优秀的作文要能够引起读者的兴趣和好奇心，使其产生阅读欲望和持续的关注。以下是几篇被评为年度优秀作文的佳作，它们分别从不同的角度和题材出发，给人以深刻的印象。
风景写作技巧（优秀20篇）篇一
这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从d700换到了d800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。
2.使用渐变灰滤镜。
为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。
风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。
野外风光的拍摄技巧：塞外星空。
1.前期拍摄。
两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。
陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。
3.后期制作。
后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要重点注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。
野外风光的拍摄技巧：温情纪实。
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和卧室房间原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑周到到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的f5.6，得益于5dmarkiii不错的高感，画质看起来还可以接受。
风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。
野外风光的拍摄技巧：旅途纪实。
1.心中有爱。
对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。
2.构图和曝光。
拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑周到到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用raw格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要重点注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。
这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。
野外风光的'拍摄技巧：晨霞剪影。
拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。
因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。
3.后期部分。
因为手持拍摄，只能拍摄raw格式以保证出片，后期在佳能自带软件dpp中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入ps，再在dpp里提亮了地面，再传入ps得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要重点注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。
野外风光的拍摄技巧：海边日出。
1.前期拍摄。
2.拍摄体会。
这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑周到拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。
包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代gnd。这里要表扬一下d4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。
4.后期制作。
后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要重点注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。
风景写作技巧（优秀20篇）篇二
拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合nd减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等也简单）；
这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了！
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3；
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云！
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的「火烧云」呢！
大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！
风景相片不一定是要静态的啊！若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊！
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素！一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「magic hour」的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢！还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间（拍摄倒影除外）。
风景写作技巧（优秀20篇）篇三
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是小编为大家整理的风景摄影有哪些小技巧，仅供参考，欢迎大家阅读。
1.顺光拍摄
基于相机先天物理的限制，在拍摄逆光照片时(光源在主体后)，光的部份很容易爆白，暗的部份也容易变成惨黑一片。所以在拍摄风景很多时我们会以顺光拍摄。就像上图，两张照片拍摄的时间相差不过30秒，分别只是在两个刚好相反的方向拍摄，两张相已经可以有天渊之别。
2.创意白平衡
在日常生活中会遇到像太阳光、灯胆光等不同类型的光线，不同的光线都有不同的色温。所谓白平衡(white balance)就是让相机在不同的色温下，白色的东西拍起来仍是白色。可是有些情况下，也会刻意错误调整白平衡。像在日出日落时，将白平衡调整到钨丝灯模式，天空的颜色会更加梦幻。
3.裁切相片
拍摄风景时，有些时候不是拍得越多越好。像是上图，原图天空的部份比例太多，裁切一点天空的部份，反而能营造更宽阔的感觉。
