夜雨诗意的读后感范文（20篇）

读后感是一个展示我们对书籍理解和思考能力的机会，也是一个分享自己观点的平台。小编为大家整理了一些优秀的读后感作品，希望能够激发大家的创作灵感。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇一

在王崧舟老师的成长过程中，有过初出茅庐的春风得意，也有过参加省赛教课一败涂地后长达五年的孤独沉寂；有过不被人理解而陷入迷惘，潮起潮落，不变的是他对语文教育的志趣。古人云：有志者事竟成。

他对教育事业的未来充满了美好的憧憬和向往；志存高远，则能忘却缤繁世界的种种诱惑、迷茫和阻碍。没有这种志趣，就不会有他每年两百节课的听课记录；没有人逼他，纯粹是他自己的喜欢。研究导入，研究点拨，研究表达，研究训练，研究结课，所有这些研究结果就是今日的王崧舟，语文就是他，他就是语文。他自己也说：“语文于我不只是一种喜爱，而是我的一种生活方式、一种生命形态。”

回顾自己所走过的成长历程，对于这份的职业，我更多的是从“尽责”这个方面认识教师这份职业的。我从没有从生命的角度去认识语文教师这份崇高的职业，神圣的职业，从来没有从生命的角度去思考我所做的一切，去分析我们将要努力做的一切。对照王崧舟老师，我当努力学习，反省，改进，提升对职业的认识。

二、多多读书增加营养。

一个语文老师，是靠书来“养活”的。因为有了跟书的亲密接触，语文老师的知识才不会成为无本之木，无源之水。有了不断厚重的人文积淀，我们的语文课才会显得大气，充满灵气。

这段时间静下心来读“王崧舟”，才突然发现自己已处于一种非常危险的境地：日复一日单调而又繁忙的劳作加之读书又少，可能会使我们失去对语文的热爱，从而走向乏味，走向迷茫！这正如我们专家所说的：忙碌——瞎忙——迷茫。

三、自我修炼提升能力。

一个人能成为名师的因素很多，我认为，王崧舟老师能成为名师，最为重要的则是他不断自我修炼，自我提升，自我发展，而且修炼得法，有效。在书中，他详细介绍了自我修炼的“绝招”，如实录还原法，情境填空法，微格解剖法，课感积淀法，案例鉴赏法，前提诘问法，主题研究法，文本细读法等等。

我深切体会到王老师所付出的艰辛的努力，仅一招的修炼，就需要多少的恒心和毅力，需要花费多少的时间和心血呀！我们之所以成不了名师，不是缺少修炼的方法，主要缺的是毅力和耐心！

虽然我知道自己营造不了他那厚积薄发的诗意课堂，但惟有不断加强自身修炼，刻苦钻研业务，无限热爱学生，课堂教学的趣味性自然会生发出来。我想，只有不断学习，努力去汲取他形成诗意课堂的某个因素，以此来促进自己语文教学的成长。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇二

在今年最后一天，终于将《红楼梦》上下册全部读完了。书中的人物各有归宿：有的生前不如意，但死后却登入极乐世界;有的曾经呼风唤雨，却在孤苦失落中黯然离世;有的曾经遭遇不幸和波折，但最终迎来了柳暗花明;有的曾遍享人间富贵，但也不得不在无奈和不舍中撒手人寰。

全书给我的感觉，就是充分体现了“善有善报，恶有恶报，不时不报，时候不到”这样朴素的哲学思想。以史老太君为例，心地善良、善待他人、遇事豁达、明辩是非，最终了无遗憾的走向了人生的终点。与史老太君心性最相似的是薛宝钗，尽管有宝玉的不辞而别，想来也可拥有平安喜乐的一生。以王熙凤为例，待人刻薄，心肠恨毒，自私自利，机关算尽，最终财散人亡。

全书给我的感觉，整体有些伤感，有这么多又漂亮、又聪明、又能干的人中俊杰英年早逝。黛玉、凤姐、迎春、秦可卿、晴雯、鸳鸯、尤氏姐妹等等，这么多如花似玉的女子，都是这样的结局，这让人有些不忍和不安。不知道这是不是作者对美貌女子的偏见，难道这样的人不应该拥有美好的人生吗。倒是袭人、平儿的结局还让人稍感安慰，也许还是由于他们这样不辞劳苦、朴实无华的性格吧。

全书的后四十回由他人撰写，还是能看到与前八十回明显的不同。有一种感觉，前八十回体现出的典雅和精美在后四十回里再难看到。后四十回的重点在于按照既有的故事主线，给书中的各种人物安配一个合理的结局，保证故事的完整性。但对于各种场面的铺陈，各种细节的描写等方面明显存在差距。皇上对贾珍、贾赦、薛蟠等人的赦免也有些突兀，多少有些不合逻辑。后四十回倒是读得很快，不必再去认真理解那些典雅华丽的语言。

总体感觉，《红楼梦》确实是一本百科全书式的好书，书中对建筑、音乐、服饰、民俗等的描写，全景展现了那个时代贵族生活的全貌，对书中人物性格的刻画准确到位，确实值得一读。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇三

在《小学语文教师》上多次看到对王崧舟老师的“诗意语文”的介绍，非常崇拜，但也对其中的“诗意语文”感到有些模糊，感觉无法效仿，有点玄乎。所以拿到王老师的《诗意语文》这本书，我就迫切地开始寻找着“诗意语文”的答案，慢慢咀嚼着“诗意”的内涵。行走在王老师那诗意般的文字里，默默地感受着大师的智慧与灵性，倾听着大师的精辟见解。阅读之际，似乎点燃了我教学的激情和欲望。

王老师认为诗意语文是对语文教育理想境界的一种追寻，是对语文教育本色和本真的一种深刻自觉和回归，一切优秀的语文教学，必定是诗意的。一切风格鲜明的语文教学，无论素朴还是绚烂，无论激情澎湃，还是理趣盎然，无论散发着平民气息，还是充满了高贵气质，在它们之上，必有皎皎如明月、灿灿似星辰的诗意，流布其间、充盈内外。

