通过写心得体会，我们可以更深入地反思和理解自己的学习和成长过程。写心得体会的过程中，我学会了总结和抽象思维的技巧，提高了自己的思考能力。
音乐就心得体会范文（20篇）篇一
20xx年x月xx日至xx日，“xx小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自xx四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《xx》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美！作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐就心得体会范文（20篇）篇二
七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!
音乐就心得体会范文（20篇）篇三
我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。
马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的.教学经验丰富、应变能力很强。
另外，我想阐述一下自己的想法：
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。
总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。
音乐就心得体会范文（20篇）篇四
PBL（问题导向学习）是一种以问题为核心的教育教学模式，是培养学生创新思维和解决问题能力的有效途径。音乐作为一门艺术，它渗透在我们生活的各个方面，对于培养学生的艺术素养和审美能力起着重要作用。我曾参与了一次以音乐为主题的PBL课程，这次经历让我深刻体会到了PBL对于音乐学习的重要性及其带来的好处。
第二段：了解音乐的多样性。
在这次PBL课程中，我们的第一个问题是“音乐是怎样创作的？”在老师的指导下，我们分组进行了调研和讨论，通过收集不同类型的音乐，学习了音乐的起源和发展历程。我们发现音乐的多样性是它的魅力之一，从古典音乐到流行音乐，从西方音乐到东方音乐，每一种音乐都有其独特之处和文化内涵。这让我明白了音乐不仅是一种艺术表现形式，更是不同文化背景下人们情感和思想的抒发。
第三段：培养团队合作能力。
在这次PBL课程中，我们不仅仅是个体学习，更是通过团队合作共同完成任务。我们共同承担任务的责任，相互协调和支持，在交流和合作中提高了团队合作的能力。特别是在音乐创作的环节中，我们通过共同演奏和创作，体验到了团队协作在音乐创作中的重要性。这次通过PBL课程的学习，我不仅学到了音乐知识，更培养了我的团队合作能力。
第四段：培养创新思维。
PBL课程强调学生的主动性和创新思维，我们被鼓励自主探究问题，并提出自己的观点和见解。在音乐创作的过程中，我们不仅仅是按照已有模式去演奏音乐，而是通过自己的创新去演绎和创作音乐。这让我充分感受到了自我表达的乐趣和自信，也培养了我的创新思维能力。
第五段：培养审美能力。
PBL课程的一个重要目标是培养学生的艺术素养和审美能力。在这次以音乐为主题的PBL课程中，我们通过欣赏音乐作品，学会了辨别不同风格和类型的音乐，提高了自己的音乐鉴赏能力。同时，我们还和音乐家进行了面对面的交流，了解了他们的创作心得和音乐理念，增强了自己对音乐的理解和欣赏能力。这些都为我打开了一扇审美交流的大门，使我对音乐有了更深刻的认识。
结论：
通过参与这次音乐PBL课程，我从中获得了许多收获。我不仅在音乐知识方面有了更深入的了解，更重要的是培养了我的团队合作能力、创新思维能力和审美能力。这让我深刻认识到PBL对于音乐学习的重要性，它让我从被动接受变为主动学习，充分发挥了自己的思考和创造力，我相信这对我的未来发展有着积极的影响。同时，我也希望在未来的学习中能够继续运用PBL的方法，提升我的学习效果和综合能力。
音乐就心得体会范文（20篇）篇五
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
