学校是一个让学生们发展全面素质的场所，它注重培养学生的知识、能力和道德修养。以下是小编为大家整理的学校竞赛经验分享，希望能给需要的同学一些帮助。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇一
凯瑟琳・古德森1872年生于英国，1958年去世。她幼年即开始学习音乐，并于12岁前在全国各地演出。她的才能引起公众的注意，被送到伦敦皇家音乐学院学习。她师从当时最著名的钢琴教师奥斯卡・贝林格(oscarbennger)，六年后，她在维也纳跟莱谢蒂茨基学习四年。
回英国后，古德森在音乐公众中产生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的声誉。她在英国、德国、奥地利和美国巡回演出，取得极大成功。《格罗夫大词典》中写到她的演奏：“她有着充分的活力和生气，这在年轻的钢琴家中是十分难得的。她对声音的渐变有极好的控制，具备令人钦佩的完美技巧、独特的音乐情趣和值得重视的个人风格。”
分析音乐名作。
我们并不需要更多的哲学即可领悟到，一切科学和艺术的进程都建立于分析和综合的过程之中。我们把东西拆开，以寻找它们用什么做成并如何做成，我们再把它们放到一起，以显示我们所掌握的知识。音乐性的衡量标准是实践的能力。分析的过程虽然重要，但有时可能做得过分极端，以致忽略了构建引向真正成功的过程。
学生应该能够判断一首他正在学习的乐曲的结构，并使这成为他的某种第二本能。如果这首作品是一首奏鸣曲，他应该可以辨认出主题和副题，无论它们如何出现或部分地出现。学生应当对曲式有足够全面的认识，并熟知乐曲所分成的段落。他在学习一首新的乐曲时，不能不观察到它的轮廓――也就是作曲家在创作这首乐曲时所制定的“建筑计划”。学生对他所要演奏的作品，永远不要拖延这第一步的分析。
尽管流行着一种印象，即音乐是模仿性的，并能再现不同的画面和不同的情感，事实远非如此。作曲家通常写作音乐只是为了它作为音乐的价值，而不是具体的景色。许多教师试图以想象出的故事来激活有些学生迟钝的想象力，这也许是对的。然而，即使一首乐曲有某种设计使它暗示某种想法，并可以有趣地看到一种特定的画面，但永远不要忘记作为一首美好音乐作品的真正的美。
懂得和理解一种节奏是一回事，但在实际弹奏中保持它却是另一回事。节奏依据在一两小节中音符和重音的安排，给予整首作品一种具有特点的摆动。好的节奏感显示出音乐家具有精确平衡的能力，他知道如何拥有完美的自我控制。
律动不同于节奏，但和它有关联。要想把握它――这种推动力，学生必须弹奏过许多能倾向于发展律动的乐曲。
有能力清楚地、即时地看到一首作品中乐句的构成，能极度的简化对一首新作品音乐解释方面的研究。经过正确的训练，学生应当能第一眼就看到乐句，如同一位植物学家在观察一种新的花朵时，在他内在视觉中会把它分成不同的.部分。他不会把花萼误认为花瓣，而且他立即可以认定每一部分的特点。除了曲调性句子外，学生应该能看到在乐曲形式之下的小节划分。他应该可以告诉你，这首作品是八小节的段落，或是四小节的段落，或是不规则的分段。
对幼小的儿童，如果在他们最初的几节课中，就能使他们愿意去观察旋律乐句，将是一件多么奇妙的事情。教师们往往非常强调手形，其目的是让学生的手处于完美的状态。但为什么不能注意一下头脑的形成?它比单纯的手指工作离真正的音乐目标要接近得多。世界上最完美的手形，对于音乐家有时是毫无价值的，除非对手起作用的头脑具有真正音乐性的训练。
每一个钢琴学生应该具有和声的知识，但这种知识必须是实用的，也就是――一种和声知识――对耳朵和眼睛是同样熟悉的。有些学和声学的学生，他们可以像一位数学专家那样熟练地解决一些和声上的问题，但他们却从未想过他们的音符可能产生的音乐。
能够认识一个在纸上写的和弦，相比于能认清被弹出来的同一和弦，几乎算不得什么收获。一个学生如果一眼就能说一个减七音程或一个增六度，但却不能通过他的耳朵来分辨它们，就是有严重的智力缺陷。训练耳朵应是所有学习中首要的。
钢琴本身对于学生在学习和声时是极大的帮助，要学生在弹奏中时刻在听。所有儿童应该享有一个训练听觉的课程，不应只是单独训练音高和音准，同时也要训练听音乐的性质。可以补充一些音乐听写的练习，直到学生可以只听到一次，即可从容地写下一些短的乐句。
一位在键盘上夜以继日工作的艺术家会发现，有些细致的触键效果使他总是和某一段音乐联系起来。他这样做也许没有任何合乎逻辑的理由，而只是他的艺术直觉要求这样。他极可能并没有遵守什么规则，而只是根据他自己的音乐审美和听觉。就是这一点，能比任何其他方面，使不同大师们的演奏更具有个性。
不可能准确地表明某些触键是如何产生出某种效果。然而，耳朵能听到这些效果，而如果学生能正确的坚持，他会不断地工作，直至再创造出他所听到的同样效果。这时他会发现，他所用的触键和他所听到过的那位大师所用的，是非常相似的。对于为了提高音乐知识的目的而经常听音乐会的学生，高度发展的听觉是有巨大价值的。
全世界从事初级钢琴教学的教师有极重大的责任。如果他们轻视自己教儿童的工作，而渴望去做大师们所从事的那种授课，就应该让他们认识到，从某种意义上说，他们是整个结构的基础，虽然并不像高耸入云的塔尖那样引人注目，但他们无疑是同等重要的。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇二
摘要：
在大数据时代下，信息化不断发展，信息化手段已经在我国众多领域已经得到较为广泛的应用和发展，在此发展过程，我国的管理会计信息化的应用和发展也得到了非常多的关注。
同时也面临着一些问题。
本文通过分析管理会计信息化的优势和应用现状以及所面临的的问题，以供企业在实际工作中对这些问题的控制和改善进行参考和借鉴。
关键词：
大数据;管理会计信息化;优势;应用现状;问题。
在这个高速发展的信息时代，管理会计的功能已经由提供合规的信息不断转向进行价值创造的资本管理职能了。
而管理会计的创新作为企业管理创新的重要引擎之一，在大数据的时代下，管理会计的功能是否能够有效的发挥，与大数据的信息化，高效性、低廉性以及灵活性等特点是密不可分的。
一、大数据时代下管理会计信息化的优势及应用现状。
在大数据时代下，管理者要做到有效地事前预测、事后控制等管理工作，在海量类型复杂的数据中及时高效的寻找和挖掘出价值密度低但是商业价值高的信息。
以此能够做到满足企业各级管理者对各个环节的一切经济业务活动进行计划、决策、实施、控制和反馈等的需求。
供产销一系列流程进行监控来实现;需要对客观环境的变化进行了解以此帮助管理者为企业制定战略性目标能够通过业绩评价信息化来实现。
(一)预算管理信息化。
在这个高速发展的信息时代下，预算管理对于企业管理而言是必不可少的，同时对企业的影响仍在不断加强。
正是因为企业所处的环境是瞬息万变，与此同此，越来越多的企业选择多元化发展方式，选择跨行业经营的模式，经营范围的跨度不断增大。
这就需要企业有较强的市场反应能力和综合实力，对企业的预算管理提出了新的发展挑战要求。
虽然不同企业的经营目标各不相同，但对通过环境的有效分析和企业战略的充分把握，从而进行研究和预测市场的需求是如出一辙的。
从而完成对企业经营活动事后核算向对企业经营活动全过程监管控制的转变。
大型的国有企业在预算管理信息化应用这方面的普及率都不高，足以说明我国整体企业的应用情况也不容乐观。
所以从整体上来讲,预算管理信息化的应用并未在我国企业中获得广泛的普及。
(二)成本管理信息化。
企业由传统成本管理企业向精益成本管理企业转换是企业发展壮大的必然选择。
而基于大数据信息系统能够为企业提供对计划、协调、监控管理以及反馈等过程中各类相关成本进行全面集成化管理。
而进行成本管理的重中之重就是对企业价值链进行分析以及对企业价值流进行管理。
使与企业有关的供应商、生产经营过程和销售等的过程全都处于企业的监控。
以此企业可以做到掌握生产经营的全过程，即能够通过财务信息系统实时了解到原材料的消耗，产品的入库及出库等一切企业生产经营活动。
每条价值链的成本数进行有效的追踪监管和综合分析，以此为基础为企业提出改进方案，并使用历史成本进行预测，达到减少企业的不需要的损失及浪费，最终达到优化生产经营过程。
虽然成本管理信息化是企业发展的一个重要趋势，以大数据信息技术为基础的信息系统可以使得企业完成全面的成本管理，给企业的成本管理带来了巨大的推动力。
然而信息化在成本控制方面的实施效果并不是很理想。
(三)业绩评价信息化。
也反映了企业现阶段人才储备充足，发展处于上升期，由此企业定制扩张战略计划。
而当企业的绩效不断减少，代表企业的发展状况在恶化，也反映了企业的人才处在流失状态，企业在不断衰退，此时企业应该制定收缩战略计划。
企业进行业绩评价信息化的建设，通过对信息系统中的各类相关数据进行综合分析，有效地将对员工的业绩评价与企业的财务信息、顾客反馈、学习培训等各方面联系在一起。
对于企业而言，具备一套完善且与企业自身相适应的业绩评级和激励体系是企业财务信息系统的一个重要标志，也是企业组织内部关系成熟的一种重要表现。
然而，如今对于具备专业的业绩评价信息化工具平衡分卡等在企业的发展过程中并未得到广泛的应用。
其中最大的原因应该是对业绩评价的先进办法对于数据信息的要求比较简单，通常可以由传统方式获得。
所以，现如今能够完全将业绩评价纳入企业信息系统，并能够利用业绩评价信息化来提高企业管理效率的企业数量并不多。
二、大数据时代下管理会计信息化存在的主要问题。
(一)企业管理层对管理会计信息化不重视。
我国企业管理层对企业管理会计信息化建设存在着不重视的问题。
首先，对管理会计信息化概念和建设意义没有正确的认识，有甚至由于对于企业自身的认识不够充分，会对管理会计信息化的趋势产生了质疑和抵触心理。
再者，只有在一些发展较好的企业中进行了管理会计信息化的建设工作及应用，但是，企业应用所产生的效果并不是很理想，进而促使管理会计信息化在企业的发展速度缓慢。
(二)管理会计信息化程度较低。
大数据时代下，信息化手段已经在我国众多领域已经得到较为广泛的应用和发展，在此发展过程，我国的管理会计信息化的应用和发展也得到了非常多的关注。
但是，由于管理会计在我国受重视程度不够，企业在进行管理会计信息化建设的过程中对与软件的设计和应用也要求较高，所以与管理会计信息化建设相关的基础建设还相对较落后。
(三)管理会计信息化理论与企业经管机制不协调。
虽然随着国家政策鼓励和扶持，很多行业的不断涌现出新的企业，企业数量不断增多，但是由于这些企业在规模以及效益等方面都存在着较大的差距，同时在管理决策方面也产生了显著地差别。
很多企业在发展的过程中并没有实现真正的权责统一，产生了管理层短视行为，没有充分考虑企业的长远利益等管理水平低下的问题。
三、管理会计信息化建设的措施。
(一)适应企业管理会计信息化发展的外部环境。
企业在进行管理会计信息化建设时，要结合企业所处的外部环境进行全方面的规划和建设。
在企业进行规划和建设时，国家的法律法规等相关政策占据着十分重要的位置，需要对市场经济发展的相关法律法规进行充分理解和考虑，为企业管理会计信息化建设提供好的法律环境。
管理会计信息化系统的正常运转要求企业处于相对较好的环境之中，以此充分发挥出其应有的作用。
(二)管造合适的管理会计信息化发展内部环境。
企业管理会计信息化的良好发展要求企业能够提供良好的内部环境。
有利于各级员工都能够正确认识到管理会计信息化建设的重要性，接受管理会计信息化的价值取向。
再者，企业要储备足够的管理会计人才,为管理会计信息化的建设提供源源不断的血液。
同时，为企业管理会计信息化建设提供强大的资金保障。
最后，对企业内部控制体系不断完善，为企业创造长足的生命力，为管理会计信息化赖以生存的环境。
(三)开发统一的企业信息化管理平台。
在大数据时代下，信息化不断发展，对于企业而言，会同时使用多种不同的信息系统进行组合使用，并且这种情况在未来也可能将持续下去，企业需要建立综合统一的企业信息化管理平台。
四、结束语。
管理会计信息化已经成为企业发展的重要趋势。
同时也面对着一些问题。
因此，相应的措施和不断地完善和改进是必不可少的，以此才能够促进管理会计信息化的不断发展。
作者：李瑞君单位：河南大学。
参考文献：
[1]冯巧根.
管理会计的理论基础与研究范式[j].
会计之友,(32).
[2]张继德,刘向芸.
我国管理会计信息化发展存在的问题与对策[j].
会计之友,2014(21).
[3]韩向东.
管理会计信息化的应用现状和成功实践[j].
会计之友,2014(32).
