2023年走在历史的长河的作文 在历史的长河里遨游汇总(八篇)

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走在历史的长河在历史的长河里遨游篇一

【摘要】流传于甘肃兰州榆中县青城古镇的青城小曲，是以元代著名杂剧作家王实甫所著的《西厢记》为唱本的民间说唱艺术。它的音乐融合了眉户、秦腔、花儿、陇剧、江南采茶戏等艺术元素，以其古朴典雅的唱词和博彩众长的曲调广泛流行于青城镇及其周边村镇。青城小调从清代兴起至今，历经沧桑却始终未被历史遗忘。本文试以青城小调的发展历史为脉络，初步探析这一珍贵的民间艺术瑰宝。

【关键词】青城小调；《西厢记》

一、青城小调的发源地——青城古镇

青城古镇位于甘肃省会兰州市榆中县北部的崇兰山下，县城最北端的黄河南岸，距兰州90公里，榆中县城54.2公里，是古丝绸之路上的重镇、西北商贸集散地。青城原名为“一条城”，据史料记载，唐朝在此修筑垄沟堡（旧城），北宋仁宗年间，西夏王李元昊叛乱，时任秦州刺史的大将狄青为防止西夏入侵，凭借黄河天险，在唐朝垄沟堡的基础上增筑了新城。因为新城东西长，南北狭，故称“一条城”或“条城”。后来为了纪念狄青，将“一条城”叫做青城。

青城古镇历史悠久，文化底蕴深厚，其先民主要是明肃王时随部队移居的山东、陕西、山西和江南军士和商旅。所以文化教育十分发达，曾考取过10名进士、1名翰林。它是兰州市唯一的省级历史文化名镇，全国民间艺术之乡，更被誉为“风雅之地”。因为地处黄河谷地，青城自古以来就经济发达，加之黄河水运，它便成为连接兰州与北方城市的交通枢纽地以及货物集散中心。文人商旅常汇集于此，为古镇文化的多元化发展带来了契机。

二、青城小调的起源期——《西厢调》

西厢调是青城镇流传最早的表演艺术之一。在北宋仁宗年间，借助发达的水运，来自于各地的一些传统曲目逐渐传人青城。清代光绪年间，青城镇出了一位“能文墨、善音律”的文人张海润，他研读了王实甫的《西厢记》剧本，并结合当时广泛流行的其他戏曲作品，终于在1875年完成了《西厢调》。很快，《西厢调》就在当地民间流传开来，并完善发展，成为本土特色的地方小曲而久唱不衰。该小调共创作唱腔24个，剧本27折，当时用该调排演了八折《西厢记》，故将该剧定名为《西厢调》。西厢曲调有越调、洛江岸、风筝调、三朵花、渐渐高、甘凉调等。该调音乐唱腔优美动听、曲折委婉，情真韵雅，剧情简单，出场人物少，容易排练，老幼皆爱听。

三、青城小调的蓬勃发展期

在尊文崇艺的青城镇这块沃土上，至清末时期，青城小调一度

由此我们不难看出，此时的青城小曲不但在坊间大众中流行兴盛，文人雅客也积极参与进来，使之发展更为迅速。

青城小调的创始人张海润先生晚年定居在女儿家中颐养天年，其女儿家在今白银靖远，毗邻青城镇。长海润先生的挚友李仁友、张新等人经常与他相聚在一起切磋探讨青城小调。他们根据当时流传的另一种眉户小曲中的故事剧本，将青城小调的曲调加入其中，并对唱词进行适当的删减和改动，创作出《玩会》、《卖翠花》、《钉缸》、《卖货》、《戏叔》、《射雕》等新的剧目。于是，起初词调高雅文艺的青城小调在加入这些新曲目之后更为丰富，更为贴近生活，继而更被民众接受和喜爱。于是，青城小调的发展达到了空前繁荣的盛况。

四、青城小调的衰落期

民国十八年，由于全国大面积的饥荒、瘟疫，国人民不聊生。此时的青城也没能幸免。小调艺人纷纷流落他乡寻找生计，民众食不果腹更无心思娱乐消遣，于是，青城小调也不可避免的走入了人一个萧条败落的时期。这一停，便是十几年。等到情况稍有好转后，秦腔又在当时流行起来，青城小调再一次被尘封。

直至民国三十七年，当地农民刘自重立志再次拯救青城小调，在与几位有同样志趣的友人协商后，他带头进行了挖掘、整理、修改、补充等一系列重建工作。几位农民艺术家在农闲时期在方圆数百里范围内调查走访，并请教当地一些爱好小调的老艺人，边搜集边学唱。最后刘自重又邀好友张兴与高启福耗时半年，用蝇头小楷逐字抄写了这份珍贵的初稿。它共180页，分为上下两册，初定名为《西厢调及各种小曲剧本》。又因其中掺杂陕西眉县的音调和户县的曲调，故又定名为《西厢眉户小曲》。1991年11月，刘自重老人逝世前，他将这一饱含心血的曲集最终定名为《青城小曲》。

