是热情奔放，或是哀怨凄楚；或是缠缠绵绵，或是义愤填鹰，总之前后呼应，一气呵成。我把《绝句》这课的主题定为“诗中有画，画中有诗”。开始吟诵古诗，一幅画配一首诗，这是序曲；对对子则相当于曲子中的一个引子，是让学生在“对中有画，画中有对”中充分感受美的意境，为主题铺垫；中间的《绝句》就是主调；最后拓展与序曲呼应，也是一幅画，一首杜甫写景名篇。在这首主题曲中，我们再来探讨“对对子”这一引子，它的作用是出人意料的，主要表现在以下几个方面：

1、学生显得异常兴奋，争先恐后地参与，究其原因大致有三个。其一是因为把对对子结合古诗学习这一方式感觉挺新鲜，对对子的内容也比较新奇。其二是学习难度递增适当，由一字颜色到二字丰富的事物，学生“跳一跳，便能摘到”，学生学起来便兴趣盎然，跃跃欲试。其三，教师在引导学生对对子的同时，让学生意识到“对子”是没有标准答案的，并鼓励学生在文学殿堂里畅想。

2、通过学生对对子，教师为此补语，在学生的脑海中不断出现一幅幅美的画面，滋养了孩子们的心灵，丰富了他们的感觉。学生不禁产生了这样的想法：想不到自己对的对子在我们的想象中竟可以那么美。真是“对中有画，画中有对”啊！

3、内容上，为后面学习对仗十分工整的诗句埋下伏笔；情感上，为深入体验“诗中有画，画中有诗”做热身运动。

许多古诗词中都有一些精彩的对句，这往往是诗中的精华，引导学生去发现并感受它们，是体会诗的意境，学好古诗的一个金点子。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十四

绝句二首(其一)杜甫迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出，杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经·豳风·七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的'馨香有机地组织在一起，所以读者通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。在明丽阔远的图景之上，三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”;紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。第四句是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为“迟日”才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水，沐浴在灿烂的阳光中，是那样悠然自适。从景物的描写来看，和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。全诗对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢;描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风神的篇章。绝句二首(其二)杜甫江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光!满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂!以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉;以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理;而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”!句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。杜甫——《绝句四首》堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。注释：题解：代宗宝二年(736)，安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，四首绝句一挥而就。赏析：这幅“春景图”，有近有远，有声有色;映衬成趣，瓦明开阔，人与物俱适，动与静结合;一派生机，千里春色，不仅描绘了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十五

杜甫。

庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

纵使“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”;。

龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。

才力应难跨数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。

不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。

窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。

未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁?

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：

他说杜甫“别开异径”，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。

首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡能表现于其他诗体的，他同样用来写入绝句小诗。

其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长之作;也缺乏被诸管弦的唱叹之音。它所独开的胜境，乃在于触机成趣，妙绪纷披，读之情味盎然，有如围炉闲话，剪烛论心;无论感喟歔欷，或者嬉笑怒骂，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使人如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。

《戏为六绝句》(以下简称《六绝句》)就是杜甫这类绝句诗标本之一。

以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题;把许多首连缀成组诗，又可见出完整的艺术见解。在我国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。

《六绝句》作于上元二年(761)，前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。

《六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章(兼指诗、赋)，风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”。健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嗤笑指点庾信，适足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。

第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝藻绘余习。第二首中，“轻薄为文”，是时人讥哂“四杰”之辞。史炳《杜诗琐证》解此诗云：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”

第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是时人哂笑四杰的话(诗中卢王，即概指四杰)。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意谓即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的.作品是经得起时间考验的。

这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必观其全，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。我们应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。