大数据论文【2】大数据会计信息化风险及防范。
摘要：
随着科学技术的不断进步和社会经济的不断发展，大数据时代的发展速度加快，同时也推动着会计信息化的发展进程，提高了企业会计信息化工作的效率和质量，资源平台的共享也大大降低了会计信息化的成本。
但大数据时代下会计信息化的发展也存在一定的风险。
信息化造成不良影响的.同时发挥其巨大优势来促进会计信息化的发展进程。
关键词：
大数据时代;会计信息化;风险;防范。
前言。
近年来经济全球化进程不断加快，经济与科技的迅猛发展，我国在经历了农业、工业和信息时代以后终于踏入了大数据时代。
交叉重复使用而形成的智力能力资源和信息知识服务能力。
据信息，并在降低经济成本的同时有效实现资源共享，信息化效率逐渐增强。
但同时大数据时代下的会计信息化也面临着风险，应及时有效地提出防范对策，以确保会计信息化的长久发展。
一、大数据时代对会计信息化发展的影响。
(一)提供了会计信息化的资源共享平台。
进入大数据时代以来，我国的科学技术愈加发达，会计信息化也在持续地走发展和创新之路，网络信息资源平台的建立使数据与信息资源可以共同分享，平台使用者之间可以相互借鉴学习。
提高了会计数据处理的正确性和规范性，为信息化管理打下基础，推进了会计技术的创新和进一步发展。
但是“信息孤岛”的出现证明了会计电算化并没有给会计信息化的发展带来实质性的变化。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇三
1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐，皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿，是无法实现既定的教学目标的。为此，在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉，在明朗条件下开展。听觉训练中，不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练，实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此，钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的，需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品，弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力，还能为学生日后学习更加有深度的'钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的，也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等，其能将信息及时的提供给大脑，进而判断弹奏错误。可以说，钢琴具有较强的综合性，在演奏钢琴时，学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用，为此，在实际教学中，教师需牢牢注意这一点，分步指导学生。3.手指练习。第一，高抬指为基本的按键动作，其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中，基础动作为手指抬高，之后下落，要保证手指放轻松。端正坐姿，双臂自然垂落，手腕要放轻松，整套动作都以轻松为主，身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏，此种方式有助于手指放松，但是着重注意的是保证手腕平稳；第二，高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指，其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松，这是主要为了练习手指的独立性；第三，钢琴技巧练习。可以说，钢琴是一个十分奇妙的乐器，其能够同时演奏多个声部，要求学生手脑同用，具有较强的肢体协调能力，在实际教学中，联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程，首先，学生一定要认真练，此种练法虽然会耗费诸多时间，但是能够起到良好效果，学生在熟悉节奏与音型的问题中，无形的提升了自身演奏能力，慢练过程为一种减负大脑的过程，逐渐提升速度，直到恢复最初的速度。
二、素养培养。
1.消除紧张情绪，保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式：首先，通过深呼吸将一些干扰因素消除掉，对自己的情绪进行严格控制，基础动作为，保证双腿直立，双臂下垂，紧密双眼，不去想任何事情，去听空气的声音，之后深呼吸，这个动作一定要慢，尽可能让自己的全身处于一个放松的状态，直到心情平复，如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下；其次，切入在意别人的看法，最好转移自身目光，减少烦躁的情绪，将自己的心态调整到最佳，体会音乐带来的魅力，将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋，若想让压抑的情绪得到有效缓解，能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度，如果学生的钢筋技术不强，学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上，就会十分担心出错问题，进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功，这样才能更加专注的演奏，消除一些紧张情绪。为此，在日常练习中一定要有所针对，对于易出错的地方进行反复训练，熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点，如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前，学生需将板凳调整到适合自己的位置，若是在不合适的状态下演奏，一定会使演奏效果受到影响，在实际演奏中，演奏速度是由演奏者的心态决定的，学生在弹奏钱可以深呼吸，让心态趋于平稳，缓解演奏压力，在实际演奏中，学生还需对自己的呼吸进行适当调整，保证均匀呼吸，如此才能让肌肉放轻松，保证有一个清醒的头脑。
三、结束语。
综上所述，钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通过规范且合理的额学习，外加学生对音乐的深入认识，如此才会将钢琴演奏的魅力展现出，进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。
参考文献。
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高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇四
钢琴演奏是一项高级的、复杂的综合性活动,具体的说就是高级思想与情感表现以及复杂的心理和生理活动等因素的综合运用,在这一过程中演奏者的心理调节能力很重要,也就是一定要有良好的心理素质。本文就学前教育专业钢琴演奏教学中学生心理素质的培养进行了研究。
人的一切有意识的活动都是通过大脑神经系统的运动来实现的,是通过“心理”来控制的,钢琴演奏也不例外,所以培养学生的良好心理素质是钢琴演奏艺术中非常重要、关键的环节。本文从高校学前教育专业钢琴演奏教学实践出发,对学生心理素质的培养进行了以下研究。
一、培养学生兴趣,克服学习中的畏惧心理。
学生的学习兴趣、学习愿望是学好钢琴弹奏的先决条件,培养他们对钢琴弹奏的浓厚兴趣,对学习具有很好的推动作用。学生对钢琴弹奏能否感兴趣,也不是自然形成的,我们必须通过各种学习途径加之鼓励和培养。钢琴弹奏中的纯技术、纯技巧练习是必要的,但我们要反对那种枯燥的、机械的、刻板的纯技术训练,应把学生的注意力引向对乐曲的形象、音乐美感的表现这方面来,使这些练习充满乐趣和吸引力。教学过程中,教材要有趣多变,教学要活泼灵活,集听、看、想于一体。
二、创造良好学习环境,激发学生的学习热情。
学习环境对学生的影响很大。创设不同的学习环境,如给学生多提供一些上舞台锻炼的机会等等,既是学生获得良好学习环境,激发学习热情所必需,又是学生深化对钢琴演奏的理解,提高学习效果的重要方式和途径。另外,小提琴家梅纽因曾说过:“如果长期对学生缺乏理解、同情和关心,会使学生反倒压抑和痛苦,从而缺乏教学效果。”好的教师不是在于能够在学生的演奏中挑剔出千百处毛病,而是在于能准确地把握学生已经掌握和还未掌握交界点,使学生在每次课后都满怀信心地找到自己继续前进的起跑点。我们在学习进程中始终在一种良好的心境下发展,使其无论在知识的获得和技巧的掌握上都取得圆满成功。
三、增强学生的记忆能力,帮助获得成功信心。
记不住曲子,不少学生产生畏难情绪,甚至动摇学习信心的重要因素。因此,教学中要注意在帮助学生增强记忆能力上下功夫,让学生在弹奏完整的曲子中获得成功感,进而消除学习中的畏难心理。一首曲子往往需要经过无数次的反复练习才能成功。学生在平时的练习中,常常感到诸多的不满意。有时是手指弹奏不灵活:有时力度掌握不好;有时是速度掌握不准,不能弹奏出好的效果生动的乐曲内容。这时千万不要气馁,要认真思索、分析。当解决了技术上的难题,领会了乐曲所表现的音乐形象,达到了满意的效果时,千万不能放松,同样要认真思索、分析,抓住那美妙的瞬间,把这种好的感觉记住,加以巩固、再记忆、再巩固、直至熟练。并且使这种好的感觉能在以后的练习中,尤其是在回课、演出中再现。
四、掌握练琴要领,进一步增强学习信心。
掌握要领,熟能生巧,这是学习钢琴弹奏过程中必须解决好的一个问题两个方面。学生学习钢琴弹奏的最大障碍,一是不得要领,入门难,提高更难,二是练习不够,不能持之以恒。由此造成多数学生不能很好地学习和掌握钢琴弹奏这门艺术。对此,教学中既要注意教给学生学习弹奏钢琴的技术要领,特别是一些学生易于掌握的要点和方法,又要鼓励和督促学生多练习,并做到持之以恒。钢琴是多声部乐器,练习过程比较复杂和困难。只有在我们真正学会练琴,并能将钢琴中的各种奏法用起来得心应手,才能对演奏充满信心。这些能力的`训练过程,也是学生音乐心理与动作心理协调水平提高的过程。首先要养成良好的“习惯”,掌握科学的练琴方法;其次克服马虎心理、分手练习;第三克服急躁心理、快慢结合练习;第四克服畏难心理、攻破重点难点,保持音乐的完整性。
五、钢琴教学注重营造艺术氛围,调节学生心理情绪。
在钢琴教学过程中,要在教授技能技巧的同时,注重营造课堂的艺术氛围。教师在课堂上创造出的艺术氛围可以提高学生的艺术情绪和自身反应的灵敏度,让学生充分感受到音乐所带来的情感世界中的愉悦效果,从而达到心灵的净化,并且通过学生对作品的独特理解表现出来。这种环境不仅刺激了学生音乐素质的提高,进而提高本身的文化素质水平,而且对于学生各方面素质的发展都起着很大的促进作用。所以教学过程中教师可以采用诱导的方法要求学生对作品做进一步的了解与分析以调动学生音乐情绪。当进行一个新曲目练习时,教师不光要提醒学生技术难点,而且要给学生讲解一些关于曲目的相关内容,如作曲者简介作曲时的背景,作曲者想要通过这首曲目表达的主题思想等等,让学生感受作曲者当时的情绪情感,有助于学生更好地了解作品思想,以便演奏时充分地表达出来。
六、多种形式维护学生学琴的热情和信心。
钢琴学习进入真正地练习阶段,相当多的时间是花费在钢琴技能技巧的练习上,而大量重复的练习很容易让学生感到枯燥,失去自信心和耐心,这个时候一定要注意维护学生学琴的热情。当学生意志消沉的时候,教师可以适当放松一下进度让学生参加一些有关的活动,例如欣赏一会儿音乐会表演使学生放下紧张的情绪投入到美的享受之中;也可以举行一个小型的室内音乐演奏会,让学生欣赏一下自己的学习成果,激励学生继续学习的热情和勇气。如果教师能掌握住学生心理,积极引导,那么学生学琴成绩就会上升;如果教的不得法,学生就会失去兴趣,丧失学琴热情。然而很多教师往往在教课时不太关注学生的特点和个性情绪,总是采用一成不变地教学方法,在某种程度上阻碍了学生的发展和学琴的热情。因此教师在教课过程中,注意不断改进教学方法使课堂变得趣味无穷,真正做到寓教于乐。在积极情绪的推动下,不仅有助于学生对知识的吸收对基本技能技巧的掌握,而且有助于提高学生学琴的热情,开拓学习思路,激发学生的想象力和创造力发展。
以上仅是本人教学实践中的几点总结,为了更好的培养学前教育专业学生钢琴教学中的心理素质,有待于我们音乐教育工作者在今后的教学中,群策群力、共同探讨,实现更有效的教学方法和途径。
参考文献:。
[1]曹理,何工.音乐学习与教学心理[m].上海:上海音乐出版社,.
[2]朱宝荣.现代心理学原理与应用[m].上海:上海人民出版社,.
[3]任筱敏.论音乐心智技能在钢琴学习中的作用[j].交响,,(1).