秋天给大地披上了五彩斑斓的盛装，秋风给天空涂抹上清澈的湛蓝色，又洒上缕缕白云。又是满山红叶时。醉人的美景中，涌现出摄影人的身影，他们要把美景凝固在胶片上，让美景永驻人间。希望这里介绍的5则红叶摄影技法，能够对摄影人有所启发和帮助。
1、灵活运用逆光和透射光
光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。
拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。
在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。
晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔美的一面，那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。
2、巧妙安排背景
红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。
首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，可以创作出戏剧性的红叶作品。
根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。
俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃和谐的色彩赋予作品生命力的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。
巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。
无论选择什么样的搭配色彩，关键是使其处在虚焦状态，形成虚化的背景或前景。通常使用长焦镜头，采用较大光圈，焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中，选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。
3、妥善处理天空的表现
秋季天空清澄透彻，即使有云，也多是高空出现的卷云和层积云，所以人们才有了对秋天的特定感受，“秋高气爽”、“天高云淡”等词语就是这种感受的概括。拍摄红叶的`时候，把明显具有秋季特征的天空也融进画面，可以创作出独特秋天风情的风光作品。
恰当的天空表现，可以积极地衬托红叶主题。比如晴朗的蓝天与红叶的反差强烈，可以使红叶看上去更加艳丽，是拍摄红叶时经常选择的天空背景。画面中蓝天所占的比例，往往决定着作品的成败。
晴朗的秋日里，红叶和天空都呈现出极佳的色彩，两者相得益彰，固然可以获得色彩鲜明的作品。如果巧妙地选择秋天特点明显的高空卷云或层积云，则可以拍摄出感情色彩浓烈的红叶作品。
4、数码摄影注意要点
由于数码摄影可以非常方便地进行后期调整，所以在拍摄过程中的曝光控制就容易处理得比较随意。事实上，只有曝光准确的图像，后期处理才能获得比较理想的效果，如果曝光控制过于宽泛，尤其是曝光过度比较严重的话，后期处理技巧无论如何出色，也很难补救。
拍摄红叶的时候，如果曝光过渡，就会出现饱和度降低、阶调层次欠缺的现象。一般顺光情况下，并不需要特别的曝光补偿，但是逆光的时候就需要根据实际情况进行必要的曝光补偿。尤其是从红叶的树干下仰拍的时候，画面中心部位的亮度直接影响曝光，需要特别注意。一般可以采用手动曝光模式，而不依靠相机的自动模式。使用手动模式还有一个好处是，可以比较方便地调整构图。
拍摄红叶远景场面的时候，一般需要较大的景深，但是切忌光圈收缩过小。如果过度收缩光圈，就会出现光衍射现象，降低画面质量。由于数码相机的成像元件的尺寸较小，其景深要比35毫米胶片大，即使是采用类似aps-c画幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米胶片大一档。因此，必须注意景深控制。使用景深较小的望远镜头或微距镜头也许是个不错的选择。
使用胶片相机拍摄的时候，摄影往往会根据不同型号胶卷的特性，有针对性地选择胶卷，以使色彩、反差等符合创作意图。数码相机通过图像处理，可以很方便地按照创作意图进行调整。通过色阶和色彩饱和度的调整就可以获得比较满意的作品。后期调整是数码摄影创作的一个环节，所以应该积极面对图像的处理，就像选择胶片一样对待图像的处理。
秋色撩人，秋叶迷人，看到北方的秋叶，令人心旷神怡，更有种刹那间头晕目眩的震撼的喜悦，为了她，我们一辈子努力去寻找也值得，闲话扯远了，言归正传说摄影。
北方山区的秋色是漫山遍野，色彩一片，看着激动不已，拍下来除了色彩外，却没有了亲眼所见赏心悦目的感觉。或许会有人感叹，我亲临现场，怎么没有看到这般美景呢?这是摄影师的审美、机会的把握和摄影技术方法应用所致。
经过几次秋叶的拍摄，慢慢悟出一些方法，班门弄斧，说说拍秋叶的体会。
满树的秋叶，片片簇簇，在风中摇弋，很难捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶莹剔透的叶脉枝理，经过几次实践，我的体会是：拍摄美丽的秋叶关键在表现力。
(一) 留意景深的影响
你也会知道景深的深浅会让相片上物件‘模糊’的程度有所不同(特别是背景和前景)，拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深(小光圈，如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等)，我们便要使用浅景深(大光圈，如f/1.4、f/2.8等)，当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
(二) 善用三脚架
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合nd减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
(三) 为相片加入一个有趣点
我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个‘主角’，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单);再为这个简单的背景加上一个‘有趣’的主角，若果这个‘有趣点’跟背景有对比(颜色、大小)或意思更好。这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了!
(四) 千万不要忽略前景
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了‘前景’的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊!
(五) 注意天空
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3;天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云!
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的‘火烧云’呢!
(六) 寻找线条
大自然是充满有趣的线条的，而‘线条’、‘纹理’等可以让你的相片更有趣，也有助造成‘引导线’来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧!