音乐就心得体会范文（20篇）篇六
音乐无疑是人类文明中最重要的一部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流方式。对于喜爱音乐的人来说，音乐不仅仅是一种听觉的享受，更是一种精神的滋养。在我个人的音乐探索过程中，我深深体会到了音乐的力量和魅力。通过阅读理论书籍、参与音乐活动以及亲自演奏乐器，我逐渐领悟到了音乐的真谛，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，读音乐使我能更深层次地理解和欣赏音乐作品。音乐是一门艺术，其中蕴含着丰富的情感和意境。通过学习音乐理论，我了解到作曲家在音乐作品中所追求的和声、旋律以及结构等要素。我开始能够分析其中的乐曲结构，理解作曲家试图表达的情感。例如，在听贝多芬的《命运交响曲》时，我能够感受到其中激情四溢的力量，以及作曲家对命运的探索和思考。读音乐使我从一个普通的听众转化为一个能更深入欣赏和理解音乐作品的观众。
其次，读音乐拓展了我的音乐视野和品味。音乐的风格和流派繁多，世界各地的音乐文化千差万别。通过学习不同历史时期和不同地区的音乐，我开始对不同风格的音乐产生兴趣。我尝试了听古典音乐、爵士乐、摇滚乐以及世界音乐等多种风格的音乐，从而丰富了我的音乐品味。例如，在听巴赫的器乐作品时，我能够感受到其中的庄严和凝重；而在听拉丁乐曲时，我能够感受到其中的活力和热情。读音乐拓宽了我的音乐视野，让我能够欣赏各种不同风格的音乐。
再次，读音乐让我更加了解音乐的创作过程。音乐创作是一种有序的过程，它需要作曲家的灵感、技巧和毅力。通过学习音乐理论和作曲技巧，我开始懂得如何构思和创作音乐。我了解到作曲家通常是如何选择和发展主题，并通过和声、节奏和曲式等元素来组织乐曲结构。我还尝试自己创作了一些简单的音乐作品，虽然还远远达不到大师的水平，但这个过程让我更加意识到音乐创作的艰辛和神奇。读音乐不仅让我理解了音乐的创作过程，更让我受益匪浅。
最后，读音乐让我更加享受和沉浸于音乐之中。音乐是一种能够触动人心的语言，它能够唤起内心深处的情感和回忆。在学习音乐过程中，我明白了如何专注地去聆听音乐，沉浸其中。当我打开音响，放上一首我喜爱的音乐时，我不再只是随意地听，而是用心去品味音乐中的每个旋律、每个节奏。这样，我可以更好地感受到音乐所带来的愉悦和能量，让自己的心灵得到净化和滋养。读音乐不仅让我从中学到了知识，更让我享受到了音乐带来的快乐。
总而言之，读音乐是一种对音乐的探索和领悟的过程，它让我更加深入地理解和欣赏音乐作品，拓展了我的音乐视野和品味，使我更了解音乐的创作过程，并且让我更加享受和沉浸于音乐之中。音乐像一股清流，在我生命的每个角落留下了美好的痕迹。读音乐不仅是一种学术的追求，更是一种心灵的寄托。通过不懈地努力和探索，我希望能够更好地理解和传播音乐的魅力，与更多的人分享音乐带来的快乐和震撼。
音乐就心得体会范文（20篇）篇七
音乐船是一种独特的音乐娱乐形式，通过在船上举办音乐会和派对，可以让观众在欣赏音乐的同时享受到美丽的河景。最近，我有幸参加了一次音乐船活动，这段经历给我留下了深刻的印象。以下是我对音乐船的体会和感受。
第一段：音乐船的优势之一是其独特的环境和氛围。在船上聆听音乐，观赏河景，让整个体验更具特殊感。音乐演奏给人带来的快乐和放松的感觉，加上船上的舒适设施和美景，使得音乐船的情景更加令人难忘。此外，船上的独特设计和布置，音乐船的受众可以选择在船上不同区域观看表演，也可以在露天甲板上享受音乐会。这种不同的选择增加了观众的参与感和互动性。
第二段：另一个我对音乐船的印象深刻的方面是演出的多样性。音乐船提供了各种各样的音乐风格和表演形式，满足了不同观众的需求和喜好。无论是古典音乐，流行音乐，还是世界音乐，音乐船都能提供多样化的演出，让观众有机会欣赏不同类型的音乐。此外，音乐船也经常安排一些特别的表演和嘉宾，例如乐队和歌手，为观众带来更加精彩的演出。
第三段：音乐船活动的另一个特点是面向不同人群和不同年龄段的观众。音乐船的音乐节目经常涵盖各个年龄段的观众的兴趣，因此可以说音乐船是一个适合全家人共同参与的娱乐活动。活动不仅有儿童音乐会和亲子互动节目，还有成人派对等各种选择。这使得音乐船不仅仅是一场音乐演出，也是一个亲子活动和社交聚会的好地方。