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇五
在音乐实践中，钢琴演奏不但是一个非常重要的环节，还作为美的艺术而宣扬美学的思想。从音乐美学这个角度出发，钢琴演奏作为一种十分重要的方式对音乐作品中美的品质进行表达。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二次创作过程，钢琴演奏者应该在每次表演过程中对音乐作品进行二次创造，从而将钢琴演奏艺术美学创新性地演绎出来。音乐美学的应用，有利于演奏者和听众对音乐作品本身的美学特点以及艺术品质进行更好的理解。在钢琴演奏的过程中，会体现出丰富多彩的音乐美学思想，传达给听众以听觉上的美感。钢琴演奏对音乐作品的二次创作，能够将艺术家的思想和音乐作品有机地结合起来，并通过演奏者的个性风格表现出来，让听众心情愉悦，以情感人。本文运用美学的思想，指出音乐美学对钢琴演奏的指导作用，并对如何加强美学知识的运用进行探讨。
（一）有利于协调钢琴演奏的创造性和忠实性的统一。
通过二次创作，钢琴演奏给音乐作品赋予了新的艺术价值和艺术生命，从根本上说，钢琴演奏应该同时具有创造性和忠实性。因此，钢琴艺术家在进行艺术创作和表演的时候，既要根据音乐作曲家原有的创作精神将其整个音乐作品进行完整的再现，也需要通过钢琴艺术家自身对音乐的认识和感知，对音乐作品进行创造性的再现，这就需要表演者能够正确地把握对音乐作品忠实性和创造性的协调统一。钢琴演奏的忠实性主要体现在钢琴演奏要忠实于原谱，艺术思想也要忠实于原谱。钢琴演奏的创造性则是指钢琴家在二次创作的过程中，通过自身对作品的体验和认识，将自己的一些情感加入到原先的音乐作品当中，赋予音乐作品新的生命。这种创造既要忠于原谱，但又将新的音乐艺术个性充分体现出来。钢琴音乐作品一般都会在一定的历史条件、民族文化或者社会背景下才能诞生，它的原创作者所处的生活环境和现在不一样，使得作曲家原创与第二次创作之间存在一定的差异性，也就使得钢琴演奏具有一定的创造性。在钢琴家对音乐作品进行二度创作时，一定会使作品体现出其主观推论思维。因此，该钢琴家在演奏的过程中，就会无法避免地将自己的情感以及审美意识，甚至审美趣味都掺入到音乐演奏中。但是，每位钢琴家都有一个音乐追求，就是希望在钢琴演奏的过程中，将自己的艺术创造个性充分展现出来。同时，这也意味着钢琴家的演奏艺术逐渐走向成熟。这就表明钢琴家已经深入地认识了音乐作品，也说明了演奏者对音乐作品有了独到见解。这种富有个性的艺术表演并不是对原创的背离，而是对原创的一种深入和升华。钢琴演奏不能与忠实性相脱离，也不可以没有创造性，钢琴演奏理应是由忠实性原则和创造性原则相结合而形成的。如果在钢琴家进行二度创作时，其基础是忠实性原则，那么钢琴家进行二度创作的升华就是创造性原则。音乐美学原则的应用可以极大地提高钢琴演奏的创造性和忠实性的统一与协调。
（二）历史性和时代性相统一。
在钢琴演奏过程中，将历史性和时代性统一起来，也是音乐美学的一种应用。实现历史性和时代性相统一，即为音乐作品特定的历史风格和钢琴演奏者所处时代精神相统一。在一定的历史条件下，音乐作品一旦被创作出来，就一定会将当时创作者所处历史时代的音乐风格保留下来。一个真正的钢琴演奏者应该站在历史的.角度去将音乐作品的风格把握好，而且还应该努力将该音乐作品的风格真实而完美地还原，向观众展示。演奏者应该尽自己最大的可能，结合自己的生活时代特征，赋予音乐作品新的时代含义，将自己化身为音乐作品的再创造者，与之同命运、共呼吸。这样就可以将音乐作品真实地还原，又能对音乐作品进行再造，使之具有明确的社会意义。如果钢琴演奏者并没有关注音乐作品产生的历史年代，也没有对其特定的历史风格给予足够的重视，就不能将该音乐作品的真实内容体现出来，也不能够将音乐作品与时代特征结合起来。因此，钢琴演奏者必须对音乐作品进行历史背景的相关分析，将音乐作品的来龙去脉都理清，从而能够将音乐作品的历史风格进一步还原。但是钢琴演奏具有一定的复杂性，哪怕是对历史作品进行演奏，钢琴演奏者也无法与自己所处时代完全脱离。因此，钢琴演奏者会不自觉地将自己的演奏与时代特征相联系，给音乐作品加上时代的影子，用当代的眼光去审视历史，必然需要音乐美学的知识来帮助演奏者审视作品的历史风格与时代精神之间存在的联系。
在钢琴演奏过程中，人们对其历史性和时代性的结合所持的观点不一样。有的人认为，在钢琴演奏中，其风格的纯正性以及历史性更加重要。但是有的人却认为应该强调演奏风格的独创性与现代性。而在音乐表演中，按照其美学原则与理想，应该坚持钢琴演奏历史性和时代性相统一。如果钢琴演奏者对音乐作品历史风格并不重视，只是片面地强调时代精神，或者是拘泥于作品的历史风格，终不能体现出音乐作品的真实价值。我们应该将钢琴演奏与音乐美学原则相结合，为历史性和时代性寻找一个平衡点，从而使得历史性与时代性之间统一和协调。
（三）艺术性与技术性相统一。
钢琴家要能够被广大听众所接受，就应该拥有比较高超的钢琴演奏技巧。一个钢琴家不可能在钢琴演奏技术并不高超的情况下还能将高水平的音乐作品演奏出来。只是演奏技巧并不是高水平音乐作品的唯一条件。任何一个钢琴家想要得到观众的喜爱，就必须将钢琴演奏技术跟完美的艺术表现相结合。钢琴演奏的技术性是指钢琴家将乐谱符号与现实音响之间进行转化的中间环节，也是钢琴家进行音乐作品的演奏不能缺少的技巧。因为钢琴具有比较特殊的构造，其钢琴演奏艺术都是经过大脑认知系统中的心理操作能力与手指运动系统的生理操作能力一起作用来完成的，这两者可以实现音乐符号与音乐表达之间的物化过程。而钢琴演奏的艺术性即为一个钢琴演奏者在完成技术的过程中表现出来的一种音乐表现力，一般都会体现在对音乐作品的旋律和节奏、和声与踏板等等因素的控制方面。其中，音乐的旋律是对音乐美的塑造的关键，而和声则是对音乐美的色彩的一种塑造，节奏和踏板分别可以塑造音乐美的形式、音乐美的灵魂。钢琴家只有将上述因素完全掌握，才能正确掌握音乐作品的内涵，呈现出多层次、多色彩以及多力度的音乐效果，从而将钢琴家对所演奏的音乐作品中的艺术内涵完美诠释出来。实现艺术性和技术性的协调与统一是音乐美学在钢琴演奏中的体现，艺术性和技术性之间的完美结合可以赋予钢琴演奏一种完美的体验，从而使得钢琴演奏达到一种尽善尽美的音乐艺术境界。优秀的钢琴演奏者，在拥有高超演奏技术的同时，还应该理解与体验音乐作品中的艺术性，将艺术性和技术性有机结合，演奏出动听的音乐作品。艺术性和技术性统一可以为忠实性和创作性、历史性和时代性相结合而进行钢琴演奏提供条件。所以，钢琴演奏的终极目标就是要追求音乐美的艺术，而音乐美的技术则可以在钢琴演奏的过程中体现出来。
（四）感性与理性的统一。
在钢琴演奏中，往往会具有作者的感性因素，听者可以从音乐作者的情感反映以及审美意境中将音乐作品的内涵感受出来。而对于钢琴演奏者自己来说，在演奏时也有自己的情感因素，这种感性能动性对钢琴演奏者的创造性发挥着十分重要的作用。而不同的钢琴演奏者对音乐作品有着不一样的感性反映，有他们各自的审美观。在一些钢琴音乐作品中，还会有理性因素。而理性因素一般都会由钢琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所体现出来，且理性因素对演奏效果会产生直接影响。因此，钢琴演奏者必须对其进行理性到位的把握。这一点是由钢琴本身的特殊构造来决定的。每一个钢琴演奏者都会在即将演奏时，在内心中听到那些音符，这有利于他们对自己的演奏动作进行调整。
二、演奏者提升美学素养的途径。
（一）扎实的音乐理论知识有利于钢琴演奏者对音乐作品进行深层次研究。
对于优秀的钢琴演奏者来说，能够对音乐作品进行深层的理解是最重要的。因此，钢琴家要提升音乐作品的演奏水平，首先应该深入学习相关理论知识，加深音乐美学素养，使得自己能正确地理解与分析音乐作品。对钢琴作品进行分析，主要内容就是把握钢琴乐曲中的节奏、节拍、力度、织体与和声等。而在这些音乐作品要素中，最重要的就是对曲式结构进行掌握。因此，我们必须掌握曲式学还有声学这两门基础学科，有利于钢琴演奏者理清音乐作品的结构。而对音乐理论知识的加强有利于钢琴演奏者对音乐作品进行更好的理解，也有利于我们更进一步熟悉乐谱。
（二）丰富审美经验，提升感性认识。
审美经验是一名钢琴演奏者理性认识的来源，一名优秀的钢琴演奏者，要时刻注意音乐形象的建立。如果钢琴演奏者的脑海中没有鲜活的音乐形象，在演奏技法和塑造音乐形象方面就缺乏指导。因此，一个钢琴演奏者必须从内心对音乐作品有一定的认知，进而将这种认知转化为音乐演奏形式。
（三）加强演奏者的文化艺术修养，提高音乐鉴赏能力。
音乐是一种感性的表达，其中蕴含着丰厚的文化和艺术内涵。自从钢琴被发明以来，距今已有300年的历史，钢琴演奏艺术吸收了各个国家的艺术风格，形成了内涵丰富的世界钢琴文化。因此，钢琴演奏者要加强自身文化修养，熟悉钢琴作品的历史背景以及发展过程，才能全面诠释音乐作品的真正内涵。对于钢琴演奏这种音乐表达方式，要求演奏者必须具备很好的音乐感受能力。每一个钢琴家都是从很小就开始练习钢琴演奏，不仅学习钢琴技巧，也要理解钢琴文化。
三、结语。
作为音乐实践的一个重要环节，钢琴演奏是一种美的艺术，在钢琴演奏中往往包含着美学的思想。从音乐美学的角度上来看，钢琴演奏是表达音乐作品中美的品质的一个重要的方式。音乐美学促进了钢琴演奏中创造性与忠实性的统一、历史性和时代性的统一、感性与理性的统一以及个性与共性的统一。钢琴演奏者必须加强自身文化修养和理论知识学习，增加审美经验，才能更好地将美学思想应用到钢琴演奏当中，促进钢琴演奏美感的提升。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇六
摘要：大数据和智慧旅游都是当下的热点，没有大数据的智慧旅游无从谈“智慧”，数据挖掘是大数据应用于智慧旅游的核心，文章探究了在智慧旅游应用中，目前大数据挖掘存在的几个问题。
关键词：大数据;智慧旅游;数据挖掘;。
1引言。
随着人民生活水平的进一步提高，旅游消费的需求进一步上升，在云计算、互联网、物联网以及移动智能终端等信息通讯技术的飞速发展下，智慧旅游应运而生。大数据作为当下的热点已经成了智慧旅游发展的有力支撑，没有大数据带给的有利信息，智慧旅游无法变得“智慧”。
旅游业是信息密、综合性强、信息依存度高的产业[1]，这让其与大数据自然产生了交汇。2010年，江苏省镇江市首先提出“智慧旅游”的概念，虽然至今国内外对于智慧旅游还没有一个统一的学术定义，但在与大数据相关的描述中，有学者从大数据挖掘在智慧旅游中的作用出发，把智慧旅游描述为:透过充分收集和管理所有类型和来源的旅游数据，并深入挖掘这些数据的潜在重要价值信息，然后利用这些信息为相关部门或对象带给服务[2]。这必须义充分肯定了在发展智慧旅游中，大数据挖掘所起的至关重要的作用，指出了在智慧旅游的过程中，数据的收集、储存、管理都是为数据挖掘服务，智慧旅游最终所需要的是利用挖掘所得的有用信息。
2011年，我国提出用十年时间基本实现智慧旅游的目标[3]，过去几年，国家旅游局的相关动作均为了实现这一目标。但是，在借助大数据推动智慧旅游的可持续性发展中，大数据所产生的价值却亟待提高，原因之一就是在收集、储存了超多数据后，对它们深入挖掘不够，没有发掘出数据更多的价值。
3.1信息化建设。
智慧旅游的发展离不开移动网络、物联网、云平台。随着大数据的不断发展，国内许多景区已经实现wi-fi覆盖，部分景区也已实现人与人、人与物、人与景点之间的实时互动，多省市已建有旅游产业监测平台或旅游大数据中心以及数据可视化平台，从中进行数据统计、行为分析、监控预警、服务质量监督等。透过这些平台，已基本能掌握跟游客和景点相关的数据，能够实现更好旅游监控、产业宏观监控，对该地的旅游管理和推广都能发挥重要作用。
但从智慧化的发展来看，我国的信息化建设还需加强。虽然通讯网络已基本能保证，但是大部分景区还无法实现对景区全面、透彻、及时的感知，更为困难的是对平台的建设。在数据共享平台的建设上，除了必备的硬件设施，大数据实验平台还涉及超多部门，如政府管理部门、气象部门、交通、电子商务、旅行社、旅游网站等。如此多的部门相关联，要想建立一个完整全面的大数据实验平台，难度可想而知。
大数据时代缺的不是数据，而是方法。大数据在旅游行业的应用前景十分广阔，但是应对超多的数据，不懂如何收集有用的数据、不懂如何对数据进行挖掘和利用，那么“大数据”犹如矿山之中的废石。旅游行业所涉及的结构化与非结构化数据，透过云计算技术，对数据的收集、存储都较为容易，但对数据的挖掘分析则还在不断探索中。大数据的挖掘常用的方法有关联分析，相似度分析，距离分析，聚类分析等等，这些方法从不同的角度对数据进行挖掘。其中，相关性分析方法透过关联多个数据来源，挖掘数据价值。但针对旅游数据，采用这些方法挖掘数据的价值信息，难度也很大，因为旅游数据中冗余数据很多，数据存在形式很复杂。在旅游非结构化数据中，一张图片、一个天气变化、一次舆情评价等都将会对游客的旅行计划带来影响。对这些数据完全挖掘分析，对游客“行前、行中、行后”大数据的实时性挖掘都是很大的挑战。
3.3数据安全。
2017年，数据安全事件屡见不鲜，伴着大数据而来的数据安全问题日益凸显出来。在大数据时代，无处不在的数据收集技术使我们的个人信息在所关联的数据中心留下痕迹，如何保证这些信息被合法合理使用，让数据“可用不可见”[4]，这是亟待解决的问题。同时，在大数据资源的开放性和共享性下，个人保密和公民权益受到严重威胁。这一矛盾的存在使数据共享程度与数据挖掘程度成反比。此外，经过大数据技术的分析、挖掘，个人保密更易被发现和暴露，从而可能引发一系列社会问题。
大数据背景下的旅游数据当然也避免不了数据的安全问题。如果游客“吃、住、行、游、娱、购”的数据被放入数据库，被完全共享、挖掘、分析，那游客的人身财产安全将会受到严重影响，最终降低旅游体验。所以，数据的安全管理是进行大数据挖掘的前提。
大数据背景下的智慧旅游离不开人才的创新活动及技术支持，然而与专业相衔接的大数据人才培养未能及时跟上行业需求，加之创新型人才的外流，以及数据统计未来3~5年大数据行业将面临全球性的人才荒，国内智慧旅游的构建还缺乏超多人才。
4解决思路。
在信息化建设上，加大政府投入，加强基础设施建设，整合结构化数据，抓取非结构化数据，打通各数据壁垒，建设旅游大数据实验平台;在挖掘方法上，对旅游大数据实时性数据的挖掘就应被放在重要位置;在数据安全上，从加强大数据安全立法、监管执法及强化技术手段建设等几个方面着手，提升大数据环境下数据安全保护水平。加强人才的培养与引进，加强产学研合作，培养智慧旅游大数据人才。
参考文献。
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高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇七
音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养。
钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
一、基本技能的训练。
1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。
