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名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇一
鲁迅，是中国现代文学的奠基人，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。他于1881年9月25日生于浙江绍兴一个破落的封建官僚家庭里，原名叫周樟寿，字豫才，18岁改名树人。“鲁迅”这个笔名是他在1918年发表第一篇白话小说《狂人日记》时才开始用的。
鲁迅的小说数量不多，但质量很高。鲁迅的小说思想深刻，技巧精练，不仅在中国文学史上是前所未有的，在世界文学史上也是罕见的。《阿q正传》是鲁迅小说中最着名的一篇，也是中国现代文学中最重要的杰作。它写于1921年，最初分章发表于《晨报副镌》，后收入《呐喊》。
《阿q正传》以辛亥革命前后的未庄为历史舞台，以主人公阿q的活动为线索，以批判阿q的病态心理精神胜利法为重点来组织材料。在艺术创造的过程中，作者不但从中国的现实社会出发，以农民的实际生活为基础，概括出阿q的典型性格，而且着眼于辛亥革命这样一个重大的历史事件，设计未庄这样一个闭塞落后的江南农村，作为阿q生活的典型环境。阿q这个形象，既具有鲜明的个性特征，又具有深刻的典型意义。从这个意义上说，《阿q正传》是辛亥革命时期农村生活的一面镜子，是旧中国劳动人民的奴隶生活的深刻写照，也是中国近代民族被压迫历史的缩影。
阿q，上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠给人家打短工来维持生计。在他身上，最显着的特点是“精神胜利法”：自甘屈辱，自甘轻贱，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性，不仅是阿q这样的下层农民所特有的，也反映出某些国民性。
当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形式，仍然自称“天朝”，沉醉在“东方的精神文明”的安慰中，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是阿q的“精神胜利法”如出一辙吗?再放眼今朝，社会在不断地发展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有许多的“阿q”不学无术、游手好闲，整天怨天尤人，不求上进，慢慢的堕落成为社会负担，这些人既可悲又可怜。
“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用《狂人日记》来形容农村土豪劣绅的品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。在小说中，他们基本上没有表现出善性，而是因富贵尊显而骄横，又因腐败没落而怯懦。他们剥夺了阿q的最低的生存权利。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吾妈求爱的阿q，当革命的风声传到未庄，他们卑谦地称阿q为“老q”，当看到革命风暴势不可挡时，他们又投机钻营，成为革命队伍中的破坏力量。
在塑造阿q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。
鲁迅先生创作《阿q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。
《阿q正传》思想博大精深，艺术手法精湛绝伦，是鲁迅先生最杰出的代表作品，是中国现代文学史上一座不朽的丰碑，也是世界文化长廊中的一件珍品，是千古不朽的名着。
鲁迅先生在荆天棘地的艰苦环境里运用小说这一艺术形式进行战斗，为我们留下了《呐喊》和《彷徨》两个集子(历史小说《故事新编》除外)。《呐喊》收集了从1918年到1922年创作的小说14篇，于1923年8月出版。《彷徨》收集了从1924年至1925年创作的小说11篇，于1926年8月出版。
《阿q正传》享有世界声誉，当它一收笔，便被介绍到美、法、日、俄等十多个国家，至今已有四十种不同文字的译本。法国着名作家罗曼·罗兰曾说过：“这部讽刺写实作品是世界性的，法国大革命时也有过阿q，我永远忘不了阿q那副苦恼的面孔。”
《阿q正传》从它诞生至今，已过去七十多个年头，“阿q”已成了常挂大中国人民口上的一个常用名词，“阿q精神”也成了自潮或讽刺他人的用语。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇二
《阿q正传》是鲁迅先生的著名作品之一，也是五四文化革命时期的优秀作品。那是个激情似火的年代，重读《阿q正传》好象也让我回到了那个年代，阿q的形象也深刻印记在我的脑海中。今日小编就为大家整理了关于阿q正传读后感的作文，供大家参考学习，让我们一起来看看吧。
我一口气读完了它，读完后心里久久不能平静，又觉得可笑，又认为可悲。同时又佩服鲁迅先生的才华。《阿q正传》它是以辛亥革命前后的农村为背景，塑造了一个深受封建主义压迫和毒害的不觉悟的农民形象。暴露出国民的弱点，写出国人的灵魂。从作品的宇里行间中，我能体会到作者的“哀其不幸，怒其不争。”同时作者也集中描写和痛彻批判了阿q的精神胜利法，也通过在辛亥革命中阿q的表现和悲剧命运，深刻地总结了辛亥革命失败的教训。作品在故事情节的展开和人物性格的刻画，深广的背景和人物的命运悲剧因素和喜剧因素等糅合在一起，组合得十分成功。