这一艰辛的拯救工作后，青城小调又获得了短暂的复兴，刘自重老人也培养出了一批小调的演唱者和传承人，可这并没能改变小调再次凋落的局面。随之而来的文革，将青城小调打入“四旧”行列，小调再一次陷入了发展的低迷期。

五、青城小调的发展现状

时光流转，为了弘扬传统文化，拯救地方传统小曲，在青城镇政府和几位健在的民间艺人的共同努力下，历久弥新的青城小调再一次被搬上了历史的舞台。在滕海文等人的带领下，一些爱好文艺的人们组织起了《西厢调》演唱自乐班，再次挖掘抢救了《西厢调》，至2007年，他们已经全部完成24个曲调的整理。不仅如此，这些民间艺术家还根据当下的形势政策以及人们的价值取向，自编自演了一些新的小曲，如《计划生育好》等。登台表演后，受到了群众的广泛好评。2004年青城小调应邀参加首届兰州市农民艺术节，滕海文等人编导演出的节目《渔舟》因其独特的演唱和精彩的表演，令观众耳目一新，获得了演出一等奖，滕海文还被评为“农民艺术家”。

如今的青城小调，在青城古镇兴旺的旅游业的带领下，更加散发出了独特的魅力。虽然青城小调在历史沿革中几经消亡，一波三折，始终还是未被遗忘。值得欣慰的是，青城镇政府对小调的拯救和保护工作尤为重视，在一些老艺人的言传身教下，当地越来越多的青年甚至孩子也加入到学唱青城小调的行列里来。我们有理由相信，青城小调会在这个多元化发展的时代绽放出新的生命力！

参考文献

[1]榆中县志[m].甘肃：甘肃人民出版社，2002，6.

走在历史的长河在历史的长河里遨游篇二

我今年85岁。1930年我出生在一个革命知识分子家庭。我的父亲是一位老共产党员。抗日战争爆发那年我7岁。父亲投身抗日救亡工作。我是在抗日的烽火中成长的一代人。时代环境和家庭影响，使我从小就接受左翼文化和进步思潮的熏陶，12岁我就参加了党领导的抗日救亡演剧活动。意想不到的是，1955年反胡风运动的风暴，改变了我和几个年轻朋友的命运。因为我当时和胡风赏识的作家路翎同在青年艺术剧院创作室工作，我很敬重他，路翎被打成反革命分子，被公安部逮捕，我和几个朋友立即被指控组织反革命小集团，配合胡风集团向党进攻。我们被当作“肃反”对象隔离审查。路翎是一位文学天才，他有优良的品格。1952年，我们的待遇由供给制改为薪金制，路翎的工资被评为每月200多元，在当时很高。他主动向组织上退还工资，只留下20元生活费，他说每月还有一些稿费收入，生活够用了。每当我看到今天的那些贪得无厌的官员，都会情不自禁地想起路翎，这样一个人居然被打成“人民公敌”，在监狱里被逼得精神错乱。实在不公！

就在我被禁闭的日子里，另一位富有正义感的剧作家吴祖光，为我们鸣不平，他认为，把一群可爱的青年人当作反革命关起来简直不可思议。没想到，他这些话已经触动了最高权力的威严。

1957年，凡是对“肃反”不满的人，都被打成右派。党再三动员吴祖光提意见，他诚恳地说了一些话，结果被打成戏剧电影界头号右派分子，灾难再一次降到了我和几个朋友头上，我们都被划入以吴祖光为首的“二流堂”“小家族”右派集团，戴上了右派分子帽子，遭到声讨和批判。

1958年4月，我和青年剧作家汪明被关进半步桥监狱，从此开始了长达12年的劳动教养生涯，汪明惨死于劳改农场。文革开始后，我们的罪名又升级了，吴祖光再次被批斗，《人民日报》发表大批判文章，“二流堂”“小家族”的后台老板由反革命修正主义分子夏衍变成国家主席刘少奇了。

1969年12月发布1号战备令，我由北京市公安局押送回原籍长沙，交由群众监督，在街道劳动。

直到1978年9月，中共中央“五十五号文件”发到全国，我这个还在街道上做工的右派分子，听到一声震动魂魄的春雷。1979年春天来临，我果然接到中国剧协的通知，他们已帮我办好户口迁移手续，我可以立即回京了。

我一无所有，夹着一个铺盖卷，悲喜交集地回到离别了24年的戏剧工作岗位。我已经从一个有生气的青年变成一个衰颓的50岁的小老头了。当我走进吴祖光的家，握着瘫痪的新凤霞大嫂颤抖的手，拥抱着还健在的老朋友们，我们放声地痛哭了起来。

这就是一个知识分子在1/4个世纪里的遭遇。它埋葬了我的全部青春年华。

我那时还全然不知道为把我们从黑暗的深渊里救出来，一个伟大的人物进行了多么英勇无私的斗争。直到20世纪90年代，当我读到难友戴煌写的《胡耀邦与平反冤假错案》一书后，才听到了耀邦同志那“我不下油锅谁下油锅”的惊天动地的声音，我的心震撼了。当我读到在耀邦同志的促进下，为吴祖光、为我、为“二流堂”的人们平反改正的叙述时，我禁不住感动得泪流满面。可惜这时，耀邦同志已过早地离世了。