2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。
下面特别说一下“慢练”：
著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。
二、乐感的培养。
1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。
2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。
三、提高学生的音乐表现力。
中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。
总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。
【参考文献】。
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9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，期。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇八
喜爱美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想则是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐则不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色彩渲染下的思想内涵及背后隐藏的故事。
有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合大众的审美，旋律简单明了，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐渐发生改变，从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的，不断地重复去模仿，直到渐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去分辨演奏的好与坏，学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后，才能更清晰地认识到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。
(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地加入自己的东西，使之更加富有情感色彩，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是很多演奏者往往只是机械地练习，忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。
(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会控制自己的情绪，这是非常关键的。
二、演奏中如何运用音乐的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏，这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，因为每一个人的情感经历是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果没有掌握好技巧，就根本无法呈现出完美的艺术表现力，所以二者必须统一，这也是音乐表演的重要美学原则之一。
(二)演奏中的.心理情绪。仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够，因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全控制住整个场面，是因为他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理调控能力，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然，情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。
综上所述，对于美的认识要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足，一味地追求技术和炫技，忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养自身的心理素质，心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法，可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度，有利于克服各种心理不适，培养坚韧的承受力，不会因为一次失败就一蹶不起。
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钢琴演奏从发展至今已经经历了三百年左右的时间，并且在历史长河中不断地发展。钢琴艺术以独特的魅力和风采在世界各地引发了许多的欣赏者和追随者。从世界范围来看，钢琴是发展最为普及、认可程度最高的一种乐器。但对于无论是钢琴演奏的初学者，还是经过了长时间训练并拥有多次演出经验的乐师来说，都会出现或多或少的心理影响。钢琴演奏时需要演奏者将视觉、听觉、触觉乃至运动觉进行综合运用，并通过演奏者娴熟的技巧不断地将演奏者想表达的情感进行演奏。因此，在钢琴演奏的过程中，演奏者需要拥有强大的心脏和稳定的心理素质，不良的心理素质会影响钢琴演奏表演的质量。所以，在培养钢琴演奏者演奏技巧的同时，也应培养演奏者全面的艺术修养和心理素质。心理素质的培养离不开技术技能的建立，只有将技术技能提升到一定阶段，感情才会得以控制，若演奏者在演奏时担心自己的演奏技巧会不会出现问题时，心理素质的坍塌更为容易。钢琴演奏是艺术情感的一种表达方式，演奏者在演奏时全身心地投入到演奏的过程中，才能让观众体会到演奏者所想表达和传递的钢琴情感，从而使观众产生共鸣，得到观众的青睐和认可。钢琴演奏者应在每一次小型演奏会上充分体验并展现自我，以此练习自己的心理素质，防止日后表演的过程中出现怯场、紧张等情绪心理。
众所周知，钢琴演奏主要主要的两个方面是对钢琴技术的认知技能技术和演奏者对于所进行演奏的乐曲的情感所想表达的希望。钢琴演奏技巧熟练程度在于演奏者对于所演奏的乐曲的理解程度以及练习时的熟练程度；而钢琴演奏过程中的情感表达需要演奏者在表演过程中拥有强大的心理素质。影响心理因素的方面主要包括对于乐曲内在的想象能力以及直觉能力。钢琴演奏是将乐谱上的内容和自身对于乐曲的理解进行结合，并配合作者原本所想表达的情感相结合，将钢琴演奏者对乐章的熟练程度和技巧性通过演奏表现出来。钢琴演奏是个人情感和原作者情感相互交织碰撞后的情感表达，因此，演奏者在钢琴演奏过程中需要全身心地投入到整个演奏过程中。钢琴演奏艺术是时间和技巧性相结合的艺术，钢琴演奏艺术要使音乐创造性地被演奏者演奏出来。音乐作品和演奏者之间的关系不单单是某一种单一的元素而决定的，一个作品的完整程度，对于演奏者来说，是高于音阶、旋律和情绪的相结合的整体效果。
钢琴演奏具有深厚的艺术内涵，演奏者在钢琴演奏的过程中应达到内心、手和音准做到一致性。在演奏表演舞台上，演奏者应该具有良好的空间感，对空间的认知程度较高，并且对音乐技巧拥有较准确的掌控能力，演奏者较高音准性和较高的听觉能力为钢琴演奏者的演奏提供良好的帮助，从而让钢琴演奏者通过内心的指引带动手指进行钢琴乐谱的正确表达。优秀的心理素质是钢琴演奏情感的流露和流现，良好的心理素质是丰富情感的展示，钢琴演奏的过程是一种听觉的盛宴和情感体现的艺术情操，钢琴演奏者在演奏乐曲的过程中应全身心地将自身投入到所进行的表演中。这样进行的表演才可以更好的引起公众的共鸣。与此同时，拥有良好心理素质更有助于钢琴演奏家创新意识的激发。钢琴演奏不仅仅是演奏者对于乐曲的弹奏，而是对作品含义的解读后的二度创作。因此，钢琴演奏者随时客观地以端正的心态聆听自己的演奏，才能对其进行再构建。
四、培养调节心态的方法。
（一）保持随机的应变能力。
在钢琴练习过程中，演奏者的身体处于放松状态，并且放松自如，但在舞台上进行钢琴演奏表演时演奏者或多或少会带有一定的紧张和兴奋的心态，许多钢琴演奏者在练习时心理处于放松状态，演奏过程也稳定自如，但站在舞台上，台下坐着无数观众和评委，面对与平时练习相差悬殊环境状况，容易产生失控情绪，造成乐曲音符弹奏出现错误的情况，更有甚者因为紧张过度中止了自己的表演。相反，在钢琴演奏过程中，也有人拥有高涨的情绪，过分的想要在舞台上发挥自己，情绪过于兴奋造成了兴奋和抑制相互制约出现了偏差。因此，这些问题应在平时的心理素质训练中得到改善和解决。应将钢琴的教学过程与演奏过程相结合，培养钢琴演奏者在训练过程中寻找演奏的感觉，尽多可能的面对观众进行演奏，提高钢琴演奏者随机应变的能力。
（二）总结经验教训。
总结曾经的演出经验教训，为了更好地完成某一次重大表演任务，钢琴演奏家应很早就对演奏曲目进行练习和准备。经过长时间的练习，对作品的乐谱乐章达到了如指掌的状态。对于乐谱和乐章的熟悉可以让钢琴演奏者站在台上时不会对乐谱乐章产生紧张的心态，没有过多的顾虑和负担。钢琴演奏者在表演时可以将演奏时表达的情感充分释放。只有在表演者技术技巧达到一定程度时，表演者的表演无论是动作还是心态都可以充分的放松，做到对于舞台的表演无拘无束。钢琴演奏者不应该过于看重某一次表演的结果，钢琴表演者在学习、演奏钢琴的过程中会参加大大小小几十次甚至上百场的演奏活动，因此钢琴演奏者不应看重每次演奏的结果，应该认真吸取每次一表演时的经验，将优秀的经验进行总结，为以后大型演出做好准备。当然，如果在表演中有失败的经验也不应放弃演奏或者从此对钢琴演奏产生抵触心理。一次的失败不会对一个人有过大的`影响，但应该针对这次失利吸取教训，让经验和过程更好地帮助日后钢琴演奏者的演奏。毕竟钢琴演奏是一个长期的过程，在钢琴演奏者的职业生涯中，平衡好每一次演出的心态，每次演出的结束又是一次新的开始。如果过重看待演出成绩必定会影响下一阶段的练习乃至下一阶段的演出效果。因此，钢琴演奏者在演奏的过程中调整好自己的心态，总结好经验教训，这对于钢琴演奏的效果来说是十分必要的。
五、结论。
在完成上场前的心理准备后，还需要培养钢琴演奏者在实际演奏时的心理素质―以完形为目标的演奏心理。拥有以完形为目标的演奏心理使钢琴演奏者拥有最佳的状态和超强的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表达，钢琴演奏者拥有平和的心态可以让演奏者全身心地投入到音乐的创作中来，使钢琴乐曲的演奏达到和谐的美感。与此同时，钢琴演奏者不应单一地掌握钢琴演奏的技巧，培养良好的钢琴音乐素养、提高钢琴乐曲的欣赏水平以及在实际生活中的灵活运用也是十分必要的。因此，钢琴演奏者拥有超高的钢琴演奏水平与其自身拥有超强的心理素质是分不开的。一个人的心理素质可以决定一个人的成败，若想取得钢琴音乐演奏的圆满成功，演奏者需要充分发挥自己的钢琴技巧以及自己超强的心理素质。
参考文献。
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高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十
就钢琴演奏本身而言，应该是一个复杂的生理、心理结合统一的过程，它要求演奏者各感官间默契地配合，以达到钢琴演奏中所谓“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教师的教学过程中，忽视了钢琴演奏本身所需要的各感官之间的联系配合，把艺术化、科学化的钢琴教学引入了单一技术训练的歧途。作为一名钢琴教师，在对上述现象感到悲哀的同时，也试图运用科学的理论对钢琴教学法进行改良，并希望通过对学生钢琴演奏中听觉、触觉、视觉协同能力的培养，使学生形成正确的弹奏方法，提高学习效率和演奏质量。
协同学主要是研究系统各要素之间，要素与系统之间，系统与环境之间的协调、同步、合作、互补关系。研究协同效应的形成，揭示系统进化的运动，核心思想是“协同导致有序”。协同学由一系列严密而复杂的原理组成。在钢琴教学协同性问题的研究主要运用了“协同效应原理”和“自组织原理”。
协同学认为：一个开放的大系统内的各个子系统既有独立运动，又有关联运动。当关联运动占主导地位时，各个子系统就会自动地服从于整体，产生协同效应，这时的整体功能大于各个部分功能之和。根据协同效应原理，笔者认为，要培养全面而高素质的钢琴演奏者，其关键是加强各感官之间的协调合作，使之产生协同效应。为此，我们要分析钢琴演奏中各感官的作用和特点，激发其潜能，加强它们之间的关联运动，优化钢琴弹奏系统的`整体功能。
自组织原理是指在一定的外部能量流或物资流输入的条件下，系统会通过大量子系统的协同作用，在自身涨落力的推动下，达到新的稳定，形成新的有序结构。根据自组织原理，笔者认为，要提高演奏者的弹奏能力，必须提高各感官之间的自组织能力，即听觉、触觉、视觉之间形成一种弹奏的默契，在自发的状态下进行协调配合，从而形成各感官之间的协同合作，使对音乐作品的演奏与表达成为一种自觉行为。
1.演奏听觉。
音乐是听觉的艺术。钢琴演奏教学中听觉主要包括外在听觉和内心听觉两个部分。
外在听觉能力是指运用耳朵听辨外在音乐音响的能力。
内心听觉能力是一种预知听觉，是建立在演奏者对声音的积累和存储基础之上，它类似于绘画中“胸有成竹”，即演奏者在弹奏之前内心已经听到了自己将要弹奏出的声音。
2.演奏触觉。
钢琴演奏触觉的发力部位从指尖开始，包括了腕、肘、臂、腰在内直至全身整体运动的综合。演奏触觉包含以下内容：即，触键种类（高抬指垂直触键、贴键法触键、冲击式触键、手腕摇动式触键等）、触键力度与速度、触键深度等。
3.演奏视觉。
钢琴演奏中的视觉可分为以下三种：（1）读谱视觉：在钢琴演奏过程中对谱面上所标示的音高、节奏、速度、力度等符号产生的视觉感受。（2）键面视觉：在钢琴演奏中对键盘位置的视觉感受。（3）记忆视觉：在背谱演奏过程中在脑海回放原谱的视觉感受。
1.通过“三觉”的协同形成理想的音色。
音乐是声音的艺术，在钢琴教学中如何形成理想的音色呢？音乐作品中旋律的风格、和声的色彩、力度的起伏、速度的变化等特征因素都是音色变化的内在依据。而这一系列信息的输入必须通过演奏者的视觉器官准确无误地传入大脑，大脑指挥触觉器官协调运动，完成与谱面信息相对应的触键。在整个过程中，听觉器官必须起到“调色”和监控的作用，即：将视觉获得的谱面信息转化为内心听觉，再与弹奏出来的实际音色效果（外在听觉）逐渐调和统一，从而达到运用听觉、触觉、视觉三者的协同形成理想音色的目的。
例如，学习弹奏《野蜂飞舞》这首乐曲时，我们应该从作品标题和谱面旋律的特点得到内心听觉的信息，并指导手指来表现这样一幅幅图画：一群群野蜂飞舞而来，一会儿集中（渐强的蜂鸣音色），一会儿又分散（渐弱的蜂鸣音色）；有时来势凶猛（和声织体加重），有时又有趣地围着野花采蜜（运用手腕转圈运动带领手指做“橄榄形”力度变化）。这样一来，音乐中的音色会更加生动自然、富有表现力。