(七) 拍出动态
风景相片不一定是要静态的啊!若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊!
(八) 发掘最佳的拍摄时间
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称‘magic hour’的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到‘火烧云’现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
(九) 留意水平线
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。
风景写作技巧（优秀20篇）篇四
小b:脑海中只是对例子有个模糊印象，根据记忆写出来的例子真的是“白话文”!
小c：举完例子手足无措，直接总结分论点，论证没有针对性。
小d：背的例子太多，照搬照抄，模板化太明显，字数冗长，废话太多。
小e：能不能用材料中的例子作为论据，抄上去就解决积累不够和语言描述低级的问题了呀。
小f：同意以上所有。
以上考生们的问题应有尽有、源源不断，但是办法总比问题多，我们一起来面对。
风景写作技巧（优秀20篇）篇五
风景人像，顾名思义就是风景+人像的摄影作品，表现了一种人与自然的和谐之美。风景中有了人的表现，人置身于风景之中，通过彼此相互映衬、融合，使画面的表现内涵得以升华。
拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。一般来说，首先要根据特定的环境氛围来创意想要表达的主题基调；然后与人物的服装造型，搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。
理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一，对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆，这里的地理、地貌非常丰富，苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不胜枚举。选择一个场景来拍摄，就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题，采用恰当的表现手法，使人物和风景更好地相互映衬。
这一处场景是连绵起伏的天山麦场，高山麦田最具代表性的景物是圆柱形的高大麦垛，远处的雪山、松林，近处的草场和麦地遥相呼应。在这样的场景中拍摄，表现的重点在于辽阔的麦地、巨大的麦垛和丰富饱和的色彩。人物身处其中，能够表现出一种成熟季节的遐想和感怀。适宜在天气晴好时拍摄，蓝天白云加上金黄的麦田，色彩层次丰富。因为场景阔大，主要利用自然光线，尤以侧光为主进行拍摄。在这样的光线条件下，色彩表现充分，质感突出，人物和麦垛的立体感更强。
这一处场景是库姆塔格沙漠，进去8公里的地方人迹罕至。沙漠的特点是干涸、荒芜和波浪式的纹理，特别是沙脊的韵律感非常好，朝夕色彩上的变化也是环境的典型特点之一。在这样的环境中拍摄，适宜利用点、线、面的结合并使用长焦压缩画面。因为拍摄往往以沙地的韵律层次为主，所以构图时可以酌情舍去天空；也可以充分利用斜线（比如沙脊等），取得生动而匀称的布局结构。在光线的把握上要尽可能寻求光影的'变化，特别是利用早晚斜射的侧逆光拉长人物的影子，丰富画面的层次。
风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定，画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。
关于人物的位置、比例，我这里有几个小建议和大家分享。
1．如果景色中有突出的重点，或需要安排前景时，可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近，人物则放在整幅图的趣味中心上，平衡呼应。
2．如果景色较“平”，没有突出重点时，人物的比例不能太大，画面三分之一（左右）是非常稳定的位置，能够很好地突出人物。
风景写作技巧（优秀20篇）篇六
素材积累不只是用特定的时间通过特定的平台来获取才可以的，完全可以是做过的往年试题、练习题材料中的例子整理。首先，做过的材料记忆深刻、理解到位，能够把握每个例子的针对性用处，以及例子的整体内容;其次，材料中的例子语言整洁、完善、有文采，属于成熟的例子表达。因此，我们完全可以摘取适合的作为积累即可，这样不仅能解决积累缺乏时间，也能够解决自己描述语言匮乏、更能保证每个例子的针对性。
2.多例并举排成队，形式语言内外兼修。
例如：论证分论点“践行群众路线，有利于保障和改善民生，赢得民心。”
如今“送温暖”活动深入民心，将温暖送到群众心窝。安徽省马鞍市的量身定做“送温暖”，群众需要什么送什么;樊丽萍的常态化“送温暖”，志愿服务从不间断;湖北省当阳市的长效化“送温暖”，教授百姓脱贫技能，这些心系民生的“温暖”与百姓深恶痛绝的“慰问秀”相比无疑是对群众的雪中送炭，也是我国扶贫路新的里程碑，更是对精准扶贫政策的积极响应。因此政府要针对群众关注的民生领域存在的突出问题，深入群众了解真正需求，务求取得人民群众真正满意的实效。千方百计地抓好民生工程落实，让发展成果更多更公平惠及人民群众，这样才能真正赢得百姓的赞扬。
3.为例子与论点搭建“桥梁”，相互呼应。
如今“送温暖”活动深入民心，将温暖送到群众心窝。安徽省马鞍市的量身定做“送温暖”，群众需要什么送什么;樊丽萍的常态化“送温暖”，志愿服务从不间断;湖北省当阳市的长效化“送温暖”，教授百姓脱贫技能，这些心系民生的“温暖”与百姓深恶痛绝的“慰问秀”相比无疑是对群众的雪中送炭，也是我国扶贫路新的里程碑，更是对精准扶贫政策的积极响应。因此政府要针对群众关注的民生领域存在的突出问题，深入群众了解真正需求，务求取得人民群众真正满意的实效。千方百计地抓好民生工程落实，让发展成果更多更公平惠及人民群众，这样才能真正赢得百姓的赞扬。
4.善用正反“例证”，为“理证”取长补短。
理证：目前我国部分官员在改善民生上存在形式主义，对困难百姓的慰问变成一场“作秀”，不仅没有真正解决百姓贫困问题，反倒被群众诟病，损害政府的形象。因此政府要针对群众关注的民生领域存在的突出问题，推进各项民生工程，务求取得人民群众真正满意的实效。千方百计地抓好民生工程落实，让发展成果更多、更公平惠及人民群众，这样才能真正赢得百姓的赞扬。
例证：如今“送温暖”活动深入民心，将温暖送到群众心窝。安徽省马鞍市的量身定做“送温暖”，群众需要什么送什么;樊丽萍的常态化“送温暖”，志愿服务从不间断;湖北省当阳市的长效化“送温暖”，教授百姓脱贫技能，这些心系民生的“温暖”与百姓深恶痛绝的“慰问秀”相比无疑是对群众的雪中送炭，也是我国扶贫路新的里程碑，更是对精准扶贫政策的积极响应。因此政府要针对群众关注的民生领域存在的突出问题，深入群众了解真正需求，务求取得人民群众真正满意的实效。千方百计地抓好民生工程落实，让发展成果更多更公平惠及人民群众，这样才能真正赢得百姓的赞扬。
作文写作的好与坏，一定程度上反映出应试者的能力水平，文学底蕴、对社会问题的认知、分析深度与广度等，所以作文的论证还要提起重视，将论证的内容与方法灵活运用，去除作文常见弊病，赢得高分。
风景写作技巧（优秀20篇）篇七
如何写好风景作文?今天小编给大家分享风景作文写作技巧，欢迎大家查看。
一、什么是景物描写?