这些观点，无疑是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。

魏、晋六朝是我国文学由质朴趋向华彩的转变阶段。丽辞与声律，在这一时期得到急剧的发展，诗人们对诗歌形式及其语言技巧的探求，取得了很大的成绩。

而这，则为唐代诗歌的全面繁荣创造了条件。然而从另一方面看来，六朝文学又有重形式、轻内容的不良倾向，特别到了齐、梁宫体出现之后，诗风就更淫靡萎弱了。

因此，唐代诗论家对六朝文学的接受与批判，是个极为艰巨而复杂的课题。

当齐、梁余风还统治着初唐诗坛的时候，陈子昂首先提出复古的主张，李白继起，完成了廓清摧陷之功。“务华去实”的风气扭转了，而一些胸无定见、以耳代目的“后生”、“尔曹”之辈却又走向“好古遗近”的另一极端，他们寻声逐影，竟要全盘否定六朝文学，并把攻击的目标指向庾信和初唐四杰。

庾信总结了六朝文学的成就，特别是他那句式整齐、音律谐和的诗歌以及用诗的语言写的抒情小赋，对唐代的律诗、乐府歌行和骈体文，都起有直接的先导作用。在唐人的心目中，他是最有代表性的近代作家，因而是非毁誉也就容易集中到他的身上。至于初唐四杰，虽不满于以“绮错婉媚为本”的“上官体”，但他们主要的贡献，则是在于对六朝艺术技巧的继承和发展，今体诗体制的建立和巩固。而这，也就成了“好古遗近”者所谓“劣于汉魏近风骚”的攻击的口实。

如何评价庾信和四杰，是当时诗坛上论争的焦点所在。杜甫抓住了这一焦点，在《六绝句》的后三首里正面说了自己的看法。

“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等近代作家。杜甫之所以爱古而不薄今，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，当从这个意义上去理解。

但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄;要想超越前人，必须恢宏气度，纵其才力之所至，才能掣鲸鱼于碧海;于严整体格之中，见气韵飞动之妙;不为篇幅所窘，不被声律所限，从容于法度之中，而神明于规矩之外。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精采绝艳，是千古诗人的不祧之祖。由六朝而上追屈、宋，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”(《文心雕龙·辨骚》)，不至于沿流失源，堕入齐、梁轻浮侧艳的后尘了。

杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。

《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，系泛指前代有成就的作家(包括庾信、四杰)。“递相祖述”，意谓因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信之“健笔凌云”，四杰之“江河万古”，乃在于此。反之，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁之后尘，固然是伪体;而高谈汉、魏的优孟衣冠，又何尝不是伪体?在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。

“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造;“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”即无所不师而无定师。这话有好几层意思：无所不师，故能兼取众长;无定师，不囿于一家，虽有所继承、借鉴，但并不妨碍自己的创造性。此其一。只有在“别裁伪体”区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”。此其二。要做到无所不师而无定师，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有所扬弃。此其三。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉而自铸伟辞，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。

《六绝句》虽主要谈艺术方面的问题，但和杜甫总的创作精神是分不开的。诗中“窃攀屈宋”、“亲风雅”则是其创作的指导思想和论诗的宗旨。

这六首小诗，实质上是杜甫诗歌创作实践经验的总结，诗论的总纲;它所涉及的是关系到唐诗发展中一系列的重大理论问题。在这类小诗里发这样的大议论，是前所未有的。诗人即事见义，如地涌泉，寓严正笔意于轻松幽默之中，娓娓而谈，庄谐杂出。李重华说杜甫七绝“别开异径”，正在于此。明乎此，这诗之所以标为《戏为六绝句》，也就不烦辞费了。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十六

清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”（《说杜》），此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉（风）、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的.阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖；而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十七

一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

赏析：

代宗应宝二年（763），安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。

此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，一。

挥而就。这幅“春景图“，有近有远，有声有色；映衬成趣，明丽。

开阔；人与物俱适，动与静结合；一派生机，千里春色，不仅描绘。

了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十八

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赏析：

这是一首七言绝句。首句“两个黄鹂鸣翠柳”，“黄鹂”又名叫黄莺、黄鸟。“鸣翠柳”即是说(黄鹂)在翠绿的柳树上鸣叫。诗歌视角首先停留在近处，从富有生机的自然美景切入，营造出一个清新轻松的氛围。这里，诗人选择了“黄鹂”、“翠柳”两个意象，从颜色上给人以春的气息。“翠”是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。“黄”即指鸟儿出生不久的绒毛的颜色，并与“翠”相呼应，采用特写镜头放大，形成鲜明的对照。一个“鸣”字，诗人通过声音描写，不但表明黄鹂的啼叫是那么轻脆，悦耳，而且给读者以初春时鸟语花香的感受。特别是在黄鹂前加了“两个”一词，很有意蕴的，那成双成对的黄鹂在欢唱，不正是表现出初春时节时光的美好，再现出初春时节的生机蓬勃的景象!