第四段：参加音乐船活动可以让人放松身心，减轻压力。不论是日常工作还是生活中的压力，音乐船都是一个可以让人体验到放松和快乐的地方。音乐的力量可以帮助我们忘记一切烦恼，只专注于享受和感受音乐所带来的愉悦。在音乐船上，我们可以忘记周围的纷扰，享受和音乐同在的美好时光，获得重要的情感和灵感。
第五段：音乐船的最大优点之一是可以让人们通过音乐和船上其他观众进行互动。在音乐船上，人们有机会和其他音乐爱好者分享自己的感受和经历。我们可以与陌生人交流，分享我们对音乐的热爱和对演出的评价。在这个过程中，我们可以结交新朋友，扩大自己的社交圈子，并乐于分享和分享其他人的音乐兴趣。
总之，音乐船不仅为观众提供了欣赏音乐的机会，还为他们创造了一个放松身心，享受美景和音乐的环境。音乐船的多样性和面向不同观众的定位使得这种活动成为了一个吸引人的娱乐形式。参加音乐船活动，不仅可以帮助人们放松自己减轻压力，还能让人们通过音乐交流和互动，拓宽自己的社交圈子。如果你还没有尝试过音乐船活动，我诚挚地推荐你参加一次。
音乐就心得体会范文（20篇）篇八
人类与音乐的关系是历史悠久的，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的交流方式。参加音乐社成为了我大学生活中难忘的一段经历。在这个社团中，我收获了很多，不仅收获了音乐方面的技能和知识，更感受到了音乐所带来的心灵共鸣和人际关系的协调。
第二段：音乐社带来的技能和知识。
音乐社是一个专业性较强的社团，成员都是对音乐有着浓厚兴趣的同学。在这个团体中，我学到了很多音乐方面的知识和技能。比如，对于钢琴的基本演奏技巧和艺术性的要求，对于乐谱的阅读和解析，对于声音的识别和掌握，都有了更深入地了解和认识。这些有助于我更好地理解音乐，同时也提高了我的音乐素养，让我在日后的学习和工作中更有底气。
第三段：音乐所带来的心灵共鸣。
音乐是一种能够深入人心的艺术表达方式，它能够抵达我们内心深处，触动我们的情感。在音乐社中，通过大家的合作和共同创作，我感受到了音乐所带来的心灵共鸣。每次演出，都能够把我们聚集在一起，让我们共同沉浸在音乐所创造的美好氛围中。这种内心深处的感受是其他社团所无法给予的体验。
第四段：音乐社中的人际关系。
参加社团最大的意义是提升自身的技能和知识，同时也是在参与人际交往中建立社交网络。在音乐社中，我结识了许多志同道合的朋友，并与他们共同探讨音乐。在音乐创作中，我们需要各个方面的配合才能演绎出最好的作品。在大家的共同努力下，我们不仅达到了音乐成果的完美呈现，同时也增强了彼此之间的友情，这对我在未来的工作生活中具备着重要的意义。
第五段：总结。
音乐是一种让人喜欢和爱不释手的艺术，参加音乐社所带来的技能和知识，以及心灵共鸣和人际关系的建立，让我在大学期间拓宽了自己的眼界，增强了自己的自信心和交际能力。通过这些经历，我更加深刻地认识到了音乐的魅力。这一切让我更加热爱音乐，也更加珍惜每一次与音乐相处的机会。
音乐就心得体会范文（20篇）篇九
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十
第一段：引言（100字）。
音乐是一门艺术，它能够触动人心，激发情感，让人陶醉其中。在一次学习项目制学习（PBL）的课程中，我选择了以音乐为主题，通过探索音乐的历史、流派和创作过程，我深刻体会到了音乐的独特魅力，也感受到了通过音乐学习的乐趣和益处。
第二段：发现历史（300字）。
在探索音乐历史的过程中，我意识到音乐不仅仅是一个时代的代表，也是社会变革的反映。通过学习古典音乐，我能够了解不同时期的社会背景和文化氛围，从巴洛克到浪漫主义，每个时期的音乐都有着独特的风格和表达方式。我还发现了一些伟大的音乐家，如贝多芬、莫扎特和巴赫，他们的创作将音乐推向了新的高度，激励着我去追求卓越和创新。
第三段：欣赏流派（300字）。