在以个人迷信为特征的专制时代终结，改革开放新时代开启的重大转折时期，胡耀邦是走在历史最前列的一位伟大的思想家和政治家。他坚定地认为，挽救国家于危难之中，从精神上解放亿万中国人民，推进党的事业发展，必须从思想路线和组织路线，从理论和实践两个方面同时进行彻底的拨乱反正。他在思想理论上冲破“两个凡是”的束缚，回归实事求是，实践是检验真理的唯一标准；组织上全面落实党的干部政策，大规模平反冤假错案。他顶住压力，首先平反了1976年天安门反革命事件，给全国人民以巨大政治鼓舞，接着为在文革中蒙冤的老干部们一个个恢复名誉，先后平反了彭德怀案、陶铸案、六十一人叛徒案、二月逆流案……这一连串的重大冤案的平反，有力地伸张了正义。而更艰难，更具广泛社会震撼力的，是为55万个右派分子改正。这是中国知识分子的一次政治大解放和精神大解放，它的历史意义是极其深远的。对于中国文艺界，胡风反革命集团案的平反，丁玲、陈企霞反党集团案和吴祖光“二流堂”右派集团案的平反改正，产生了几乎是颠覆性的影响，推动了更多冤假错案的平反，改变了整个文艺界的政治面貌。与此同时，耀邦更大刀阔斧地领导了全国各个领域的冤案平反，解决了少数民族地区和国民党时期军政人员遗留下来的旧案，更为地主富农分子全体摘帽，宣告这个特殊的群体回到人民当中，不再受政治歧视。今天回顾历史，完成这么艰巨复杂的平反冤假错案和消除历史积怨的工作，都是为着把中国推向一个和谐民主的现代公民社会的重大举措。这需要有多么远大的政治视野和多么深邃的政治见识，多么宽阔的政治胸襟和多么宏大的政治魄力，需要有一颗多么深沉的热爱人民的崇高心灵。唯有胡耀邦，这位14岁就献身革命，经受烈火锤炼的勇士，才有承担这个历史重担的胆识，完成这个重大历史使命的魄力。以他对党的事业的忠诚和崇高的责任感，成为终结一个旧时代开启一个新时代的历史英雄。

在中国的政治家中，胡耀邦是一个最具有人性魅力和个性魅力，而使人永远难忘的人物。

我第一次见到他并听他讲话，是在1952年8月。那时他刚调来北京担任团中央第一书记，我那时从朝鲜前线回来，留在中国青年艺术剧院工作。青年艺术剧院直属团中央领导，院长由团中央书记廖承志兼任。8月里的一天下午，胡耀邦忽然到剧院来了。事先也没有通告，也没有布置开欢迎会。只听见院部的秘书伍平扯着嗓子喊：“大家快到院部小礼堂来呀，团中央的领导来看我们啦！”剧院的年轻人从楼上楼下纷纷跑进小礼堂，围着耀邦同志，他笑嘻嘻，和大家亲热地拉着手。他哪像一个大首长呀，大家鼓掌欢迎他，伍平搬来一张木头凳，请他坐。他站着，热情洋溢地挥着手，对大家说：“青年艺术剧院是最有希望的剧院，你们是最有前途的文艺工作者，因为你们的每场演出都是为青年服务，青年是我们祖国的希望，所以我们做青年工作的人是最光荣的！”这几句话深深地留在我们心里，几十年都没有忘记。大家热烈地向他鼓掌，耀邦同志也越说越激动，先是一只脚踏在凳子上，后来就索性跳到凳子上了。剧院里的年轻人就议论开了：胡耀邦和别的领导人不一样，他不像大首长，还是当年的“红小鬼”。这就是耀邦的本色，他激情如炬，葆有一颗永远年轻的赤子之心。

1980年2月12日和13日，我又一次见到耀邦同志，并聆听他的讲话。粉碎“四人帮”后，文艺界从“左”的精神压迫下解放出来，创作了许多催人泪下的优秀作品，但也出现了一些一时还不被人们理解的，尖锐地触及社会矛盾，揭露现实黑暗的作品，它们引起了文艺界的激烈争论。话剧《假如我是真的》（又名《骗子》）、电影剧本《在社会的档案里》和《女贼》，都因为写了干部的权力腐败，揭露了权力部门的不正之风，引起一些人的不满。这些题材是我们过去的作品从未接触过的，它们引起人们惊异是很自然的。问题是，在这样的情势下，文艺领导部门应该抱着怎样的态度，采取怎样的方法加以引导。耀邦建议，不忙禁演，不忙批判，也不忙做结论，要营造一种和谐、友好的气氛，让不同意见的文艺家们坐在一起，平等地、自由地、各抒己见地交换意见，尽可能求得认识上的一致。一定要坚决摒弃过去那种戴帽子、揪辫子、打棍子的恶劣做法！于是，在中宣部的领导下，中国剧协、作协、影协联合召开了“剧本创作座谈会”，会议结束时，耀邦同志在京西宾馆大礼堂做了两个半天的长篇讲话，文艺界1000多人聆听了他的讲话。在这篇讲话中，他分8个论题详尽地阐述了文艺工作者要正确地认识社会现实、文艺创作的题材无比宽阔、文艺作品要经得起历史的检验、要培养一支敢想敢干、百折不饶的文艺创作大军。他指出，建设社会主义精神文明需要有三个高峰：思想理论高峰、科学技术高峰、文学艺术高峰。他挥动手臂，充满信心地说：80年代是我们向四个现代化迈进的开始，也是文艺界向新的高峰迈进的开始！