什么是诗意语文？王崧舟老师认为诗意语文是一种超越风格、超越流派的教学现象。“诗意”本身是一个多维度、多层次的模糊概念，不同的角度可以有着不同的阐释。他分别从哲学的认识论、存在论的视角，从美学、伦理学、心理学、社会学、文学的视角来解释诗意不同内涵。如果将“诗意”置于每个读者的主体视野，那么对于阅读文本的体验意义却又是无限的。他认为如果一旦将诗意语文框定为某种教学流派，那么，诗意的多样性和模糊性必将遭受毁灭性的打击。所以，什么时候将诗意语文解释透彻了，什么时候也就宣告了诗意语文的死亡。读完全书，再欣赏王老师的语文课，我似乎明白了：

王老师的课堂，可以说“读”贯穿始终。课堂中既有饱含深情的读，也有多元感悟的读，且是个性飞扬的读；既有融会贯通的读，也有出神入化的读。读中融合了阅读主体的思想、体验、想象、灵性的情，而且充满了生命的活力。王老师的课堂让学生也让我真正走近了诗意语文、诗意人生的殿堂。人课合一、融为一体，带给了我精神上的震撼。想想自己的课堂，缺少了一双发现诗意的眼睛，因而失落了一份品味诗意的。心情。

王老师认为，语言文字所描述的显像结构本身没有什么可感性，必须借助人的联想和想象，才能让干瘪的符号化为鲜活的画面。他引领着孩子们借助想象成功地实现了由文字到形象，由形象又到语言的转换。这种引领让孩子“见”到了文字背后鲜活的形象，体会到了生活中的情境和感触，从而触摸到文本蕴含的真情。文字与举象之间的转换才是诗意语文教学的最终追求。

细读文本，倾听文本的灵魂，是王老师大力倡导的。他改用了朱光潜先生的美学名言：“慢慢读，欣赏啊！”他认为要有一种从容的心态，不温不燥，慢慢品、慢慢赏，让文本与阅读主体亲密接触。他告诉我们，行走在文本的从林中，看到了潺潺的清流，听到了悦耳的鸟鸣，嗅到了扑鼻的花香，人的精神会得到震撼。在文本中能看到自己美丽的倒影，真所谓“千江有水千江月，佛不渡人人自渡”。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇四

花了周末一天的时间，把王崧舟的《诗意语文》读完，本书是作者用十年的课堂实录写成的合集，也是作者不断提出并实践“诗意语文”理念的过程记录。对于任何一个语文教师来说，看这些课堂实录无疑是最快、最直观、最有效地学习语文教学的方式、策略、理念，也是观察“诗意语文”的提法是否合理、理念是否虚无的最佳途径。

但是，我更感兴趣的是作者在书本前写的一篇前言，我以为这篇前言应该是“诗意语文”的理论依据、教本要义或思想旗帜，基本把该门派的主张和宗旨开张名义地表达了出来。且不说作者的提法有无商榷的地方，单就语文的几个维度的思考就值得任何一个语文人好好的考量与反思。

首先，作者回顾了“诗意语文”提出的三个阶段：“朦胧的激情”“去激情化”“激情的协奏”，作者紧紧地扣住一个“情”字来建构“诗意语文”的核心与灵魂。接着作者解释说，“此情非彼情，它有着审美的品格、语文的特质、理性的积淀、生命的关切。此情亦彼情，它一定在情境中被激发，一定关乎个体的内在体验，一定是整体的生命律动，一定折射出相应的态度和价值皈依。”如果说这一段话显得高深、玄妙的话，接下来作者的解释会清晰一些，针对这一“情”字内涵，作者从语文课程的价值层面进行了分解。

即，从语文课程本体价值层面上讲，“诗意语文”倾向于母语的诗性品质，更接近人的瞬间体验而非理性思维，所以以“情”为灵魂的语文就能更好地实现语文教育的民族化。也就是说，作者深深地抓住了“诗言志”“诗缘情”的文学传统，从“母语的诗性品质”上找到了语文的依靠和归属。从此种意义上说，在文学教育上这一块，作者的用力是有历史依据和理论高度的。

从语文课程的内容价值层面上讲，“诗意语文”倾向于对文本的审美解读。联系本体价值层面的分析不难理解，审美的解读也是从文学教育这一角度发展而来的，审美的解读不同于科学的解读、理性的解读、功利的解读，而是以观照和体认文本的情感境界为旨趣，最终走向自我的理解。在关注“情”，体验“情”，发展“情”的过程中，作者提出“审美解读，不仅关注文本的审美内容，同样也关注它的审美形式”。其实，陆机《文赋》里所的“诗缘情而绮靡”，既指诗歌因情感激动而作，又指强调诗歌整体上的美好，这正是作者的“珠玉在前”。

从语文课程的过程价值层面上讲，“诗意语文”倾向于教学的陶冶功效。不难想象，对于“情”的教学，其过程的把握与体认，只能是梁启超在《小说与群治的关系》里所提出的“熏，浸，刺，透”式的陶冶，这样才能达到作者所说的“理解言语生命、回归言语生活、融入言语情感、激活言语体验、丰富言语想象、培植言语人格”的理想境界。这还是从语文的文学教育角度得出来的过程评价，虽然牵涉到生命、生活、言语、想象、体验与人格，不过整体上还是以“情”作为语文课程过程的核心与对象。

从语文课程的'主体价值层面上讲，“诗意语文”倾向于学生的游戏天性。作者提出这样观点，是基于儿童的天性——“自由状态”“忘我状态”“想象状态”“解脱状态”，并认为这些“状态”，即所说的“诗意的状态”。

四个层面，扣住一个“情”本体，从一而终，体现了“诗意语文”的理论主张与理论建构。不管对作者把语文课程归结为文学课程是否有争议，仅这一理论勇气与理论能力的展示，也就值得鼓掌，或许这就是黑格尔所说的“片面的真理”吧，如果全面了，估计意义也不大了。

其次，作者在实践策略层面提出“诗意语文”的教学方式。提出从“文本细读”“整合”“陌生化”“诗性言说”“举象”“造境”“入情”“会意”“因声求气”“寻根”等十个策略技巧进行归纳枚举。这一部分的内容，从理论上意义不大，都是从文学理论里借鉴来的术语，而且还有不少是西方文论里的术语。不难看出，其实，作者在这一节内容上也并没有完全扣住前面作者一而再再而三地所紧握的“情”字，来提出设计的策略与方法，这不能不说是作者的理论遗憾与不足。

