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音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇一
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种共性为它们的结合提供了坚实的基础。
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似同步的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来说说舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是入境，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在凝固的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有乐舞之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。
(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；
(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；
(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；
(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性；
(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；
(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点。
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径殊途同归于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的质。
(三)舞蹈与音乐存在的差异。
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇二
摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。
关键词：艺术体操；音乐。
音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增长才干。
音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。
音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。
人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。
艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的；如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间；慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的；如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。
音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：
5．1乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。
5．2应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。
5．3根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。
5．4在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。
在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。
总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇三
戏剧虽然来源于西方，却成为我国艺术表演的主要形式之一，演绎者不同的作品，呈现着丰富多彩的内涵。不仅传承了我国古代的文化，同时也在不同程度上发扬了传统民俗文化的特征，继而以戏剧表演的形式突出民族文化的源远流长、博大精深、包罗万象。同样戏剧表演中的形体语言可以促进中西方表演艺术的融合发展。
戏剧表演；形体语言；运用。
戏剧表演形式来源于西方，主要是通过形体语言等来引起观众的共鸣，传达戏剧的中心思想和情感。在整个戏剧表演中，充分的融入形体语言，可以提高戏剧的喜剧化、生活化色彩。戏剧表演者通过形体语言转换戏剧表演空间传达出各种情感，在空间语言转换等因素的影响下营造出符合戏剧发展的氛围，使得观众身临其境，更好地感受戏剧所传达的深刻内涵，从而促使戏剧表演者获得更多的群众情感基础，有利于表演者更好地发挥戏剧表演的才能。
一、戏剧表演中的形体语言分类。
（一）空间语言。空间语言作为形体语言表达的主要形式之一，其通过无声的空间形式来潜移默化地向观众传递戏剧表演信息，营造氛围，以及在空间上设立场景，并且针对每个人对空间不同的理解能力、想象能力等展开联想。在保证空间距离适当的情况下，利用空间传递信息，从而使得戏剧表演通过这一形体语言，能够营造出立体的戏剧表演形象，丰富戏剧表演内容，从而吸引观众的目光。
（二）形体语言。在整个戏剧表演中形体语言大多是通过表演者来传达，戏剧表演的情感发展集中在戏剧表演者的身上，通过每一个细节动作的表现，可以引发人们对于日常生活的联想，并且表演者通过形体语言传达情感信息，在不断引起观众共鸣的基础上，使得戏剧表演者可以流畅地表演整个戏剧，表演者内心情感演绎能力以及表演高超的艺术水平，同时也反映戏剧艺术性的特色。
（三）情感语言。情感语言源自于空间语言的基础上，通过形体语言传递表演者的形态以及表情方面，表演者通过神情来实现表演内容传递，同时通过面部表情来传达各种情感，使得表演富有生动活泼的情趣。如戏剧《雷雨》中，应用不同人物之间的形体语言转换，完整地呈现了剧情发展以及人物情感等内容，且通过面部表情等形体语言营造舞台空间环境以及历史背景，不仅体现着形体语言灵活多变，便于应用以及立体呈现人物形象、诠释戏剧内涵的作用，而且表演者通过面部表情与空间语言之间的融合，进一步深化戏剧《雷雨》的深刻内涵，提升了戏剧的欣赏空间感等。
二、形体语言在戏剧表演中的应用情况研究。
（一）在传递情感中的应用。作为现代戏剧表演的主要手段之一，形体语言以灵活多变的形式以及夸张的表达手法，使得整个戏剧表演借助表演者的情感传达更加丰富的内涵。一般情况下，戏剧的表演者通过使用灵活巧妙的身形、动态、动作等传达着活跃，抑或是压抑的戏剧情感，从而传达出戏剧的内涵，并且表现出表演者内心的情感，在触动观众内心的情感基础上，应用形体语言与观众的情感达到高度的共鸣，从而使得形体语言达到最佳的传递情感的效果。
（二）塑造人物中的应用。舞台戏剧表演的中心是以突出人物和戏剧的中心思想为目标，在整个戏剧表演中人物是核心，表演者如何塑造人物形象，突出人物形象的特色是关键，形体语言在戏剧表演中可以帮助区别不同表演者的戏剧表现力，通过空间语言、形体语言等多种语言的综合立体化的表演效果，很好地诠释戏剧表演的中心思想，并且与主人公之间的形体语言对话，可以将人物形象完整地呈现，并且深入地挖掘戏剧表演的形式以及层次。
（三）突出表演特色的应用。戏剧表演的空间舞台感，主要是依赖于良好的表演空间环境以及高超的演技，并且应用形体语言可以弥补戏剧表演中的环境舞台效果。进一步深化表演主题，从而深入传达戏剧表演的情感。在戏剧的形体语言表达中，可以通过形体语言的形式将戏剧表演的主题内容进一步升华，在融入表演者自身对戏剧独到理解以及情感的基础上，通过形体语言与戏剧表演内容之间的完美融合，将戏剧的内涵进一步升华。尤其是现代形体语言艺术，對戏剧表演的内容融入表演者自身的理解以及演绎能力，从而突出戏剧表演的个人特色，丰富戏剧表演的内涵。
三、结论。
戏剧表演是对我国传统文化继承的主要形式之一。在通过肢体语言这一无声的戏剧表演形式传递情感的过程中，往往突出了表演者与观众情感的共鸣，而不是情感之间单纯的语言交流。以无声的形态体现着戏剧表演者高超的演技，从而将形体语言寓意在整个作品中，整个作品又通过动作来反映戏剧作品的内涵，使得表演者通过形体语言的形式，更好地呈现出戏剧表演的艺术特色。
参考文献：
[1]王大勇.反派人物在戏剧表演中的艺术价值研究[d].吉林艺术学院,.
[2]李清洁.戏剧表演形体训练课程中教学思维及方法的对策研究[d].哈尔滨师范大学,.
[3]栗镜涵.戏剧表演专业的声乐教学研究[d].哈尔滨师范大学,2014.
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇四
摘要：
汉语言文是我国传统文化中十分重要的组成部分，我国的语言博大精深，汉语言文学在现代社会发挥着十分重要的价值和作用。散文是汉语言文学中十分重要的组成部分，能够直接表达出汉语言文学的精髓。但是在现代的教育体系中学生对于汉语言文学的学习并不重视，学习的积极性在不断减弱，尤其是在进行散文赏析的过程中中兴趣减退，这严重影响到了我国汉语言文学的教学效果。因此为了提升学生学习汉语言文学的积极性，本文将对汉语言文学中的散文赏析教学工作进行重点研究。
关键词：
汉语言文学散文赏析研究。
我国是文化大国，汉语言文学是我国文化体系中十分重要的组成部分，近年来随着我国经济社会的发展，人们逐渐发现文化软实力是国家整体实力中国十分重要的组成部分。近年来，我国一味提倡经济发展，忽视了文化的发展。我国学生的汉语言文学学习更是不如以前，因此对汉语言文学的散文赏析及相关教学工作进行研究有着十分重要的意义。