“一行白鹭上青天”紧承上句而来，并形成对偶。首先，此句与上句构成对偶，视角发生变化，由下而上。上句写地，下句写天，两相结合，以更明显的动势写大自然的生气。其次，从用词来说，对偶在词性上是相同的。上句写黄鹂于柳树上鸣叫，下句写白鹭在蓝天上飞翔。诗人以青色衬托白色，以白突青，色彩对比强烈，画面清晰可人。上句的黄鹂的背景是一片翠柳，白鹭的背景却是蓝蓝的天空，一黄一白，一绿一蓝，相互照应，形成了鲜明的景象。再次，对偶有助于思维的跳跃，境界的拓展。诗人的'视角又下到上，由近及远，这一句中的“上”字，不但具有动态感，而且拓展了读者视野，与上句结合而形成了一个完整而开阔空间，并给读者以无尽的想象，从而提高了诗歌的审美境界。

“窗含西岭千秋雪”诗人的视角转换了，由仰望而远望。诗人凭窗远眺，视点落在远处的“西岭”之上。“窗含”就是从窗子可以看到的意思。“含”即包含意。“西岭”指岷山。岷山，在四川和甘肃的交界。“千秋雪”指终年不化的积雪。句中的一个“千秋雪”，不但表明了初春时节山上的积雪犹存，似乎还有冬天余留的寒气，而且诗人把视点推向历史，把时间与空间结合起来，千年积雪，历史留下什么?触景生情，为下文抒情奠定了基础。这样，空间与时间结合，诗歌的境界更为开阔，更易于引发读者的想象，去感受诗人内心世界。同时，诗句中的在“窗”与“雪”之间用了一个“含”字，不但表明了诗人的审视视角的位置，而且更好地表现出诗人把自己多年漂泊处境与过去“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想联系起来了。我们可以这样设定，在“窗”内的杜甫，是现实的杜甫，“窗”内就是杜甫生活的现实表现，即有能力不能施展。而远处未融化的多年的积雪，那是过去的，象征着杜甫过去的美好理想，而今这种理想犹存。

“门泊东吴万里船”，诗人的视角又由高到低，集中表现出诗人杜甫当时的复杂心情。这里，诗人著一个“泊”字，实有深意的。“泊”即“停留”义。我们知道，杜甫的多年飘泊他乡，理想难以实现，不也正像去东吴船只“泊”在这里吗?东吴是三国时期孙权政权的所在地。诗人杜甫借“东吴”代“孙仲谋”，不但表明了自己对孙仲谋的擅用贤能的敬佩与向往，而且也表现出对当朝帝皇的希望，更暗示了自己“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向。然而，事与愿违，诗人却用一个“泊”字，正好写出了自己处于希望与失望交织着的复杂心情。接着诗人又用“万里”一词，有眼前而延伸开去，从空间展示了成都到东吴相距的遥远，这样，不但扩大了诗歌的审美意境，而且照应了“泊”字所表现出来的言外意，即自己的理想难以实现所产生的忧愁与不安。

总而言之，杜甫这首绝句很妙，前两句描写了初春时节那生气蓬勃的景致，动静结合，营造了一种美好的环境，以此暗示了诗人美好的心情。后两句在写景的基础上，诗人却把时光向后推移，借助特定的意象(东吴)，触景生情，一种孤独失落之感油然而生。也就是说，这首诗歌在其外在清新、明快的基调上表现出了深沉的意蕴，可见杜甫诗歌表达艺术的高超。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇十九