最后，作者从“诗意语文”与“诗意人生”高度来展示出语文的某种彼岸意义。“止于至善”“自由对话”“精神相契”“体验幸福”“成就自我”等高度词汇最终把语文走向了“人生”意义，这好像是各派语文理论最后的“宿命”，都不得不走向的“唯一目的”。然后就是一翻美好的展望与幻想，所以作者在这篇文章的结尾处提出了“我有一个梦——让语文教育成为生命的诗意存在”这一带有呐喊与呓语特点的理论抒情。我不知道这样的提法是否“诗意”，但觉着离一门学科的表述还有一段距离。

诗意，对语文来说，是需要的，但觉着还不够。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇五

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇六

读《文化苦旅》，我最喜欢《夜雨诗意》这一章。

从小经历过不少下着大雨的夜晚，记得那时的我还是黄毛小丫头一个，看电视剧中许多灵异古怪的时间多发生在夜晚大雨瓢泼时，于是自然地在下雨的夜晚分外不安起来，明明身处自己灯光温暖、安适惬意的安乐小窝中，却没有来由地望着窗外漆黑的夜紧张起来，呼吸似乎也紧了许多。雨中树叶的簌簌声倒像是夹杂着什么人的脚步声，来回摇摆的黑影在眼前挥之不去，直到自己几乎要将它真的当成随时会窜出的怪物的时候，才慌慌地离开窗子，躲到父母的屋中。

可那一夜就注定不安生了，雨落在夜里，更落在我小小敏感的心上，梦境昏昏暗暗，就这样过了一夜。第二天睁眼，却见晨光熹微，雨后景物清新自然，滴水青翠，竟叫人不能将它与昨夜的阴森恐怖联系在一起，空气中全是一天开始的活泼欣喜，哪理还寻得着作夜半点不安。

后来长到了知道花开花落的年纪，对夜雨就没有那么害怕了，想来窗外风雨更显屋内干爽温馨，也是在雨声大作时才真真体会到眼前生活的美好。后来搬了家，窗外的景物换成了成串的街灯，有雨的晚上，站在窗前，看街灯在窗户上每一滴雨珠中投下倩影，模糊不清，与雨雾氤氲成黄色的一片。

“暗淡的灯光照着密密的雨脚，玻璃窗冰冷冰冷，被你呵出的热气呵成一片迷雾……你用温热的手指划去窗上的雾气……划着划着，终于划出了你思念中的名字。”

写这样的场景，无须过多的藻饰，刻意的煽情，就足以让人动容，只因无论是谁，在他的一生中总会有这样的场景，不断地重复上演，或是在自家窗前，或是在宿舍中，或是在办公室里，亦或是在远行的火车上，看着雨雾蒙胧的夜与同样布满水汽的窗，忍不住想伸手去划，在不断滑落的水滴中留下自己细腻的情感。

鸟鸣山更幽，雨落夜更静。想来任凭你窗外凭你窗外是怎样的风雨大作，我只管守着我的一册薄书，心神不动，这该是怎样一种与世隔绝般的唯我宁静，只我形与我影，相顾淡然。

只是这雨夜只为生活无挂、心中无忧的人而静。

雨点打在屋檐上，窗棂上，屋前台阶上，海棠花叶上，打出了自己心中那一丝忧愁，于是忧更愁，愁更伤，伤更哀，绵绵不绝似沿屋瓦成注流下的雨，成注流下的雨在你看来竟像是故人的眼泪。

这一夜的雨，搅动了多少人的情思，又带动了多少人的诗意。巴山夜雨，巴山夜雨，因有雨声为诗作韵脚，那一汪相思才得以抒发；骤雨初歇，那轮残月才更加清楚地映着哀伤；卧听风雨，才有梦境中铁马蹄声如雨点般密集。可叹夜雨诗意，多是哀伤意。

我向往的夜雨诗意，是“好雨知时节”，是“空山新雨后”，是皇都如酥春雨。犹记得儿时一夜风雨后迎得全新一天，经与沥洗后清澈的阳光固然喜人，但那夜雨更耐人寻味。抛却儿时无知的恐惧，我便能在雨中听见无数雨滴汇集成注的声音，饥渴的大地向天空展开胸膛，任一汩汩细流在他布满纹路的身上，蜿蜒，交汇，奔走。

夜雨中，大地选择沉默，日月选择沉默，万籁俱静，饱含着无限情感的夜却静得只留窗前一盏灯。窗前人只身伫立，任那密密的雨脚衬托内心的安适；窗外星也暗淡，静静聆听窗前人的低吟。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇七

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

——李商隐。

他又梦到自己滞留巴蜀之年。满天星斗都淡去的秋日，淅淅沥沥的檐雨，素笺中问他何时归去的娟秀字迹。他侧翻身子，又闻夜风之声渐盛，雷鸣乍起，惊雨大作。长安夜晚柔婉细润，远处的琴笛箫笙的悦耳之声随风潜入夜色浓郁的帝都；巴蜀不同，倾盆暴雨骤然迅猛，空气干燥溽热，沉闷之感油然而来，夜晚雷鸣訇然。已是立秋，这盆地所残余的夏季之力却尤为强大，他不知晓再呆下去一些时日会如何，他不再想这恼人的天气，索性闭目，强迫自己在这沉沉雷声中睡去。

说不清是因为心绪清明抑或其他，他突然觉得平静许多，即使是在如此嘈杂纷扰的雷雨之声中，他蓦然想起远在长安的妻子。他自年少起就喜好游历大唐或壮美或秀婉的河山，对妻子他心中有愧。她出身于富贵人家，为家事操劳过近乎整个青春年华，而他陪在她身侧的时光也不过寥寥。近些年也曾探望她数次，女子茕茕孑立于山麓下，犹是记忆深处低眉顺眼的模样，身着素雅白衫，裙袂飘扬在萧飒秋风中，笑意妍妍，眉下有澄澈月色，似与来人相顾。骤雨渐停，惟余房檐沉积雨水滴答落下，夜风兀自迅猛，拍窗击户，门枢尚松，略微轻动，他蓦停思绪。