a、晚秋的天空是澄清的，山脚下的高粱成熟了。
b、晚秋底澄清的天，像一望无际的平静的碧海;强烈的白光在空中跳动着，宛如海面泛起的微波;山脚下片片的高粱时时摇曳着丰满的穗头，好似波动着的红水;而衰黄了的叶片却给田野着上了凋敝的颜色。
很明显前者是景物叙述，后这才是景物描写;前者虽涉及景物，但只是简单的状态介绍，后者则是从形象、色彩等方面进行感性的叙述，并综合运用多种修辞手法。
描写，是指用准确、鲜明、生动的语言文字，对人、事、景、物进行具体描绘和刻画的一种表达方式。从描写的对象看，描写分成三种，分别是人物描写、环境描写、景物描写。景物描写的主要内容有形状、颜色、质地以及音响、气味等方面。
二、景物描写的方法。
(一)、从多种感官写。(触觉、视觉、听觉)。
秋天的风，吹走了春季的“湿”，吹走了夏季的“闷”，带来了一阵清凉。人们都说，秋风是干燥的。我却不以为然，我喜欢秋风拌面的感觉，它可以让人头脑清醒;可以让身上的尘埃飞向远方;可以带我们的灵魂走进秋色。秋风一闪，万树都会报以热烈的掌声和优美的舞姿，那个场面隆重盛大，不亚于盛大晚会的热闹场面，满天飞舞着蝶一般的落叶。叶子之间碰撞出的响声似乎在向大地母亲报喜，离家的孩子要回到大地母亲的怀抱，激动的心情是无以用言语表达的，也不需要表达，因为秋风已经悄悄地告知大地。
(二)、正面与侧面相结合。
正面描写：就是指直接描写人物的外貌、心理和行动和语言。
又称“直接描写”。文章的描写手法之一,与“侧面描写”相对。它主要是指对人物的肖像、心理、语言、行动以及对正面描写一般包括动静描写，虚实描写，色彩渲染描写，观察角度变化描写，点面结合描写五种描写方法;对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。(也叫实写)。
侧面描写：侧面描写也叫间接描写,是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。
黄果树瀑布虽不如庐山瀑布那样长，但远比它宽得多，所以显得气势非凡，雄伟壮观。瀑布激起的水花，如雨雾般腾空而上，随风飘飞，漫天浮游，高达数百米长，形成了远近闻名的“银雨撒金街”的奇景。瀑布从岩壁上直泻而下，如雷声轰鸣，山回谷应。坐在下面，仿佛置身在一个圆形的乐池里。*四周乐声奏鸣，人就像漂浮在一片声浪之中，每个细胞都灌满了活力。我们久久地坐着，任凉丝丝的飞珠扑上火热的脸庞，打湿薄薄的衣衫。聆听着訇然作响的瀑布声，只觉得胸膛在扩展，就像张开的山谷，让瀑布飞流直下，挟来大自然无限的生机。
(三)、虚实相结合写。
景物描写中，我们在此时此地所见之景是实的，由眼前所见实景生发联想、想象而得的彼时彼地之景是虚景。
虚写是叫常见的一种手法，与之相对应的是实写。虚实结合是其运用最多的地方。虚即是空。通过浮想联翩将画面描写得美妙绝伦。
秋姑娘来到了森林里，一片片黄叶像一只只蝴蝶在空中飞舞。只有松树和柏树的叶子是绿的，他们挺直了身体，威武地站在山坡上。
秋姑娘又来到了果园里。果园里的果子成熟了，葡萄架上挂满了一串串紫里透红的大葡萄，它们相互掩映着自己的身体，太阳出来了，照射在葡萄上就像一颗颗透明的紫色宝石。桔树上，一个个金黄色的桔子，让人看了忍不住想咬一口。假如你剥开桔皮，你就可以看见一瓣瓣桔子就像一弯弯亏月时的月亮，晶莹剔透。
(四)、多角度的进行描写。
比如上看、下看、近看、远看，要变换各种观察角度。就像一个摄影师，一会儿把镜头遥远，一会儿拉近呈放大特写，一会儿俯拍，一会儿仰拍，这样文章才有动感。
黄果树瀑布，真是一部大自然的杰作!