阿q这一当时国民性格的典型，他临死前，两件最遗憾的事情是：画押的圆圈画得不够圆，二是游街时，没有唱出几句戏来。这是多么的可笑，更是多么的可悲呀!这决不是临危不惧，而是愚昧至极，他毫无真正的精神世界，连动物都会同情他这一套的精神胜利法，阿q没有灵魂，就是死了也上不了天，只有一幅欺软怕硬的躯壳，他的存在对别人来说毫无意义。多他不多，少他不少，最多会成为人们无聊时的谈资。
阿q死后，人们的态度各不一样，有的说：“阿q是坏人，被枪毙就是证据。”有的说：“枪毙没有杀头好看。”还有的却说：“游了那么久的街，竟没唱一句戏，白跟了一趟。”这些麻木的语言就是对自认比阿q高一等的人们对阿q最后的“祝福”，令人可悲!《阿q正传》就像是一个凹透镜，当时的人们就像是一束光，这束光穿过凹透镜集聚成了明亮的一点，这一点就是阿q，他的身上汇聚了所有当时的中国人的东西……希望阿q会在现在的社会里消失，成为一个真正幽默的笑话。
今天我读了《阿q正传》，从鲁迅带有批判性的文章中感受到了鲁迅通过阿q神往革命，又被窃取了革命权力的反革命势力所杀害的艺术描写，深刻地揭示了阿q“精神胜利法”的种种表现和它严重的危害性，启发人们振奋起来，砸碎阻碍自己前进的精神枷锁;同时也深刻地批判了中国资产阶级的软弱性、妥协性，从而对辛亥革命失败的不可避免性作了艺术的总结。
本文运用白描的手法，把事物描写的生动形象，例如赵太爷不让阿q姓赵，形象的把赵太爷霸道野蛮的地主形象描写了出来。
我觉得阿q还有些乐观吧，在“当别人嘲笑他头上的癞头疮疤时，他以此为荣，还说：”你还不配……“”在现实生活中，当有人嘲笑某个男生时，那个男生不仅会大打出手，男生们应该向阿q学习，宽容大度一些，乐观一些。
他作过一些努力，包括投机革命，但每一次都以失败而告终，阿q依然是阿q。物质上的绝望，必然要用精神来安慰。
阿q，上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠给人家打短工来维持生计。在他身上，最显著的特点是“精神胜利法”：自甘屈辱，自甘轻贱，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性，不仅是阿q这样的下层农民所特有的，也反映出某些国民性。
当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形式，仍然自称“天朝”，沉醉在“东方的精神文明”的安慰中，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是阿q的“精神胜利法”如出一辙吗?再放眼今朝，社会在不断地发展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有许多的“阿q”不学无术、游手好闲，整天怨天尤人，不求上进，慢慢的堕落成为社会负担，这些人既可悲又可怜。
“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用《狂人日记》来形容农村土豪劣绅的品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。在小说中，他们基本上没有表现出善性，而是因富贵尊显而骄横，又因腐败没落而怯懦。他们剥夺了阿q的最低的生存权利。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吾妈求爱的阿q，当革命的风声传到未庄，他们卑谦地称阿q为“老q”，当看到革命风暴势不可挡时，他们又投机钻营，成为革命队伍中的破坏力量。
在塑造阿q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。
鲁迅先生创作《阿q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇三
上回说了阿q饱受赵太爷的唾骂，既可怜又可悲，这回，我读了《阿q正传》的第三章，我们今天再接着说。
第三章的题目是《续优胜记略》，阿q虽然常常优胜，那是因为赵太爷打了才出了名的。他付过二百文酒钱就躺下了，他想:我已经是赵太爷的儿子了，以后就没人不敢不尊敬我了。从此以后，他总是认为大家愈来愈尊敬他了。一年春天，他见王胡在那里捉虱子，然后，把虱子放在嘴里嚼嚼，咽下，阿q也学着他的样子把衣服脱下来，捉虱子，然后把虱子放在嘴里，嚼越嚼越硬，就吐到衣服上，王胡生气了，把阿q拽起来打了好几下，然后就把阿q扔出六尺多远，常常感到优胜的阿q真正感到屈辱。然后又碰见赵太爷家的大儿子，又是阿的q对头，因为大儿子有一条假辫子，阿q说了他一句秃儿，驴，大儿子拿起棍子就打阿q，阿q就想：这是他人生中第二件被屈辱的事。然而，阿q反倒把气撒到小尼姑身上，去欺负比他弱的人，把小尼姑气哭了。
在那个时期，阿q是鲁迅笔下具有典型意义的人物形象，他的“优胜”让我渐渐开始注意他了，他的“优胜”真让我有点儿担心了，我想对阿q说：“阿q，请你不要想自己总是优胜的，你应该想想别人为什么嘲笑你、打你，尊重你了吗?你又尊重别人了吗?你不要再自欺欺人了!”通过鲁迅先生笔下的阿q让我明白了：那个年代的社会风气和当时的社会环境使阿q用“精神胜利法”来自我安慰。我觉的，作者想宣泄这个社会更深一层的忧愤的感情!《阿q正传》用戏剧的色彩表达悲剧内容，让我感觉到有种劣根在阿q身上体现了出来，就是：麻木不仁、苟且偷生，自欺欺人......这也是几千年封建社会文化积淀而形成的中国国民的劣根!