他被这微凉的秋风惊醒，索性披外衣从床榻起身，坐在书案前，备好纸笔墨砚。当写何事？胸腔中万千言语呼之欲出，提笔时他却略微踯躅。踌躇半晌，仔细斟酌着字句，念及她从未有时不记挂自己，他写“君问归期未有期”，将目光拉长，望向窗外，飒沥秋风集卷着天幕中天上稀落星斗，而那初来时甚急犹今却细细密密绵长得像江南梅熟时落下的雨也仍下个不停。“巴山夜雨涨秋池”这句突兀显于纸上，思及与妻子在长安的那段绮丽岁月，乍觉回忆之初最美之是事是和她共同剪去西窗下烛花的时刻。“义山兄。”友人的低唤令他从过去美好的幻想中抽身，随即含笑指向身前一桌残棋。

他恍然忆起他此时身在长安，距离他离开巴蜀已过去数年，这些年他一直沉湎于过往澄澈岁月，不敢承认那既定的事实。“余妻王氏晏悦，已逝世三年有余。”他闭目回忆。晏悦病逝于春夏交替之时，那时他滞留在巴蜀未曾得知，满心欢喜地期冀未来，数月后得知她逝世消息，悲恸无比，涕泪滂沱，却莫名的庆幸她没遭受那夏季恼人夜雨折磨。瘗玉埋香，几番风雨，物是人非事事休。在微茫灯火中，他在棋盘之上随意落下一子，不顾友人诧异目光，起身开窗，窗外是薄雾笼罩的绵延远山，淅淅沥沥的夜来风雨。幽然虫鸣沉烟中，他仿佛又回到了身在巴蜀那一年。“更无人处帘垂地，欲拂尘时簟竟床”他敛祍轻叹，目视枯荷侧耳听雨。风吹叶动，微雨茫茫，北斗淡渐，竹影稀疏，秋阴不散，复忆晏悦之颦眉叹息，轻笑敛目，恍觉她似挑灯静立于层层烛蜡光影中，仍是桃花容颜，微闻足音跫然，顾看方悟只余潇潇夜雨与立身友人。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇八

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

那场唐朝的雨下了千年，至今还在淅沥，像我的喃喃自语。

那场下在心头的雨，其实现在就悬挂在我眼帘，一千年，唐朝的雨是我千年的泪，起自我多风的心头。

翩飞如落叶的雨，倾泻我千年的心痛，肯定有雁冒雨前行，如我千年后的诗句。

落叶飘零着我的飘零，雨孤寂着我的孤寂，不禁寒意时，我用唐诗里的名字取暖。

用一条河喊出如水的柔情，喊出比冰更硬的痛，以叶为舟的秋池，载不动，我千年的愁。

我千年后的目光涨满整首的诗，假如目光是落叶，我又飘零在哪一段深秋？

假如大雁是我思绪的足迹，它又在何处黯然折翼？

假如我的胸襟能收藏巴山的层峦叠嶂，那么哪一段奔波的山路是我曲折的枯肠？

假如我的语言是水，谁又是我辗转反侧的河床？

而唐朝的雨还在下，细雨细如愁，细如千年以后的一声叹息。

抓一把秋风的长发，编制峰回路转的归期，我要穿越千年，回到唐朝那扇从不关闭的窗。

穿越千年，回到心灵的庭院，让唐朝的风叫出我最初的乳名。

在唐朝深情盈盈的眼眸里诗意地栖居。以心为碇，以眼神为缆绳，不再启航。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇九

如果说当下年轻人所迷恋的“小清新”，多少还有点缱绻悱恻小资趣味的话，本季《诗意中国》则更多地以浓郁的中式审美，为新时代青年呈现一种风清气朗，诗意横生的“大清新”格调，节目从古典文化与青年文化的承续中找到了一以贯之的根脉，重塑着年轻群体的青春风尚。

表达更时尚：

接地气、冒热气、有灵气。

还原z世代的诗意想象。

《诗意中国》能够在一众文化类节目中脱颖而出，关键就在于其原创的形态设置。整体而言，该节目有效地平衡了诗意溯源与文化传承、古典美学与现代表达、理性推理与感性演绎等关系，为经典文化的大众化传播提供了很好的镜鉴。

其中，《诗意中国》独创的小剧场“经典复刻”，用舞台剧的形式表现考题，将诗意灵韵转化为视觉美感，已成为央卫视众多节目借鉴的修辞策略，这种形态在本季《诗意中国》中也得到了良好的延续。

如首期节目中，围绕“哪句诗是鲁迅写的?”，四位演员在尺幅舞台上情境再现了两个不同的题干，他们形象生动的表演和场景还原，一改大众对鲁迅停留于书上的冰冷印象，而使其“宠娃狂魔”的一面得到凸显。

值得提及的是，这些小剧场的舞台表演段落，麻雀虽小五脏俱全，剧作短小精悍，表演也扎实有力，毫无悬浮之感。据了解，针对演员的表演，节目组特意邀请了中戏、北电拥有30余年一线表演教学经验的张鹭老师亲临现场指导。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十

课前预习：

1、了解作者、作品。

2、积累词语，并学会运用。

3、了解两种文体(抒情散文和纪实散文)。

4、朗读文章，感知内容。

相关课程标准：

“能用普通话正确、流利、有感情地朗读。”“在通读课文的基础上，理清思路，理解、分析主要内容，”“能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。”

教学目标：

1、了解相关的历史背景;注意环境描写的作用。

2、在扫清字词障碍的基础上品味语言的魅力。

3、把握行文的脉络，理解作者的思想感情。

4、领悟作者对夜雨所赋予的含义，感悟人生的另一种境界。

学习、发扬革命先辈的革命英雄主义精神。

评价任务：

1、能快速阅读，了解文章大概。

2、能抓住经典语段赏析并体会其作用。

3、能感悟人生并发扬革命先辈的革命英雄主义精神，刻苦学习。

教学过程：

一、学习《夜雨诗意》。

1、题目解说。

2、作者简介。

余秋雨(1946~)，上海戏剧学院教授，浙江余姚人，大陆著名美学家、学者和散文家。曾获“国家级突出贡献专家‘的称号，并担任多所大学的教授。主要作品有《文化苦旅》、《山居笔记》等。

《夜雨诗意》自读提示。

一、了解作家作品。

余秋雨，上海戏剧学院教授，浙江余姚人，中国著名美学家、学者和散文家。曾获“国家级突出贡献专家‘的称号，并担任多所大学的教授。主要作品有《文化苦旅》、《山居笔记》等。