刚进入黄果树风景区，便听到“哗哗”的声音从远处飘来，就像是微风拂过树梢，渐近渐响，最后像潮水般涌过来，盖过了人喧马嘶，天地间就只存下一片喧嚣的水声了。
透过树的缝隙，便看到一道瀑布悬挂在岩壁上，上面折为三叠，好像一匹宽幅白练正从织布机上泻下来。那“哗哗”的水声便成了千万架织布机的大合奏。
(五)、生动的描写。
运用一些艺术手法，尤其是修辞手法，使得内容生动形象起来。
(六)、动静结合。
孤立的写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以动衬静，以静写动，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。
(七)、色彩的渲染。
三、安排好描写的顺序。
景物描写的顺序一般分为空间顺序和时间顺序两种。
空间顺序--一般是取一个固定的`观察点，按照视线移动的顺序依次写出各个位置上的景物。还有一种空间顺序，不取固定的观察点，而随着观察者位置的转移来描写景物，这叫做游览顺序。
描写手法：
描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。它分为细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。
作用。
一、正面描写：直接描写人物外貌、语言、心理和行动。
1)肖像描写：揭示人物身份、境遇、所处的社会环境，以形传神，表现人物内心世界和性格特点。
2)行动描写：展示人物精神面貌，直接体现人物性格。(在人物描写中有重要地位。)。
3)语言描写：表达人物情感，反映人物性格特征，折射出人物所处时代的特点。
4)心理描写：是人物在特定环境下的心理活动。揭示人物内心，刻画人物性格。
二、侧面描写：从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物。
1)环境描写。
a、自然环境描写：衬托人物心情;点明时令、地点;表现人物关系;表现人物性格。
b、社会环境描写：从狭义上讲，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等;从广义上讲，是指一定历史时期社会生活、人际关系的总和。
2)周围人物的反应、评价等。
三、细节描写：抓住生活中细微而具体的典型情节，加以生动细致的描绘。作用是丰富人物形象、使人物描写有血有肉有灵魂。写人则如见其人，写景则如临其境。
此外还有：
细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂抹。
白描：以质朴的文字，抓住人物或事物形象的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象。
静态描写：平面地、静止地对人物或景物进行描写。
动态描写：以动写静，或把物用拟人化的手法进行描写。
风景写作技巧（优秀20篇）篇八
熟悉考场写作三个步骤的时间分配：
第一步：审题、确定立场、列出理由（只需要在草稿纸上用英文单词或汉语列出各个理由，防止遗忘）最少3分钟最多5分钟：
要避免两个极端：
用时太多，不要追求一次思考就能把每一条理由及相关例证都想出来。其实想出两条之后就可以动笔，各个理由的例证可以写到该段时边思考边写。这一点你不必怀疑，只要你的思维还是正常的，一定能做到。
第二步：正文写作
最少22分钟最多26分钟：
a.各段写作时注意对段落的不同部分给予不同的重视：
主题句给予最大重视，注意炼句，别说你不想写主题句，主题句可以使读者和笔者本人更清晰该段落写什么。各段中支持性细节写作不必遵循相同的模式：
有n种选择可供参考：1. 举具体事例 2. 说对方相对缺点3. 使用数据 4. 使用假想例子 5. 使用类比、比喻、引用等修辞手段来论述。 哪一种你最容易想出来，就用哪一种。
b.考前将文章开头、结尾、例证、让步等各种句套背熟练,并且练习和模考时把他们用熟，要象做完型填空一样对待考场作文。别试图在考场上再现去决定比如哪种开头好，怎样结尾好。使用自己选种的套话。
c.当被告知还有5分钟结束时，一般你已经该写到最后一条理由，或者已经在做结尾。要确保文章有结尾段。（不排除将他和最后一条理由的末段结合在一起的可能性）
第三步：检查
需要1-3分钟
有侧重点地检查：
1、句法：确保每句话是完整的，有谓语，且简单句只有一个谓语。
3、主谓一致
风景写作技巧（优秀20篇）篇九
光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样!在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。
通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影?是万绿中的黄花?是流动的溪涧?然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。
跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的`背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。
绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢?各位可以参考一下下图。
线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片!
拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜(长曝可以用黑卡)，便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试!
风景写作技巧（优秀20篇）篇十
引导语：对风景的描绘应该注意哪些技巧与方法呢?以下是小编整理的风景绘画技巧，欢迎参考阅读!
临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。
1、临摹加快学习速度
临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。
考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。
2、风景写生加深感受和理解
色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。
1、整体关系优先原则
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。
2、局部是整体的基石
虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的.固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。
画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。
1、应试是当前任务
对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。
其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。
再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。
2、发展是长远目标
考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。
风景写作技巧（优秀20篇）篇十一
风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么，下面是小编为大家分享素描及色彩风景绘画技巧，欢迎大家参考学习。
大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。
风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。
绘画，说到最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。
在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。
临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。
1、临摹加快学习速度
临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。
考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。
2、风景写生加深感受和理解
色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。
1、整体关系优先原则
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。
2、局部是整体的基石
虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的'影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。
画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。
1、应试是当前任务
对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。
其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。
再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。
2、发展是长远目标
考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。
风景写作技巧（优秀20篇）篇十二
写实风景油画作为绘画的大分类，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，仍然不减它的风采。通常情况下绘画强调自我面貌的凸现，但有一些基本的技巧是需要必须掌握的。以下仅供参考！
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接相互揉合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头线，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在最早油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的`风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻的色彩效果。
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
风景画到了印象派大师的手中，变得变幻莫测，难以捉摸，成为最受追捧的画种。
印象派又称为“外光派”，他们研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
风景写作技巧（优秀20篇）篇十三
在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。
在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在“黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。
拍摄时建议开启实时取景(liveview)配合直方图来作测光和调较曝光。
低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。
拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。
可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。
提着沉重的三脚架走到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!