用阿q对比我们现在生活的年代我知道了阿q并没有读过书，所以在那个时候，稍微读过一点书的人，就可以仗着自己读书多欺负像阿q那样的农民，真是可气!
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇四
珍妮说，阿甘你不懂爱。
阿甘从小到大都没哭过，珍妮拒绝他的时候、巴布死了的时候、他的妈妈死了的时候，阿甘都没有哭，但是珍妮死了之后，阿甘站在她的墓前哭了。我想阿甘最爱的人珍妮，他记不得很多事，但却记得珍妮的每一句话，他总按照珍妮的话做，但是珍妮在即将要死的时候才回到阿甘的身边。
珍妮的一生都是可怜的，所以她即将到达生命的尽头时，对阿甘说：我们结婚吧。她明白阿甘是唯一能给她安慰的人。我想她同样是爱着阿甘的，因为就算她不与阿甘结婚，她明白只需要她的一句话，阿甘也会养她们的.儿子。
由于童年的创伤以及成年后的吸毒经历，珍妮失去了活下去的勇气，她在爱与不爱之间徘徊，不管是一开始还是结尾，她都选取了离开。如果珍妮是一只自由的鸟，她必须会选取留在阿甘身边。她与阿甘一齐祈祷万能的上帝，请让我变成一只自由的鸟。珍妮死了的时候阿甘去她的墓看她，就在阿甘要离开的时候，树上的鸟飞了起来。阿甘回头痴痴地望着，那是珍妮在与他道别，珍妮微笑着说：我要走了。
生命快结束的时候你会想和一个人那么静静坐着，沉默着让时间流逝，然后靠在他的肩膀上一觉不醒。那一刻，珍妮想到了阿甘。小时候的学校巴士上，珍妮让阿甘坐在他的身边，她们的命运从此牵绊。不论好的坏的，都紧紧缠绕在一齐。
珍妮说，阿甘你不懂爱。
阿甘说，我们结婚吧。
阿甘真的不懂爱是什么，他只明白他爱她就要保护她。阿甘每一次都尽全力保护珍妮，不想让她受一点点的伤害。
是珍妮不懂阿甘的爱那么深沉，那总把她爱进骨髓里的感觉，珍妮不懂。
妈妈说，你和别人一样。
阿甘和别人不一样，他比任何人都要成功，他把上天给他的恩赐发挥到了极致。他的背总是挺得直直的，做事情一丝不苟，说话不拐弯抹角。他从不认为自己笨，也不喜欢别人说他是笨蛋，他总是说：笨是笨的作为。所以他是聪明的，他做的每一件事都是对的。
我很喜欢妈妈的一句话人生就像一盒巧克力，你永远不明白会迟到什么口味。妈妈总有办法解释的让阿甘听懂。
妈妈死之前和阿甘的谈话没有哭泣，像平常一样说说话。因为阿甘明白，妈妈明白这一天总会来的。
经历过太多生离死别的阿甘，阿甘最后发出了一声请求：如果没有死亡该多好。
如果没有死亡，巴布能够看到自己的愿望最后达成了。如果没有死亡，妈妈会看到自己的孙子是多么可爱。如果没有死亡，珍妮和阿甘该会是多么幸福。
如果没有如果，阿甘不会在最后憋回去那句话不要上陌生人的车。
经历了这么多，阿甘最后体会到了母亲对他的劝导，巴布死前用芭蕉叶挡住流血的伤口，珍妮对他的情谊。
阿甘最后长大了，一切都不晚，珍妮送给他一份很好的礼物。
小阿甘。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇五
众所周知《阿q正传》不仅是鲁迅秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。
当阿q看到那些等着为杀人喝彩的人们，作者这样写到：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄;可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”
对于看客，鲁迅是铭心刻骨、深恶痛绝的。在日本学医时看幻灯片，看到外国人杀中国人，而其他中国人在围观，脸上现出麻木的神情，那一镜头极大的刺激了鲁迅，并在他心里定格，他认为，“凡是愚弱的国民，无论体格如何健全茁壮，都只能做毫无意义的示众的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于医治他们的灵魂，从此弃医从文，为改造国民性而奋斗。对于看客内心的阴暗丑陋鲁迅在多篇作品中都有揭露和抨击，在《药》中写华老栓去买人血馒头时，那些看客的丑态是：三三两两聚集，又围成半圆，脖颈伸得很长，仿佛多鸭，被无形的手提着了似的;在《祝福》中作者写人们的那种生了蛆的同情是，跟着祥林嫂围观祥林嫂来一遍一遍地听她阿毛的悲惨故事;在小说《示众》里，鲁迅用整篇小说来揭示看客内心的阴暗。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇六
〈阿q正传〉是鲁迅的一部经典之作.这篇小说十分的短,但从几个方面写出了当时我们国人的灵魂,阿q他有些卑怯,善于投机取巧,自高自大,狡猾.