二、读课文，掌握本文的生字解词。

纂()斫()色彩斑斓()死心塌地刀刃入鞘()船楫下锚()改弦易辙()逼仄()喧嚣()熨帖()涟漪()憬悟()敕令()。

斫改弦易辙。

憬悟顾影自怜。

熨帖蕴藉。

纂

三、再读课文，了解课文内容，感悟作者的感情。

1、理出课文结构，并概括出课文的段意。

第一部分(1—5)：

第二部分(6—10)。

第三部分(11—16)。

2、课文内容提示：

《夜雨诗意》，一个富有诗意的题目，作者是一位具有良好的中西方文化素养的当代名作家,其在诗册中翻出“夜雨”这一题目而引出文章，而由李商隐的《夜雨寄北》而引出开篇话题。文章分为三小篇，每篇讲的话题不尽相同，但作者将它们连接得天衣无缝，使文章浑然一体。这篇文章讲的不是单纯的夜雨，也不是单纯的诗意，而是一种自然美。文章从人生的角度给出了文化以丰富生动形象的涵限，是从微观角度出发的话，那么立于民族、国家角度的关切，则是宏观上对文化的构架。这种关切体现于作者把祖国山水、民族感情、华夏文化三者交融浑然为一体。他视文化为民族的魂灵，把对民族的情感又付之于山水之上。透过文章把祖国河山、民族情感与华夏文化融为一体的形式，我们会看到隐含着更深层次的文化意义，那就是华夏文化的精髓和内核——民族主义和爱国主义。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十一

古诗词的教与学，离不开朗读，教学需引导学生读出节奏，走进作者的心灵世界，感受作者思念的绵绵情思，走进诗词，品味诗歌。此环节主要为了打开学生的内心，多样地朗读，想象当时的情景，学生主动探究文本。通过自己的解读，读出个性化见解，旨在将作者从文本中找出来，立体化地呈现在学生眼前，并与学生进行对话。这样，通过学生、教师和文本之间的沟通，促使学生把自己内心深处的情感挖掘出来。

最后，请学生总结归纳学习古诗词的一般方法，从题目、作者、写作背景、课下注释和想象画面等方面入手，立体化地朗诵古诗词，抓住作者的情感，引起师生之间的共鸣，从而丰富自己的情感世界。学生对此方法已经了解，还需多加练习，另外，课外还应该用此方法多读经典诗词，多加积累，逐步升华自己的情感世界，提高自己的语文素养。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十二

“我国中小学教师缺乏的主要是文化精神、文化眼光，一种自觉的价值追求，一种坚定的对于社会、人生和教育的理想和信念，一言蔽之，缺乏思想。究其原因是文化底蕴不够丰富，学识积累过于单薄，缺乏对人类历史文化和人性的深度的理解，特别缺乏对中国历史的洞察和对西方资本主义核心价值观的深度理解。其后果是，中小学教师付出的大量劳动停留在低层次的“教书育人”上，缺乏对学生精神上的引领，缺乏对于自身工作的高远立意，缺乏对于“课本知识”所承载的价值观和心理结构的深刻洞察。说极端一点，把“教育”浅化为、庸俗化为没有灵魂的认知结果的堆积。”

以上是《教师的诗意生活与专业成长》中的一段话，读到时令我心痛和深思了良久。或许其言辞的尖锐也刺痛了你的心，觉得所指太失偏颇。但痛定思痛，平心静气地想想，身处如今这样一个浮躁功利的时代，现实其实真的在把我们的文化和思想一点点击垮，不是缺乏，而是丢失，不是没有，而是忘了。该如何去改变？我想，作为每一个有良知的教师，其实我们也都在努力地追寻了，懂得好好去珍惜了，力所能及地在自己的岗位上让“‘教育’少一些浅化、庸俗化的没有灵魂的认知结果的堆积”，让我们自身拥有“一种自觉的价值追求，一种坚定的对于社会、人生和教育的理想和信念”。

“不积跬步，无以至千里”，谈谈我在近年教学中所作的一点探索和实践。

怪兽，是一个现代孩子既熟悉又陌生的事物。

熟悉，是因为现在太多有关国外的怪兽文化，尤其是影视作品，已充斥和冲击着孩子们的生活，甚至有些怪兽还成为了孩子们膜拜的对象。陌生，只是因为远离得太久。孩子们不知道，在我国古代悠久灿烂的文化长河中，怪兽早已是老百姓耳熟能详的祈福事物，它远比外国文化中的怪兽出现得早，更比那些凶猛、恐怖的外国怪兽亲切可爱得多，其内涵更丰富、更具价值。

通过对教材、课标的深入研读，我得出了这样一个思路：本课的教学设计从教学目标出发，并着重以下两点思想的融入：

1、拓展审美。让学生学会对表面看似凶猛、丑陋的事物探究其本质，看到它独特的美。在生活中学会不以貌取人，多看到别人的长处。

2、拓展视野。现代儿童，是动画片、游戏中成长起来的一代，受快餐文化、外来文化影响很深。通过了解优秀的传统文化，感受劳动人民的智慧，增强民族自豪感，摒弃外来文化的糟粕，学会沉淀，潜移默化中把人类优秀的传统文化代代相传，把美好祝福送给每一个人。

诚然，这些美好的想法的实现是需要过程的，但我就是这么去做的。

在具体的教学中，我首先设计了“画动物比赛”和“变魔术”环节，教师通过把学生画的动物进行错位组合，在黑板上快速“变”出了一个奇怪有趣的形象，一下子就牢牢地吸引了孩子们的视线，产生了强烈的学习兴趣。而这一新颖的教学形式其实是对本课学习难点的巧妙突破，学生在一个直观生动的过程中初步了解了怪兽创作的基本方法：把不同特征的动物进行巧妙组合。“猜猜它是什么？”我的话音刚落，“怪兽”，孩子们的反应也快极了。带着对“怪兽”更大的好奇和充满探究的心情，孩子们满怀兴趣地进入了新课的学习。接着，通过“认识中外怪兽”、“寻找怪兽特征”等环节使孩子饶有兴趣地了解了“镇墓兽”等等怪兽文化，一个个争先恐后地分析那些或头顶尖角、耳朵大大或身形奇异、背长双翼的怪兽。尤其了解到中华民族的象征——“龙”其实也是怪兽之一后，他们不仅耳熟能详地纷纷介绍龙的特征，并且对怪兽产生了美好而深厚的感情，课堂气氛也达到了高潮。此时，我不失时机进入了“赏析怪兽作品”环节，与孩子更加深入地探究怪兽的表现方式、变化规律，启发儿童抓住动物形象特征进行组合创造怪兽。随之进行的“谁的年兽最特别”环节，一幅幅想像独特的年兽作品纷纷诞生。因为此时的孩子，心中已经装满了自己的“年兽”，他们迫不及待地希望向大家展示自己或可爱或威猛的丰富多彩的“年兽”，他们都在把自己美好的新年祝福带给大家，他们也已经从学习过程中最初热情的好奇者成为了积极主动的创造者，从盲目的。“奥特曼迷”变成了有思想、有正义感的“龙的传人”。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十三