2.通过“三觉”的协同完成各种演奏技巧。
任何音乐作品的演奏都需要通过不同的弹奏技巧得以体现。从表面看来，弹奏技巧的完成仅仅依赖于演奏者的触觉器官。然而，这种错误的观念也正是一些学生练琴无效率、无效果的主要原因。
在练琴的过程中，学生们最初获得的音乐信息全部来自于乐谱，教师应当引导学生把音符看成连续不断的声音模式符号，而不是孤立的单元。这样完整的视觉信息将有利于触觉器官对相应弹奏技巧的连贯与把握。与此同时，“自我鉴听”也是准确完成演奏技巧的重要环节。钢琴演奏的技巧可谓是品种繁多，有力度、速度、和声、触键方法等方面的。这也注定了演奏者在练习过程中，耳朵要对弹奏出来的音乐技巧“批判性”地听、有鉴别地听、有对比地听。只有通过这样反复的推敲和调整，使听觉、触觉、视觉产生协同效应，演奏者的技术水平才能不断地得以完善和提高。
3.通过“三觉”的协同表达音乐的情感。
音乐是情感的艺术，音乐作品中包含了作曲家的情感体验。演奏者通过演奏作品，进行了二度创作，其中也融入了演奏者对该音乐作品的理解及自身的情感表达。好的演奏者能够充分地表现作品的情境及内涵，准确表达出作曲家的创作意图。
在钢琴演奏教学中，教师要多启发学生通过想象力对音乐作品进行理解。例如，弹奏门德尔松的《威尼斯船歌》，就要引导学生根据作品标题、音乐形象等谱面信息发挥想象，如在脑海中浮现出这种景象：宽阔的河面上，一叶两头微翘的小舟，后面拖着一道长长的波浪，船儿随着波浪轻轻地摇曳着……音乐中的情感自然地从心里流出，演奏者的触觉也会自发地配合情感进行演奏，特别是当看到谱面上一串串波音记号时，更会情不自禁地在听觉和触觉上对“水波荡漾”这一情境进行诠释。
总之，演奏者的听觉、触觉、视觉是完成钢琴弹奏的主体与核心，在钢琴演奏教学中，教师应当运用协同学的科学理论，加强学生听觉、触觉、视觉的联系与配合，使之产生协同效应。这必将优化钢琴弹奏系统的整体功能，提高学习钢琴的效率和演奏的质量。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十一
利用数据挖掘技术，比如可以对学生访问情况进行分析，跟踪、了解学生出勤情况。还可对学生年龄等个人情况进行分析，了解学生的组成、结构，为合理地安排课程设置提供依据。通过对学生考试情况的分析，并结合出勤情况，可作为考查学生学习的情况，为合理地评估学生综合素质提供依。对于挖掘出来的规则信息可以利用可视化技术，以图表或曲线等形式提供给教师，以使教师能充分利用学生的问题资源，从而提高教学质量。另外，数据挖掘可以应用于网上的考试系统，对考生情况和他取得的成绩进行挖掘，以帮助教师在以后的.教学中更好地让学生掌握知识。
3.2学生的学习特征。
学生特征包括两个方面:一是学习准备，一是学习风格。学习准备包括初始能力和一般特征两个方面。学生的初始能力是指学生在学习某一特定的课程内容时，已经具备的有关知识与技能的基础，以及他们对这些学习内容的认识和态度。学生的一般特征则是指在学习过程中影响学生的心理、生理和社会的特点，包括年龄、性别、年级、认知成熟度、智力才能、学习动机、个人对学习的期望、生活经验、文化、社会、经济等背景因素。学生的学习风格与学习活动有着密切的关系。对学生感知不同事物、并对不同事物做出反应这两方面产生影响的所有心理特征构成了学习风格。
利用数据挖掘功能分析学生特征，并在此基础上组织学习内容、阐明学习目标、确定教学策略、选择教学媒体，为学生创造出一个适合其内部条件的外部学习环境，使有效学习发生在每个学生的身上。
3.3预测学生和教师行为发生。
管理信息系统中记录着有关学生与教师在教学中发生的各种教学事故以及典型教学事例等教学运行信息，利用数据挖掘的关联分析与演变分析等功能，寻找师生各种行为活动之间的内在联系。如“当存在a，b时可以推出’c，这样的规则，即当有a行为和b行为发生时，还会有c行为。在教学过程中，如果发现学生或教师已有a，b行为时，马上可以分析其产生c行为的可能性，及时制定策略促进或制止c行为的发生。
3.4合理设置课程。
在学校，学生的课程学习是循序渐进的，而且课程之间有一定的关联与前后顺序关系。在学一门较高级课程之前必须先修一些先行课程，如果先行课程没有学好，势必会影响后续课程的学习。另外，同一年级学习同一课程的不同班级，由于授课教师、班级文化的不同，班内学生的总体成绩相差有时会很大。利用学校教学数据库中存放的历届学生各门学科的考试成绩，结合数据挖掘的关联分析与时间序列分析等相关功能，就能从这些海量数据中挖掘出有用的信息，帮助分析这些数据之间的相关性、回归性等性质，得出一些具有价值的规则和信息，最终找到影响学生成绩的原因。在此基础上，对课程设置做出合理安排。
3.5评价学生学习情况。
学习评价是教育工作者的重要职责之一。评定学生的学习行为，既对学生起到信息反馈和激发学习动机的作用，又是检查课程计划、教学程序以至教学目的的手段，也是考查学生个别差异，便于因材施教的途径。
特别是对成绩管理数据库进行挖掘，其数据来源于成绩管理数据库，挖掘的任务就是从用户指定的数据库中以不同的角度或不同的层次上采掘出一系列的统计结果，如分布情况、关系，对比、显著性检验等，采掘结果用交叉表，特征规则，关联规则，统计的曲线、图表等表示，所以采用统计分析方法具有简单、方便、直观等优点，最为合适。
因此对学生学习行为和综合素质进行评价，一般采用模糊论中的模糊综合评判及模糊聚类的方法，对评价结果采用了对定性和定量指标加权平均算出综合素质评价得分并排名的方法，而且由于学生综合素质的评价指标是动态变化的，往往选用动态聚类法对评判结果进行动态聚类分析。
3.6评价教学质里。
教学评价是根据教育目标的要求，按一定的规则对教学效果做出描述和确定，是教学各环节中必不可少的一环。教学评价可以通过校园网收集学生对任课教师所讲授、辅导课程的意见、评价。有关学生座谈意见、学生打分评价、平时各项教学检查、相应课程期末考试班级成绩汇总等都是教学评价的内容，把这些数据要作为教师教授相应课程的档案数据全部存人数据库。
利用数据挖掘对数据库中有关教学的各项评价进行分析处理，可以确定教师的教学内容的范围和深度是否合适;选择的教学媒体是否适合所选的教学内容和教学对象;讲解的时间是否恰到好处;教学策略是否得当等。从而可以及时的将挖掘出的规则信息反馈给教师，以期更好地提高其教学水平，更好地服务于学生。
4结束语。
总之，随着信息量的急剧增长和对信息提取的更高要求，现在我们很难再依照传统方法在海量数据中寻找决策的依据，这就必须借助数据挖掘去发掘数据中隐藏的规律或模式，为决策提供更有效的支持。虽然数据挖掘作为一种工具，它永远也不能替代教师的地位，但是它可以为教师的决策提供科学的依据。数据挖掘技术本身就是人们大量实践的结晶，它为建立传统教学中很难获取或不可能获取的模型提供了捷径。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十二
伴随着物质生活水平的提高，人们对于精神层面的追求也有了更高的要求。人们一方面要求音乐要美妙动听，另一方面还要求音乐能够引起听者在心灵层面上的共鸣。这样来看，对于演奏者来说，无论是在技艺上还是个人音乐素养上都有了较高的要求，同时对于音乐教学的教师也提出了不小的挑战。
一、钢琴教学与音乐情感的关系。
钢琴教学是一项非常复杂的教学活动。教师不仅要求学生能够迅速的找准音键，并对钢琴的音色和音量做好把握，而且对于学生的协调性也有着较高的要求。这其中就包括肢体上的（手指、手臂、脚部）和脑部的，还要求着和内心情感上同步与配合。其实，单纯的学会弹奏完成一首钢琴曲并不难，但是要是想演绎好一首曲子，则需要学生在钢琴教学活动中能够把上述几个方面协调统一好，这样才能够做到流畅的演奏，并能够很好的演奏出乐曲中所要表达的情感，进而引起听众们的共鸣。
可见，钢琴演奏作为艺术教学的一种形式，对于学生的乐理知识水平、演奏技能以及音乐情感都有着较高的要求。只有当演奏者将自身的音乐情感通过钢琴这种乐器充分的演绎出来，有效的将音乐情感融合到钢琴的演奏中，才能说明演奏者取得了较好的学习效果。这样来看，钢琴教师应该采用多种有效的教学手段，深入挖掘演奏者心灵层面的丰富情感，充分调动演奏者的情绪，使得他们的音乐情感能够更好的融入到钢琴的演奏中来，不断提高自身的演奏技巧，进而更好的表达乐曲所要演绎的内容和情感。
（一）调节功能。
情感的调节作用，就是说人们在演奏钢琴的过程中能够自主的调节自己的情感，或是增强，或是降低。据研究显示，情感对于人们的认知活动有着重要的影响作用。当人们的情绪处于中等强度时，这种情绪对于人们所从事智力活动有着很好的推动作用；而当情绪强度过大或过低时，则对人们所从事的智力活动有阻碍影响。另外，愉悦的心境起到的也是推动的作用，而不良情绪则会对人们从事的智力活动起到负面的`影响。实际上，钢琴教学就属于智力活动，人们在学习钢琴的过程中，如果情绪正处于中等强度，将有利于钢琴教学活动的发展。所以，从事钢琴教学活动的教师一定要注意学生的情绪状态，帮助学生进行情绪调节。当发现学生情绪强度过大或是过低时，教师应及时对教学模式进行调整，努力在课堂上营造出欢愉的教学氛围，使得学生能够保持良好的情绪状态，以便能够更好的掌握与消化教师在课堂上所讲授的教学内容，并把所学到的知识运用到实际的演奏中来，不断提高自身的演奏水平。
（二）动力功能。
个人的情感作为钢琴演奏的重要推动力，在其演奏过程中发挥着重要的动力作用。情感的动力功能能够有效的提升演奏者的表现力，对于演奏者的具体演奏行为也具有明显的影响效果。情感的动力作用一方面能够提高演奏者主动学习与练习的积极性，因为音乐不仅能够传递给学生大量的情感素材，而且还能够把音乐中所体现出来的情感传递到学生的心灵层面，进而激发起学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。另一方面，动力功能对于提升学生的音乐表现力有着重要的作用，个人情感的融入能够为演奏具体行为的表现力提供不可或缺的动力。作为钢琴教学活动的教师，要注意培养学生对于音乐的感知能力，提高学生对于音乐的敏感度，鼓励学生多加观看演奏会等现场表演活动，深入领会表演者所要表现的情感体验，进而为具体的演奏表现奠定良好的基础。与此同时，还要加强提升演奏技巧，来作为情感动力的有效支撑。钢琴教学活动中的教师要在授课过程中，加强对于学生在基础指法、节奏感和演奏方式上的指导，不断改进教学方法与手段。只有扎实了演奏技巧的基础，学生才能灵活的运用相应的演奏能力更好的表达情感，并通过情感的动力作用，最终提升自身的演奏水平。
（三）感染功能。
感染力，指的是演奏者通过乐曲把自身所要表达的音乐情感传达给听众，进而引起与听众共鸣的一种效力。在通常情况下，情感的感染力分为以下两种。第一种指的是感情的移入。就是说，我们的感官（如听觉、视觉）当接收到其他人的情绪时，会改变自身的情绪状态。在具体的钢琴演奏过程中，演奏者一般都要通过感情移入的方式，把乐曲原本所要表达的情感移入到自身情感中，并深入体会作曲者所要表达的真正情感，进而以合适的方式进行演奏。第二种指的是以情动人。就是说，钢琴的演奏者要通过演奏乐曲来表达自身的音乐情感，并引领听众领会，带动听众获得相应的情感体验，最终引起共鸣。作为钢琴演奏的教师，要通过授课的方式将这种感染力运用到具体的教学活动中来，让学生们了解到情感的感染功能，提升学生的情感表达能力，进而提高钢琴演奏的整体水平。教师在组织教学活动中，要更多的设置感染力的体验环节，通过引导学生感受乐曲中的所传递的情感，最终能够深入的体会到演奏者所具有的感染力。另外，还可以通过情绪模仿等方式开展相应的训练，来提升学生对于感染力的认识与运用。值得一提的是，感染力对于提高学生学习兴趣也有着非常重要的作用和意义。作为钢琴演奏的教师，一定要善于分析学生的心理，充分发挥好音乐情感的感染力功能，进而培养学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。通过一阶段的教学活动，能够使得同学们能够真正的理解到乐曲对于情感的渲染作用，进而引导学生能够真正领会乐曲所要表达的内涵与精神。
（四）信号功能。
信号功能，就是指在乐曲中所蕴含的情感可以通过演奏的形式传递给听众。通常来说，可以通过演奏者的表情和肢体动作进行传递，也可以反映出一个人的内心活动。从认知心理学的角度进行分析，信号功能具有四个特点。第一，先天性。对于一些最基本的情感表达方式，人们所表现出来的传播情感的信号具有先天性的特点。第二，共性。通过调查显示，人们的几种基本表情有着一定的共性，并且这些基本表情又是个人内心情感信息表达的主要方式，所以情感的信号表达具有共性的特征。第三，习惯性。随着人们年龄和阅历的增长，每个人在情感表达上会融入自身的生活特点，最终形成具有个人独特性的信息表达方式。第四，可控性。这种可控性，指的就是通过个人主观意愿的控制，人们能够自主的把握自己的情感。在教学活动中有效的利用情感的信号功能，能够切实的提高学生对于乐曲的理解。作为钢琴演奏的教师，要在教学过程中重视情感的信息功能，引导学生运用表情和肢体动作合理地表达内心的情感。值得注意的是，教师还应在潜移默化中利用好情感的信号功能，通过自身使用表情传递给学生要表达的信息，让学生们接受这种信息传递的模式，并巧妙的运用到钢琴的演奏中。
三、结语。
音乐情感对于钢琴演奏有着重要的作用，发挥着调节、动力、感染和信号的功能，是钢琴教学活动中的重要组成部分。值得一提的是，这些功能作用的发挥也是相互联系、影响与渗透的，它们是一个有机的整体。这样来看，对于从事钢琴教学活动的教师来说，一定要清楚的认识到情感在钢琴教学中的各项功能，切实提高自身的钢琴教学水平，充分调动起演奏者个人的音乐情感，培养学生将自身的情感有效的融合到钢琴的演奏过程中来，不断提升演奏者的演奏水平，增强其艺术感染力与表现力。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十三
如果把“数据化”作为人类社会走向信息时代的初级阶段，那么大数据技术的出现则可视为“数据颠覆传统”的中级阶段。在这一阶段，信息无所不在无所不包，随着技术的进步以及大数据的运用，改变了传统认识论模式，出现了从因果关系到相关关系的思维变革，大数据为我们的研究和管理工作带来了“三大变化”：第一，数据只求规模，不求样本；第二，数据求杂求量，不苛求精确度；第三，分析和处理数据只求相关性，不求原因。从教育行业来看，大数据技术将会为教育的发展带来新的挑战与机遇。高等学校在信息化的过程中会产生大量的数据，这当中包含了教师与学生的交流的信息、注册与选课信息、学籍与成绩信息以及各种校园卡信息等，这些大数据完整且客观性强，有非常高的应用价值，应用前景更加广阔。利用大数据技术，可以在很大程度上帮助学校对资源管理、教学模式、教学内容、教学方法进行创新，提升教育理念，进而满足社会对高等教育的个性化需求，为社会培养出更加优秀的人才。目前，高等学校的信息化系统建设正不断发展和完善，除了校园网络、各种数据管理系统、远程教学系统之外，还有数字化校园、图书馆信息管理系统等，如何对这些系统所产生的海量数据进行综合分析，为学校管理提供决策支持和帮助，建立高效的智慧化校园，已成为一个非常突出的问题。数据的价值是巨大的，虽然也会产生大量冗余信息，但是通过精准的分析，大数据将产生巨大作用。从高等教育的角度来看，教育管理、思维方式、学习行为、教学评估等，无不受到大数据的影响。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十四