一、汉语言文学简介。
(一)汉语言文学概述。
汉语言文学是我国传统文化中十分重要的组成部分，是我国文化软实力的重要体现。汉语言文学在开展相应教学的过程中主要是教授汉语言文学基本理论、汉语言文学基础知识、汉语言文学基本技能等等。汉语言文学在我国的新闻文艺出版部门、科研机构以及汉语言文学教学过程中发挥着十分重要的作用。通过汉语言文学的学习能够培养起文化悬窗方面的专门人才，促进我国经济社会的发展。
(二)汉语言文学的整体特色。
汉语语言文学有着其自身的特色，汉语言文学能够传承我国的人文精神，能够体现出中国文化的博大精深。我国目前在进行汉语言文学教学过程中所教授的唐诗、宋词、元曲都是汉语言文学重要的组成内容。在我国民国时期的一些汉语言文章对社会的黑暗进行了深刻的批判。通过汉语言文学的教学和学习能够提升国民的整体素质，开阔国民的人文情怀，增强国民的人文素养。
(三)汉语言文学的整体意境。
在我国汉语言文学教学和赏析的过程中十分重视意境，作者在进行写作和创作的过程中十分重视对于意境的营造和情感的表达。在我国汉语言文学中，古诗是最能够体现汉语言文学意境的文体，作者通过对日常生活的观察能够营造出非常好的意境，让自己的诗歌和作品更加具有感染力。
二、汉语言文学中散文鉴赏及教学现状。
(一)汉语言文学散文的鉴赏。
我国目前在开展汉语言教学和汉语言鉴赏的过程中，散文鉴赏是十分中重要的内容，在开展汉语言散文鉴赏的过程中，对于现当代散文的鉴赏主要是对白话散文的鉴赏工作。现当代散文有着自身的特点，这种散文能够在文章中表现音乐层次的美，同时能够营造出美好的意境，。同时，白话散文的叙述内容个别国家贴近于人们的日常生活，能够让人们在阅读和鉴赏的过程中更加具有亲近感，能够更好地理解散文的内容和理解，达到更高的散文鉴赏水平。
(二)汉语言文学散文赏析教学的缺失。
我国目前在进行汉语言教学和鉴赏的过程中忽略了对于汉语言文学散文的教学和鉴赏工作。自我国改革开放以来，我国在进行汉语言文学教学的过程中对于教学内容和教学方式进行了调整，在调整的过程中大大降低了的汉语言文学散文的教学和鉴赏比例。这就导致我国在进行汉语言文学教学的过程中不重视对于散文的鉴赏和教学工作，严重影响到了我国汉语言文学的整体教学水平，不利于学生整体教学水平的提升。
(三)汉语言文学散文鉴赏教学风格死板。
我国目前在进行汉语言文散文教学和鉴赏的过程中所采用的教学和鉴赏风格较为死板，在进行散文讲解的过程中往往是将散文通读一遍，然后划分出散文的结构，对散文表达的思想进行分析。这就导致学生在课堂的学习积极性非常差，对汉语言文学的学习兴趣大大下降，不能够更好地学习单文。目前学生对于散文的学习热情在不断下降，学生在学习散文的过程中并不能够体会到散文所要表达的意境，只是对散文的内容有所了解，不能够真正提升学生的文学素养。
三、提升汉语言文学散文教学和赏析水平的方法和途径。
(一)改变汉语言文学散文教学及赏析的风格。
要想提升汉语言文学散文教学和赏析的整体水平就要在开展教学工作的过程中改变教学的整体风格，只有这样才能够提升学生的学习积极性。因此在开展相应工作的过程中要从学校做起，要能够在学校建立起汉语言文学教学和教育的组织领导体制，为教学水平的提升提供制度保障。同时高校要十分重视对于哈语言文学的教学工作，要能够制定出完善的文学散文教学体系，对传统的教学模式和教学风格进行改革。
(二)丰富汉语言文学散文教学及赏析的教学方法。
在进行汉语言文学散文赏析和教学的过程中要丰富课程的教学方式与方法，在开展教学工作的过程中应当根据时代精神对汉语言文学教学工作进行改革。要能够在开展教学工作和鉴赏的过程中推陈出新，让语文的课堂活跃起来，提升学生的学习积极性。可以开展教学活动的过程中看一些相关的动画的影像资料，只有这样才能够加深学生对于散文教学内容的了解。同时可以在开展教学工作的过程中让学生在课堂上进行讨论，分享彼此的意见，加深对于散文内容和散文意境的了解。
(三)拓宽汉语言文学散文赏析的学习途径。
在开展汉语言文学散文赏析工作的过程中应当拓宽汉语言文学散文赏析的学习途径，在开展教学活动的过程中要注重提升学生的语文素养，在教学的过程中要注重散文的诵读，要能够通过诵读对散文的意境和内容有更加深刻的了解，只有这样才能够让学生在学习散文的过程中产生共鸣，同时通过对散文的学习来提升学生的写作水平，提升学生的文化底蕴和综合素质，促进学生汉语言文学散文鉴赏水平的提升。
四、结语。
综上所述，汉语言文学是我国众多文化中的重要组成部分，其作为我国文化软实力中的一部分在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用。我国目前在进行汉语言文学散文教学的过程中存在着诸多问题，如：教学风格死板、散文赏析教学缺失、学生学习积极性差等，这些问题都严重影响到了汉语言文学散文的赏析质量和教学质量，因此应当在开展汉语言文学散文赏析的过程中拓宽赏析和学习途径、丰富教学和赏析方法、改变教学和赏析风格。只有这样才能够促进我国汉语言文学教学的发展，提升我国文化软实力。
参考文献：
[1]倪文锦.初中语文新课程教学法[m].高等教育出版社,.
[2]马冰.关于汉语言文学的语言意境研究[j].青年文学家,,(02).
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇五
摘要：是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。教师在课堂上只有正确运用体态语,才会提高教学的功效。
关键词：幼儿；教师；体态语。
没有体态语参与的教育活动是不存在的。幼儿由于理解语言的能力差而模仿能力强，更多关注的是教师的体态行为。体态语是教师与幼儿沟通的一种特殊的无声语言，是幼儿园教育教学的一种独特的辅助工具。8年的幼教工作，我对教师体态语言有一些体会来与同仁分享，不足之处，请斧正。
一、幼儿教师体态语的形式。
教师的体态语言可包括一般形式和消极形式两种类型。一般形式的如下：
1、面部表情。人的面部表情是信息的重要载体之一。人们通过面部色彩的变化，五官在一定限度的`位移和面部肌肉的变化，向周围的人传递各种各样的信息。
教师的表情受到两种情况的制约：一是对幼儿的态度、情感，二是所表示的言词内容。就对幼儿的态度情感来讲，教师的表情基调应该是微笑。因为，微笑是最好的非语言性信号，是一种具有强烈感染力的体态语。教师的微笑是为幼儿学习创造良好心理环境的重要因素，也是使幼儿在保持学习时具有祥和、平静心境的关键所在。
2、手势。手势是教师向幼儿传情达意的动作姿态，有助于强调教育活动中有声语言的重点，增强说服力，加深语意和语感，使教育教学活动收到更为深刻的效果。在讲述教学内容时，幼儿既听又看，这种视听结合的方式更适合幼儿接受的需要，从而促进幼儿积极的形象思维。如：教幼儿学“小白兔”的儿歌，教师边说儿歌边将双手的食指和中指伸出分别放在头上，代替小白兔的耳朵，生动地表现出小白兔的形象，增强了儿歌中语言的感染力，激发了幼儿学习的兴趣。
3、眼神。眼睛所传达的感情有时很深邃和玄妙，甚至为有声语言所不及。一身在于脸，一脸在于眼。幼儿教师的眼睛应该是会说话的，幼儿常常能够在教师的眼神中找到某些事情的答案。教师的眼神能够促使幼儿积极思维，引起幼儿爱与恨的情感，其无穷的变化表述着教师的种种思想、情感和希望。
4、衣着服饰。人们讲究衣着和饰品,既是出自追求美的本能,更是为了达到交际的目的。教师的服装应以整洁、大方为原则,切不可穿奇装异服,过分打扮,当然也不能肮脏邋遢,不修边幅。
消极性的体态语是指对教育效果起负作用的体态、姿势、动作，有如下几种：
1、抠鼻孔。这是一种非常不好的体态习惯，一是不文雅，二是不卫生。
2、挠头皮。会给人一种不卫生的感觉。 3、拍脑门。是一种轻度自我谴责行为，一般是在忘记完成某些事情，或忘记了某些知识时的习惯性动作。
4、腿部抖动。有的教师讲话时，喜欢一脚踏在讲台的横木上并不停的抖动，采取坐姿时，将一条腿搭在另一条腿上，不停抖动。这是一种不好的体态。
5、瞪眼。瞪眼是发怒时的一种面部自然表情，本来是无可厚非的。但是对于教师，却应该有意加以控制。
6、漠视。是一种令人伤透心的漠视，教师必须避免这种使用这种眼神对待孩子。
二、幼儿教师体态语的运用原则。
教师课堂体态语的运用应该讲究技巧,注意方法。概括地说,运用体态语应该适度、自然、协调。
（一）适度。体态语为语言交际活动不可或缺,但并非任何一种体态语都可以引进课堂。要根据表达内容的需要,恰如其分地运用体态语。体态语要服从有声语言的表达需要,为表达内容服务。对于教师课堂体态语,不可不用,更不可滥用。一般来讲,体态语大多出现在表达意义或情感过程中最主要、最关键的部分,这样,就不能要求每一句话、每一个词语都要附之以体态语。
（二）自然。教师课堂体态语是教师内心情感的自然流露,这就要求体态语的运用不能故作姿态。无论是从审美的角度还是从表达的角度,体态语的运用都要自然得体,既要符合美的原则,给人以美的享受,又要是内心情感的真实流露。
（三）协调。教师课堂体态语必须服从教学内容表达的需要,并与教学内容融为一体,切忌生搬硬套,矫揉造作。体态语是为表达内容服务的,它应该与表达内容有机地结合起来。教师在课堂上运用体态语必须注意这一问题,否则就难以发挥其应有的功效。
总之，体态语做为非语言交际手段中的一种，它在教学中起着特殊的作用，我们不能忽略这种作用，特别是培养教师的高等学校，除了培养学生的言语修养外，还应该注意培养他们的体态语言修养，因为这也是一种形象、直观的教学、教育手段。但在整个教学过程中，体态语仍不是主要的教学手段，它通过与语言手段的配合，对教学起着辅助促进的作用。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇六
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈。
教学。
中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.1999(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.20xx(6).