在学习不同的音乐流派时，我感受到了音乐的多样性和包容性。从古典音乐到流行音乐，从爵士乐到摇滚乐，每个流派都有着独特的韵律和情感传递方式。通过欣赏不同流派的音乐，我拓宽了自己的音乐视野，也加深了对不同文化和艺术形式的理解。我开始尝试各种类型的音乐，从而丰富了自己的音乐知识和审美情趣。
第四段：创作乐趣（300字）。
在PBL课程中，我也有机会亲自体验音乐创作的过程。通过学习乐理和乐曲分析，我逐渐掌握了一些基本的音乐技巧和理论知识。我开始创作自己的音乐作品，尝试通过音符和旋律表达自己的思想和情感。创作音乐的过程不仅给我带来了乐趣和满足感，还让我更深入地理解了音乐的艺术性和表现力。
第五段：结语（200字）。
通过这次PBL学习，我深深地体会到音乐的魅力和作用。音乐不仅仅是一种艺术形式，它能够带给人们快乐、慰藉和启发。无论是欣赏还是创作音乐，都能够让我们与内心深处的情感产生共鸣，让我们感受到艺术的力量。我希望能够继续深入学习音乐，通过音乐的魔力去传递美好和希望，用音乐去感动和改变人们的生活。音乐是无国界的语言，它能够连接不同的文化和人群，让我们在共享音乐的瞬间感受到彼此的情感和力量。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十一
音乐配乃是电影制作中的一个重要环节，它通过将音乐与图像完美融合，为观众营造出深刻的情感体验。正是因为音乐在电影中的重要性，我很早就对音乐配产生了浓厚的兴趣。近日，我有幸参与了一场电影音乐配的实践活动，深刻体会到了音乐配对于创作的重要性和技巧。下面，我将从选材、节奏、情绪、对比和创新五个方面来谈谈我的感悟和体会。
首先，对于音乐配，选材至关重要。在活动中，我们根据电影风格和场景的需要选择了一首气氛烘托氛围的背景音乐。选材时，我们考虑到了音乐的节奏、旋律、和声以及情感表达，确保与电影氛围相契合，进一步加强了电影的情感表达。比如，在紧张刺激的场面中，我们选择了大段的管弦乐音乐，创造出紧张的气氛，让观众更加投入情节。
其次，音乐配的节奏也是至关重要的。在活动中，我们发现通过调整音乐的节奏可以增强观众的视听体验。比如，在激烈的打斗场面中使用较快的节奏，可以增加观众的紧张感；而在安静的情感场景中使用较慢的节奏，则可以加深观众的共鸣。因此，对于音乐配来说，选择适当的节奏十分重要，它能够带动电影情节，让观众更深入地体验到电影世界。
在电影音乐配中，情绪的表达是不可或缺的一部分。活动中，我们发现通过音乐的情绪表达，可以将观众带入电影的情感世界。比如，在悲伤的场景中使用哀伤的旋律，可以让观众更深刻地感受到电影角色的内心痛苦；而在欢乐的场景中使用轻快的音乐，可以给观众带来快乐的情绪，增加观影的愉悦度。因此，音乐的情绪表达可以加强电影的情感共鸣，使观众与电影角色产生更深的情感联系。
此外，音乐配还需要进行一些对比的处理。在活动中，我们发现通过音乐的对比可以增加电影的层次感。比如，当画面呈现出惊险场景时，采用悲观沉重的音乐，可以让观众更加紧张；而在紧张情节之后，使用欢快的音乐会让观众得到一种释放感。通过对比处理，音乐在电影中的作用被赋予了更多的可能性，能够让观众产生更多层次的情感体验。
最后，音乐配中的创新也十分重要。在活动中，我们发现通过创新的手法可以使音乐更好地融入到电影中，产生更大的效果。比如，我们尝试过将现代音乐元素与古典音乐元素结合，创造出独特的音乐风格；又比如，我们尝试过对音乐进行重新编曲，使其更好地适应电影的情感表达。通过创新，音乐能够有更多的“话语权”，在电影中发挥更大的作用。
综上所述，音乐配乃是电影制作中不可或缺的一环，它通过选材、节奏、情绪、对比和创新等手法来为观众营造出深切的情感体验。通过这次实践活动，我深刻体会到了音乐配的重要性和技巧，对于以后的电影制作和观影体验都有了更深刻的认识和体会。希望今后能有更多机会参与音乐配的实践活动，不断提升自己的音乐配水平，为观众创造更好的视听效果。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十二
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十三
音乐，乃人类智慧与情感创造的艺术之一，也是生活中经常出现的美好，如何去感受音乐才能让人感受到音乐的真正魅力呢？本文将从我自己的体会出发，谈谈音乐对我带来的体验与启迪。