即兴伴奏是一门技术性、艺术性和创造性综合运用的科学，是“理论+实践”性课程，属于职业技能必修课，其主要目的是培养学生为他人演唱伴奏的能力以及边弹边唱的能力。通过该课程的学习，既培养学生具备扎实的音乐理论基础，又有编配幼儿歌曲即兴伴奏的初步技能。学生通过学习，获得并具备幼儿钢琴边弹边唱的技能，从而适应当前幼儿园对幼儿音乐教育教师的能力要求，并且通过见、实习将学校知识转化为实践技能。
笔者根据多年在学前教育专业讲授即兴伴奏课程所积累的教学经验，结合当前实际情况，提出构建钢琴即兴伴奏课程设置、教材编写和教学体系的思路，与同行商榷。
钢琴即兴伴奏是中小学、幼儿园的音乐课程教学中一种必要的教学手段，是学前教育专业学生的必修课，是培养合格幼儿师资不可缺少的技能课。在幼儿园音乐教学工作中，钢琴即兴伴奏可以对儿童起到良好的艺术指导作用。尤其在幼儿园的音乐课中，钢琴在体态律动、歌舞剧表演中起主导作用，教师往往用钢琴即兴伴奏替代教师的语言导向，用以启发儿童对音乐的理解和表现，通过琴声的渲染，使整个教学充满音乐的气氛。钢琴即兴伴奏的学习，从某种意义上也是一种音乐修养的训练，它可以扩大学习者的艺术视野，提高其钢琴演奏水平，有利于提高钢琴演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，同时可获得更多的舞台实践的机会。
在素质教育理念下，幼儿音乐素养的培养是幼儿园教育不可或缺的重要组成部分。学前教育专业钢琴即兴伴奏学习者的热爱程度和掌握程度，不仅直接关系到幼儿音乐教育师资队伍的整体质量，而且对幼儿音乐教育乃至素质教育的质量也将产生重大影响。鉴于此，发展幼儿教师的音乐素养及其从业能力至关重要。即兴伴奏能力便是这项重要内容当中的一个重要组成部分。
随着教育体制改革的不断深化，新一轮的幼儿音乐教育课程改革正在朝纵深方向推进，幼儿教师专业化己经成为必然趋势。而钢琴实践能力与幼儿教师专业化有着十分密切的联系。可见，钢琴即兴伴奏是学前教育专业学生应具备的基本能力之一，是一门重要的必修课。然而，长期以来，学前教育专业钢琴教学在课程设置、教学内容、教学方式上受音乐专业性较强的音乐学院钢琴专业教学模式的影响，并未对学生钢琴实践能力的培养引起足够的重视。有调查结果表明，发现大部分幼儿教师或学前教育专业学生的即兴伴奏知识欠缺，在学习和工作中不能更有效地运用这一技能，学生的钢琴即兴伴奏与弹唱能力薄弱。鉴于此，学前教育专业钢琴课应加强对学生的钢琴实践能力及钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养与训练，促进幼儿教师整体素质的提高。目前，学前教育专业钢琴教学还停留在传统教学模式中，缺乏学前教育专业特色，教学效率较低。这就使得学前专业毕业生在音乐技能方面存在很大缺陷。尤其在钢琴即兴伴奏中，这个缺陷表现得尤为突出。分析总结这些问题，笔者认为有以下几个原因：
1.学生底子薄，钢琴弹奏的基础差。目前，笔者通过对当今高职高专部分学前教育专业学生的调查后发现：大部分学前教育专业的学生在入学时没有接触过钢琴。从招生的生源来看，高职高专学前类教育专业的学生音乐素养不容乐观。首先学生来源良莠不齐，大部分没有“童子功”，个别学生中有的钢琴基础较深，通过了八级或十级证书；有的学生“半路出家”没有任何基础；有的学生有些音乐基础，但因中学学习任务重而放弃，中考时走了“短平快”的升学方式进入高职艺术学校。这样的学生入校后，通过一段时间的钢琴基础训练，就得进入即兴弹唱的教学阶段，时间较短，任务较重。
2.教师教学水平参差不齐，缺乏钢琴即兴伴奏实践经验。近年来，由于扩招造成了一些院校师资力量严重缺乏，一些教师教学水平较差。有一些缺乏经验的教师过于强调钢琴技能训练，而忽视了钢琴弹唱及歌曲即兴编配的技巧与能力的培养，造成了学生所学知识与将来的工作实际相脱节的后果。笔者认为，作为一名学前教育专业的钢琴教师首先要明确钢琴即兴伴奏是钢琴基础教学中重要的组成部分，明确本课程培养的目标。
在培养学生钢琴弹奏能力的同时，还要培养和训练与职业相关的专业技能，使学生具备更强的实践能力，在毕业时能够适应幼儿园一线教育教学工作的实际需要。
3.缺乏统一的、系统的、针对性强的教材。现有的即兴伴奏教材课程内容过于专业化，绝大部分沿用音乐院校(或艺术院校)的钢琴即兴伴奏课程教材。大多数高职高专学前教育专业学校都在使用高等专业音乐院校的《钢琴基础教程》（1一4)册。这套教材针对性不强、难度大、不具备实用性，该教材在音乐作品的选择上不适合该专业学生特点。我们学前专业的钢琴教材在作品内容上应该选录古今中外优秀的，有代表性的儿童音乐作品。这些作品有较强的思想性和艺术性，还能使学生感觉亲切。学习掌握这些作品，就为学生更好地应对激烈的就业竞争创造了条件。
4.程设置不合理，教学体系不够完善。钢琴即兴伴奏课程就是集乐理、和声、钢琴、试唱练耳等多门课程于一体的综合性课程。学生除了掌握钢琴技能以外，还需要相关音乐理论知识的支撑。
在传统的专业课程设置中每门课程各自为战，课程之间相互脱节、缺乏融合。这就造成了钢琴即兴伴奏在实施教学中缺乏音乐基础理论的困难。
例如，现在多数学校的乐理、试唱练耳课在一年级上学期结业，最后一学期才开设即兴伴奏课。其间间隔时间长，导致学生在学习钢琴即兴伴奏时，对需要的乐理基础知识己经不再那么熟悉，有时甚至感到很困惑。最终导致在有限的学习时间里，教师与学生需在乐理基础知识上花费大量的时间与精力，到课程结束时，学生对于钢琴的即兴编配仅仅停留在只知其一、不知其二的程度，出现了盲目教学的现象。
学前教育专业钢琴课，长期以来采用的是班级授课的形式，程度不一样的学生在一起上课，自然不能有针对性的解决问题。素质好的学生得不到及时的辅导，学习兴趣随之消退，进步很慢，甚至倒退；素质差的学生由于本身接受能力有限而感到吃不消，产生畏丨惧甚至有放弃学习的心理。因此，我们在教学中需要建立一种完善的教学体系。
国内外钢琴即兴伴奏课程教学的研究，主要是针对独立音乐院校(或艺术院校）的师范类音乐专业的学生。这类院校学生的钢琴底子较好，钢琴即兴伴奏课程的教学起点高，教材专业性极强。
而针对学前教育专业学生的钢琴即兴伴奏课程教学改革及实践的研究很少。这就致使大多数学前教育专业即兴伴奏的教学照搬独立音乐院校的教材、教法，缺乏有针对性的、浅显的教材和效果明显的教学体系。当然，影响学前教育专业学生即兴伴奏教学质量的因素还有很多，有些因素是近期无法改变的（比如生源的质量、师资力量、绝大部分学生所具备的钢琴演奏基础等）所以，针对学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的现状及相关研究，笔者认为，可从以下几方面入手：
作为一名学前教育专业钢琴教师必须具备一定的思想品德修养、文化知识修养、艺术审美修养、教育理论修养和钢琴教学理论素质、教学技能素质、教学科研素质。钢琴教学技能素质是作为一名钢琴教师必备的基本素质。学前教育专业钢琴教师必须具有一种综合能力，即对声乐(唱歌)、乐理(音乐理论知识）、视唱练耳、和声、曲式等一系列音乐专业基础知识的综合应用能力。特别是即兴伴奏水平，是衡量一名钢琴教师业务水平和工作能力的主要依据。
“十年树木，百年树人”，教师对学生的未来肩负着重要的责任，这就需要专业钢琴教师最基本的从业能力。笔者认为，学前教育专业钢琴教师要想提高即兴伴奏水平，就要深入幼儿园听课，通过见习、实习，加强与幼儿园之间的交流，了解幼儿园最新的钢琴教学材料、最新的教学方法。并能够基于以上行动，运用新思路、新方法，把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入到自己教学中去，进一步掌握幼儿歌曲钢琴伴奏的方法和技巧，积累解决实际问题的经验，最终达到能够使学生看到、学到当前幼儿园音乐教育方面对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求。例如，在幼儿园音乐教育中，要求教师能结合幼儿园中常见的儿童歌曲展开音乐教学，使教师能够为儿童歌曲即兴伴奏。
1.教材的实用性：学前教育专业学生受培养目标的限制，他们大多数毕业后要从事幼儿园音乐教育工作。但他们在校期间单专业课就有10余门，再加上一些必修的文化公共课，相对专业院校的学生来说其练琴时间很少，大多数学前专业学生并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备。因此，使用的教材要特别注意与音乐教育专业区分开来，注意教材内容的合理安有^适当地删减重复性练习，注重教学重点的设置，争取获得事半功倍的效果。所以教材的编撰必须实用，适合他们的钢琴程度，让学生能较快掌握并运用，而且必须具有一定艺术性的教材体系。在教学初级阶段可选用一些优秀的儿童歌曲，也可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，曲目参考可以结合幼儿园、中小学音乐课教材。这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来，还能为学生进入幼儿园、中小学就业提前做好准备。
2.教材的立体性：立体化教材又称为多元或一体化教材。立体化教材体系的重要特点，是大量运用计算机、网络等高等科技教育手段，并不单纯以现有的教材为核心，简单地配套电子音像出版物，而是以课程为核心，整合并聚拢资源。就钢琴基础课程教材来说，“立体化教材”从表现形式上看主要包括相关的音像资料、课件、电子教案、多媒体教学软件、相应的教学曲目库等。通过网络、多媒体高科技手段，在专家、教师、学生之间建立一个以网络为纽带的教学平台，教师通过网络的反馈可以及时了解学生学习中产生的问题，学生可以通过网络完善自己的学习，更有利于满足学有余力的学生进修或探究学习的需要。
3.教材的民族性：随着全球化、信息化、网络化以及“太空时代”的到来，寻求本民族文化优势成为各个国家和民族谋求生存，促进发展的基本国策之一。加强本土音乐文化教育成为各国音乐教育的自觉行动，突出本民族音乐文化为母语的音乐教育，彰显出音乐教育的民族化特色已成为近年来音乐教育的发展趋势。
中国钢琴音乐文化的民族化，就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵，传达本民族的精神、意韵和风格。学前教育专业钢琴即兴伴奏教学应探索建立新的具有民族特色的适合学前教育实践的教材体系，在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，让学生多学习我国各地区、各民族、不同风格的民歌和儿童歌曲的即兴伴奏。从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向学生传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。
1.重视即兴伴奏课程的教学。从学生的角度出发，通过实践证明，学生在毕业走上工作岗位后，独奏的机会很少，而钢琴即兴伴奏的应用则较多。社会的需求就是教育培养方向。我们只有将教学内容与社会的需求紧密地结合在一起，才能突出课程开设的作用。特别是学前教育专业毕业生大都面向基层，绝大多数同学所从事的将是幼儿教育以及基层社会音乐活动，即兴伴奏是他们工作中不可缺少的重要技能。这门课程的掌握程度将直接影响学生的就业以及所从事的有关音乐活动。所以，要让学生在思想及行动上充分重视这门课程的学习，也只有让学生意识到课程的学习与他们的前途息息相关，教学才可能事半功倍。
从学前教育专业院校校方的角度来说更应重视即兴伴奏课程的教学，学校只有培养出合格的、社会需要并能在幼儿园独挡一面的学生，才能使办学步入良性循环的轨道，学校才能生存并发展壮大。
笔者认为，学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的教学，首先要考虑本专业课时少、学生多，学生钢琴基础薄弱等实际情况而加大课时量。并且，针对学生的专业特点，在钢琴教学中应讲求“速成”与“实用”，即在有限的时间内快速获得钢琴基本弹奏技能。在学生掌握了各大、小调的音阶、琶音、和旋的作用这些作用的同时，还应具有一定得键盘弹奏技巧。然后进入钢琴即兴伴奏教学的学习阶段，进而使钢琴即兴伴奏贯穿整个钢琴教学过程。其次，我们要为学生创设多种实践机会。定期组织学生进行实践活动，例如：举行小型钢琴演奏会、幼儿歌曲弹唱比赛、为声乐比赛作伴奏、课外组建儿童歌曲的演唱及编配兴趣小组，定期在课堂内检查，并予以指导。
2.突出学前教育专业特色，考虑钢琴课程整合。以往的传统课程设置分为“钢琴”和即兴伴奏”两门课程进行。这种传统分课法既不符合学前教育专业的培养目标，也耗费大量课时而又难以完成教学目标，学生进幼儿园后难以完成即兴弹奏的任务。另外，学生要学习的课程很多，其钢琴课程没有必要完成音乐专业那样的教学内容。
而且，学前教育专业的钢琴课程只是为幼儿教育工作者在幼儿园音乐活动中所需的音乐知识和技能打下基础。因而，学前教育专业的钢琴课程设置根据现实需要及课时少、学生多、学生基础薄弱等实际情况进行整合，将音乐基础知识与器乐作品鉴赏，钢琴演奏技术与幼儿歌曲的即兴伴奏编配等内容进行综合。合理调整课程设置，可以避免知识的交叉、重复，以利于优化学生的知识结构。
3.采用“集体上课、小组指导和个别辅导”相结合的教学模式。长期以来，学前教育专业学生的钢琴即兴伴奏课的教学模式照搬专业音乐院校的排课、授课模式，即通常每周两课时，讲授一学年。采用这种排课、授课方式进行教学，即使是专业音乐院校的学生能掌握即兴伴奏这门技巧的学生也是少之又少，更何况教学基础十分薄弱的学前教育专业学生。所以，应针对学生自身情况采取更灵活的排课、授课方式。笔者通过这几年的教学实践总结，认为可以采用“集体上课、小组指导和个别辅导”相结合的教学模式。“集体课”，教师主要讲授即兴伴奏理论知识、布置作业、抽查部分学生作业并总结提高；小组课”由钢琴教师主要负责检查、纠正学生在弹奏即兴伴奏时钢琴演奏方面出现的问题。对于其中钢琴程度和实际水平较高的学生实行“个别辅导”，为他们将来深造打好基础。通过这样的教学方式使钢琴即兴伴奏课与钢琴基础课教学结合起来，双管齐下、全面出击、各个击破，既提高了学生钢琴演奏技巧，同时又促进了即兴伴奏的教学水准的提升。这三种教学形式有机地穿插在一起，该模式既发挥了教师在教学中的主导作用，又通过独立研究和学习培养了学生分析和解决问题的能力，有利于学生个性能力的发展。笔者认为，从实际出发构建“集体上课、小组指导、个别辅导”的教学新模式是非常有益的。