最难忘记，也是最激动人心的，是在这个会场上，他以党的领导人的身份，用响亮的声调、激越的情感，向大家庄严宣布：“我们的党要发誓，坚决不许对文艺作品妄加罪名把作家打成反革命！”会场响起了暴风雨般的掌声，人们热泪盈眶，庆幸那个借文艺批评之名对作家实行残酷迫害的可怕年代，终于一去不复返了。

我还被一个场景所感动，当说到“四人帮”对作家的迫害时，耀邦丢开讲稿，转头对坐在身旁的周扬说：“什么四条汉子啊，四条好汉嘛！”我看到周扬顿时眼眶里闪动着泪光。

时间过去35年了。耀邦的讲话和他对文艺工作者的情感仍然深深地感动着我。这个座谈会的历史意义，在于耀邦对党在文艺领域的历史错误的深刻反思，并认真总结经验，探索一条新的途径，改善党对文艺工作的领导。他极力倡导的营造民主和谐的气氛，开展平等自由的讨论，以团结不同观点的广大文艺工作者，共同促进文艺事业繁荣的方针，今天仍具有鲜明的现实意义。这是耀邦同志对党的文艺事业的贡献，更值得今天的领导部门认真思考和学习。

走在历史的长河在历史的长河里遨游篇三

g市首创 “驻村人+扶贫馆”创新消费扶贫模式，借助高速公路服务区密集的人、车流量，在服务区建立线上、线下扶贫渠道和直播平台，助力对口帮扶地区优质农特产品进入g市及珠三角市场，开拓消费扶贫新通道。据介绍，“驻村人+扶贫馆”线上线下同步运营、同价销售g市帮扶地区的农特产品，扫码下单快速方便。在a服务区扶贫馆，线下设立实体门店，并设立扶贫产品专柜，在公共区域布置扶贫产品宣传窗。建立“驻村人+扶贫馆”同名网上商城，并在门店建立直播平台，为扶贫农产品企业、驻村第一书记、贫困村致富带头人提供直播带货场地。

1.概括话题，表明主要态度。

全国消费扶贫服务平台建设运营是今年国务院扶贫办一项重点中心工作，也是推进开展全国消费扶贫行动的重要工具及载体。g市推出的a服务区全域消费扶贫平台——“驻村人+扶贫馆”，作为消费扶贫创新模式，开拓了消费扶贫新通道，是切实建好用好全国消费扶贫服务平台的具体举措，值得肯定。

2.分析举措实行的目的、意义。

(1)背景：

今年是我国全面建成小康社会和“十三五”规划收官之年，也是脱贫攻坚决战决胜之年。更需要全省各地区各部门要贯彻落实好相关决策部署，紧紧抓住消费扶贫这个重要抓手，加大力度和积极创新，以全面完成脱贫攻坚任务，坚决打赢脱贫攻坚战。

(2)意义：

第一，积极探索消费扶贫新模式，体现了扶贫方式创新性。不仅在a服务区设立了线下设立“驻村人+”扶贫馆实体门店、在手信店设立扶贫产品专柜、在公共区域布置扶贫产品宣传窗，而且建立“驻村人+”扶贫馆同名网上商城，在门店建立直播平台，为扶贫农产品企业、驻村第一书记、贫困村致富带头人提供直播带货场地，实现了驻村人+”扶贫馆线上线下同步运营、同价销售。

第二，因地制宜，充分挖掘扶贫农特产品，增强消费吸引力，切实提升了扶贫效果。所销售的是来自于g市对口帮扶多个地区的扶贫农特产品，这些对口帮扶地区优质农特产品进入g市及珠三角市场，不仅极大地满足了广大市民消费需求，将成为过往司乘人员、游客、广大市民选购优质农特扶贫产品的新选择，也充分发挥了对口帮扶地区资源优势，有利于推动扶持贫困地区特色产业的发展。

第三，实现了政府、社会、企业和贫困户四方共同发力、形成合力，协力打赢脱贫攻坚战。消费扶贫最大的特点就是政府、社会、企业和贫困户四方共同发力、形成合力，通过市场手段，有效打破贫困地区农产品“产、供、销”壁垒，促进贫困地区产业发展，帮助贫困户增产增收，提高脱贫致富的积极性，构建稳定脱贫的长效机制。