第二段：关于音乐的感性体验。
我曾经听过许多种风格的音乐，有的是柔和悦耳的，有的是激烈华丽的，但不管它的形式如何，让我最深刻印象的是音乐的感性体验。当我疲惫困顿的时候，只需躺在舒适的床上，靠着柔和的音乐就可以帮助我消除疲惫，恢复精神。同时，有的音乐可以让我感受到深深的爱，以致于我甚至可以听到音乐脑海中的旋律。因此，音乐带给我的最大感受就是它是感性的。
第三段：音乐可以作为灵感的源泉。
音乐也有另外一个很有意思的特点，那就是它可以作为创作灵感和心灵的源泉。听一首好的音乐作品，可以激发我内心深处的某种情感，让我充满创意，从而创作出优秀的文学和艺术作品。这一点在各个领域中都能发现，包括电影、广告等。因此，对于一名创作者或者艺术家，音乐可以成为一种重要的启迪。
第四段：不同类型和文化的音乐。
音乐的多样性也是它吸引人的地方之一。世界上有许多不同的音乐类型和文化，如古典音乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐等。不同类型的音乐音乐具有特殊的韵味和风格，让人感觉到音乐的宽广和多彩。同时，这些不同类型的音乐也传递着各自文化的内涵和价值，让大家了解和享受音乐的同时还扩展了各自的文化知识。
第五段：结尾。
总而言之，音乐是一个丰富多彩的世界，它在几百年来一直影响着人们的生活和思想，是一种最原始的艺术和情感的表达方式。而我认为，在听音乐的同时，我们可以把自己内心的情感和思维带到一个更高的层面，通过它来激发我们的思想，利用它来解放我们的灵魂，同时享受音乐所带来的愉悦和乐趣。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十四
近年来，问题驱动型学习（PBL）作为一种新的教学方法逐渐引起了人们的关注。对我来说，通过在音乐课上实践PBL，我深刻体会到了它的优势与魅力。本文将从PBL的基本概念、音乐课中的实践、学生反馈以及我的思考等方面，全面介绍我对于以问题驱动型学习方式探究音乐的心得体会。
首先，我想简单介绍一下PBL的基本概念和原理。问题驱动型学习是一种以问题为核心的学习方式，它能够使学生在解决问题的过程中，积极主动地学习并掌握知识与技能。在音乐课上应用PBL的具体方法就是通过引入一个问题或任务，由学生自主组织学习，自主研究、探究和实践。因此，学生通常会在小组中协作，通过合作解决问题，从而培养了团队精神。
在音乐课上实践PBL的过程中，我发现学生们表现出了极大的学习兴趣和积极性。以往的音乐课上，学生只是被动地接受老师传授的音乐知识，很难产生浓厚的兴趣。而通过PBL，学生们有机会自主选择学习内容，他们可以选择自己感兴趣的主题，或者从生活中的问题入手，从而深入地了解并学习音乐的相关知识。学生们通过实地调研、听取专家讲座、互动讨论等方式，追寻问题的答案，并探索创造性地表达自己对音乐的理解和情感。
学生们对于PBL的反馈也是积极的。通过采访，我了解到，学生们更喜欢这种以问题为导向的学习方式，他们觉得通过PBL可以更好地培养他们的自主学习和解决问题的能力。学生们表示，通过PBL，他们乐于参与学习的过程，更加主动地思考和探索，同时也提升了他们的合作意识和团队精神。他们认为PBL提供了更广阔的学习空间和发挥自己才能的机会，使他们的学生生活更加充实有趣。
就我个人而言，通过实践PBL，我也收获了许多。首先，我意识到传统的教学方式并不是所有学生都能够适应的，而PBL则更能激发学生的学习兴趣和积极性。通过PBL，我更注重培养学生的学习能力和解决问题的能力，而不仅是灌输他们知识。其次，PBL可以促进学生的合作意识和团队精神，这对于现代社会的发展至关重要。在PBL的过程中，学生们通过小组合作解决问题，培养了相互合作、协调和沟通的能力。最后，PBL也给予了我更多的自由和创造空间，我可以更加灵活地组织课程内容和教学活动，根据学生的兴趣和特点进行个性化的指导。