4.钢琴教学内容的安排要贯穿即兴伴奏的教学思路。笔者认为，在上钢琴课时，如果按部就班地按照音乐专业的学生那样去要求学前专业的学生弹教程，不仅浪费时间，而且无实用价值。因为幼儿教师需要的是简单歌曲的即兴伴奏能力。在钢琴教学时，若不能有所侧重、科学地安排好即兴伴奏学习进度，也就不能在有限的学时里达到迅速、理想的效果，更不能达到适应将来工作需要的目的。所以针对学生专业的特点，在钢琴教学中应始终贯穿即兴伴奏教学，讲求“速成”与“实用”，即在有限的时间内快速把基本练习、视奏练习与弹奏儿歌或为儿歌配置伴奏有机地结合起来。这样才能达到实用的目的，获得钢琴即兴伴奏的弹奏技能。我们在钢琴教学中，每学习一种音型，就可以让学生自己设计和声织体编配一些简单的儿童歌曲。当学生弹到一首练习曲时，我们就把涉及到的一些伴奏音型，给学生分析左手伴奏的`形式以及所适合的儿童歌曲。例如，我们在教学生弹奏《拜尔钢琴基础教程》第55首练习曲，学到一种全分解15351164617525|的伴奏音型时，我们让学生把这种音型用在了儿歌《上学歌》上，学生弹得饶有兴趣，而且很快就记住了。这样，学生的即兴伴奏水平也得到了提高。
5.发挥数码钢琴教室的教学优势。目前，很多院校利用电钢琴教室进行钢琴即兴伴奏课的授课。电钢琴教室作为高科技的产物，是将几台或几十台数码钢琴通过网络化安装管理，进行教学与练琴的一套完整体系，其突破传统音乐教学“瓶颈”，可以进行一对多教学，一般可以达到师生一人一台琴，教师可利用多媒体进行集体授课和个人指导。这种教学模式解决了即兴伴奏教学的讲解、实践等不能有效平衡的问题，从而提升了现场教学质量，节省了教学时间，为教师的教学带来新的活力，使教师的教学方式更加灵活。
对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏课程教学改革与实践的研究是迫在眉睫的大事，它关系到学前教育专业院校的办学质量、合格幼儿教师的培养，甚至关系到学校的生存与发展。对于即兴伴奏课程来说，是一门需要不断探索的课程，也是一门不断改革的课程。要想从根本上改变即兴伴奏教学的困境，需要从教学管理、课程设置、教材的编写及教学体系等多方面进行研究，最终使学前教育专业钢琴即兴伴奏教学不断发展完善。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十五
音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养。
钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
一、基本技能的训练。
1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。
2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。
下面特别说一下“慢练”：
著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。
二、乐感的培养。
1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。
2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。
三、提高学生的音乐表现力。
中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。
总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。
【参考文献】。
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8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，3期。
9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，2002期。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十六
1.注重精神产品成本核算。
精神产品和物质产品的价值表现不同，同样的“所费”不一定取得同样的“所得”。高等学校的主要成果是人才不是物质产品，其价值就不能单纯用所耗活劳动和物化劳动的价值来表达。对于精神产品如何核算成本也只能是借助于“成本”的概念，在核算时与物质产品有其很明显的特殊性。物质生产部门对无意识的物体进行加工，投入多少活劳动与物化劳动一般是有固定比例的，其成本比较容易控制，而对人才的培养则不同，它受到多方面因素的控制和制约，如社会制度、社会环境、经济条件、科学文化水平等。高等学校成本核算不能单纯地被认为是费用的归集，它是指为了加强经济管理，培养合格的毕业生，在校期间发生的各种费用要有一个确定的标准来衡量。在评估上既要看到成本水平，又要考虑人才的质量和数量。
2.注重人才投资的预算。
通常计算大学生某年平均培养费用的方法是以某年经费实际支出数除以该年在校学生的平均人数计算，也只是人才投资的预算内部分，不能被认为是培养大学生的成本，因为基建投资、其他各项一次性投资都未反映在年终决算中，也就是说没有反映在当年的经费支出数之内；另外其他各项投资虽然都是为了开发学生的智力却不全为当年学生受益。所以高等学校所要核定的成本不象企业计算的那种“全部成本”，也不是为培养学生所耗费用的简单总和，而是一种部分的活动成本。高等学校的成本概念既是广义的，又是特指的。它是指高等学校为培养每一个合格的大学毕业生，在校期间发生的通过学校管理活动能够有效控制的那部分费用支出，全部成本法不能适用高等学校的成本核算，而活动成本法则能满足和适应高等学校成本核算的要求。
二、高等学校成本核算方法———“活动成本法”
活动成本法起源于美国本世纪30年代，在国外广泛运用，其主要特点是：第一，经济责任明确，便于成本管理。一般地讲活动成本是各基层单位的可控成本，固定成本是管理当局的可控成本。第二，没有强制性的统一会计制度，成本计算简单固定成本的必分摊。第三，活动成本法是一种部分成本法，它与全部成本法相对称，活动成本法是包括变动费用，只有与业务量有关的变动费用才构成产品的成本要素。可见，这些特点都是满足高等学校成本核算特点和管理要求的，在运用中可以扬其长、避其短，及时总结经验，为高等学校科学管理开辟一条新路子。深入研究成本习性，是正确划分活动成本和固定成本、用好活动成本法的关键所在。应用活动成本法的前提条件是将成本按其习性划分成活动成本和固定成本。所谓成本习性是指成本额对业务量总数的依存关系。凡成本总额随业务量的增减成正比例变动的是活动成本，凡成本总额不随业务量变动，在短期内相对稳定的是固定成本，介于两者之间的是混合成本，对于混合成本还要采取一定方法继续分解。这是关键的一步，也是困难较大、问题较多的一步。
从高等学校的经费分配角度来看，除一次性补助、基本建设投资外，基本上是“人头经费”，即上级主管单位按照当年在校学生人数的平均数乘以一定的预算标准计算出来的。学校得到这笔经费后，再按照先保证人员经费后，根据财力情况安排其他的原则进行经费再分配。从经费使用职能看，高等学校的经费可大致分为三大部分，即人员经费、公用经费和专项经费。而人员经费和公用经费合在一起就是前面所说的“人头经费”。其中人员经费中的本专科学生助学金，公用经费中的公务费、业务费、其他费用等开支状况除了很大程度上取决于预算定额和学生人数外，还与管理部门的管理水平有着非常密切的关系，所以以上这几项应是活动成本，人员经费中的工资则不同，虽然它也包括在“人头经费”中，但就其详细的开支内容来看，它与当年在校学生人数没有密切关系，是学校开办就必须按期开支的约束性成本，这种管理体制和性质是由我国现行的人事制度和工资政策所造成的。由于它一般不受基层管理活动的影响，所以是固定成本。人员经费中的补助工资、职工福利费、差额补助费等，也都是固定成本。高等学校的房屋、设备等固定资产具有同企业一样的性质，在其使用过程中能连续在若干个生产周期内发挥作用，并保持原有实物形态，其价值随着磨损程度逐渐消耗，并且消耗的价值要求得以充分的补偿。高等学校的这种补偿是靠国家拨款来实现的，它包括在每年的设备购置费和修缮费中，可见高等学校每年的'设备购置费和修缮费是为了当年保持学校一定的规模和能力以及发展需要的支出，包括补偿和发展两部分，类似企业中的大修理基金、折旧基金和企业生产发展基金，因此从这点分析，这两项的实标开支作为当年学生的培养成本是完全没有道理的。解决的办法是实行固定资产折旧制度，实行后提取的折旧费和大修理费才近似反映学校当年为培养学生用于固定资产方面的实际耗费，但现行的财务制度是高等学校的固定资产不实行折旧，因而设备购置费和修缮费也应是固定成本。到此为止，对高等学校的全部成本按其习性做以下划分：
(1)固定成本包括：工资、补助工资、职工福利费、设备购置费和修缮费；
(2)活动成本包括：人民助学金、公务费、业务费和其他费用等。这里提到的费用只是国家教育投资的一部分，如象离退休人员费用、科研课题费(包括补助费)等未涉及，因为它们与当年学生培养无关，应另法核算。
2.消耗性开支应该成为高等学校成本要素重点。
活动成本法将高等学校的人民助学金、公务费、业务费、其他费用等消耗性开支作为成本要素重点加以核算控制，符合“尽可能节省各项消耗性开支，保证重点开支的需要”的原则。据统计，高等学校以上这几类开支占全部教育事业费的三分之一左右。由于它们都是纯消耗性的费用，因此它们的节约是完全意义上的节约，是应该花大力气管好用好的。值得提到的是高等学校的广大财务工作者一直就比较重视对这类成本的控制，在实践中创造了许多行之有效的控制方法，只是由于没有重视从理论方面去总结，有了好经验，但因为是各自为政，自成体系，自立标准，不能说服人，在推广上受到了一定的限制。现在，活动成本法从理论上解决了这个问题。
3.成本资料可进行校际比较。
这是考核高等学校经济效益的指标之一。由于活动成本只将变动成本作为成本要素，故人才单位成本就等于总变动成本除以在校平均学生人数。这样计算排除了由于学校规模、投资、新老等因素不同而造成的成本差别，避免了按照传统方法(全部成本法)计算成本时最使人感到“问题多，而不好解决”的难题，为同类学校之间的成本比较提供了可能。一般地说，在同类学校中消耗性开支具有较大的共性，这部分费用消耗较低的应视为管理控制水平较高。目前各类高等学校消耗性费用存在较大的差异，除了地区、专业的原因外，主要是管理水平差异的反映。今后如果定期进行校际间横向比较，相信定会有成效。
4.活动成本法可以建立在高等学校现行会计科目上。
财务会计系统地提供单位管理活动的原始记录，活动成本法是将财务会计提供的资料作进一步加工和引伸，使之更好地满足管理需要的一种先进的成本核算办法。这里运用的活动成本法是按“会计科目”来划分活成本和固定成本的，为的是把它同现行的会计制度联系在一起，它虽然有一定的假定性，但符合高等学校的成本特点和管理要求。特别值得一提的是，免去了计算成本时将固定费用分摊的繁琐计算，在增加工作量不多的情况下开辟了新的管理途径。
作者:姚航单位:辽宁医学院财务处。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十七
众所周知，学生进入职业学校学习正是有着直接就业的目标，所学习的知识也是与以后工作密切相关的专业技能方面的知识。但目前我国大部分中职还是设有专业课程与文化课程的，但在进行文化课教学时效果不佳，又因为中职的学生年龄普遍较小，都是十几岁的青少年，正是好奇的年纪，不喜欢学习文化课，仅仅只是学习专业课知识，不能使青少年全面发展，容易形成错误的是非观、价值观，不利于青少年的成长。
二、中职的生源现状。
我国的职业学校一直被人所误解，传统的思想认为职业学校的学生都是学习不好，只为了学习一门技术方便以后直接就业，起初职业学校的兴起目的是这样的。但随着社会工作形式的多元化、就业范围的扩大、思想观念的转变等原因，去普通大学读书不再是年轻人的唯一出路。这时，职业学校成为许多年轻人进入社会的踏板，这对于职业学校的教学要求和管理也更加严格。目前，我国中职的生源大概分两种情况：一种是中考分数不够，不能进入高等学校学习，另一种是为了学习一门技术，毕业后直接进入社会工作。这些学生有个共性，就是对于文化课的恐惧和不自信，也就更加忽视文化课的学习。并且在中职学习的学生年纪较小，是非观还不成熟，容易被外界环境所迷惑，所以，对于中职文化课的教学质量一定要严格要求。
我国的中职地理教学还存在许多问题，有很多不足之处。这其中包括学校、教师和学生身上都存在着问题。第一，学生缺乏地理课程的学习兴趣。在教学中可以看出，学生对于地理这门学科的学习兴趣不大，由于地理学科知识的抽象化，很难与生活联系起来，学生的文化课基础原本就不好，知识很难掌握，对于学生来说很容易产生厌学心理。并且，教师一般采用的是传统的教学方法，让抽象的知识没有具体化、难于理解，也不能让同学感受到地理学科的魅力，只是机械的背考点应付考试，不能自主的学习，慢慢的对地理学科失去学习的兴趣[1]。第二，学生学习文化课的意识差。由于中职学生年龄较小，文化课基础知识差，没有形成正确的是非观，认为自己进入中职学习只是为了学习技术，学不学文化课关系不大。但这种想法是错误的，带着这种思想，文化课上不认真学习、扰乱课堂秩序、以消极的心态面对一切，产生得过且过的心理。一旦养成这种习惯，专业课和文化课的学习效果都不好。中职学生的自主学习习惯、能力差，缺乏学习的动力，缺少耐力，调节心态的能力不强，在遇到挫折时，容易放弃；在面对外界诱惑时，也很容易产生错误的人生观和行为[2]。第三，教学的方式老套、单一。近几年。我国对于中职教学的教育改革也在不断推进，制度不应是一成不变的，它随着社会的发展、教育结构、先进技术而改变。中职学校的教育主要目的是培养社会实用型的人才，在老师的引导下，学习基础知识并将基础知识应用到实际中，最终掌握技能，但在现阶段我国中职学校的教学中，教师仍然使用传统的教学模式进行教学，一味的强调书本的理论知识、一味的强调专业课的知识，忽视文化课、实践课对于学生未来心理世界观形成的影响。没有培养学生自主学习的能力，学生只是盲目的学习却不知道学习的目的，对于技能的'掌握也不深刻。教师不应只教会学生技能的知识，更要培养学生学习的习惯与能力[3]。
四、中职地理教学的应对措施。
第一，正确对待学生的情绪。由于学生的年纪不大，处于敏感时期，中职教师不但要关注学生的学习成绩，还要时刻关注学生的心理情绪的变化，在发现学生有厌学、情绪低落时，要寻求背后的原因。开导疏通学生，让其健康的成长。在对待学生文化课成绩不好时，要主动寻求原因，解决学生的负担，让学生彻底对地理学科学习产生兴趣。第二，教学与生活相联系。许多学生认为地理学科难理解的很重要原因就是地理知识比较抽象，与实际生活联系不大，难以理解。教师可以将美术、音乐、历史等其他学科与地理联系起来讲解，还可以利用现代媒体技术手段教学，将地理知识变成彩色的，让学生对地理更感兴趣，更易于理解。第三，改变教师的教学模式。如今，大部分中职教师的地理教学采用传统的教师传授的方式讲课，这样会使学生产生厌烦感。教师可以改变教学模式，采用小组式教学，每次课前提一个问题让整个小组学习查找，课上为全班讲解这个问题；还可以利用地理知识的轮流考试制度，同学之间相互学习、相互考察，这样有利于培养学生自主学习地理的习惯。
五、结束语。
综上所述，因职业学校的特殊性与明确性，学生与家长重视专业课的学习，却忽视文化课程的学习，所以国家教育部门和家长对于职业学校文化课的教学效果一定要重视起来，改变教师的教学方式、注意学生的心理情绪变化，让学生养成自主学习的习惯和能力。
参考文献：
[1]蒙改琴.浅析中职地理教学现状及对策[j].新课程研究(下旬刊),2010(12).