放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。
最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(evf)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。
一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。
有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。
与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的.同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。
包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围hdr。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro来组合三张照片和作一些微调。
有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时候便需用到渐变灰滤镜(gnd)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用gnd滤镜，更可以令相片有着类似hdr相片的效果。
如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。
使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家不妨尝试一下吧。
风景写作技巧（优秀20篇）篇十四
很多在申论备考中遨游的考生都在为作文而挣扎。今天就跟大家分享一些作文中开头常常能够用到的公式，让你的作文内容如虎添翼。
1.陈列问题式。
君不见时下中国，...(问题);君不见当前社会，...(问题)。.....(主要问题)难题已经威胁国之根本，动摇社会之根基，突破.....(问题)困局已经时不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解....(主要问题)难题?关键在于.....(提出对策，总结总分论点)。
例如：
1、君不见时下中国，传统节日日渐凋零，节日缺少地气;君不见当前社会，盲目抵制外来节日，缺少学习和包容的心态。传统节日发展难题已经威胁国之根本，动摇社会之根基，突破传统节日发展困局已经时不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解传统节日发展难题?关键就在于加强文化自信，旗帜鲜明地弘扬和传承中华优秀传统文化，使中华优秀传统文化既保持鲜明的民族特色，又富有浓郁的时代精神。
2、君不见时下中国，征信体制不完善导致平台交易缺乏信誉;君不见当前社会，立法不完善导致法律具有争议。公共管理难题已经威胁国之根本，动摇社会之根基，突破公共管理困局已经时不我待，迫在眉睫。那么如何才能破解公共管理难题?关键就在于政府在公共管理中，加减法并行，做好减法，为破除阻碍助力事物成长;做好加法，在立规定制保障健康发展，促进国家稳定发展。
2.观点罗列式。
在.....(中国发展的背景)的今天，关于.....,(文章主题)在社会上产生了各种各样的声音。有人说....;有人说....;还有人说....,而我要说,.....。
例如：
在物质化高度发展的今天，培育健康的社会心态显得尤为重要。关于培育健康社会心态，在社会产生了各种各样的声音。有人说能物价平稳心态就健康;有人说食品安全心态就健康;还有人说看病难、看病贵问题解决了心态就健康。而我要说，培育健康的社会心态贵在理性。
通过以上的呈现，根据理论方法，往里面填充一些材料的内容。这样的作文内容不仅逻辑清晰，而且内容充实。
风景写作技巧（优秀20篇）篇十五
作为一个摄影人。你会知道景深的深浅会让相片上景物「模糊」的程度有所不同（特别是背景和前景），拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1。4、f/2。8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。
在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合nd减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以大大增加你能拍摄的题材。
我想你也不想拍出来的相片平平无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等）；再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个「趣味点」跟背景有对比（颜色、大小）就更好了。这时相片便很容易吸引读者的目光了！
笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小提示来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3；
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的`时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云！
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时如果有云层，更可以拍到很有气势的火烧云呢！
大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！
风景相片不一定是要静态的啊！如果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！
留意：如果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊！
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素！一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「magic hour」的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢！还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，如果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊！
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间（拍摄倒影除外）。
风景写作技巧（优秀20篇）篇十六
构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。下面是小编为大家整摄影风景构图技巧全解理的相关资料，供大家参考!
善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
避免让地平线位于画面中央
首先，保证地平线是水平的;其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。
给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
在按下快门前思考
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
多区域测光
将画面分成多区域，各自使用独立的测光元件进行测光，再由内部微处理器平均得到曝光量的方式。
中央重点平均测光
相机一般会把测光重点放在画面中央(约占画面的60%)，同时并兼顾画面的边缘。
局部(中央部分)测光
相机的测光元件会对画面中心处约占画面12%的范围进行测光，并最终进行平均加权而得出测光数据。
点测光
测光元件会测量画面最中心1%-3%的极小范围区域进行测光。
a 多区域测光
这种测光方式的`优点就是能较为精确的把场景环境的光线平均曝光，是大多数初级影友比较喜欢选择的曝光模式。
b 中央重点平均测光
当画面出现高反差或色彩迥异的情况时，相机会对多个区域进行测光，并根据拍摄者的需要强调对某个区域进行重点测光。
c 局部(中央部分)测光
这种测光模式非常适合被拍摄主体在画面中心位置而主体与背景差异比较大的风景照片使用。
d 点测光
这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用，换句话说就是“想突出谁就测谁”。
观察蓝天
利用中央重点或矩阵测光读取天空的数值，按照它曝光，进行拍摄朝阳、夕阳、晴天雪景下的风景、黄昏夜景等。进行拍摄的时候最大的麻烦就是要注意太阳在画面里的干扰作用。这就需要把镜头对准太阳旁边，画面里不包括太阳，读取数值。但此法有禁忌：阴天。别去读取阴天的天空，那样就拍摄不好作品了。
注意花草树木
遇到森林里的瀑布，遇到阴天下的田野。中央重点测光方式把整个画面框住绿色植物，读取数值，然后做-2/3档(普通绿色)到-1.3档(暗绿)的补偿，那就是正确的曝光值。
利用手掌
当你拿不准曝光值的时候，在同等光线条件下，伸出手掌，把手掌充满整个画面或接近充满整个画面，用中央重点测光读取数据，然后根据实际效果作一些曝光补偿，那就是你的曝光数据。
人像不要欠曝，风景不要过曝
风景写作技巧（优秀20篇）篇十七
外出旅行时，大家总是会带上自己的相机，想要留住最美的风景。那么，风景怎么拍好看?小编为您说一说!