3.提出落实建议、措施。

(1)加大力度扶持贫困地区特色产业发展。一方面，立足于g省及其他帮扶贫困地区自然条件以及自身优势打造扶贫产业，引导更多产业项目落户贫困地区，提升贫困地区和人口的“造血”能力。另一方面，坚持“农业合作社+农户”“公司+农户”帮扶模式，促进产业升级;并且以农产品加工和农村“双创”为重点，帮助搭建全产业链，打造形成从农户种植到合作社规模化种养殖，再到大型企业深加工，最终供应给平台和销售市场的链条，真正实现一二三产业融合。另外，提高扶持力度，积极拓展农业保险覆盖面，加大对贫困农户农业保险的政策性补贴力度，支持贫困户发展产业的扶贫小额信贷发放，适当延长受疫情影响还贷困难贫困户的还款期限。

(2)提升贫困地区农产品供应水平和质量。依托g省省农业科学院、h农业大学、各地市的农技站等，对贫困地区、贫困户进行技术帮扶，把农业技术、社会力量“引进来”，切实推进扶贫与扶智、扶志相结合，全方位提高农民技能，提升贫困地区农产品供应水平和质量，推动贫困地区产品和服务进入珠三角乃至整个粤港澳大湾区。

(3)拓宽扶贫产品线上线下销售渠道。线下推广方面，深入实施g省“消费扶贫直通车”工程，通过展销的形式，优先推广到机关、学校、企业、社区、商场等，帮助农产品开拓市场，实现增值超值;广泛组织各地搭建消费扶贫交易博览会推介平台，设立消费扶贫专馆、专区、专柜及推广快递进村等，为社会各界购买扶贫产品、参与消费扶贫提供便利条件。线上平台方面，借助“农特产品+直播+电商+助农”模式，提高扶贫产品知名度，提升品牌价值。

(4)加强贫困地区基础设施建设。各级政府要加大扶贫财政投入，合理利用扶贫资金，加大珠三角地区通达粤东粤西粤北地区交通基础设施建设，建设扶贫产业生产基地，完善边远山区物流仓储基础设施，铺设流通服务网点。

走在历史的长河在历史的长河里遨游篇四

走在历史的长河在历史的长河里遨游篇五

摘 要：严格说来《艺术家》并非是对传统默片的复制。导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯对好莱坞经典情节、剧情进行“复古”的大胆尝试，既考虑了现代观众的品位与观影习惯，又不失真实地对20世纪20年代末电影因技术而产生重大变革的好莱坞时期进行再现——跨越八十余年，与当年新旧交替所产生的阵痛和彷徨进行了一场隔空对话，诗性的怀旧背后是对当今与未来电影艺术的谨慎思考与深层探究，他用自己独特的方式，向经典艺术致敬。

关键词：《艺术家》 默片 经典

第 84 届奥斯卡金像奖上，《艺术家》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项重奖，成为当之无愧的大赢家。这部采用荒废多年的黑白默片形式拍摄的影片也使电影界时隔八十余载后重新提及默片电影美学。有趣的是，其创作时间是自《阿凡达》以来，3d技术日嚣尘上，技术改变或创造新的电影美学的呼声层出不穷的2011年，如此时机显得导演的创作动机相当“不纯”，与其说这是对奥斯卡的一次试探性的投机取巧，不如说这是技术垄断下电影人严肃认真的人文思考——技术革新并不代表电影 “幻象式”这一本体属性的改变，重新审视电影艺术的传统手法，去粗取精，才是维系这门艺术长久生命力的根本所在。

一、《艺术家》与传统默片的联系

1.温暖而非猎奇 本片讲述1927年的好莱坞，著名男演员乔治·瓦伦丁和想要进军电影界的平民女孩米勒一见钟情，米勒在乔治提携下逐渐成名的同时，乔治却由于拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实，被电影公司解雇。他企图独自投资拍摄默片，以证明自己的艺术价值，结果恰逢经济大萧条时期，遭遇惨败。经历了颓废、焦躁以及自杀事件之后的他最终接受了已成为巨星的米勒的帮助，并且也接受了有声影片。在一片欢呼喝彩声中，乔治与米勒主演的歌舞片放映，宣告新的电影时代的来临。这是典型的好莱坞式的情节剧再现，导演创作剧本时曾提到大部分经典默片都采用了情节剧的叙事模式——依赖故事的曲折性吸引观众，靠情节的内在驱动力以及人物塑造的丰满性取悦大众，使观众的情绪跟随剧中人物的命运跌宕起伏，最终得到情感的宣泄。

在电影诞生至今一百多年的历史长河中，电影的类型也在逐步变化。现代观众无论是对各种镜头语言的熟悉程度、对人物造型的审美态度，还是对叙事结构多样化的接受程度都已经远远超越了电影最初呈现的单一性。观众见多识广，更加敏锐和聪明，各种视听奇观往往已不能达到猎奇的效果，加速频率的审美疲劳几乎成了电影创造各种“奇葩”的外在推动力，让创作者们无一不绞尽脑汁，只求达到惊奇、惊艳甚至惊悚至极的效果，仿佛这样才能凸显不同，满足观众一时的谈论欲望。