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高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十八
大数据时代的教育管理在履行教育管理职能的过程中将更加凸显管理的及时性、前瞻性、区分性、整合性、权变性等特点，为教育管理的变革带来了大机遇。
2.1利用数据挖掘技术改革教学模式和教学方法。
高等学校是培养人才的场所，教育的出发点是希望通过知识的传授对学生成长产生影响，而知识的形成是一个长期的过程，模式一旦固定下来，改变就变得缓慢。在传统的教育过程中，对学生的影响大部分都是预先设定好的，在教学计划的指引下，教师与学生按部就班地开展教学活动。大数据完全有可能为这种教学活动重新注入新的活力，利用数据挖掘技术，对在纷繁复杂的日常教学中产生的数据进行综合分析，归纳出具有预测性的内容。例如，可以了解什么样的教学方法更适合学生的实际；当前上课的内容在哪个时间段更容易被学生接受；每个学生通过怎样独特的方式更容易掌握当前所学的内容；用什么方式巩固提高知识更有效等等。甚至还可以通过对教学行为中产生数据的分析，归纳出学生最近的学习、思想和行为倾向，有效地预防教学活动中不当行为的出现。应用教学数据分析，一方面，课程教学活动会根据数据分析产生的新情况进行调整；另一方面，新的知识与新的教学方法会随时被归纳出来，学习的内容更具有前瞻性。
2.2重视学习分析，促进教与学的融合。
学习分析主要是对学生在学习中所形成的数据进行研究，对学生未来的学习表现以及潜在的问题进行合理的预测。学习分析在高等教育中的应用具有很多优势，在解决目前高校有关学习和教育经验等诸多问题时具有巨大潜力。学习分析包含了学生在学习方面有何特点、学习方法怎样、习惯怎样、兴趣如何，成绩如何等内容，通过校园的信息化系统不仅能获取学生的显性行为数据，如作业完成的情况、实验技能的情况、考核结果及考试成绩，而且还能获取学生的隐性行为数据，如参加课外及社团活动、互联网社交情况等，根据数据可以预测建立学生在课程学习过程中额外教学资源支持的需求模型、测量学生特别的潜质、构建能够改进和提高教学效率的弹性模式等，让学生拓展在当前学习环境下的理解能力，鼓励学生对自己的课程学习负责，增强学生自主管理学业发展的能力，为学生创造个性化的教育条件。对学生来说，学习分析能够让他们更好地了解自己在课程学习中所存在的问题，同时可以对自己的学习行为及习惯进行优化，掌握学习的主动权，自主开展个性化的学习;对于教师与管理者来说，可以利用学习分析结果对课程质量进行综合评估，从而能更加有效地改进教学方法、教学手段和教学内容，促进教与学的融合。
2.3不断提升教师的综合素质，重视数据分析能力的培养。
教师的综合素质包含许多内容，以往我们强调的是专业知识，因为这是教师展开正常教学，保证基本的教学品质的必备条件。不可否认，教师的专业知识是影响教学活动最重要的`因素，也是学生衡量一个教师优劣的重要标准。但在大数据时代，未来的教学活动，教师除了要具备丰富的专业知识外，还需掌握一项重要的技能，即对教育数据的分析和研判，这或许成为教师在教学活动中关乎成败的重要因素。大数据时代下教学活动将产生海量的教育数据，如何从中寻找出具有教学价值的内容，成为教师在教学活动中一项非常重要任务。通过对教育数据的挖掘和处理，教师能够对学生各种相关数据进行综合分析、关联，并能及时采取应对措施使教学活动更加适应学生的需求，这样既能激发学生的学习兴趣，提高学习成绩，也能促进学生身心健康发展。因此，为了迎接大数据带来的新挑战，高校要做好教师队伍的建设工作，积极培养教育数据分析人才，应该尽早开设数据分析课程，以适应社会的发展和市场的需要。大数据技术的兴起，高等教育将面临着极大的挑战，高等教育能否抓住机遇持续发展，直接影响到国家长远的发展与兴衰。随着信息时代的发展，高等教育中对信息技术的应用也将越来越先进，越来越广泛，大数据技术的推广和应用已成燎原之势，大数据管理必将渗透到高等学校教学管理的各个方面。同时，大数据技术将进一步促进学校和社会的互动，使高校和社会之间的关系更加紧密，学校教育与社会发展可以相互支撑，学校可实时把握社会需求，根据社会的实际需求来完成和制定教学规划和进行相应的改革，而社会也能及时掌握高等教育人才培养的新动向，及时把新的教育成果应用到各个领域的生产、管理等过程当中。总之，通过大数据管理，学校、学生、社会三者能有机地联系在一起，相互依赖，相互影响，相互促进，共同进步，为构建和谐社会做出应有的贡献。
高等学校钢琴教学的论文（模板19篇）篇十九
在新时期教育改革的大背景下，高职院校注重提高学生的实践能力与专业技能，在具体的教学中主要以应用为重点，强调专业技能在实践中的应用意义。高职院校的教育开始大力加强对学生的专业指导，对具体的专业设置进行有序的调整，对课程教学的内容进行科学合理的规划，有效地创新教育教学模式，全面做好高职教育的准备工作。对于高职院校音乐课程的教学，特别是钢琴的具体教学中，有很多的问题需要教育工作者和老师进行深入的探讨和思考[1]。
在高职院校中开设钢琴教学主要是为了有效地增强学生在钢琴上的演奏能力，以及对音乐内涵的深刻理解能力和具体的音乐表现力。在教学中只有有机地将钢琴理论知识、操作技能与实践相结合，才能使得学生对钢琴演奏的方式方法有一个很好的把握，全面理解和吸收钢琴的理论知识，掌握钢琴演奏的操作技能，对音乐作品的内涵有很好的理解，综合提高学生的音乐素养，使所学的钢琴演奏知识得到有效的发挥。高职院校钢琴课程的实际学习，产生了很多的积极作用。
（一）有效增强学生的音乐素养。在高职院校中钢琴的教学能够增强学生对音乐以及相应的音乐作品的认知理解能力，还能对学生将来的学习与工作以及人生的发展起到重要的作用[2]。与此同时，作为一门美感度十分强的艺术类学科，钢琴的学习一方面能有效地丰富学生的校园文化生活，另一方面，学生的音乐素养会有很大的提升。
（二）提高学生的协调性。在钢琴演奏的过程中，它的复杂性要求演奏者必须对听觉、手指的触觉以及脚上踏板有较高的协调能力，在实际的训练过程中，对学生左右脑有很好的训练作用，有利于开发学生的智力。每一天坚持钢琴演奏训练，能够有效地训练学生身体各部分技能的协调性，对大脑也有较好的'锻炼作用，加强学生的智力发展。
（三）全面提升学生的音乐鉴赏力。学生在钢琴课程的训练中能够接触到很多优秀的音乐作品，在长期的演奏与聆听的过程中能够加强对音乐的理解，有效地拓展了学生的知识视野，提高了钢琴的专业技能，在很大程度上提升了学生的音乐鉴赏力[3]。
（四）有效积累精神财富。想要取得高效的训练成果，就必须坚持对钢琴的训练。钢琴演奏对专业技巧有很高的要求和规范，需要学生长期坚持训练，只有日积月累才能实现最终的训练成果。在日常的训练和学习中，学生学习的过程要加强耐心以及自信心，才能有效地完成训练任务，得到有效的教学成果。所以在钢琴的实际训练中，能够对学生的意志力有较好的磨练，还能增强学生顽强以及坚持的优秀品质，为学生以后的钢琴学习打下坚实的基础。
（一）没有形成科学系统的教学体系。高职院校的钢琴教学过程中，很多老师并不注重制定有效的教学目标，对教学计划的各个环节有可能产生的问题没有给出细致有效的解决方案。并且在教学中老师没有对学生进行全面的了解，很少根据学生的身心发展情况制定合适科学的教学计划，无法针对不同学生的不同发展情况布置合适的教学任务，使得教学的方式方法有很大的随意性[4]。这在很大程度上不能准确地把握教学的体系，无法实施有效的教学方法，导致在具体的教学中出现很大的问题，没有科学系统的教学体系，严重阻碍了学生的发展与进步。
（二）学生对音乐作品缺乏理解。高职院校的钢琴教学中很多的学生只注重演奏上的技巧技能，不关心对音乐作品的理解与情感的表现。甚至很多的学生对音乐教学的目的缺乏理解，不管不顾音乐作品的难度一味地想展现自己。不将自身的实际操作能力与音乐能力和具体的演奏曲目结合起来，往往会产生适得其反的效果，这个问题在钢琴的教学中经常出现，是当前教育工作者亟需解决的。
（三）教学内容与实际应用脱轨。老师在钢琴教学上应当注重对具体实际的应用性加以指导，而不是简单地在音乐的级别上下功夫。在高职院校的钢琴教学中，老师要与时代因素以及社会的发展实际相结合，全面增强学生的操作能力，防止出现学生在钢琴等级上很高，却不能即兴伴奏与表演的情况出现[5]。
（四）学生的生源质量较低。高职院校的学生因为多方面的原因，在钢琴的教学中体现着很大的差别，在音乐素质表现上也因人而异，学生对钢琴教学的理解水平不同，对整个教学的展开产生了很大的阻碍。高职院校的学生大部分从来没有接触过钢琴的教学，对钢琴的理解程度较低；但是也有一部分学生从小就进行钢琴的学生，拥有较高水平的演奏技能，甚至会觉得高职院校中开展的钢琴教学活动对自身没有任何的意义。这种差异性使得老师无法准确制定实际的教学计划，不利于整个教学的开展。
（一）明确钢琴教学的目标。钢琴的教学是为了培养专业性的钢琴演奏者，所以在实际的教学中老师应当严格地对学生进行要求，全面保证教学的质量，所以老师要注重从零抓起，从基础抓起。明确钢琴的教学目标，有效地激发学生们的学习兴趣与积极性，对学生的实际应用能力进行有效培养，全面提升即兴伴奏与表演的能力，为学生接下来的钢琴学习打下坚实的基础。
（二）注重学生的差异性。在实际的钢琴教学中，老师要注重结合不同学生的不同特点，根据学生钢琴素质层次不齐的情况做好合理有效的教学计划，在整个教学中要注重将进度与实际的规划相结合，做好两者的兼顾。音乐曲目的选择要与学生实际的发展情况相匹配，不能盲目没有目标地进行选择，要在学生练好基本功的基础上逐步向比较有难度的曲目过渡，稳定地发展学生的演奏能力[6]。
（三）实行双向选择模式。在教学中，不仅老师可以选择学生，学生也同样可以选择老师。在老师选择学生的过程中，能够有效地满足学生和老师的实际教学愿望，有针对性地进行教学，全面实现教学的最佳效果。在学生选择老师的过程中，能够使得老师进行再学习以提高自身的专业技能，促进老师有效地改进教学方法，使教学水平得到提高，保证钢琴教学质量。并且在这个过程中还能推进学生与老师的有效沟通与交流，促进共同发展，实现最终的教学目标。
四、结语。
综上所述，高职院校中钢琴的教学课程已经成为整个音乐专业的一项至关重要的课程，有效地推动了我国音乐素质教育的发展。本文分析了目前我国高职院校中钢琴教学的重要作用，高职院校中钢琴教学存在的问题，并有针对性地提出相应的解决措施，希望不断增强高职院校钢琴课程的教学质量，为社会培养出专业性的高素质人才。
作者:郭瑞单位:周口科技职业学院。
参考文献：
[3]黄金伟.试分析高职院校数学建模教学存在的问题及其解决措施[j].读与写(教育教学刊),2016,(09):32.
[4]岳立明.分析高职语文现状探求高效应对方案——高职院校应用文写作教学的现状及应对措施[j].读与写(教育教学刊),2012,(12):13+26.