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇七
根据以上对音乐与语言大脑机制的研究结果进行推理得出，无论针对音乐还是语言的学习，势必会促进共享脑区的发展，进而促进另一方面的学习。而这一推论已被多数学者研究证实。
音乐学习不仅能影响人的语言记忆，还有助于提高音高辨识力及拼写能力。有中国学者做过实验，将60名学生作为研究对象，将一组15个单词让学生试听两遍，试听后让学生将所听到的单词写出来，结果显示，从小接受过音乐训练的32名学生，在试听后写出的单词量明显多于未接受音乐训练的学生。一项美国进行的实验，对100名五年级学生进行非语言智力因素、拼写、阅读等方面测试，结果显示，60%接受过乐器演奏学习的学生，在拼写方面的表现、智力水平明显优于其余40%未接受乐器演奏学习的学生。一位法国学者选择法语口语短句与音乐短句，并升高部分句子末尾音的基频，播放给母语为法语的40名10岁儿童试听，结果表明，学习过三年左右音乐的18名儿童，均能辨别出语言中微弱的音高变化，而其余12名儿童不能辨别出。以上实验均证实，音乐学习可提高音高辨识能力及拼写能力。另外，音乐学习还可促进对外语的学习。某音乐学院的外语教师对60名学生进行实验，其中将音乐综合测试成绩为90分以上及60分以上学生分别作为研究组、对照组，对两组进行英语能力测试，结果显示，研究组英语能力测试水平明显高于对照组，此结果与以上观点相符。
（二）语言对音乐的作用。
语言节奏对音乐创作具有潜在影响，美国一位学者用不同语言歌曲的器乐版本试听，之后将旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架试听，结果显示，在两种情况下，听者均能辨别歌曲原有语言。这一研究可从侧面证实以上观点。
（三）音乐与语言结合对高校公共音乐教学的作用。
受各种条件的限制，我国综合高校公共音乐教学模式较陈旧、教育理念淡薄、课程设置随意、内容单一，主要以欣赏课为主，且重视教师讲授，忽视学生的实际参与，课堂教学质量较差。为提高教学质量，应不断改进音乐教学模式，充分发挥音乐与语言结合的积极作用。
1.音乐与语言表达、思维技巧结合在授课时，为使音乐与语言表达、思维技巧充分结合，可选择标题音乐如《鹅妈妈组曲》《百鸟朝凤》等。在欣赏此类歌曲时，可先让学生聆听，不告诉其曲名，在初次聆听中，进行分段欣赏，并引导学生对歌曲出现的音乐形象进行回忆，讨论歌曲中的音乐要素。复听后，让学生发言对歌曲中音乐形象及音乐要素之间关系的理解，并让学生在课后对该歌曲的相关信息进行查询，下节课开始时，让学生讲述歌曲的创作背景、作者等，并再次聆听，对该歌曲的学习加以巩固。这样的教学方式可加深学生对所学歌曲的理解，同时可培养学生自主学习及独立思考的能力。
2.古诗词欣赏、音乐欣赏与音乐旋法教学的结合古代诗词的修辞手法与现代民歌中的旋律发展方法很多是相通的，如古诗词中“顶针格”与民歌中的`“鱼咬尾”功能相通等。在教民歌时，可先让学生了解歌曲的原词及旋律，对比音乐作品与相关古诗词作品，之后让学生将所熟悉的与情绪相符的古诗词填进旋律中，这既可加深学生对旋律的记忆，还可巩固已学的文化知识，并加强学生的文化修养，有利于锻炼学生的发散思维能力。另外，在西方音乐中，也有“鱼咬尾”等方式的类似旋律施展方法，可适当将其应用于教学当中。
二、结语。
综合高校在提高国民音乐素质方面具有重要的地位，其着重在培养高品质音乐爱好者，为更好地发挥综合高校公共音乐教育的作用，应不断创新教育模式，打破现有教育模式的局限。为创新综合高校公共音乐教学模式，引进其他领域的优秀成果是必要的。利用音乐与语言的相互作用，使音乐教学模式得以创新，进而提高音乐教学质量，促进综合高校公共音乐教学的发展。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇八
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
(一)节奏性。
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性。
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出舞蹈的旋律；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在凝固的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段回忆中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段象征时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
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音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇九
论文摘要：本文讨论了课堂环境对语言学习的重要性，并阐述了如何建设有益的课堂环境。
论文关键词：课堂环境,人际关系,情感。
语言学习是在一定环境下进行的，包括：社会环境，学校环境，和课堂环境，这三个环境之间的关系可用下图所示的同心圆来表示，其中处在中心的是教学过程的参与者。直接影响教学过程的是课堂环境，因此课堂环境的建设对于语言教学举足轻重。学校和教师可以通过努力改善课堂环境来提高学习者的语言学习效果。课堂环境可以分为三个方面：人际环境，情感环境和物质环境。本文将从这三个方面入手，说明如何建设有益的课堂环境。
1.物质环境。
物质环境建设主要依靠学校的努力，物质环境指教室的物质条件，包括桌椅状况，座位安排形式，多媒体的声音及图片质量，光线，温度等因素。其中桌椅的高度比例要符合学习者的年龄阶段，为伏案学习创造舒适的条件。座位最好采用开放式，目前多数学校都在语音室的座位之间设计了隔断，这种座位安排虽然可以使学生个体免受干扰，但却阻碍了学习者之间的交流，不利于课堂活动的展开，不符合语言课堂的宗旨。语言教学同样也不适合在阶梯教室展开，因为座位的层次容易使学生产生不平等的心态，在不平等的条件下，学习者自然会滋生防御心里，不利于学生间的交流。多媒体的声音和图像要力求做到使学习者听起来舒服，看起来清楚。笔者所在学校，多媒体被嵌在铁质的箱子里，播放语音材料时，声音混沌不清，严重影响了学生情绪和教学效果。此外，教室要明亮，昏暗的灯光容易导致困倦，温度也要适宜，通风要好。科学合理的物质条件会促进语言习得，但笔者认为，物质环境并非语言认知的决定因素。
2.人际环境。
语言课堂由于其交际性，必须在一定的人际环境中展开，包括班级关系及师生关系。
2.1班级关系。
融洽的班级气氛有利于交际性课堂活动的展开，从而收到良好的教学效果。班级关系的建立必须以班级成员之间相互认可为前提，不管班级成员之间是否有良好的第一印象，相互认可不仅是可能的，也是必要的。相互了解是促进相互认可的重要步骤，除此之外，彼此接近，接触，交流，合作等活动形式也能促进班级成员之间的相互认可。语言教师可以通过组织不同形式的课堂活动和学习任务，创造机会，使学生彼此接近，接触，交流，逐渐建立相互认可并相互信任的关系，最终会出现班级关系和认知过程相长的局面。
2.2师生关系。
教师可以分为三种不同类型：讲师，教师和导师。其中讲师指那些只熟悉专业学科知识而不了解教学方法和教学技巧的教师。教师指那些既懂学科知识又熟悉教学方法和教学技巧的教师。导师除了熟悉专业知识和教学方法外还积极钻研并在教学中时刻关注学生内在的学习心理和学习过程，以帮助学生培养自主学习的能力。要与学生建立起良好有益的师生关系就必须做导师型教师，而且要做到以下几点：
1)有扎实的专业知识和灵活的教学方法。
2)以身作则，模范遵守班级准则，如不迟到，不早退，上课时绝不开手机等以获得学生的尊重和信任。
3)保证课堂环境中机会和权利均等。学生都希望得到教师的关注，因此教师要让大家感觉到在老师心目中都有一席之地，不应偏袒一些而冷落另一些。
4)充分认识到评价的重要性。以过程评价为主，注重认知过程，认可学生在过程中的进步。评价要客观公正，以鼓励为主，勿用威胁性言语。
5)恩威并重，在授课和学生发言时，面带微笑以示鼓励，但是教师维持课堂秩序时又应表现出应有的威严，以确保课堂氛围和而不散。平等，友好，互相尊重的师生关系一旦建立，课堂氛围自然是和谐、积极的。
6)注意自己的非言语行为，得当的非言语行为使学习者感到安全舒适。
3.情感环境。
随着人文主义心理学的发展，教育中的情感因素越来越受到重视。人文主义心理学强调，要促进人的全面发展，必须把认知和情感两个方面统一起来，情感和认知相辅相成。如果缺乏积极情感，学习者的认知能力就会大打折扣。因此营造积极的情感环境可以帮助实现课堂氛围的最佳化。表一中提到教师和和学习者是教学过程的核心，因此语言学习中的情感因素可以分为两大类：学习者的情感和教师的情感。
3.1学习者情感。
学习者的情感因素包括焦虑，抑制，学习动机等。其中焦虑是学习者学习第二语言的较大障碍，焦虑情绪的产生与过去的经历及周围人的态度有关。因此教师在授课过程中应该注意创造安全环境，帮助学生克服焦虑心理。抑制是学习者为了保护自我而采取的回避和退缩行为，们在教学实践中可以发现，有些同学因为怕犯错误或怕影响自我形象不敢参与语言活动，这就是抑制因素在起作用，因此教师要创造活跃积极的课堂气氛，首先要帮助这些学习者克服抑制情绪。动机分为内在动机和外在动机，内在动机指学生对所学内容的浓厚兴趣，外在动机则指语言学习所带来的好处，如：学好英语可以帮助找到理想的工作等。相比之下，内在动机持续时间较长，也是促进学习者长远和全面学习的重要条件，如果教师设计教学过程时注重激发学习者的兴趣，学习者才会积极主动的投身到语言活动中去，课堂环境自然会活跃起来。
3.2教师情感。
作为课堂决策者，教师的情感直接影响学生情感，学生容易受到积极情感的感染而更主动的投入课堂学习中去，反之如果教师情感消极则会阻碍学生的认知欲，造成消极的课堂环境。教师情感中一个重要因素就是移情，指的是教师善于透过学生的外显行为,迅速准确地理解学生的真实想法、内在情感和行为动机。果教师有较好的移情能力，则更易帮助学生克服焦虑，抑制等不良情绪，建立和谐，平等，互相尊重的师生关系，营造良好的课堂氛围。加强移情能力就要加强学生间的沟通与交流；在课堂教学中实施课堂活动时，注意根据学生的接受情况及时调整计划，使课堂真正互动起来。
参考文献。
1arnold,j..affectinlanguagelearning[m].cambridge:cambridgeuniversitypress.
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的'，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.20xx(6).