阿q是一个落后的雇农.作为一个落后的流浪的雇农.他的个性是非常突出的.他的生活方式,个性、心理活动和精神面貌不仅与赵太爷迥然不同，就是与王胡、小d等也显然有别。正想鲁迅先生所说的，阿q有着“农民式的质朴，但也沾染了游手之徒的某些油滑”。如阿q的日常生活就是“割麦便割麦，舂米便舂米，摇船便摇船”。这不仅正面说明了阿q作为一个流浪雇农的贫困生活，而且从侧面表现了阿q从本质上说来那种勤劳、老实、淳朴的农民性格。当然，阿q也有一些流气，但这除了社会的影响以外，应该说主要是受了压迫的结果。这些地方都很简单，也很明显，一般人也都承认的。一个难于解决的问题是：阿q是一个农民，但阿q精神却是一个消极的可耻的现象，应该如何理解呢?这确实是一个矛盾。要很好的解决这个问题，我认为要从当时的现实社会和阿q本身以及它们彼此之间的关系上去找答案。这就是我对〈〈阿q正传〉〉的一些理解，希望大家能批评!!《阿q正传》读完了，《阿q正传》的形象便印在我的心中。《阿q正传》是一个被那个时代所抛弃的人，他一无所有，只靠打工度日。尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生命危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，苟且偷生。被别人打时，他自我安慰说：“是儿子打老子。”他的“精神胜利法”可谓天下第一。登录作文网，。
阿q是悲哀的。他并不懒惰，他是靠自己的劳动获得食物的;阿q也有梦想，他想有一个家，享有名声、有地位——但他在别人的心中永远是卑贱、微不足道的。登录作文网，。
现在，我们已经远离阿q那个时代了，但他那种“精神胜利法”似乎依然可行。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇七
《阿甘正传》讲述了主人公福尔斯特甘在孩童时期，yz中，以及回国之后发生的一系列事情，阿甘由一个普通甚至可以说是弱智的问题儿童，成长为一个众人崇敬得的百万富翁，一个了不起的成功人士。
正如书中说的那样“人生就像各种各样的巧克力，你永远不知道其中那块属于你，你的人生或干或甜，又或者苦涩。阿甘天生就注定不是个出类拔萃的人，但是上天却又是如此公平，上帝给拉阿甘强健的体魄。每个人都是独一无二的，也许上帝会多给别人一点幸运，但只要我们努力奋斗，有一颗坚忍不拔的心，上帝迟早会眷顾我们。
尽管人生路上困难重重，可阿甘并不灰心丧气，而是坚强面对。阿甘的信念，如此单纯，目标那样的清晰，就是跑。也许这就是命运。珍妮小时候对阿甘说的一句话“用力向前跑，跑得越快越好，可它却像烙印一般深深可在了阿甘心中，他一生都在奔跑，跑回了自己的生命，自己的荣誉，自己的爱情。
阿甘的一生只有爱支撑着他的人生。是母亲对他的爱，是他对珍妮执着的爱，更是对占有守信的爱。在生命的每个阶段，阿甘的心中只有一个目标引导他，他因此而脚踏实地，坚持不懈地，坚定的奋斗，直到目标完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就会有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能让人生成功，纯洁。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇八
阿甘，乍一看，就是一傻大个，但就是这样的“傻子”成就了自己辉煌的一生；阿甘智商低下，却有着忠诚、守信、执着、友善的心，做事认真踏实、坚持不懈；可能这些品质看似很渺小、不值一提，但谁能真正做到呢？成功其实不难，可就是很难坚持下来，比如我现在吧，刚计划好的周末又想放肆地玩一玩了。
阿甘不聪明，思考事情简单化，说得好听一点就是“单纯”，一根筋干一件事；在同龄人的石块下跑过了儿时的嘲笑，在教练的咒骂中跑过了大学的'足球场，在枪林弹雨里跑过了越南的丛林，在冷战时期跑过了乒乓外教的战场，在众人的追随中跑遍了美国。他没有所谓的勾心斗角、尔虞我诈、阿谀奉承而取得了真正意义上的成功，顿时净化了我初入社会的矛盾心理。
阿甘诚实守信——他答应战友布巴要共同买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿；做事认真——在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见；勇敢无畏——在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友；重情轻财——他对珍妮的爱。而如今社会嘲笑这种人为傻、愚蠢，当今无处不充斥着自私自利、争权逐利，直至自己也快迷失了，所说的是非分明的是非标准又是科学的吗？随着经济的快速发展，我们的文明文化很令人担忧......