《艺术家》反其道而行之，其无论是形式还是内容都力求“怀旧”，如同默片时代惯用的在女演员轮廓外打上一层迷雾般的柔光，使其显出高贵如珍珠般的光晕，只有此时，才让人感受到本雅明《机械复制时代的艺术》中提到的aura也许不仅仅存在于传统艺术，电影当中我们依然能够感受到这种沉静而温暖的高洁。

在此我们必须提出，《艺术家》中体现的怀旧，并非其他很多影视作品中造作的商业性质的“复古”。那种复古体现的是物质性的奢靡，是迎合观众对于未知历史的充满欲望般幻觉的一种猎奇（如《黄金甲》中的大唐盛世，如大量旧上海黑帮片中十里洋场的糜烂奢华、腐朽之气），观众往往沉浸在华丽的物恋感受之中，这种消费性质的庸俗化怀旧往往成为炒作的催化剂，是商业上的诡计而已。《艺术家》之所以温暖，是在于它怀旧的诗兴，重在思考电影生存的意义和价值，体现一种终极关怀，回顾历史，着眼于现在，并展望未来。

2.熟悉而又陌生 在《艺术家》中，我们总能找到好莱坞全盛时期的影子。除了情节本身以外，时常有类似的经典片段让观众回忆起有关好莱坞的点点滴滴。自影片开场响起，《艺术家》带着我们集体回头，《雨中曲》《佐罗》《一个明星的诞生》《日落大道》《人猿泰山》等一系列的经典默片在影片中依稀显现。表现乔治夫妻逐渐疏远冷淡时，我们看到了《公民凯恩》最负盛名的剪辑手法;结尾男女主角共跳踢踏舞的场景可以说是好莱坞曾经名噪一时的歌舞组合弗雷德·阿斯泰尔与琴吉·罗杰斯的翻版;片中聪明伶俐的宠物狗杰克或许是导演在向比利时漫画家埃尔热致敬，当然也让人想起卓别林的《狗的生涯》;而米勒唇边的美人痣以及俏皮的小白裙无疑是对玛丽莲·梦露的特别追忆。我们感受到的不仅仅是影片的内容，还有我们观看默片的那份记忆。

《艺术家》对经典的膜拜，还在于创作初期就已经无处不在的渲染情怀。此片导演做了大量的有关好莱坞20世纪二三十年代的研究，于他而言，此类研究并非为了再现一个历史复制品，而只是创作与想象的起点，就像是房屋的地基。拍摄阶段，为了制造怀旧而典雅的情绪，他曾在片场播放大量好莱坞四五十年代的音乐：bernard herrmann、max steiner、 franz waxman、《日落大道》和《往日情怀》等的原声。音乐的作用在于帮助演员寻找情绪，从导演访谈录里我们可以看到，他要求演员尽量忘却对白与台词，这于默片时代的演员来说并非难事，但经历了八十余载的发展，电影演员早已适应当今的有声技术，尽可能还原当时的表演风格显然不易。尽管进行了大量的前期研讨，他们依然很容易将自己长期以来的表演风格自然而然地表现出来，对成熟的演员更是如此。因此，强烈时代感的音乐使演员和表演的关系变得不同，变得更加敏感、亲密和直接。音乐对导演和演员的启发功不可没，也正是如此精细的准备和创作过程，才让我们观看《艺术家》时，感到似曾相识，丝毫不会有违和之感。

然而《艺术家》毕竟不是一部模仿片，导演阐述中也曾说过“我的影片并不是要复制真相，我不是一个自然主义风格的导演。我感兴趣的是把显示风格化以及调配符号的可能性”①。在考虑到现今观众的观影习惯之后，导演采取了更为折中的方式进行场面调度以及摄影技巧，这种熟悉而陌生的方式为观众带来了各种别样的感触，是蓦然回首后的惊艳，是追忆似水年华的美好，更是“人生若只如初见”的叹息。

3.光影下的敬礼 为尽量符合默片的风格，导演特意采取了彩色胶片拍摄再洗成黑白片的技术，并模仿了20世纪20年代电影的解析度。此外，拍摄期间运用22帧的速度，既避免了电影开始之处放映时演员天然带有的行为笨拙不流畅的感官，又退却了如今观众所熟悉的应接不暇的闪回式的快速画面，尽量还原默片时代才有的优雅中带着急促，沉默中透露俏皮的风格。

导演特意运用默片时代常用的淡入淡出、叠画的方式进行转场;采用大量传统蒙太奇形式表现此片的视觉艺术，如米勒的钻石高跟直接切入到乔治破烂的皮鞋的相似蒙太奇;将很多人说话、大笑的嘴用积累蒙太奇手法剪接在一起等等，让我们集体回顾属于那个年代独特的光影。