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十一
在上世纪的70年代，环境科学作为一门综合性学科被纳入到高等教育体系当中。环境科学的重要组成部分就是环境影响评价，其实际原理是通过对所需要测量的环境数据的优劣来进行评价，环境影响评价也是目前环境质量指数(eqi)所使用的评价方法。比如：在进行环境测量工作中，如若环境污染与某种污染物的浓度直接相关时，当把p指代为某种污染物的环境质量分指数，就是该污染物在实际测量当中的数据，当p值越大，则表明该环境区域的污染越严重，反之亦然；如若环境污染与多种污染物的浓度直接相关时则需要基于单因子质量指数的理论上来计算出实际的综合指数，用来表示多种污染物对环境造成的污染程度。当前，我国可以直接开展环境影响评价工作的机构和组织主要是要持有相关的甲级评价证书的高等院校、研究院以及设计院等，基本要求配备可以必要测试和实验的实验室。由于高等院校以及研究院在科研方面、实验室质量方面都有着雄厚的实力，因此其环境影响评价工作、研究以及相关技术均是处于我国这方面的发展前沿。比如：设计院掌握了大量、先进的少污染技术，并且在对工程开展可行性的分析、研究上以及环境污染的防治措施上都有着明显的优势；我国冶金部旗下的安全环保研究院就有全国规模最大、科学技术最为先进的电除尘模拟试验室。
与此同时，也有少部分的设计研究院对环境方面的过程设计与评价工作存在轻视现象，并没有严格地按照《建设项目环保设计规定》来开展相关工作。并且在进行环境影响评估的工作当中，并没有面向大众来征求建议或其他有效措施，因此，这些单位做的《环境影响报告书》并不能够成为环境工程设计工作开展的依据。由于这类现象的存在，使得社会在对工厂进行改旧建新的环境工程设计上，始终不能够使用主体工艺，也避免不了把环境工程设计放在辅助地位。因此，切实可行的环境影响评价要基于维护当地生态环境的平衡，探索出更为有效、涉及面更为广泛的环境对策，而不是仅仅局限于对污染物的治理。自从我国实行改革开放政策以来，由于经济发展以及基本设施建设的需求，对我国相关企业、工厂等都实行了改旧建新或者是拓建工程，由于当时施工技术的不成熟以及环境保护意识薄弱，导致环境保护的遗留问题多多。为了更好地开展环境保护工作，对环境影响评价、环境工程设计以及可行性分析这三者关系进行科学的研究、合理的分析有着重要的现实意义。
2环境工程设计。
环境工程设计，不仅具备工程设计的一般属性，而且还是具备属于其自身的特殊性，具体内容为：
2.1环境科研结果的实际表现形式、实际应用以及转化为生产力是要通过环境工程设计得到反映。只有通过环境工程设计这一载体，环境科研成果才能够真正地转化为生产力。
2.2由于环境工程设计的核心内容是“环境”，表明其主要的效益是倾向于社会效益这一方面，而不能够对其单纯地用经济效益的相关衡量方式来对环境工程设计进行衡量。2.3不管是进行新近进行的工程，还是改旧拓建工程，所需要的环境工程的投资费用都是比较高的。比如攀枝花的提钒炼例厂，由于其需要对原料主厂房布袋进行一个除尘工作，因此初步预算大概1500万元人民币。在对老厂进行改旧拓建工程时，环境工程设计的前提是要在不影响当前的正常生产工作，以及不能够对工厂的主体建筑造成损害。所以，环境工程设计的实际实施还是存在着较高风险。
2.4我国环境科学这一学科是在上世纪的70年代才逐步发展起来的，由于发展时间较为短暂，使得规范的、科学的、系统的环境工程设计没有得到完善的建设。这就要求在开展环境工程设计工作前要对可能出现的不利因素都要做到周密地考量，尽可能地提高该工程设计的安全系数。确保该工程能够实现可持续运行。
2.5在开展环境工程设计的工作中，每一环节都应该要严格遵从设计规范。
2.6要将环境工程设计的辅助工程的地位向主体工程的地位转化，在现代工程的开展过程中，环境工程设计需要专业性和专业配套的设施，这就要求在开展环境工程设计中，需要各相关专业人员的分工合作与配合。
2.7在国际金融危机这一大背景的影响下，我国的大中型企业都存在经济效益较差的现象，因此企业在开展环境工程设计工作中也不太乐观，而在建的环保工程常常会因为资金链短缺被搁置或者是压缩。这就要求在开展环境工程设计工作中，要充分做好前期的调研工作以及制定切实可行的环境保护的治理方案。
3结语。
相信随着社会的不断发展，社会大众对环境保护这一问题也会越来越重视，这也就要求环境影响评价与环境工程设计要不断进行完善，起到促进改善环境的作用。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十二
全球经济一体化给国内各行业的发展带来了机遇与挑战，所以在应用性技术人才的选择中，条件就更加苛刻。因为，汉语言文学专业的学生，要想提高自身的竞争能力，就必须不断的提高专业应用性。由于汉语言文学专业是传统专业，多数人对其抱有一定的误解，所以在社会经济发展中汉语言文学专业的经济创造性就相对较低、应用性就相对较差。因此，只有不断的提升汉语言文学专业的应用性、适应时代的发展需求，才能创造更多的价值。
汉语言文学；专业应用性；教学模式；教学体制；师资水平；实践运用。
高校是培养高素质综合型优质人才的重要场所，其中汉语言文学专业就是众多高校专业组成的一部分之一。受到教育改革的影响，汉语言文学专业采用传统的教育教学理念已经无法适应、满足当代社会对人才的实际需求。所以，很多毕业生在进入社会后难以找到符合自己的工作。因此，为了提高汉语言文学专业学生的综合素质能力及就业率，做好汉语言文学专业应用型问题的研究就成为了高校发展的必然选择。
一、提升汉语言文学专业应用性的实际意义。
（一）有助于提升汉语言专业学生在市场中的竞争力。
高校是为社会经济发展输出高素质优质人才的基地，所以高校在教育教学的过程中要密切关注社会发展变化，根据社会各行业发展中对人才应用性及综合性的实际需求及时的调整、改变高校的教育教学目标及手段。就汉语言文学而言，自身的应用性不强，为了更好的适应社会的发展需求，提高应届毕业生的市场竞争力，就需要不断的提高该专业的应用性。
（二）有助于素质教育的实施。
高校是青少年的学生的聚集地，是开展素质教育的最佳战场。受到国家素质教育相关政策的影响，高校在学生的培养过程中应该提高对学生个人能力及素质的培养。所以，高校要做好学生专业应用性提高的有效培养，利用提升汉语言文学专业学生专业应用性的过程，有效实施素质教育，实现学生的素质、能力的双向提高。
二、汉语言文学专业应用性提高的对策。
（一）转变传统教学模式及内容。
汉语文学专业存在的时间较长，但是教学模式与内容延续至今都未曾有较大改变，因此已经无法适应现代社会发展要求，同时也无法保障教育质量及效率的提高。所以，要想进一步提高汉语言文学专业应用性，第一步则应该基于学生的实际状况、坚持以社会发展需求为导向，积极的创新教学模式、更新教学内容，坚持以提升学生应用性为目标，实现教学内容的扩充与优化，为学生培养良好的个人能力。第二步，教师要积极吸收先进的教学理念，大胆的引入趣味教学法、互动教学法、多媒体教学法等全新的教学模式，弥补传统教学模式教学枯燥、乏味等缺点，激发学生的学习兴趣。比如教师在教学的过程中，可以利用多媒体设备，通过听觉和视觉的双重刺激，在激发学生学习积极性的同时，还能够促进学生更加深入的理解和掌握相关的知识，有助于教学效率的提高。
（二）完善高校教学体制建设。
为了确保教师教学活动的顺利展开，高校要积极的完善教学体制建设工作。在发展中，高校要对社会的变化进行实施的观察与分析，有针对性的完善汉语言文学专业教学体制的建设。第一步，教师要基于学生实际发展需求，有针对性的选择、增加教材及内容，确保教学活动开展的质量，保证教学内容的科学性与合理性；第二步，在教学期间，教师要着重培养学生的专业实践能力，帮助学生提升汉语言文学专业应用性，因此教师要借助实践活动过程，改善学生对理论-专业技能的运用水平，提升学生理论技能运用能力。
（三）帮助学生建立优秀的阅读习惯。
现如今，在“速食文化”影响下，很多学生都心浮气躁，并认为这才是学习的最佳途径。正是因为这种错误价值观的存在，很多学生都深受其影响，从而不能潜心研读。因此，学校必须培养学生养成良好的阅读习惯，每天阅读两小时，放下浮躁、静心细读、品味、思考，使所读之书入心入脑。
（四）提升汉语言文学专业专业师资水平。
教师不仅是学生专业知识的传授者，同时也是学生人生轨迹的引导者。所以，要想提高学生的专业应用性，高校就必须打造一支优秀的汉语言文学专业师资团队。首先，高校要为专业教师提供外出培养与学习的机会，帮助教师了解社会发展状况、丰富教师的知识储量、提高教师的汉语言专业理论知识及综合技能的实践运用能力。其次，是转变教师传统的教学观念，提高教学设计的学科应用性。三是提高教师素质，鼓励教师参与社会实践活动，以向学生传播渊博的理论知识的同时，讲授丰富的实践经验，满足提高学科应用性实践要求。
（五）增强实践应用。
在汉语言文学专业教学工作的开展中，只有提升学生对专业知识及技能的综合应用能力，才能够进一步提升学生的专业应用性。所以，为了全面提升汉语言文学专业学生的应用性，在进行教育教学的过程中，教师要完善、强化针对学生的口语交际能力的培养与训练教学；教师在教学中可以为学生创造模拟情境，比如模拟某社会高企招聘或工作环境，让学生与教师在模拟实战中，不断地提高自身的口语水平，为学生培养优秀的语言习惯、提高学生的专业知识运用能力。同时还应该加强学生在写作方面的训练，在确保写作效率的基础上，尽可能的提高学生的写作效率，注重提升学生的专业素质和素养。进而帮助学生提高汉语言文学专业的应用性，使学生掌握专业知识及技能的综合应用方法，使学生逐渐的适应当前社会的实际发展需求，提高学生就业时的市场竞争能力。
结束语。
高校在汉语言文学专业的教学中，应根据当前社会发展的实际需求，积极的调整、完善教学目标、模式、方法，提高学生对专业理论知识及技能的综合运用水平，帮助学生提升其自身的专业应用性，强化学生在市场就业中的竞争能力。
参考文献。
[1]浅析汉语言文学专业就业教育创新[j].宋洋.才智.(04)。
[2]浅析汉语言文学专业就业教育创新[j].顾路路.新西部(理论版).2016(04)。
[3]关于汉语言文学专业教改的思考[j].季雪冰.新课程研究(中旬刊).2016(04).