是不是真的存在阿甘这个人，我没去过多追溯求源，也没必要；这个人物形象教给我的是一种心态、生活态度，简单、执着、坚持，坦然面对生活中的不稳定、变化；尽量少抱怨、做好自己就好；老子说：“少则得，多则惑。”世上有太多诱惑，太多的想得到，常把自己弄得疲惫不堪，试着像阿甘一样，为自己的一个目标不断奋斗；从平凡中成就出不平凡。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇九
鲁迅，作为一位“横眉冷对千夫指”的批判性作家，在小说中毫无保留的对阿q所处的那个“吃人”的社会进行了辛辣的讽刺。他把一切人都描写成可怕的恶魔：赵秀才、假洋鬼子、吴妈，哪个不是在间接或直接地吞噬着阿q的灵魂?读完以后我所感到的是内心无限的寒冷阴森。而在电影中却还尚存着一丝温情，像那么一缕阳光，透射如黑暗的时代，照耀着一片净土。
人物改变最大的是管土谷祠的老头儿。在小说中，作者一笔带过“管祠的老头子也意外的和气。”偏偏是这一句话，道出了老头儿对阿q的不屑与轻蔑。而电影中老头儿一出场便是一个慈祥父亲形象，他留着大白胡子，时常温柔地劝导阿q。他担心阿q，在他去押牌室时嘱咐他早点回来;他关心阿q，在被赵家赶出门后替阿q还了钱。也只有他一个人真正为阿q的死难过，结尾处他似乎喝醉了酒，一个人形单影只地走上桥。而阿q也只对他一个人好，他掏心掏肺地讲出自己偷盗的故事。他在梦中革命，令人搬箱子时的那句话：“你年龄大了，歇着。”因为有了这么个不起眼的老头儿，因为有了这么个爱他的“亲人”，土谷祠似乎真的有家的感觉了。而仅仅多了这么一个形象，我便更加体会到阿q的可怜可悲，更加“哀其不幸”了。第二个有改动的人物形象是吴妈。小说中的吴妈就是个爱嚼舌根子，从内心瞧不起阿q的市井妇女的形象。她因阿q一句“和你困觉”的大喊感到厌恶得无法忍受，甚至要上吊。结尾处也丝毫不念旧情，看着押送阿q的士兵，呆呆地，内心毫无波动。电影中吴妈却是一个善良贤惠的妇女形象。她温柔体贴，把阿q当成朋友一般看待。她帮阿q做饭，给阿q打油灯。在阿q生命的最后时刻，她看清囚犯是谁后的那一脸无奈与悲哀，似乎想责备阿q的傻，却又悲痛地说不出话，只好默默地转过脸去，似乎是不让阿q看到她脸上的泪痕。这样一个吴妈，不再令人反感，她成为了少有的真正关心着阿q的人。这更让我感受到这个世界仍然有那么一点温情藏在人们心中。
结尾处，电影中的旁白说了这么一段话：“阿q并没有断子绝孙，他的后代至今都没有断绝。”而小说中并没有。我想它是想提醒我们：或许我们每一个人都是阿q的子孙——也许在我们身上的某个角落，藏着些许阿q精神。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇十
孤独年迈的古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，不舍不弃，只身驾船赶赴人迹罕至的墨西哥海湾，终于在第五天钓上一条十八英尺长的大马林鱼。经过两昼夜的殊死捕斗，筋疲力尽的圣地亚哥最终降服了这条前所未见的大鱼，并把它绑在了小船的侧舷上。夜色降临，遍体鳞伤的圣地亚哥满怀喜悦地返航，却没料到，看似平静的海面上，一大群饿疯了的鲨鱼正循着血腥味尾随而来,老人费全身力气，筋疲力尽的把鲨鱼杀死，把死鲨鱼栓在小船后面，拖回来享受果实。展示了进取者与自然搏斗和人的不屈性格，胜利者的喜悦。然而，老人把鱼拖到岸边，死鲨鱼却剩下一架空骨头架子.
“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限!”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
海明威为什么没有让老人最终胜利呢?用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信!读完《鲁滨孙漂流记》这本精彩的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨孙。他凭着顽强的毅力，永不放弃的精神，实现了自己航海的梦想。我仿佛看到轮船甲板上站着这样的一个人：他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。上苍给予鲁滨孙的困难，对于他也更具有挑战性!
风暴海啸，全船除鲁滨孙无一幸免，真正的生存挑战才刚刚开始!流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷，而且尽量大些，里面再打上几根木桩来挂吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一个临时性围墙，作防御工事。但只过了十几天，突然发生塌方。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生活的基矗一次，鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳，竟然长出绿色的茎干，不久，长出了几十个穗头，这真是老天的恩惠。从此，鲁滨孙一到雨季就撒下半数种子来试验，以得到更多的粮食。最糟糕的一次试验，大麦与稻穗的收成仅获了半斗而已。但是，经过这次试验，使鲁滨孙成为了种田高手。知道什么时候下种，现在他知道一年四季播种两次，收获两次。永不放弃，鲁滨孙有了生活的口粮。
造船回乡，鲁滨孙又花费了数年的时间，无数的心血。光砍树就是数月。但由于事先没有考虑周全，船离海边太远，他怎么也无法让船下水。这下，数年的心血白花了，一切希望都破灭了。直到星期五的出现，这个希望才重新油然升起!鲁滨孙是个伟大的人，坚毅的人，孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。他敢于同恶劣的环境作斗争，勤奋劳动，把小岛经营得有条不紊。他在逆境中锻炼了自己，成就了一番不平凡的事业。这本书教会我们只有坚持才能胜利，只有实干才能让我们摆脱困境，实干比信念更重要……我的人生也会随着这本书而起航，在人生的航海中，勇敢前进，永不放弃!