二、《艺术家》与传统默片的区别

1.呈现即讲述 默片时代，离不开插卡字幕（intertitle），这是指随剧情发展，为了对观众进行必要的提示，而插在幕与幕之间的角色台词。这门视觉叙事艺术，基本上是靠演员的面部表情和肢体动作来讲述故事，当然，这也是当时电影人引以为豪之事。据称默片时代的剧作家都会在“书桌前悬挂一个牌子，上面写道： 用道具来说话！ 用形体来说话（say it with props. say it with action）”②，可以说有才华的导演们最深恶痛绝的就是用插卡字幕破坏表演的流畅性，这符合巴赞所提出的真实电影审美观，默片实际上更能够保持真实的暧昧性，因为观众能够依照想象，在头脑中为角色配音，在这一点上，受众观感的自适性是介于文学语言与当代电影语言之间的。因此，就运用理解力和想象力完成对电影产生幻觉的层面上来讲，默片提供了更加个人的体验过程。

首先，大量有关“讲”与“听”的词语暗示。开篇男主乔治在戏中戏被严刑逼供时字幕显示“我绝不说话！一个字儿都不讲！！！”（i won’t talk！ i won’t say a word！！！）此处运用三个惊叹号，既表明了男主所演角色的坚定，实则也暗含男主本人对无声时代的捍卫。而逼供者两次使用“speak”，甚至第二次使用大写全拼的方式（speak），其实已点名主题，这是一个关于“讲话”的故事，而silence、sound、talkie、talking等等一系列词语反复出现，并非是导演词穷，而是对主题进行强化。影片14′20′′出现的镜头，是男主与宠物狗的合影上有男主俏皮的笔迹“woof！”（小狗的叫声），其实暗含此时默片的霸权，至少在男主心目当中，无声时代、乔治本人的时代，都是毋庸置疑的强势。

其次，选词精辟，且不同言语间相互照应。当米勒用轻蔑的表情戏称跟自己一起上楼梯的年轻男孩儿们为“玩偶”（toys）时，当乔治为自己力争，宣称自己不是“牵线木偶”（puppet）而是艺术家时，当米勒接受采访，意气风发地告知记者：默片时代的演员们不过是在屏幕面前做做鬼脸（mugging）时，作为演员，尤其是无法适应时代潮流的演员的无奈和悲凉被戏谑地表达出来。电影用词的精辟还在于对“观众”的表达上，电影观众的单词很多，有viewer、movie-goer、les spectateurs等等，而在米勒接受采访时却选用“audience”一词，其实暗含有声时代的到来，观众更多的是在“听”而非“看”表演，这是一种新的感官刺激出现的强势体现。

最后，言语无处不在，代替插卡字幕进行呈现。即便不是插卡字幕，导演也别有用心的插入与叙事情节相适应的文字。譬如开篇乔治步入放映大厅台后时路过高悬在墙壁上的那句醒目标语——“幕后请保持安静”（please be silence behind the screen）（3′46″）;又比如以旋转的报纸杂志形式出现的有关米勒新进有声片与乔治自费投资的无声片的评论对比（40′01′′至40′25′′）;再比如乔治落寞的离开拍卖会现场，街角酒吧名字“lonely star”（60′00″）等等语言文字的出现，避免了过多使用插卡字幕造成的视觉疲惫感，增加了镜头语言的多样性表达，更接近于现代观众的审美感受。

由此可见，语言文字的使用在《艺术家》中，已超出了传统默片中对观众进行叙事情节解释的作用，且摒弃了传统默片中破坏电影整体流畅性的担忧，反倒是通过强调性提示、多样化表现以及刻意增加的方式，解读了有关电影的更多更复杂的背景资料，增加了电影本身的情绪渲染，甚至加强了叙事结构的完整性和流畅性。

2.梦幻也真实 《艺术家》的出彩之处，还在于其在结构和表达上注入了现代元素。叙事中影片采用了嵌套式戏中戏的表现方式，并多次在影中之影（如《俄国情史》《爱之眼泪》《爱的光芒》等影片）的拍摄过程中，复调式地展现男女主人公爱情发展的线索。而其表达乔治梦境时运用的超现实主义手法，虽对早已熟悉各种视觉奇观的现代观众来讲不足为奇，然而出现在一部黑白色调的默片形式的电影当中，就让人倍感惊喜。此外，导演刻意为之的表现空间扭曲变形和倾斜的拍摄手法，也让观众身临其境，对乔治心理世界的崩塌感同身受。而这种形式与内容惊人的合拍，毫无任何突兀之处，实属导演功力了得。

《艺术家》主题虽然采用了好莱坞经久不衰的情节剧叙事模式，但却并非是简单而传统的爱情片。如果说发生在同样背景下的经典影片《雨中曲》，是用饱和的色彩和振奋的心态，喜气洋洋地迎接一个新的技术时代的到来，那么《艺术家》带给我们的却不仅仅是那个年代独有的纯真爱情，我们更多的感受到了残酷的现实——美好的梦幻背后，有着时代更迭的苦痛、尊严的丧失、抉择的艰难和壮士割腕的妥协。在这部号称为音乐喜剧的电影背后，有着一种苦中作乐的哀伤，隐含着更多的人性思考和无限的唏嘘感慨。