唐/杜甫。

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

【译文】。

江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。

燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

江水碧绿使水鸟的白翎显得更加洁白，

山峰青翠映衬得花儿像燃烧的火一样红。

今年的春天眼看又过去了，

不知什么时候才是我回家的日子。

【注释】。

迟日：春天日渐长，所以说迟日。

泥融：这里指泥土滋润、湿润。

鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常双双出没。

逾：更加。

欲：好像。

燃：燃烧。

过：过去。

何：什么。

【赏析】。

其一。

明人王嗣爽在其《杜臆》中予以反驳说：“余曰：上二句两间(指天地间)莫非生意，下二句见万物莫不适性。岂不足以感发吾心之真乐乎?”王氏的意见是对的。此诗抓住景物特点写春色，画面优美，格调柔和，很能引发读者的`喜春之情。

“迟日”，出自《诗经·七月》：“春日迟迟。”春天光照时间渐长，天气趋暖，正所谓“天初暖，日初长”(欧阳炯《春光好》)。诗人以“迟日”领起全篇，突出了春天日光和煦、万物欣欣向荣的特点，并使诗中描写的物象有机的组合为一体，构成一幅明丽和谐的春色图。你看：阳光普照，水碧山青，草木复苏，万象更新。清风拂面，送来百花的芳香，带来春草的清馨。河滩上，溪岸边，冰雪融尽，泥土潮湿而松软，燕子轻盈地飞来飞去，衔泥筑巢，呢呢喃喃。水暖沙温，美丽多情的鸳鸯相依相偎，恬然静睡，十分娇慷可爱。燕子是侯鸟，诗人描写它是有意突出春天的特征。前二句的“迟日”、“江山”、“春风”、“花草”组成一幅粗线勾勒的大场景，并在句尾以“丽”、“香”突出诗人强烈的感觉;后二句则是工笔细描的特定画面，既有燕子翩飞的动态描绘，又有鸳鸯慵睡的静态写照。飞燕的繁忙蕴含着春天的勃勃生机，鸳鸯的闲适则透出温柔的春意，一动一静，相映成趣。而这一切全沐浴在煦暖的阳光下，和谐而优美，确实给人以春光旖旎之感。

清人陶虞开称杜甫笔法高妙，能“以诗为画”(《说杜》)，此诗可为印证。但这首五绝之妙并不止于“以诗为画”，诗人着意传达的还是他感受到的柔和春意。如果说春日迟迟、江山秀丽、清风徐徐、花草芬芳以及燕子、鸳鸯，都是诗人的视觉、触觉(风)、嗅觉所感，那么泥土之“融”、沙砾之“暖”，便不是五官的直接感觉了。只因为对春天的阳光明丽、惠风和畅、鸟语花香感受至深，诗人无须触摸就能想象出泥土的松湿和沙砾的温暖;而泥之融、沙之暖的体会又加深了对飞燕的轻盈、鸳鸯娇慵的视觉印象，从而使诗人的整个身心都沉浸于柔美和谐和春意之中。

其二。

“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，一派怡人的风光。满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，十分旖旎，十分灿烂。

以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉;以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理;而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。

可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之。

“今春看又过，何日是归年?”句中“看又过”三字直点写诗时节。

春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇二十

《绝句四首》是唐代大诗人杜甫的组诗作品。此诗作于唐代宗广德二年(764年)，诗人经过一段较长时的'东川漂流，因严武再次镇蜀而重返成都草堂，此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，将所见所感，随意收入诗篇，四首绝句一挥而就，是杜诗中寓情于景的佳作。其中第三首最为著名，曾作为唐诗名篇选入了小学语文教科书中。

《绝句四首》。

杜甫。

堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。

梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。

欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。

青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。

苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。

注释：

题解：代宗宝二年(736)，安史之乱平定了，杜甫回到成都草堂。此时他的心情特别舒畅，面对一派生机的春景，不禁欣然命笔，四首绝句一挥而就。

赏析：

这幅“春景图”，有近有远，有声有色;映衬成趣，瓦明开阔，人与物俱适，动与静结合;一派生机，千里春色，不仅描绘了祖国山川之多娇，又表现了诗人心情之怡悦。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇二十一