美。《诗意中国》第二季，有匠心，更年轻。

表达创新：诗意少年引领诗意新风潮，全新出题方式惊喜不断。

所谓流水的嘉宾，铁打的三角，在本季，诗意主理人赵普，南京师范大学教授、江宁织造博物馆馆长郦波，深圳卫视主持人庞玮依然组成诗意铁三角，与观众共话诗意。除了赵普身份不变外，庞玮和郦波由原来的推理嘉宾晋升为诗意出题官，共同考验每期诗意新人。在第一季中，郦波引经据典、妙语连珠的诗意修养轻松俘获一大批年轻人，让人不禁感叹文化人的魅力。而腹有诗书气自华的庞玮，其优雅自信的诗意态度也圈粉无数。

节目来到第二季，嘉宾阵容的设计也是别出心裁。诗意少年的出现，意味着节目组更加用心地架起年轻群体与传统文化之间的桥梁。从致力于创作和推广国风音乐的霍尊到曾学习京剧武生的郑业成，两位少年郎一文一武，一静一动，但共同点却是对诗意生活的向往，对中国传统文化的热爱。他们在节目里唱京剧、演武戏，既是对传统文化的传承，更是通过年轻视角对文化进行创新与融合，他们无一不是在以一己之力将传统文化传递给更广大的年轻群体。

在题目的呈现方式上，除了已有的情景还原推理外，节目组还将中国名家技艺搬上了舞台，如水中水墨画、口技、皮影戏等，多方位展现了文化的传承性与包容性。不仅如此，节目新增的满腹诗书环节，更是颇有新意。在这一环节，本季作为年轻观众代表的高校方阵将各派一位学子与三位诗意嘉宾组成搭档，轮流回答出题官的题目直至淘汰。最终留下的两人将进行高难度的飞花令对决，其精彩程度绝对让人拍手称快。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十四

今人又是如何以花构筑自己的“群芳谱”?古有明朝大哲学家王阳明竹林静坐七日七夜“格竹”，今有文化学者郦波致敬偶像王阳明，竹林静坐“格竹”，大悟中华民族血脉之下“竹”的品格。潘粤明反转文艺青年形象，自爆独爱向日葵：“向日葵像我一样阳光，又能看又能吃，标准的经济适用男”。偶像艺人snh48李艺彤带“帝王花”上阵推理，“叫板”前辈们的宣言也是威武霸气：“我要像这个花一样充满野心。”是真有让人不可小觑的推理实力?着实让人期待snh48李艺彤的表现。

秾艳花事总有写不尽的故事。节目中，武侠迷潘粤明自带“学霸”buff，一道援引自金庸武侠小说的推理题，博采百家之所长，融合“五行”“花木”“古人职业”，此题一出，全场难敌!偶像艺人夏之光借“桃花运”典故大谈古人诗意爱情，究竟是怎样的故事引得潘粤明大有感悟，面对单相思表示“不要憋着”?节目谜点重重，令观众吃瓜之心更加热切。

秀色可餐!以花入馔，解读古今吃货的风雅“食”事。

花草自带着三分雅兴，古往今来，不乏以花草入食盘的迁客骚人。桂花糕、玫瑰露、茯苓糕，这些用花儿做成的美食甜点，时至今日仍广受欢迎。文人雅士、名媛淑女们认为"食花如花，花容体香"，时令花卉有灵有气，有养生美容的功效，正是所谓"花中自有不老方"。

以花为食的历史久远，最早的记录当属屈原《离骚》所咏的"朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英"，借物言志的文字里，也可以想见，当时是有食用花朵的习俗。

鲜花可食之风更是盛行于唐代，相继出现了《山家清供》、《养余月全》等记述烹调鲜花的“花馔谱”。一些文人雅士把食花看作是一种情趣高雅的生活享受，留下许多“秀色可餐”的佳话。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十五

教学目标：

1、在扫清字词障碍的基础上品味语言的魅力。

2、把握行文的脉络，理解作者的思想感情。

3、领悟作者对夜雨所赋予的含义，感悟人生的另一种境界。

教学的重难点：

怎样理解“要说美，也没有什么美，屋外的路泥泞难走……被雨声阻隔的寂寥?”

教学方法：

自学探究。

课时安排：

一课时。

教学过程：

一、文题全解。

1、题目解说。

2、作者简介。

余秋雨(1946~)，上海戏剧学院教授，浙江余姚人，大陆著名美学家、学者和散文家。曾获“国家级突出贡献专家‘的称号，并担任多所大学的教授。主要作品有《文化苦旅》、《山居笔记》等。

二、课文分析：

学生熟读课文，分析课文的结构，并概括出课文的段意。

第一部分(1～5)：夜雨让人产生想象，让人产生思念，让人温馨。

第二部分(6～10)通过夜雨写出人，特别是游子的家园情结。

第三部分(11～16)夜雨的魅力在于消融一切张扬的东西。

三、细读课文、讨论下列问题：

1、怎样理解“要说美，也没有什么美，屋外的路泥泞难走……被雨声阻隔的寂寥?”