综上所述，通过在音乐课上实践PBL，我对于问题驱动型学习的优势有了更深刻的理解。PBL能够激发学生的学习兴趣和积极性，提高学生的自主学习和解决问题的能力，促进学生的合作意识和团队精神。同时，它也给予了教师更多的自由和创造空间。因此，我强烈推荐音乐课程中采用PBL的教学模式，相信它能够为学生提供更好的学习体验和发展空间。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十五
第一段：介绍音乐班的背景和重要性（150字）。
音乐班是一种为学生提供音乐教育和培养音乐兴趣的学校课程。它通常是学校音乐教育中不可或缺的一部分，旨在培养学生的音乐才能、审美意识和音乐表演技巧。参加音乐班对学生的成长起到积极的作用。我很幸运地参加了音乐班，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：音乐班给我带来的快乐和成就感（250字）。
音乐班给予了我很大的快乐和成就感。通过学习不同的乐器，我体验到了音乐带来的美妙。无论是与他人协作演奏还是独奏，在舞台上表演音乐都成为了我生活中最宝贵的回忆。每当演奏结束时，观众的掌声和赞美是我最大的鼓舞。这些肯定让我更有信心，进一步提高我的音乐技巧。
第三段：音乐班锻炼了我的耐心和毅力（300字）。
参加音乐班也需要具备耐心和毅力。学习音乐是一项需要长期坚持的工作。学习弹奏乐器并不容易，有时候我会面临技术上的困难和挫折。但是，通过老师的引导和自己的努力，我逐渐获得了进步。这个过程让我学会了坚持不懈和克服困难的能力，帮助我在其他场景中更好地应对挑战。
第四段：音乐班培养了我与他人的合作精神（250字）。
音乐班也是一个可以锻炼合作精神的地方。在乐队或合唱团中，每个成员的配合是成功演出的关键。与他人一起学习和演奏音乐，我学会了互相理解和尊重，发展了与他人合作的能力。我们共同努力，相互支持，并追求共同的目标。这不仅仅是在音乐方面，而且对我在生活和工作中也大有裨益。
第五段：音乐班对我的个人发展的影响（250字）。
音乐班对我的个人发展产生了深远的影响。通过参加音乐班，我培养了审美意识和音乐表演技能。这不仅丰富了我的业余生活，还对我未来的发展产生了积极的影响。我也更加自信和热爱自己所从事的事情。音乐班给予了我一个展示自己才华的舞台，让我有机会向他人展示我的才能和努力。这将成为我生活中宝贵的财富，并为我的未来奠定坚实的基础。
总结：参加音乐班给予了我难以言表的快乐与成就感，锻炼了我的耐心和毅力，培养了我的合作精神，并对我的个人发展产生了深远的影响。我衷心感激那些为我提供这个机会的老师和家人。我相信，通过音乐，我可以持续成长，不断探索自己的潜力，并在音乐的世界中找到自己的位置。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十六
音乐是一种极富魅力的艺术形式，它能够唤起我们内心深处的情感和思考。而无论是演奏一曲古典乐，还是听着流行歌曲跟随节奏舞动身姿，音乐都会给人带来愉悦和享受。在我看来，音乐是一种独特的语言，它能够传递情感、表达思想，使我们时刻与自己的内心保持联系。
在我个人的音乐之旅中，我最喜欢的是弹奏钢琴。每当我置身于那黑白键间，手指触碰琴弦的那一刻，我仿佛进入了一个完全不同的世界。每个音符的发声，每个和弦的变化都让我感到无尽的快乐和满足。通过音乐，我感受到了自己的创造力和独特性。我可以用琴声表达自己的情感，将内心的喜怒哀乐都溶于音符之间。同时，弹奏音乐还需要耐心和细心，这也让我学会了更加专注和自律。
除了弹奏乐器，我还喜欢听音乐。音乐可以帮助我放松身心，忘却烦恼。当我听着轻柔的古典乐或者动听的流行歌曲时，烦恼和压力仿佛一扫而空，我可以将自己完全沉浸在音乐的世界中。音乐还能够引起我对美的追求，使我更加注重细节和艺术品味。我能够欣赏到音乐中的节奏和旋律，感受到作曲家对音乐所表达的情感与思想。通过音乐，我也能够与他人分享我的情感和观点，与他人在音乐中交流和沟通。
音乐不仅在个人生活中扮演着重要的角色，它还在社交和文化领域中有着广泛的影响。音乐是一种全球共通的语言，可以跨越国界和文化差异，将人们联系在一起。音乐可以激发人们的爱国热情，唤起民族自豪感。音乐也是庆祝丰收和庆祝重要节日的重要组成部分。无论是庆祝春节的民乐演奏，还是庆祝国际体育比赛的开幕式上的音乐表演，音乐总能够给人带来团结和喜悦的情感。