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十三
摘要：在小学语文教学中，培养和训练学生的思维能力，教师善于诱导，会促进学生思维能力的发展。
关键词：语文教学；善诱思维；促进发展。
《义务教育语文课程标准》在总目标中提出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。”因此，在小学语文教学中要注重学生思维能力的培养和训练，让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解，有所感悟和思考，并在受到情感熏陶的同时获得思想启迪，从而放飞想象的翅膀，促进学生思维能力的发展。而实现这一目标的教学手段精彩纷呈。教师在教学过程中，要结合具体的教学内容以及学生的知识水平，通过恰当、巧妙的教学手段，有效诱发学生探究和发现新知识的欲望，学生会在不断获取新知识的后续学习活动中积极思维，并在内化知识的过程中走向思维的深度和广度。
一、运用多媒体及课程资源诱导学生积极思维。
着这“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的画面，我仿佛看到了。
（），听到了（），闻到了（），想到了（）。上述教学情境，为学生拓展了思维的空间，学生在这熟悉的空间里，思维进入积极的状态之中，想象的翅膀展翅高飞，纷纷高举小手各抒己见。这充满情趣的课堂教学情境，既达到了发展学生语言能力、让学生深入理解课文的目的，又训练了学生的想象力，培养了学生的创新思维。
二、借助教材中的提示语，诱导学生积极思维。
新课程背景下的高效课堂指的.是学生真正自主学习，即在学习过程中善于发现问题、提出问题，通过自主探究或合作学习解决问题。读书贵在能疑，“疑是思的开始，学之端。”有了问题意识，学生就会产生解决问题的欲望，而小学生由于生活经验少，见识有限，有时确实不能做到自觉质疑。于是，在实际教学中可以借助教材中的阅读提示语诱发学生积极思维，让学生带着问题走进文本，并在寻找问题的解答途径过程中学到知识的同时发展思维。现行的《义务教育课程标准实验教科书》，有的课文以学习伙伴的口吻灵活地在课文之前、文章的中间、结尾或课后作业训练中提出思考的问题。目的是引导学生怎样读书、思考。这些极具导学性功能的提示语，既为学生指明了学习的方向，又激活了学生的思维。四年级上册《跨越海峡的生命桥》一文，于题目之处的泡泡提出的问题是“‘生命桥’指的是什么呢？”本人在进行课题教学中，注意借助教材中的提示语，诱发学生积极思维。学生由此引发了以下的问题：为什么说这是一座跨越海峡的生命桥？生命桥是怎样跨越海峡的呢？生命的桥到底有多长？这些教材中的提示语延伸出来的问题无不是学生积极动脑思考的结果，所引发的问题还大大地激发了学生探究问题、解决问题的欲望，学生带着问题走进文本，在深入理解课文的学习活动中通过读、思、议、辩，思维伴随着学习步步走向深入，促进了思维能力的发展。
三、在词句的理解中诱导学生积极思维。
“引导学生自觉运用查字典、联系上下文等方法理解词语，运用联系上下文和生活实际的方法理解含义深刻的句子。”这是贯穿在小学各阶段的阅读教学要求。教师有效的引导能把学生带进一个广阔的思维空间，有利于学生更好地感悟课文的内涵。在教学《孔子拜师》一文时，为了让学生能深入体会孔子前往拜师的旅途之苦，我引导学生从“风餐露宿、日夜兼程、终于”等词中深入体会：
师：读着“曲阜和洛阳相距上千里，()孔子风餐露宿，日夜兼程，几个月后，终于走到了洛阳。”这句话，哪个字最让你感动。
生：风餐露宿、日夜兼程。
生：终于。
师：“风餐露宿”是什么意思呢？“露”可以解释为露天。“宿”就是――？
生：住、睡觉。
师：连起来说一说。
生：就是在风里吃饭，在露天睡觉。
师：“日夜兼程”呢？
生：“日夜”就是白天和夜晚。
师：兼程――？
生：都在走路。
师：“终于”一词又是怎样理解的呢？
生：孔子在路上遇到很多困难。
生：孔子克服了很多困难才到达洛阳。
师：在这几个月的路途中孔子会遇到很多困难，让我们想想看。
（课件出示练习，体会孔子“风餐露宿，日夜兼程”的艰辛。）。
烈日炎炎的白天，孔子在赶路；
孔子在赶路。
孔子在赶路。
孔子在赶路。
孔子在赶路。
生：我感受到孔子一路很辛苦。
生：我感受到孔子很好学。
生：我感受到了孔子很想早日见到老师。
……。
对孔子拜师的原因，我抓住关键词语“渊博、远近闻名、学无止境”引导学生从中体会孔子谦虚好学、孜孜以求的治学精神，促进学生思维能力的发展：
出示句子“他总觉得自己的知识还不够渊博。”
师：你们知道“渊博”是什么意思吗？
生：我在字典中了解到“渊”就是“深”,“博”就是“奥、深奥。”“渊博”就是见识深而广。
生：我从“您的学问渊博”知道“渊博”是很有学问，知识很丰富的意思。
师：孔子的知识真的不够渊博吗？
生：不是的，孔子年轻时，就是远近闻名的老师了。
师：那“远近闻名”又是什么意思呢？
生：不管是远的还是近的都知道。
生：老师，你是老师了还在读书看报；
生：我看见我的爸爸在看书；
生：我的爷爷戴眼镜看书。
……。
以上教学环节，教师引导学生通过联系上下文及生活实际来理解课文中的重点词语、句子，学生在教师有效的导思中，思维的火花四飞八溅，并在相互启发的过程中领会了孔子谦虚好学的精神品质。可见，可以在词句的理解中诱导学生积极思维。
其实，诱导学生积极思维还远不止这些，例如，可以在实施生活化教学中诱发学生积极思维、作文教学中诱发学生积极思维等。教师作为课堂教学的组织者，只要善于把课堂留给学生，在巧妙的启迪、诱导学生思维的过程中，给学生提供思维的时间和空间，学生的思维就会动起来、活起来，做到积极思考，深入探究，既学到了相关知识，又能促进思维能力的发展，还能引发新的遐想呢！
（作者单位广西壮族自治区桂平市厚禄乡峡口小学）。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十四
《一粒种子》是一篇科学童话。教学中既要让学生进入童话的情境，又要学到科学知识。程玲老师的教学较好地体现了这两方面的有机结合。这节课先让学生从整体上了解全文概貌，抓住四个“挺―挺”理清课文脉络，为最后.总结种子发芽的过程和条件打下基础。在分层阅读阶段，注意把学生带入童话的境界。教师采用形象生动的贴图，种子从微微睁开眼到最后长出小叶，钻出地面，使学生形象地感知了种子发芽的过程，富有儿童情趣。教师还采用分角色朗读对话的方法，让小朋友做种子、蚯蚓，使学生从旁观的阅读者转换为课文中的“人物”，体验种子的情感。采用这些方法，使学生进入童话境界，情趣盎然。在逐层理解的`基础上，又回到整体，让学生从总体上把握种子发芽的过程和条件。在这个阶段，教师充分利用板书，让学生从感性认识上升到理性认识，也初步掌握了阅读科学童话的方法。
这节课教学的另一个突出特点是把语言训练和促进儿童思维发展紧密地结合起来。低年级儿童长于形象思维，程玲老师非常注意发挥这一优势。“春风在唱歌，泉水在唱歌，小鸟在唱歌，小朋友也在唱歌”一句，老师让小朋友说说它们各是怎么唱的，唱什么歌。学生回忆了春风、泉水的歌声，再唱唱小鸟和小朋友的歌，通过表象的再现，形象具体地感受到春天的一派热闹景象。在此基础因势利导，学生自然地理解了“热闹”这个词。教师并没有给“热闹”下定义（事实上也很难下），学生却实实在在地懂得了什么是“热闹”，这样教对低年级学生来说是非常适宜的。为了让学生体会“赶快”这个词的重要性，教师把删去这个词的句子与原句比较，再让学生想象一下种子这时的心情，从而认识到“赶快”用在这儿特有的情味。接着，教师又让学生把“春风在唱歌，……”跟“春风在吹，……”两个句子读读、比较，学生感到前一种说法好，而且知道了因为把春风、泉水、小鸟当作人来写，所以很生动。这一段的教学，把形象思维、抽象思维和儿童语言发展巧妙地结合在一起，既发展了思维，又训练了学生的阅读理解能力，丰富了儿童的词汇和句式。