3.寂静与喧嚣 当然，真正意义上完全区别《艺术家》与传统默片的地方，在于其无声与有声的精巧结合。例如在表现乔治梦境的那一场戏中，他看了有声电影后，回到自己房间，发现所有的物品都能发出声响——玻璃杯放置声、车水马龙声、狗叫声、电话声……所有声音掺杂呼应，让他莫名狂躁，甚至一片羽毛掉到地上都能发出轰然巨响。这种突如其来的音效介入，打破了观众已经形成的默片观影状态，强大的听觉冲击对比，将一个习惯于静默的“哑巴”演员对有声时代的恐惧表现得淋漓尽致。而影片最后，乔治和米勒用踢踏舞方式连接了无声和有声时代之后，说出了全片唯一的一句话“with pleasure”，影片也以有声电影的方式结束，标志着一个崭新时代的到来。导演在默片中插入声效的作用，显得非比寻常。

三、跨时代的对话

现代技术有着太多的陷阱，很多人因为急速变化的世界而感到恐慌。《艺术家》并非宣称默片才是唯一正确的电影艺术，更不是对数字时代的宣战。在导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯看来，“好的电影是时刻提醒人们为何爱电影的电影”。怀旧而非守旧，驱动他拍摄这样一部影片的是他对现代化的忧思和谨慎，是对何为真正的电影艺术的反思。

选择与八十年前的经典进行对话，让人们重温那个用手势、眼神，或是微耸双肩、轻佻眉毛，或是唇边含笑便能展现复杂与魅惑的幻影世界。在那里，一个滑步便能制造浪漫，腮边点痣便是调动情思，美好而含蓄，纯真又俏皮，爱便是艺术的起点与终点。

《艺术家》没有华丽的炫技，不制造夸张的声色迷雾，有的只是干净与质朴，细腻和从容，却依然不乏真挚感动，沁人心脾。

① [法]菲尔·赛姆斯：《〈艺术家〉导演米歇尔·哈扎纳维希乌斯访谈》，曹轶译，《世界电影》2012年第3期，第176页。

② 张欲晓：《〈艺术家〉：向默片时代的致敬》，《电影文学》2012年第21期，第96页。

参考文献：

[1] 王.还原默片本来面目[j].现代电影技术，2011（4）.

走在历史的长河在历史的长河里遨游篇六

刚走入武进淹城博物馆，历史的气息扑面而来。在博物馆中，我看到了许多精美的器具，那些器具可真是巧夺天工。带有圆的器具，打磨的精细度丝毫不比现代机器打磨的精细度差，光滑润。其中唐朝到明、清朝我们这里的.器具由衰到盛令我惊叹不已。

一进入唐朝时期的器具摆放处，看了器具之后，我不禁被震撼了：那些陶瓷、青铜器打磨得十分粗糙，上面的花纹几乎没有了了。忽见墙上的几个木偶，它的眼睛雕刻得十分简陋，不细看根本看不出，那眼神呆板无神，没有一丝活力，仿佛下一秒就要断气了，就这样可怜巴巴地乌乌黑黑看着你，这段朽木你看着看着要哭了。我不禁为唐朝的武进文化感到悲哀。

但在参观明清朝的器具时，我又转忧为喜了。

在明清朝的器具中，我最喜欢的是那顶乌纱帽。在乌黑的帽子上镶嵌着许多金银珠宝：有天然的红宝石、绿松石、黄金等等。其中，那条用纯黄金打造的龙，我对它情有独钟。那条龙以盘曲着嵌在乌纱帽上，两只眼睛炯炯有神，虎虎生威，两双爪子张牙舞爪，充满了威信，整只龙身上充满了威慑力，凶狠而灵动，真是栩栩如生。我为武进的明清朝的文化感到震撼。

走在历史的长河在历史的长河里遨游篇七

走在历史的长河在历史的长河里遨游篇八

我特别爱历史，就拿一件事来说吧，就是读历史、背历史。就在三下时，我对枯燥的历史突然感兴趣了，并且还努力看书学习，在四年级时，我就会背《鸿门宴》了。但是我近几天发现，我渐渐地有一点忘了。于是我给自己立下了一个目标，就是每天读一遍背一遍。行动开始了，我每天坚持着。但是有一天我和妈妈有一点事就迟了一点回来，到家已经有十点了，我立刻拿出在书房的《史记》，大声读起来。十五分钟过去了，我要背时，妈妈生气地对我说：“快一点，好睡了，明天又要赖床起不来了。”我说：“没事的，这才几点啊，再说了我是不会迟到的。”妈妈听了，不管我就立刻上床睡了，我背完时已经十点半了，我也立刻上床睡觉了。

第二天我一直赖床到七点半，我立马起来像赶火车一样洗漱、吃早饭、到校。到学校早已八点十五分了，我只好到班级门口乖乖罚站。我站了十五分钟，腰酸背痛，脚都发起了阵阵麻痛的感觉。

放学回家被妈妈知道后，她笑了笑说：“你看看不信我说的，一定要搞得那么迟才睡，被罚站是你活该，谁让你不听我的话的。”我不敢顶嘴，我的心里默默地想：我不能因此事而放弃我热爱历史的这颗心啊！晚上，我又照这样做了一遍。

历史让我收获了一份知识，让我懂得做人的道理，更让我深深地懂得了坚持的重要性！