(人有多种活法，有的忙忙碌碌，为名利所累，但我们一旦卸下包袱，在夜雨写、所营造的氛围中，像陶渊明那样“采菊东篱下，悠然见南山”，听雨打芭蕉，未尝不是另一种活法。没有谁规定必须叱咤风云，花团锦簇，平和温馨的生活又有什么不好呢?)。

(文中写雨的句子确实寥寥数笔，如“窗外夜色中时紧时梳的雨声”“放任自由的风声雨声”，但作者就是用这几笔勾勒出氛围，写出读者之所想，起到使读者感到有心有灵犀一点通的作用。)。

3、流课文的中心。

(在作者笔下，夜雨具有一种魅力，能使狂躁的心平静下来，能使游子停止前进的脚步，使人回到一种原始状态，夜雨因人而着色，人因夜雨而生情，这或许就是历史。)。

四、写法借鉴：

1、运用细腻的描写来剖析夜雨中所蕴涵的诗意。作者用深情的笔在夜雨中尽情的抒发自己的感情。文中有这样一句“在夜雨中与家人围炉闲谈，几乎都不会拌嘴;在鱼中专心攻读，身心会超长的蔚帖;在夜雨中思念亲人，会思念到立即提笔写信;在夜雨中挑灯作文，文字也会边的滋溶”。一番描述，使人顿生温馨的感觉。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十六

雨夜是让行走天涯的人更加想家，雨夜是让有着雄才伟略的人更加学会思考。说站在窗前看着雨，其实看不远，又似乎看见很远。玻璃上起了雾气，用手指去划，慢慢地写来写去，就写出了思念。雨夜，更加让人觉得在家里有多么的温暖。“哪怕是夜，哪怕是雨，也默默地在历史中占据着地位……”多么富有哲理与诗意的句子!《夜雨诗意》，一个富有诗意的题目，作者是一位具有良好的中西方文化素养的当代名作家，正是因为他那与题目一样富有诗意的文章，面世不久即风靡整个华人世界，历十年而不衰。《夜雨诗意》就是其中一篇优秀的散文。

(二)重点语句。

外界的一切全成了想象，夜雨中的想象总是特别专注，特别遥远。

解析余秋雨在《夜雨诗意》中用生命的诗意缠绵着夜雨的声响：“外界的一切全成了想象，夜雨中的想象总是特别专注，特别遥远。”专注的神情目睹着闪亮的雨点，而遥远的想象敲打着雨样的心灵，把一切黑夜里的寂寞和孤独碾碎，抛入深邃的夜空，任由时空吞并。雨，没有笑容，没有色彩，也没有张扬。所有的微笑，那只是生命的原色;所有的色彩，那只是生活的乐观;所有的张扬，那只是外物的肆掠。

(三)文章思路。

作者在诗册中翻出“夜雨”这一题目而引出文章，而由李商隐的《夜雨寄北》而引出开篇话题。文章分为三小篇，每篇讲的话题不尽相同，但作者将它们连接得天衣无缝，使文章浑然一体。这篇文章讲的不是单纯的夜雨，也不是单纯的诗意，而是一种自然美。

(四)写作特点。

余秋雨从人生的角度给出了文化以丰富生动形象的涵限，是从微观角度出发的话，那么立于民族、国家角度的关切，则是宏观上对文化的构架。这种关切体现于作者把祖国山水、民族感情、华夏文化三者交融浑然为一体。他视文化为民族的魂灵，把对民族的情感又付之于山水之上。“任何壮举豪情都铺展不开，诗句就不能不走向朴实，走向自身，走向情感，李商隐著名的《夜雨寄北》堪称其中典范”。透过余秋雨散文把祖国河山、民族情感与华夏文化融为一体的形式，我们会看到隐含着更深层次的文化意义，那就是华夏文化的精髓和内核——民族主义和爱国主义。我们仿佛看到作者那颗拳拳赤子之心，充满了对民族文化的珍视和对祖国的深厚情感，他那凄切的乞求和呼唤，不仅仅要保存莫高窟的文化遗产，而且更深刻地蕴藏着爱国的内涵。就其内容的涵盖来讲，大多是穿梭于中国文化和古老、神秘的中国历史之间，而另一方面，当今受众对文坛上散文创作中暴露出的小家子气、小女人散文大行其道等现象越来越不满，故余的散文正好迎合了受众力图追求更高、更高雅的阅读品位的需求。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十七

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十八

初中课文《口技》想必大多数人都不会陌生，文章里对口技的描写惟妙惟肖，让人不禁好奇究竟是怎样一番场景。这不，本期《诗意中国》马上安排上。配合着诗意出题官庞玮的《口技》朗诵，布帘背后开始响起各种声音，有小儿啼哭声、妇人嗔怪声、丈夫打鼾声乃至泼水声、火声、碗碎声，此起彼伏，在场观众无不屏住呼吸，生怕扰了这场听觉盛宴。

表演完毕，布帘落下，正如《口技》所写，不过“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺如故”。表演者何许人也?90后非遗传承人方浩然，师承我国口技大师牛玉亮。别看方浩然年轻轻轻，却是现代中国复原口技课文第一人。说起学口技的原因，他分享了自己小时候学鸭叫并得到鸭群回应的趣事。

方浩然神模仿鸟类喜怒哀乐再现《速度与激情》超燃片段。

对口技及小动物的热爱，让方浩然能够模仿二三十种鸟叫声，完全就是“行走的变声器”。更令人称奇的是，他不仅能模仿鸟声，更能模仿鸟儿的情绪。他曾经以一种悲伤求助的声音学习乌鸦叫声，竟将一只乌鸦唤了过来，这种能与动物“对话”的能力也太让人羡慕了吧!

在现场观众的要求下，方浩然还来了一段《速度与激情》片段重现，“枪声”、刹车声、爆破声，连慢镜头声音都可以有!只见他只是动了动嘴，这些声音却仿佛真实出现，如果闭眼听，一定听不出端倪。连诗意主理人赵普、出题官庞玮都纷纷表示要上去扯话筒，看看究竟是不是原声。

生活有诗意，“人间送小温”。当然本期的“温度”可不只有口技，古人是怎么吸猫的?三人飞花令到底对了几十轮诗?陆思恒小可爱又为何被喊“无赖”?本周五晚21:15，敬请关注深圳卫视《诗意中国》第二季第五期，生活有诗，诗意中国。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇十九

在中华传统文化的长河中，它带着悠久的历史沉淀，缓缓走来，它浸润着诗人的文化气息，隽永魅力，它凝结文人的智慧结晶，延续至今，它迎合了时代而生，顺应潮流而前，它含有的文化底蕴经久不衰，它就是文化宝库的魂宝--诗。

诗流传下的精华是当今社会挥之不去的那份对诗意重塑的欲望。当下生活，屏短话长，诗依然是一种用来最饱满的情感表达的方式。时代急剧变化，传统文化与现代从分裂走向融合，诵古吟今，诗永远生生不息。