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇十一
《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个"梦"字解决呢?不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的"梦"论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》.
为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法.
弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与"语言"有密切联系的"谈疗法"来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘.
从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪.
弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是"梦".弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西.
爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做"君子报仇,十年不晚",报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云"赴汤蹈火,再所不惜",于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没。
有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如。
剧中人霍拉旭所说:"你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外。
的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局."曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇。
而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能。
接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱。
特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是。
哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯。
展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇十二
这是一个讲述爱与孤独的故事，然而，却又离不开书。
a.j.费克里是一家岛上书店的老板。他性格内向、不善交际，对书的品味也很独特，偏爱文学作品，尤其是短篇。性格和品味的因素，使得他书店里的书籍品种不够丰富，受众面自然也狭窄，要不是妻子和周边做些互动营销，书店可能早就关门了。不幸的是，怀孕的妻子遇车祸身亡，这也将费克里彻底推向了崩溃的深渊。“不思量，自难忘”，在对爱妻无尽的思念中，他自暴自弃、借酒消愁，书店经营也愈发惨淡。
屋漏偏逢连夜雨，在一个风雨交加的夜晚，费克里珍藏的善本被窃。“环顾群书悲欲狂”，命运为什么对我如此不公？不久之后，有人往他店里放了一个包袱，里头是一个弃婴。孩子的母亲因为饱受“第三者”的道德煎熬而选择了了却自己。
怎么办？此时的a.j，大约像车尔尼雪夫斯基笔下的薇拉一样，对上天的嘲弄和戏剧化无所适从。在那段充满意外的时光里，“得与失”的天平在费克里的心中应该是不平衡的：对命运不公的愤懑、中年丧偶的悲戚还是占据了情绪的大部分，而这个突然出现的孩子，带给他的则更多是踟蹰和迷茫。
最终，费克里收养了孩子。这种安排是必然的，作者想告诉大家，再怪异孤僻的性格表象下，都有一颗爱心。爱是无处不在的，只是程度不同而已，试问，谁能拒绝一双无助孩子的眼睛和伸向自己的小臂膀呢？读《岛上书店》有感（亲子阅读笔记）。
孩子玛雅的出现是一个契机，也是一个转折点，为这个家、这方土地、这片生活带来了微妙而持续的变化。原先嗤之以鼻的书、不闻不问的事，费克里慢慢拾起，也开始关心。这种变化可能起初是被动的，慢慢地，渗透到他的气息和血液中，促成了a.j世界观的变化。事实上，玛雅的成长历程，也是a.j.费克里蜕变的过程，从这个意义上讲，很难说究竟是他拯救了玛雅，还是玛雅拯救了他？是相互的，这个世界，本就是在双向螺旋的进程中向前发展，充满着复杂性。
美版畅销书的叙事格局通常也是复杂的，多线索、倒叙插叙是常有的事；然而，这本书的叙事却相对简单，简单到能明确感到作者不想取悦谁，只是想简单表达她的诉求和感受而已。我想，作者大概是个爱的完美主义者，她讨厌残缺的爱，于是很自然地，设计了出版社业务员艾米丽娅这个人物。