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音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十五
摘要：音乐的创作与文学思潮的变化总是存在着千丝万缕的关系，18世纪的欧洲文学在启蒙运动的影响下发生了本质的转变，整体思想体现出强烈的反宗教倾向，弘扬人的价值和个性解放与自由，宣传自由、平等、博爱的人道主义。因此，受文学的影响，这一时期的音乐创作也大胆突破了原有的陈规。戏剧、交响乐、歌剧等由颂扬宗教神性转向了真实的社会生活，作品取材多来自社会的各个层面，表达普通民众的情感。其他音乐体裁在创作手法上也逐步自由化、情感化。本文主要探讨了该时期文学思潮变化与音乐创作之间的相互关系。
关键词：文学;思潮;音乐创作;宗教;社会性。
音乐与文学这两种古老的艺术，在历史的长河中，一直是相互渗透、相互影响。18世纪的欧洲处于由封建社会向资本主义社会过渡的社会转型时期，启蒙运动就是在这一时期为了顺应历史要求，在欧洲的文化领域内兴起的一场轰轰烈烈的思想解放运动。18世纪的启蒙运动首先在文学领域内兴起，学者们弘扬人的价值和个性尊严，宣传以自由、平等、博爱为核心内容的人道主义，倡导“理性社会”的思想，无一不影响西方音乐的发展，并且在古典主义音乐家的音乐创作和音乐风格中获得体现。
启蒙思想家认为人是万物之本，反对神主宰一切的观念。人是一个自由的生命体，应通过自己的思考，运用自己的力量去追求属于自己的幸福。对于受到启蒙思想影响的人来说，诸如“原罪”这样的观念再也没有立足之地了，这体现了启蒙运动的人文主义特征。因此启蒙文学反封建反教会的思想内容较之文艺复兴人文主义文学具有更强烈的政治性和革命性。作家们以自然神论甚至无神论为武器，对传统教会的批判达到空前激烈的程度，从理论深度上根本动摇了封建教会存在的合理性。如孟德斯鸠的理论著作《论法的精神》把法制提高到国家政治生活的首位，并详细论证三权分立学说。歌德的书信体小说《少年维特之烦恼》成为狂飙突进运动中最具价值的作品，对后世的德国文学产生了深刻影响。在启蒙思想的影响下，专业音乐家同样已开始挣脱封建宫廷和教会的束缚，走向市民阶层。如莫扎特就是冲破音乐家受教会宫廷束缚的传统，实现了自身价值的变化，成为自由音乐家。社会音乐生活空前活跃，城市中兴起各种类型的剧院，音乐厅，建立起各种业余音乐社团，为音乐的发展提供了有利的社会条件。音乐会的听众也由此发生了历史性的变化，由宫廷贵族为主转而成了以市民大众为主，音乐成了大众化的艺术，这一切都成就音乐家的写作方式发生了根本性的改变，这是一个巨大的历史进步，因此整个音乐创作在启蒙思想的影响下，从内涵到外延都发生了全新变化。
由于启蒙运动使人们的思想得到解放，较之以往的文学，启蒙文学的'主人公发生了根本性变化。启蒙文学把资产阶级和其他平民当作主人公甚至英雄人物进行描写，成功地塑造了如鲁宾逊、汤姆?琼斯、费加罗、维特、浮士德等一系列不朽的艺术典型，许多人物既闪耀着富有时代特色的理性光芒，也呈现出人的灵魂的多重矛盾，揭示出更为丰富复杂的人性内涵。在文学体裁上，启蒙作家为了宣传启蒙思想，逐渐扬弃古典主义关于体裁高低之分的清规戒律，广泛采用小说、诗歌、戏剧和文艺性的政论等各种文体，打破了自古以来诗体文学独尊的局面，开创了文学史上的散文时代。戏剧方面也随之创新突出地表现在市民剧的形成上，它表现市民和普通人的日常生活，打破悲剧和喜剧的严格界限，不遵守“三一律”，运用散文语言创作，开创了后来长足发展的话剧的先河。音乐创作在文学的影响下，诞生了喜歌剧这一新的歌剧题材。它标志着歌剧的题材内容和风格形式发生了深刻的变化，普通人、平民的生活成了主要的描写对象。佩格莱西的《管家女仆》、卢梭的《乡村卜师》以及莫扎特的《费加罗的婚礼》等歌剧都较为明显地反映了平民的思想感情和他们的生活。音乐风格上，也力求朴实、自然、清新，没有人为造作的痕迹，生气勃勃，有鲜明的民族特点。它在歌剧的发展史上，第一次鲜明地突出了歌剧音乐中自然美的特征，对于音乐在歌剧中的地位与作用的确立，无疑有着重要的意义。
启蒙作家的理性崇拜和渴望参加现实斗争的倾向，使启蒙文学具有鲜明的哲理性和政论性。有的作品以一定的哲学论点作为组织材料、结构情节的中心，集中讨论哲学、政治、宗教、教育、道德等问题;有的作品通过具有作者代言人性质的主人公，发表深刻的理论见解;有的着力塑造富于哲理意蕴的艺术典型，以人物性格的丰富内涵具体显现某种哲理。启蒙文学这种哲理性、政论性见长的特点在哲理小说方面体现得最明显。卢梭的教育名著《爱弥儿》站在“自然崇拜”哲学的角度，来反对封建教育制度，批判旧世界，主张用启蒙思想塑造新人。歌德在这一时期完成了西方文学史上最伟大作品之一的诗体小说《浮士德》，反映了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想生活的精神世界。这些蕴含哲理的思想同样直接影响了音乐艺术的创作和发展，这一点最为明显地表现在卢梭、莫扎特、贝多芬的思想和创作中，使这时期的音乐文化显示出丰富的多样性。卢梭不但是一个思想家，也是一个文学家和音乐家。卢梭在音乐美学领域，既是继承者，又是创新者。
他认为音乐的本质是对情感的模仿，而音乐和语言共同源自人类表达激情的需要这一观点，在很大程度上成为他对后来的音乐思想发生巨大影响的原因。卢梭在音乐美学领域，既是继承者，又是创新者。和同时代的许多思想家比较，他的美学思想有其自身的特点，而这些特点在很大程度上成为他对后来的音乐思想发生巨大影响的原因。在莫扎特的歌剧《唐?璜》《费加罗的婚礼》和贝多芬的《第九交响曲》等众多名作中，对信仰、正义、道德的颂扬，人的尊严的主题，在他们的作品中占主要地位。启蒙主义时代的音乐有一个共同的特色，即思想深刻，结构严谨，逻辑性强，音乐语言新颖，有较强的戏剧冲突，能启迪人的智慧，触动人的心弦。音乐家们的作品大多具有社会意义，为维也纳的音乐增添了不朽的光彩，使维也纳成为后世音乐家膜拜的圣地。在情感表达的作用上，莫扎特和贝多芬的音乐也是历代作曲家所无法替代的，几百年来，仍保持着它动人的魅力，这正是他们审美观、艺术观的深刻之处，对同时代欧洲及后世音乐创作产生了深远的影响。
总之，18世纪的欧洲，无论从音乐的发展和特点来看，还是从音乐家的选材、创作过程、创作风格来看，都与启蒙运动文学思潮、创作方法、文学作品有密切的联系。文学创作引导着音乐家丰富想象力、大胆创新、开拓新的领域。音乐家通过文学艺术了解人类、认识社会，掌握先进的思想与广博的知识，使音乐创作具有高瞻远瞩的气势与深入灵魂的深度。当今艺术发展的潮流向着更多元化的方向发展，各种艺术种类相互融合与渗透将形成新的热潮，而文学与音乐这两个缪斯神殿中最动人心弦的艺术，也将在相互渗透中不断繁荣，在相互促进中蓬勃发展。
参考文献：
[1][德]保罗?贝克.西方音乐的历史.陕西师范大学出版社，.
[2]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿.福建人民出版社，.
[2]郑克鲁.外国文学史.高等教育出版社，.