如果你要拍摄的风景中有一条河流或者小溪，就要考虑它的特点以及如何在照片中表现这种特点。一条缓慢的大河与一条小溪的外观和感觉是完全不同的。水体可以是整幅照片的中心，也可以只是构图中的一个元素——可以是对角线、水平线、或者作为框架内补充其它元素的形状。
要仔细观察水中的倒影。一些情况下你可以利用倒影增强照片的效果——比如水面倒映出的红叶的颜色，但另一些情况下也会分散注意力。为了在作品中消除或显现倒影，你需要来回试着从不同的地点拍摄，或者当阳光在另外一个角度的时候。使用偏光滤镜，刚可以一定程度上消除反射、提高对比度;调整偏光滤镜直到得到您想要的效果。
像拍其它景物一样，你需要确定一个主体(兴趣点)。一个有点特别的树干、一条曲折的小径、或者一个花藤上五彩斑斓的颜色都是很好的拍摄主体。不管是拍什么，下面的构图方法都能你的作品很有吸引力：寻找穿透林冠的光束，或阳光在地面上的光斑。
不管你是从外部还是内部拍摄森林，都要思考你能用什么样的形状、线条及其它的构图元素。长焦镜头和广角镜头都要试试。向上拍摄的广角可以使树显得更高大;长焦镜头则能压缩一排树的距离。你可以躺下来向上拍树的枝叶，也可以爬上树向下拍林下的小路。
像草原和平原这样广阔的空间基本上是最难拍好的风景。这是因为通常很难找到一个合适的主体(兴趣点)。很多情况下，这种空旷正是你想要记录的东西之一。即使如此，你也要记住，观众欣赏你的作品时需要的一个吸引注意力的焦点。你要寻找一个在这个景观中特有的元素，并以此作为一个表现景观物质并能显示景观尺度的兴趣点。你总不希望观众在欣赏你的作品时眼睛只是在照片上漫无目的地游荡吧，所以你要利用任何可能吸引他注意力的物体——比如一个曲折的道路，一条小溪，或一条篱笆。
和森林一样，每一块草原也都有自己独特的气质。所以你要四处搜寻，找到一个可以反映这种独特气质的角度和构图。你要问自己“这个特别的地方最重要的特点是什么”。还要注意天空。天空占的空间应该多一点还是少一点?湛蓝的天空有时可能最能反映一块草原的特质。而有的草原则在暴风雨来临时显得独特。同时也不要忘了构图三分法。如果天空重要，要将地平线放在离底边三分之一处，不然就得将地平线放在离顶边三分之一处。
寻找可以表现沙漠的荒凉和美丽的方法。例如中午，炽热的地面上看过去波动的景象。使用焦镜头对其进行压缩，就能得到可以称之为“热”的神奇效果。沙漠也是拍摄星空的理想场所。在沙漠的空气中水汽很少，也没有会干扰星光的地面上的各种光线，所以在沙漠中可以看到更多更亮的星星。仔细观察在一天之内沙子颜色随着阳光的照射角度的变化而变化的方式。思考怎么去捕捉这些沙漠的特点。描绘沙漠的全景时运用广角镜头是最合适的，而对沙丘一侧顽强生存的植物的特写则表现出另一种物质。
思考是否要把太阳包括到你的作品之内。太阳有助于表现沙漠的酷热。但拍摄太阳是件很棘手的事情。如果天气晴朗，阳光是如此耀眼，这就会造成镜头内其它所有物体都曝光不足。这时你就需要使用手动模式，或者使用下面这种方法：将太阳移出镜头，半按快门进行测光，然后再对包括太阳之内的景物取景拍摄。如果使用的是胶片，你需要支一个摄影棚以更好地控制曝光。如果是数码相机，拍摄完就要检查一下。很多情况下使用广角镜头是合适的，它可以让曝光过度的太阳占据较少空间。但广角镜头很容易产生光晕。使用单反相机的好处是显而易见的。
试着想象这些场景：水清沙白、椰林树影的一个热带小岛;波涛汹涌的新英格兰岩石海岸;人满为患的度假海滩。你想拍哪一种海岸呢?你要怎样去拍出最好的效果?什么样的时段、天气和季节能最好地表现出它的物质?这些都是你在拍摄前寻找视角和构图时要回答的问题。不同地方的海岸线总是有一些差异。你要能够在你的作品中表现出这种差异。
一旦你确定了海岸线的特点，就要寻找可以突出这种特点的元素。热带海滩，棕榈树可以作为一个很好的框架;在岩石上击碎的浪花使突兀的岩岸更有气势;和在沙漠中一样，拍摄沙滩时也要小心一些。如果刮风的话，要注意保护相机和镜头。在户外时不要打开相机的后盖。
你要拍摄的山岳是崎岖多变的还是单调的，险恶的还是迷人的?你对它们的感觉如何?寻找增加你的这种整体感觉的元素并通过取景器观察。在怎样的构图、视角、光线及天气下效果最好呢?此外也要寻找能够体现山岳气质的细节。
风景写作技巧（优秀20篇）篇十八
我想你也不是拍出来的`相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：
先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单);
这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了!
拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能佔相片的2/3;
天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。
天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云!
在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的「火烧云」呢!
风景相片不一定是要静态的啊!若果你有叁脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!
留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上nd减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊!
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「magic hour」的时分，即是日出前和日落后的30分鐘，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。
当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。
无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水平线是否平直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊!
除了是否平直，也要留意水平线的位置，若果想突出天空，可以把水平线放下一点，尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。
后记
风景拍摄技巧博大精深，新手应多参考别人精彩的作品，再从中学习怎样拍摄，多练习，你也可以成为真正的风景大师啊哟!
风景写作技巧（优秀20篇）篇十九
1.古典房屋建筑:包括宫殿、亭台楼榭、佛塔、寺庙、道观等历史风景名胜。它们都是具有古典建筑特征的建筑物,造型优美、结构较为复杂,但只要认真观察,将复杂的建筑物概括为简单的几何形体,同样可以很快地将其画出。
2.现代城市的建筑:包括高楼大厦、立交桥、公寓、小区、厂房、商场、餐馆、酒店、体育馆、博物馆等。形状多为较规则的几何体。
3.山川、树木、农舍:包含不同形状的山、石、水等,不同类别的树木。
4.农舍特征及画法。
5.综合风景画。(1)风景画的主题:即该风景画要表现一个什么样的主题。(2)风景画的构图:即层次,大小、远、中、近景的关系以及表现方法、透视原理等。
自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。
取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。
构图：构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。
画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种：
（l）三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。
（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。
（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。
另外，还有“u”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。
透视：透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的'安排都由视平线的位置而定。
（l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。
（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。
（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。
（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。
大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问题。作画时既要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。
1．取景、构图：选取景象，定好天、地、左、右四点位置。构图和布局要使人感到舒服、适宜，以不大、不小、不高、不低、不偏为宜（也不居正中），否则显得呆板。
2．确定视平线：确定视平线的高低很重要，它决定整幅画的构图视向及其他内容。
3．合理构图：按构图规律，安排景物的透视图远、中、近的位置及层次。
4．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点。主要景物（房屋、桥梁、前景树等是主要的）应安排在显眼的位置上，不宜太远、太偏。
作画时要注意物体的外形、高低、宽窄、长短和大小的对照，使画面丰富、生动、协调。
5．补充、修整：如讲到长城时，或讲到云雾环绕的景象时，就可以用“长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮观景象，或云雾环绕高山山腰的简笔画。
风景写作技巧（优秀20篇）篇二十
01镜头的选择：如果你有多个镜头，那么除了常用的长焦镜头、标准镜头外，不要忘记带上广角镜头，这是风光摄影的利器。
带上滤镜：减光镜可以减少镜头的进光量，长曝光拍摄时可以营造梦幻的画面效果；中灰渐变镜可以在日出日落等光线反差较大的场景中，使天空和地面都能得到不错的曝光。
三脚架必不可少：风光摄影和三脚架是相伴相生的，在风光摄影的很多情况会用到三脚架，比如拍摄日出日落或是山间流水时。
02巧用摄影构图。
在风光摄影中，构图很重要！水平线构图、三分法构图等，都是很常用的构图方法。但拍摄环境是千变万化的，因此我们不必拘泥于经典的'构图方法，只要画面能表达出自己的想法，令人感到舒适即可。
03为画面增加趣味点。
空洞的风光照片很容易让人感到乏味，而如果我们能在画面中加入一个趣味点，那么，摄影画面就会更吸引人，同时让画面更具活力。
04注意天空。
风光摄影中经常会拍到天空，关于天空的比例可以这样安排。天空比较漂亮时，可以把重点放在天空上，甚至可以占到画面的三分之二；天空没什么细节时，就不要拍太多天空。
05寻找线条。
大自然总是充满了有趣的线条，这些线条通常会作为一种构图元素，将画面中的各个景物连接起来，使画面形成一个整体，给人一种强烈的空间透视感。