最后，音乐对于儿童的成长和教育也起着重要的作用。研究表明，音乐能够刺激儿童智力的发展，提高他们在数学和语言等学科中的表现。音乐还能够培养儿童的耐心和毅力，锻炼他们的集中注意力和协调能力。通过参与音乐活动，儿童能够学会与他人合作，培养良好的团队合作精神。
总而言之，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和思想的传递。无论是弹奏乐器，还是欣赏音乐，在音乐中，我都感到无尽的快乐和满足。音乐让我感受到自己的独特和创造力，让我忘却烦恼，放松身心。音乐还能够团结人心，培养儿童的智力和个人品质。音乐是一种永恒的语言，它将继续伴随着人类的成长和发展。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十七
音乐，是一门美妙而神奇的艺术。作为一名音乐学习者，我对音乐深感着迷。通过学习音乐，我体会到了音乐的魅力，并且在音乐中收获了许多成长和快乐。下面我将结合自己的学习经历，分享一下对音乐的心得体会。
首先，音乐教给了我坚持的力量。学习音乐是需要长期的坚持和毅力的。无论是练习乐器，还是学习音乐理论和音乐史，都需要不断的努力和坚持。曾经，在练习钢琴时，我遇到了很多困难和挫折。有时弹得不好，也会感到十分沮丧和无助。然而，坚持下来，不放弃的决心让我渐渐克服了困难，取得了进步。音乐教会了我，在面对困难时，要坚持下去，不断努力，才能克服困难，取得更大的成就。
其次，音乐让我感受到了美的力量。音乐是一种艺术，是一种可以直观感受美的艺术。通过音乐，我听到了美妙的旋律、和谐的和声、动听的节奏，这些音符和音响如同一幅绚丽多彩的画面一样，让人沉醉其中。音乐教会了我如何欣赏美，如何感受美。我会细细品味每一个音符，每一个音节，每一个乐句，从中感受到美的存在。这种感受美的能力，不仅仅在音乐中有用，而且可以应用到生活的方方面面，让生活充满美丽和温度。
再者，音乐使我成为一个更加自信的人。在音乐学习的过程中，经常需要展示自己的才华和技艺，例如在演出中弹奏乐器或者演唱歌曲。起初，我对于在大庭广众之下表演感到十分紧张和害怕，怕出错怕失败。然而，随着时间的推移，我渐渐克服了这种恐惧，变得更加自信。通过音乐表演，我学会了如何自信地站在舞台上，展示自己的才华和魅力。这种自信不仅仅在音乐表演中有用，还可以帮助我在其他领域中表现出色，勇敢地去追求自己的梦想。
此外，音乐培养了我的团队合作能力。在音乐团体中，我经常需要与其他音乐学习者一起演奏乐曲或合唱歌曲。这就要求我们要相互配合，互相倾听，共同努力，才能达到最好的演出效果。在合作的过程中，我学到了要学会倾听他人的想法，尊重他人的意见，积极参与到团队工作中。通过音乐的合作演出，我发现团队合作不仅让我成为一个更好的团队成员，也让我成为一个更加关心他人和感恩他人的人。
最后，音乐带给了我快乐和情感的宣泄。在音乐中，我可以尽情地表达自己的情感和情绪。当我开心的时候，可以弹奏欢快的曲子，让音符传递出我的喜悦和愉快；当我难过的时候，可以弹奏忧伤的曲子，让音符成为我倾诉的方式。音乐给了我一个情感的出口，让我可以释放情绪，缓解压力，找到内心的平和和宁静。
综上所述，音乐学习给了我许多珍贵的收获。它让我学会了坚持，感受美，培养自信，锻炼团队合作能力，以及寻找快乐和宣泄情感的方式。在我音乐学习的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和力量。对于音乐，我将会继续深入学习和探索，将它作为一生的伴侣，用音乐的美妙，让生活更加精彩。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十八
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐就心得体会范文（20篇）篇十九
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐就心得体会范文（20篇）篇二十
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。