艾米丽娅骨子里很高傲，很少有她瞧得上的人。因为一份推荐和好奇，她来到岛上，可是性格的原因，使得她和同样固步自封的费克里的见面注定是不愉快的，两人匆匆擦肩而过似乎是板上钉钉的事。若干年后，被玛雅渐渐暖化内心的费克里，偶尔捧起艾米丽娅当年推荐给他的书---《迟暮花开》，内心的坚冰彻底破碎，他毫不犹豫地拨通了艾米丽娅的电话。
越是坚硬的外壳下面，往往有着越脆弱的内在，a.j让我们更加确信这一点。于是，他们走在了一起，也给了玛雅一个完整的家庭。诚然，就我看来，这种对皆大欢喜的促成有点刻意，可是，又有谁是真正讨厌圆满的呢？至少，我不是。
既然叫《岛上书店》，且离不开书。书是工具，可你能说书只是工具吗？想想，却不是。本书利用书店这个平台，以各种方式介绍着书籍的流派和观感，虽然个别地方有机械和罗列之嫌，但是，这条线索的主旨是本源且美好的，那就是告诉大家：阅读让人产生力量，强大的精神力量，积聚着性格与命运救赎的源动力。作者用心良苦的意思，通过玛雅的一句话得到了言简意赅却完美的表达：我喜欢楼下，楼下有书店，书店是世界上最美好的地方。
爱，不论是亲情、爱情，最终总能帮我们与悲伤和孤独告别；有了爱，你再不必自怨自艾，也不必在坚守和迎合之间痛苦地摇摆。若是你还喜爱读书，那么这个告别的过程，会愈加短暂。
我知道，未来，永远是美好的。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇十三
有人曾经这样评价《红楼梦》：学医的人看它，可以从中悟出一些医道;学建筑的人看它，可以增长一些古代建筑知识;学烹饪的人看它，可以掌握一些烹饪的技术;学裁缝的人看它，可以懂得一些服饰方面的学问……读完《香菱学诗》(节选自《红楼梦》第四十八回，人教版九年级上册)，我不仅感慨：黛玉是个好老师!我们应做黛玉那样的好老师。
黛玉在教香菱学诗的过程始终遵循“自主、合作、探究”的新课程教育教学理念。当香菱想拜黛玉为师的时候，黛玉用“什么难事，也值得去学!不过是其承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实对虚声若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，给香菱以学诗的信心和勇气，让香菱感觉到学诗的的门槛并不是很高，自己也完全可以跨过去。
当香菱有了信心和勇气后，黛玉并不急于把什么都教给香菱，因为她深知教育教学是一门“慢的艺术”，是急不来，只有慢慢地养成良好的学习习惯，打好底子，这样才可以水到渠成地达到教育目的。所以，她对香菱说：“你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律诗读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。
肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、谢、阮、庾、鲍等人的一看……”这番话蕴涵着作文教学的精髓：首先要养成阅读的习惯，没有量的积累就不会发生质的变化，而且作文教学不是举一反三，而是举十反一，甚至是举百举千才能反一;其次，阅读要选择经典作品;最后阅读经典不可以囫囵吞枣，一定要细嚼慢咽，要“信心揣摩透熟”;还有要先易后难。其实，这也就是“自主”学习的阶段。
当香菱读了王摩诘的诗后，又向黛玉换杜律的时候，黛玉强调“讲究讨论，方能长进”。于是香菱和黛玉一起探讨王摩诘“大漠孤烟直，长河落日圆”、“日落江湖白，潮来天地青”和“渡头余落日，墟里上孤烟”等名句。在这个合作探讨香菱学诗读后感的过程中，黛玉老师始终以香菱为主体，自己只是在关键时刻点拨一下，比如香菱“渡头余落日，墟里上孤烟”时，黛玉不失时机地给予点拨，向她说明王摩诘的诗句是从陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”翻出来的，让香菱有茅塞顿开之感，让香菱进一步明确阅读经典的意义。
有了一定的阅读积累后，香菱就有创作的欲望，当她经过苦思冥想终于写出第一首诗的时候，兴奋地去找黛玉，黛玉给了这样的评价：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”这个评价既给了香菱鼓励，有一针见血地指出了诗作的毛病之所在，而且给香菱指明了努力的方向，并一再强调阅读的重要性。
如果说黛玉是个好老师，那么《红楼梦》作者曹雪芹就是林黛玉的老师，这位老师用自己“批阅十载，增删五次”的创作经历告诉读者好文章是怎样写出来的。也许，这就是我读《香菱学诗》的最大收获。“做黛玉那样的好老师”是我今后努力的方向!
《芙蓉镇》是高中时候读了的小说，当时就是冲着追溯第一届茅盾文学奖去的，一边读一边嗅着那扑鼻的乡土气息一边心情起起落落，时代沉浮，命途多舛，人也是，镇也是，然而这种虚华的对于苦难的形容词在面对我们国家那个年代变革中百姓所受的剧痛总是显得贫乏无力，被批斗，被打压，被折磨，太多的文学作品在追溯这段历史的时候都有着不逊于《芙蓉镇》的描写。