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十六
按摩手的不同部位，对身心有益：按摩手心有助于改善心肺血液循环和防止动脉硬化；揉搓大拇指可兴奋神经功能，维持体液酸碱平衡，治疗肝脏疾病；揉搓食指可以调节消化系统功能，健脾胃、疏肝利胆，治疗肺脏疾患；按摩中指可以预防心脑血管疾患，治疗心脏病；按摩无名指能调节神经系统功能，提高灵敏性，治疗脾脏疾患和癫痫；按摩小指可以增强呼吸系统和泌尿系统功能，预防感冒及治疗其他感染疾患和肾脏疾患；按摩大小鱼际能预防便秘、腹泻和痔疮。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十七
舞蹈是一种融合多中元素的综合艺术形式，音乐是其中一个重要组成成分。音乐是以良好的旋律和节奏产生优美声音的听觉艺术，舞蹈则是以优美的人体动作产生的视觉艺术，二者都是以彼此作为自己的建立基础，相辅相成。
一、音乐和麵麵的联系舞蹈从产生的一天就和音乐有着紧密的联系。
原始社会中原始舞蹈就是借助人体动作打节拍，现在很多地方还能看到这种遗迹，典型的如西班牙踢踏舞，俄罗斯的民族舞蹈中也常见拍靴子的动作。这些形式决定了音乐和舞蹈产生之初便不可分割的关系，并且对舞蹈的形式、特点、气质都产生了重要的影响。
从本质上说，舞蹈离不开音乐而单独存在。任何舞蹈必须借助音乐的作用才能变现出它的艺术形象和精神内核。有许多舞蹈家为了刻意强调舞蹈的独立性，尝试着创作许多没有音乐伴奏的舞蹈艺术作品。但是事实上，即便直观上似乎没有音乐的存在，但是其每一个舞蹈步伐中，无不有相对应的起节奏作用的动作，起着一种“无声的音乐”的作用，为舞蹈动作伴奏。而音乐和舞蹈的结合，也丰富了音乐艺术的表现方式，充实了单一的音乐形式，让抽象的音乐世界能够具体化。可以说，没有无音乐的舞蹈，而没有舞蹈画面的音乐世界也显得苍白无力，由此可见音乐和舞蹈的联系是非常紧密的。
二、音乐和ii蹈的融合节奏性是音乐和舞蹈一个重要的共同点。
舞蹈员有节奏的动作必须要有音乐的指挥，在有许多人参加的舞蹈当中，如果要有协调统一的观赏性效果，所有舞蹈者进行自己的舞蹈动作时必须根据同一个节奏源。否则各人的节拍将没有规律并且很难达到一个很美的舞蹈效果，任何舞蹈创作脱离了节奏一定会失败的。可见节奏是音乐和舞蹈融合的基础。音乐和舞蹈都需要节奏，原始舞蹈从产生之初就和音乐共生存在的本质原因就是节奏。从深层次原因来分析，人的有节奏规律的动作都需要音乐的配合指挥，而舞蹈是一类由感情而生并且讲究节奏感的动作表现艺术形式，更是离不开音乐的伴奏。虽然如此，不是所以音乐都能够和舞蹈结合，只有节奏感非常强烈的音乐才能这个重要的角色。音乐除了和舞蹈达到和谐共生，和电影、戏剧等其他艺术形式也常常能够结合，但是这种和谐统一效果最好的还是和舞蹈，最重要的原因就是音乐和舞蹈有着共同的节奏。
除此之外，抒情性是舞蹈和音乐的另一个重要共同特点。音乐和舞蹈都可以表达人们的感情，但是他们互相之间不会产生干扰、冲突，能够同时进行并且相得益彰，可见音乐舞蹈可以完美的结合。
三、音乐对舞蹈的促进作用。
(一)音乐有益于舞蹈的动作协调。
舞蹈的创作建立在音乐的基础上，在舞蹈动作设计之前就一定要有音乐，在共同的节奏上同时展示。选择合适的舞蹈背景音乐有两种方式，一种是使用已有的音乐，另一种是专门为某一个舞蹈创作恰当的音乐。但是，不是所有舞蹈都盲目使用音乐。可以根据舞蹈的情节情境选择合适的音乐，不是合适的音乐反而会起到相反的效果。一些大型的舞蹈艺术作品，会追求全方位的完美效果，音乐作为一个重要的组成部分，舞蹈组织者会在编舞的过程中随时根据情景需要修改音乐。这样的音乐和舞蹈更是相伴而生，配合的天衣无缝。
(二）音乐有利于舞蹈气质内涵的发挥。
音乐对舞蹈的动作设计的作用是一个基础作用，在这之上，音乐更能够对烘托舞蹈的气氛有重要的作用。音乐可以加深观众对音乐的理解，有益于感情色彩的表达，使舞蹈充满生机，更加容易打动观众。舞蹈如果离开了音乐，就成为了一种“哑巴舞蹈”，不能充分表达舞蹈者所想要表达的感情。只要舞蹈这个视觉画面和音乐的听觉世界有机结合起来，观众才更能理解舞蹈者的意图，进入他们的舞蹈世界。
(三）有利于舞蹈表现剧情。
优秀的舞蹈会为观众展现一个宏大的画面，一个真实的剧情。而音乐可以为烘托剧情发挥重要的作用，音乐可以模拟现实世界中的许多声电效果，或狂风，或雷鸣。也有溪水细流，鸟语叽曈，营造一个生机勃勃的世界。而音乐节奏的忽缓忽快，声音忽远忽近，则为故事情节的展开起着非常大的烘托作用。只要合理的运用音乐，将会达到一个浑然一体的效果。
四、结语。
音乐和舞蹈的完美结合才能形成完美的优秀艺术作品。完美的动作姿态加之优美动听的音乐，会给观众带来非常榜的视觉和听觉享受。舞蹈因为音乐才有神韵，音乐让舞蹈更能直接表达自己的情感。舞蹈也能音乐所要表达的世界更加具体化，真实化，过于抽象的音乐只能让人有“曲高和寡”的感觉，观众无法领会和接受。可以说，没有无舞蹈的音乐，也没有无音乐的舞蹈，只有音乐和舞蹈完美和谐的结合，才能相得益彰，带来美妙的视听艺术享受。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十八
现今音乐(music)一词由古希腊神话中的缪斯女神引申而来.因缪斯女神是掌管音乐的。音乐作为艺术门类中最能表达人的思想情感的艺术，被人类广泛接受并利用。战国时期的荀况在《荀子》篇中说道:音乐是“人情之必不免也，故人不能无乐。”恩格斯也曾指出:在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众相合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。音乐是通过有组织、经过加工的乐音形成的，再通过演唱、演奏来产生艺术效果。按照现代音乐概念，音乐可分为声乐、器乐及特定声响三大类。
从古到今，人类从一些现象上发现音乐对健康有着十分积极的促进作用，并且作了一些理论讨论，笔者拟通过音乐对健康产生的作用从机理上来分析其作用，并就如何利用音乐健身提出自己的见解。人体如何感受音乐,乐是由一定频率，强度和节奏的多种声音，组合成的乐曲旋律。它是通过听觉系统被人感受的。具体过程分述如下:耳廓耳廓、外耳道具有对声音的集合作用与共鸣作用。形似喇叭样的耳廓，有将头部前方及侧方传来的声波能量积聚增大，使作用于鼓膜上的声波震动强度明显增加，驱使鼓膜发生较大的作用。又由于外耳道是一个一端开口的传声通道，它具有与声波发生共鸣的作用。其长度为2.5cm，可与波长四倍于管长的声波发生共鸣，尤其易于350hz声波的发生共鸣，致使由外耳道传至鼓膜的声波强度可增加10倍左右。
所以，耳廓，外耳道对声音的集合和共鸣作用，是人体有可能听到外界较弱声音的一种有效生物学扩音措施。中耳至卵圆窗间的特殊力学传递系统对声音具有增压作用。中耳包括鼓膜、鼓室、听骨链(由锤骨、砧骨和瞪骨连接而成)、听骨小肌和咽鼓管。它们能使外耳以空气为介质的声波信息，先转换成上述固有结构为介质的振动信息，后传至内耳的卵圆窗。虽然因此能使声波原有的能量衰减99%以上。
第二章音乐对身心产生作用的机理分析。
音乐能对身心健康产生激励作用，这己被大量事实证明了。但音乐为什么能对身心健康产生激励作用呢?从机理上来看，音乐是通过旋律、节奏、音乐强度等因素来对人体产生作用的，它是以生物物理、生物化学形式转化成心理、生理反应来发生作用的。下面笔者就音乐如何对身心健康产生激励作用作机理分析。
音乐对人的神经系统直接产生的作用机理，根据人体解剖学，人的神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两个部分，两者紧密相联系。中枢神经又包括脑和脊髓;周围神经系统包括脑神经和脊神经。中枢神经系统的“最高司令部”处在人的大脑皮层之中，而大脑皮层管理着人体的各个系统、器官、组织间的机能活动的协调，以及保持机体与外界环境之间的平衡。人的一切活动都接受这个“最高司令官”的“指挥”。
音乐之所以对身心健康产生作用，主要是通过“声波振动”的形式，刺激人体“共振”而发生作用的。人体内的细胞在生命运动中都在做微小的振动，即称为“微振”。而大脑皮层中的细胞这种“微振”显得更加活跃，在其“指挥”下，人体周身所有细胞都按照一定的节奏作“共振”运动，以此维持人体各自成分发挥其机能作用，因此说“人的生命在于运动”。音乐是经过加工、组织后的乐音而形成的，再通过演唱、演奏产生艺术效果，那些具有适应其个体并能对其身心健康产生激励作用的音乐(这里不妨称为“良性音乐”)，通过音乐者的演唱、演奏，以声波的形式传递到人的大脑皮层，当这种音乐的节奏通过旋律美感作用人体(主要是作用于大脑皮层)时，大脑机能(心理感受)就会发生“响应”，并转化成生理反应，当音乐的节奏与人体生理的“微振”节奏合拍时，就会出现“共振”，人体内“微振”加强，导致人心理情绪兴奋，产生快感。同时，音乐容易使人进入冥想之中，处于暂时的`忘我状态，从而使人达到深度放松的效果，这样就能减少或降低人的焦虑、紧张、压抑等负面情绪，心理感受则能转化为正面效应。
人的五官七窍都通于大脑，而大脑是客观事物转化为心理现象的生理机制，也就是说心理现象是大脑的机能。此时，大脑皮层接受到激励信息后表现为心理暗示，全身各系统受其暗示指挥，迅速调整状态，积极响应，呈良性功能运转，使人在心理和生理上都处于一个最佳状态。
第三章结语。
大量的事实现已证明音乐与人们的身体健康有着千丝万缕的联系，因此，为让人们的身体都能向着健康的方向发展，平时就应该多听听音乐，让音乐无时无刻都能给予我们以激发与熏陶，来促进人类大脑的智力发展，加速智慧的升华。同时在美妙的音乐声中，尽量减轻每一个人的生理和心理的压力。