肠断江城雁，高高向北飞！

释义：

春天来了，我这个远离家乡的人，什么时候才能回家呢？最让我悲伤的是，连那江城的大雁都可以自由自在地向北飞去，而我却挪不动步呢。

2、《绝句》唐代：杜甫。

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

释义：

江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。

燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

3、《绝句二首·其二》唐代：杜甫。

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？

释义：

碧绿的江水把鸟儿的羽毛映衬得更加洁白，山色青翠欲滴，红艳的野花似乎将要燃烧起来。

今年春天眼看着又要过去了，什么时候才是我返回故乡的日期呢？

4、《八阵图》唐代：杜甫。

功盖三分国，名成八阵图。（名成一作：名高）。

江流石不转，遗恨失吞吴。

释义：

三国鼎立你建立了盖世功绩，创八阵图你成就了永久声名。

江水东流推不转你布阵石头，千古遗恨你灭吴失策功未就。

5、《武侯庙》唐代：杜甫。

遗庙丹青落，空山草木长。

犹闻辞后主，不复卧南阳。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇二十二

轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，

不废江河万古流。

杜甫诗鉴赏：

杜甫在绝句题材的开拓成就很高，以绝句评论诗文就是他开创的。后世仿效者绵绵不绝，如元好问、王士祯等俱有名篇，“论诗绝句”于是成为百代不易之一体。《戏为六绝句》是杜甫论诗绝句的代表作。

唐代诗歌理论自陈子昂、李白提出复古主张以后，明确了诗歌发展方向，但一些人粗暴地全盘否定六朝文学，殃及“四杰”——即“王(勃)、杨(炯)、卢(照邻)、骆(宾王)”。四杰本来已有意识摆脱传统因袭的影响，从色情、宫廷等黄色无聊的题材中解放出来，将视野转向广阔的社会生活，同时在律绝歌行等诗体的发展上也有贡献。但因他们尚未全然摆脱六朝藻绘余习，有人就对他们求全责备，吹毛求疵。至于以“轻薄为文(诗)”哂之，又更甚焉。

杜甫显然并不同意这种见解和态度。“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。”二句首先指出这种时弊，而且表明了自己的反对态度。“当时体”这个创语，包含有一个极为精辟的'见解，即大凡作家都是“当时”历史的产物，诗风文风的形成与时代有关。应当把它放到一定历史环境中去考察，看它是进步的还是落后的，而不能以今例古，一概而论苛求前人。用这种观点来看王杨卢骆尚染六朝色彩的诗文，就会发现尽管它们还留有六朝色彩，但毕竟有了新的气象，足称初唐之“当时体”，符合诗文发展的进步趋势。

轻诋前贤者大抵眼高手低，而杜甫所指时人眼亦未高。他们苛责前贤，又不能反求诸己。因此后两句诗人进而对这些人发一当头棒喝：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”史炳《杜诗琐证》解释说：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。

曾不知尔曹名俱灭，而四子之文不废，如江河万古常流。”这里，杜甫对四杰赞以不朽，给予充分肯定。

此诗虽主议论，但兼用比兴(末句)，富于激情，结构上两联各以一句说四杰、一句说时人，承转自然，有唱叹之音。因此虽以议论入诗，而非押韵之文。在艺术上亦是值得称道的。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇二十三

《绝句二首》(其一)。

【年代】：唐。

【作者】：杜甫。

【内容】。

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

【赏析】：

清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出，杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经。豳风。七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。

第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起，所以读者通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。

在明丽阔远的图景之上，三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。

第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”;紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。

第四句是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的'沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为“迟日”才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水，沐浴在灿烂的阳光中，是那样悠然自适。从景物的描写来看，和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。

这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。全诗对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢;描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风神的篇章。

绝句杜甫扩写范文（24篇）篇二十四