诗意。

诗的世界无限精彩，无比美妙，有诗相伴的青春，充满诗意，流淌诗意。

读诗读情怀，读诗人情感的延伸，畅游诗海，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，每个人都应在进步中前进“乘风好去，长空万里，直下看山河”，昂扬斗志，积蓄能量，坚韧前行，在壮阔的意境中，我们追寻诗和远方的过程中学会成长。

为何读诗。

读诗，懂诗，懂生活，青葱岁月品诗，品古典诗韵，品诗里行间的魅力，让青春的色彩被层层诗意点染；由淡淡墨香晕染，让似水流年的青春由登高赋诗引领，由幽幽诗意充实。

读诗不负青春，不负年华。

诗，应是青春的陪伴。

“读史使人明智，读诗使人灵秀”以诗装饰青春，与诗为友，青春与诗意邂逅。让青春绽放诗意。

夜雨诗意的读后感范文（20篇）篇二十

作为一名刚参加工作满半年的数学老师，逐渐地认识到自我成长的重要性，也通过自己的努力尝试着提高。都说假期是教师充电补充能量的良好时机。这不，除了自主学习外，学校也给我们中心理论学习小组的每个人提供了学习资料：由教育学博士肖川所著的《教师的诗意生活与专业成长》。

我们常常无法做伟大的事，但我们可以用伟大的爱去做些小事。生命的最高境界就是生活在自己的情怀里，为有价值的目标不懈努力。……当看到淡雅的封面上的富有诗意而充满哲理的语言时，这本书就深深地吸引着我。于是带上好奇与热情开始阅读。原来这本书精选了肖川教授近20年来写就的上千篇教育随笔的67篇汇集成册的。其中包括“诗意地生活”“教师的解放”“作为理想主义者的教师”“教师的学习与成长”“聚焦课堂”“我的教学主张”等等。一一拜读后，感受到了肖博士率真的性格和朴实的教育态度。他用诗意地语言来阐述自己对于当代教育理性的思考，给人以启发，带给我们更广阔、深邃、诗意、温暖的精神世界。

读着肖博士的感性文字，走进一个全新的精神世界，理解生命的境界，领悟个性成就美丽，认识到今天，我们怎么做老师。共享完美的教学，走进大师的教学主张，感受真正的学习情境，懂得尽可能多一点。

肖川博士说：要真正把“懂得尽可能多一点”作为对自己不懈的要求，就需要有“人类的一切都与我息息相关”的意识和胸怀，就需要走出狭隘的自我，把眼光投向更为高远、更为广阔的世界。懂得尽可能多一点，我想具体还要从以下几个方面努力：

一、追求自我实现。要提高自身的专业成长，就要有一定的目标追求，只有明确前进的方向才能更好地付诸实践，从而通过努力来完成自我价值的实现。这是一种精神需求和心理寄托。在肖博士看来，生命的最高境界就是生活在自己的情怀里，为有价值的目标不懈地努力。是呀，在我们的简单生活中，要清晰地认识自我，对自己有信心，才有可能脚踏实地地付出和奉献，才有毅力学会坚持，才有可能去创造生命中的一个个奇迹。作为一名教师，想真正提高自身的专业素养，更好地成才，首先要静得下心来，能够抵制外界诱惑。然后树立自己的职业理想，给现阶段制定恰当的目标。继而全身心地投入，用行动来达成目标，追求自我价值的实现。我们都要明白：内心的充实才是最真实的富有。

二、读书与成长。没有教师的成才，就没有高品质的教育。这已日渐成为人们的共识。在我们身边所熟悉的老师中，有许多都非常优秀。每当有名师做专业成才交流报告时我们能从他们身上看到共性。他们脚踏实地，坚持阅读，甚至每天都会读书，每天写教学反思，坚持关注教育发展，并追求自我的不断完善。可见，教师的成长是离不开学习的，而读书便是最为重要的学习途径。读书人是世间幸福人。因为除了有看得见的世界外，还能看到另一个内在的精彩世界。我深知读书的重要性，但具体读哪些书就显得比较迷茫。读到肖川博士所写的《读书与成才》这一篇凝练的随笔后，让我有了方向。

读什么书之前，我们首先要对好的读物的标准有所了解。卡尔维诺说过：“一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书。”是呀，我想一部真正地好书肯定是经得起推敲和考验的。作为教师，肖博士认为读书还要有所侧重点。首先，要读一读中小学各种教科书。因为系统阅读中小学生教科书，有助于我们更多地了解学生已有的知识基础和后续学习的内容，有助于我们在自己所教授的课程之中经常提及本课程与其他课程的联系。

其次，要多读一些翻译过来的书籍。因为翻译过来的书籍或多或少经过了选择，都渗透着许多价值观念。再次，中小学教师可以多读一些滋养心灵、温暖生命的书，而且阅读的视野要宽广一点，有些书能够让我们关注更根本性的、深沉久远的事物。最后我们要多读一些优秀的教育报刊。因为优秀刊物上的文章比较精粹，也比较集中于大家所关注的问题，比较前沿和新锐。此外，肖博士还用经验告诫各位读书人，不一定要读得很多，但一定要读得透，因为那些真正有价值的作品应该反复读。通过阅读，让我对读书有了新的认识和体会。看来要懂得尽可能多一点，就需要广发阅读，仔细咀嚼，再三推敲。

三、贵在积累，灵活释放。学习的最终结果和成效，最终还是要看你积累了多少，哪些知识和收获是真正属于你的。如阅读中的积累。每每读书之后，我们要巧妙地摘录，进一步地体会，并合理而恰当地运用于教学中，阅读的价值就有所体现了。又如，从课堂和讲座中积累。我一向认为听课是一种享受。在他们的课堂教学中感受到创新的教学理念，学习有效的课堂连接语、过渡语。面对课堂生成，看有经验的老师是如何把握的。从他们的教学主张中感受教学观和价值观。把所学通过自我消化或迁移转化，变为自己的经验，在所需时取之，灵活地释放，让教师的课堂讲解更富新意，让孩子们的学习更加轻松快乐，完美的教学是我们不断追求的。而日常的积累就为后期的发展提供了实在地保障。

追求自我实现、读书与成长、贵在积累，灵活释放，我们能懂得尽可能多一点。我们就不会有太多的空虚与无聊。我们懂得尽可能多一点，就会感受到精神生活的美好，体会生命价值的意义。