消除和缓解人体各部位的紧张状态，恢复人们生理、心理的平衡和内部稳定。尽管这类研究难度是很大的，但是，如果我们能不断努力，一点点揭示其中的道理，相信有一天，会有更多的人来演奏美妙的音乐，并为人类带来更大的益处。总的说来，本文较好地达到了预期的研究成果，希望能对我国的音乐治疗事业以及儿童智力的发展有一定的参考价值，从而实现本文的研究目的。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇十九
体态语言区别于口头语言，是指利用面部表情、肢体动传递信息的一种方式，它对口头语言有补充说明作用。而体育教学中有很多需要身体示范、动作展示内容，所以体态语言在体育教学尤其是小学体育教学中显得尤为重要。
（一）特定性。
体育教学中存在着大量的特定姿势、动作等身体姿态，因此在教学中教师要对这些动作等进行规范的示范，基于这些动作技能上的体态语言便具有了特定性，其传递的信息也发挥独特的作用。
（二）学科性。
体育教学的主要任务就是教学生如何进行身体的练习，而教师要在教学中通过运用很多体态语言完成这一任务，这就是体育教学中的体态语言不同于其他学科的一点，针对体育教学中很多技能的示范而言，它具有独立而特殊的学科性。
（三）辅助性。
体育教师在传授技能的时候，往往需要借助身体动作进行示范讲解，如果只用口头讲解，不能准确表达信息。这就是体态语言在体育教学中表现出来的`极大的辅助性。
二、体态语言在体育教学中的应用。
（一）规范的动作示范。
体育学科与其他科目不同，很多技能都要靠教师亲身示范学生才能懂得和掌握。动作示范是体育教学中体态语言最直接的应用，也是体育教学中必不可少的一环。很多技能都要求教师以具体的动作呈现出来，对学生来说这是帮助他们掌握动作要领最直接、最有效的手段之一。小学生对语言描述的领悟能力较差，因此教师的动作示范是最为形象的，也是直接的教导。
1.示范时需多角度，尽量避免盲区。教师在示范的时候要尽量多角度地进行，因为视觉盲区的关系，单一角度学生可能不能完全领会动作要领。如手上的细节动作可能会被遮挡，所以要多角度示范几次才能得以突出，示范动作时为了使学生明确动作方向可以采用背面示范，保证学生看清楚学明白。以免因为方向不明而产生错乱感。
2.示范时需多样化、详细化。教师在示范的时候还要考虑动作的难易程度将动作进行适当分解，这样才有助于学生更好地接受信息。在教学时，教师可以先示范分解动作。例如，在教掷铅球的时候先分步示范准备动作，单手还是双手拿球，手的位置，脚的姿势和腿的着力等，在同学们基本掌握和稍加练习的基础上完整示范掷球动作。这样的示范收效更好，多样化的示范也能增强课堂教学的趣味性，从而提高学习兴趣。
（二）善于运用眼神、微笑等表情传递情感。
有的时候，一个眼神，一个微笑传递的信息和力量会比语言更多。因此，教师要善于通过赞许的眼神、微笑的神情等面部表情给予学生更多肯定，传递鼓励，帮助学生建立自信。同时，微笑和眼神对学生来讲也是一种关爱和耐心的教导。在刚开始接受体育技能传授的时候，学生尤其是小学生难免会犯很多错误，这时教师要帮助学生耐心纠正错误，掌握技巧，学生有了自信，练习效果会越来越好。
手势也是一种比较灵活且丰富的体态语言，在生活中的各个领域应用广泛。在体育教学中，教师也可以通过适当运用手势辅助教学，提高课堂教学效率。首先，教学时辅以手势可以适当减轻体育教师的教学压力。体育课一般选择在室外进行，场地空旷环境嘈杂，教师无论是发布口令还是讲说课堂内容都有一定的难度，不仅高强度高音量长时间的讲说和喊口令等教师的嗓子会难以承受，学生也不能很好地接受信息。这时运用一些手势，甚至配合口哨等就会大大缓解教师的压力。手势与哨音被广泛地运用于体育教学，能提高课堂教学效率。哨音能迅速引起学生的注意，特定的手势能直观而明确地向学生传达指令。其次，手势也可以用在维护课堂纪律方面。尤其是体育课这种户外教学，课堂上同学分布较散，教师很难控制全局，维护纪律时难度也会大大提高。这时手势可以起到很大作用。例如，教师在讲解课堂要点的时候同学中有人在窃窃私语，教师便可以在课堂上稍作停顿，将食指放在唇边做出“噤声”的动作，既不会像点名那样让同学难堪，也可以解决好课堂纪律问题。综上所述，作为一种特殊的传递信息的方式，体态语言可以成为辅助体育教学的有效工具之一。体育教师在教学过程中多多应用体态语言，可以轻松地组织体育教学，提高课堂教学效率；可以激发学习兴趣；还可以突出体育课的教学重点。同时，教师在教学时耐心细心地教导，运用眼神和微笑等纠正学生的错误，给予他们肯定和鼓励，不仅给了他们极大的自信，师生之间也能沟通感情。因此，教师应当学习更多的体态语言，结合实际经验研究出更多更好的将体态语言应用到小学体育教学中的方法，并不断完善和创新，合理运用，促进体育教学的有效开展。
音乐与语言的关系论文（精选20篇）篇二十
汉语言文学教学是语文教育的一个重要组成部分，是培养学生们阅读理解能力和作文写作能力的基础，是提高学生语文表达能力、写作能力的根本保证，更是提升内在修养水平及文学素养的一个重要途径。只有把汉语言文学教育合理的融入到语文教学课堂上，才能让学生们具有更强的思维能力，能通过课堂教学及日常积累来提升自己的文学底蕴，让他们成为有修养、有品味、有内涵的新一代接班人。
二、语文教育与汉语言文学教学对接中存在的问题。
1、教学体系不健全。
从当前学生们的综合性素质来看，大多数学生汉语言文学的基本功都比较扎实，但这扎实的知识却只能让他们达到“纸上谈兵”的效果，却不足以把所学到的知识运用到生活实践当中，明显的“中气不足”，究其主要原因就是其教学体系的不完善性。受传统教学理念的束缚，老师们仍旧太注重汉语言文学教学当中的理论知识教育，而学生空有满腹诗文，而没有发挥的空间，再加上老师没有对学生们的应用性及实践性能力进行特别的重视和关注，使学生们只能掌握很多的书本知识，却缺乏实际操练，不能适应社会的快速发展。
2、教学模式不完善。
虽然在教育体制改革的推动下，学校校也对教学模式进行了改革与创新，增加了许多创新性教学的环节，而这些环节也确实为汉语言文学教育的深入奠定了坚实的基础，但在具体的教学实践中，这些教学资源却没有得到合理的利用，没有起到真正的作用。让这些创新环节如同鸡肋一样，形同虚设，根本没有让汉语言文学与语文教育得到更好的融合，语文教育效果不佳。再加上一些教育模式内容守旧，根本激发不起学生们的学习兴趣和热情，发挥不出汊语言文学的优势和特色，没有起到促进学生学习和成长的作用。
3、老师的重视度不够。
在传统教学理念的束缚之下，学校老师对于汉语言文学教育始终没有提起高度的重视，他们觉得文学教育只要能够应付写作就够了，不需要下太大的功夫去进行学习和培养。再加上学校在对于老师的考核方面也缺乏激励制度，大多数老师只是象征性的与学生进行一些汉语言文学的讨论，而没有真正的去进行深入的研究，更没有从思想意识里引起注重和关注。
三、汉语言文学与语文教育有效对接的措施。
1、改变传统的教学理念。
在新的社会发展形势下，人才培养目标必须要发生转变，因为当前社会各行各业的交叉性越来越强，只有重新对汉语言文学专业人才进行定位，才能成为社会有用之才。尤其是在我国“一带一路”的倡导下，更应该让我国的汉语言文学增强对外性，在培养专业特色人才的同时，加强全球化市场的推进。另外，在科技水平不断进步的今天，更要把现代化的工具融入到没语言文学的教学当中，让学生们不但要学会传统的文学，更要学会运用现代化的工具去进行创新与改革。让旧时代的“酸秀才”形象彻底得到转变，变成能文能武的应用型人才。而这一切的实现必须从改变传统的教学理念入手，把汉语言文学教学融入到语文教育当中，让汉语言文学教育更具有实效性。
2、加强人文主义关怀。
汉语言文学的教育本身就是对人们思想素质的`提升和传统文化的发扬，它所偏重的不是知识量的多少，而是内心世界和精神面貌的提升，不是追求经济效益，而是对人类精神文明建设的一种促进。所以，作为语文老师，必须在语文教育课堂上，把两者合理的融入在一起，用汉语言文学的优美与动人之处，去打动学生、感染学生，让学生们的情感世界变得更加丰富多彩，提高对学生的人文关怀，促进学生们人文修养水平和思想道德素质的提升，让他们从汉语言文学教育中陶冶情操，提升境界。
3、增强实践能力。
只有在实践中才能把书本知识变成现实，所以在汉语言文学教育的路上，必须要增加学生们实践性的学习，让学生们走出课堂，去接受各方面的考验，只有这样，才能为以后走上工作岗位奠定基础，同时也可以在实践中增强调研能力和理解能力，提高漢语言文学的实用性。另外，还要打破课堂教学的局限生，可以为学生组织一些汉语言文学教育的实践性的活动，比如说可以参加一些文化单位的见习、开展一系列的辩论赛等等，既能增长学生们解决实际问题的能力，还可以让他们的文学知识得到不断的巩固和提升，而且走出枯燥课堂的学习，更能调动起学生们的主观能动性，一定会收到意想不到的效果。
4、融入情感体验。
语言教育与汉语言文学教学的对接，可以在很大程度上打破语文教学的封闭性，让学生从文学作品中去体验更加深厚和强烈的思想感情，并与之产生共鸣，而老师一定要注重这种情感的融入与体验，鼓励学生将自己融入到文学作品的意境当中，突破时间和空间的界限，放飞思想，提高修养，实现语文教育与汉语言文学教育的和谐对接。
四、结束语。
总而言之，汉语言文学是语文教育的一个重要组成部分，两者既存在着差异性，又具有很多的相同点，而老师在这两者的对接当中，一定要改变传统的教学模式，提高学生们的实践性能力，加强人文关怀和情感的融入与体验，才能使学生的思想境界得到进一步提升，文学修养水平也会越来越高，从而使语言教育收到真正的实效性。
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