余华《兄弟》里面那颗钉入脑门的长钉，张之路《第三军团》中红小兵的叫嚣痛殴，都以接近真相的方式让我们见到了所谓之革命的残酷性，“有命不去革，活着等于零”，那个年代，很狂热，很可怕。
然而风暴一来，什么都有了，成分一划便是忠奸乍现，大会一开就是黑白分明，然而这不是一种愚昧而粗鲁的鉴别，而是一种关乎信仰的辩论，当我们信仰的真理与国家意志所违背时，你选择什么样的道路，做什么样的人，各个说法各态人生，《芙蓉镇》都能寻到一些典型。
在政治立意上，古华采取了一种客观与理智的态度，如他在小说中所说：“中国大地上出现的这场现代迷信的洪水，是历史的产物，几千年封建愚昧的变态、变种。不能简单地归责于某一位革命领袖。不要超越特定的历史环境去大兴魏晋之芙蓉镇观后感风，高谈阔论。需要的是深入细致的、冷静客观的研究，找出病根，以图根治。”
比起那些愤怒的否定，这种态度颇有高瞻远瞩的肚量，这不仅体现在这段描述中，更蕴育于芙蓉镇本身的形象中，它历经巨变本色如故，吊脚楼并没因为曾藏污纳垢而拆，胡玉音也未被批斗折磨而毁，他们的存活，这种吹尽狂沙之后的留存，显得淡定，从容，高洁，这种平淡的背后，有对生命的顽强执着，也有与时间的漫长对峙。
按照作者的说法，《芙蓉镇》最初发端于一个寡妇平反昭雪的故事。自然，随着情节人物的犬齿交错，作品本身早已不局限于此。日常生活中，我们经常听到一些话语，鼓励我们反抗命运，争做命运的主人，《芙蓉镇》不是这样的一个故事，他们的苦乐，他们的幸福，由外物赐予，由外物没收，在这种被动下，等待已经成为了最强的反抗。相较之下，杰克伦敦的《墨西哥人》以一种更壮烈的方式完成了个人英雄主义对这种规则的颠覆，对比来读，感触就更深切了。
芙蓉镇说的是湘乡故事，却是一曲放之四海皆准的严峻的乡村牧歌，严峻二字出自作者的自序，读完之后，所言非虚。
前些日子看了小崔说事里的姜文专访，姜文说最喜欢的两个导演都姓谢，其中的一位就是谢晋导演，姜文也在谢晋导演的《芙蓉镇》里出演主演。这引起了我的兴趣，用种子搜索神器(一般都用来下毛片)把这部芙蓉镇下了下来。其实前几天就下好了，却一直静不下心来，所以一直放着没看，我深知这种片子必须净下来看才能更懂其滋味。今天心态挺好就拿出来看了。
整部片子是从1963年开始一直写到1979年文化大革命结束。也就是中国历史上最疯狂时段。用片子中老谷的一句就是“叫癫子的没疯，他确疯了(说的是搞革命的王秋社)。”的时期。这部片子通过一个小镇的疯狂揭示了这个时期整个中国社会的疯狂。
片子的前半段给人的感觉就是气愤就是憋，恨不得上去把那个“李贱人”(名字忘了，看过片子的人肯定都知道说的谁)痛扁一顿。也因为前边段主要体现了女主角胡玉音的悲惨。辛辛苦苦自己挣钱盖了房子，用自己的血汗换来的新生活，却被有权又嫉妒心极强的李贱人打入了富农的黑五类的名单，然后没收了房子和钱，并且因为其男人想杀李贱人最后反被毙了，看得那是一个憋啊!但后来姜文饰演的秦书田的出现让片子开始不再像原来那么憋了。
主要是因为秦书田的态度才使得片子的改变，秦书田是文化人，很看得开，而且有良心，片子一开始就把他归为了右派，整部片子到了最后才为他平反，但他还是坚强的活了下来，就是因为心态。
他不与别人计较，不在意别人的眼光，在这个疯狂的年代里，他还是保存自我保存自己的良心。让他扫大街，他也能扫的有滋有味，在苦中也能作乐，比如整王秋社那点。能看得出他坚信只要活下去一定会过去的。他的良心最终让他赢得了胡玉音的心，并且结了婚，虽然被王秋社说成是黑夫妻，但他却很看的开，黑夫妻也是夫妻，只要允许他们结婚就好。婚礼那点老谷去喝喜酒还是挺感人的，在大的悲剧基调下，喜事也有千丝万缕的伤感。
他被判十年的时候对胡玉音大喊：“活下去，像牲口一样活下去。”我觉得这是秦书田思想的最好体现，活下去只要活下去就会有希望，我当时就在想，秦书田在牢里也肯定不会死，他以前不会死现在就更不会死了，他有了胡玉音，而且还有了孩子，这是他的希望。秦书田是知识分子的代表，而且是有良心的知识分子，在片子的结尾，王秋社成了疯子，秦书田却以德报怨还给他吃的，良心，是这个片子一直强调的东西。
再来说说片中的其它几个重点人物。
老谷敢做敢为的军人，也是他一直喊出良心。他也是在当时社会下良心的代表吧。他做什么都是依着良心，不怕阶级斗争，不怕别人的眼光，只是他也反抗不了，他能做的就是每天喝闷酒，但对待胡玉音，秦书田他都是以真心对待，他也是唯一去喝他们这对黑夫妇的喜酒的人。也多次帮胡玉音，最重要的一次是带她去医院生孩子。我想要是没有老谷，胡玉音很有可能会死。
然后是胡玉音的黎哥哥(名字我也忘了)。黎哥哥是在良心与党之间做了选择，但他选择的是党，但他还是有一些良心的，他一直都很后悔对胡玉音做的事，但已经挽回不了了。所以总的来说他是懦弱，他屈从了强权。
李贱人从开始就是满心的嫉妒找胡玉音的茬，在其舅舅的帮助下当了社长，就开始搞运动，她是统治阶级的代表，但在66年文革刚开始的时候也被打入了左倾进行批判，她是典型的看不得别人好的那种。同时又被红色思想彻底同化，到了最后她见到秦书田也就只有一点点的愧疚，真不知道她的良心都被什么吃了。她一心想做统治阶级，而不是老百姓。
王秋社一个流氓混混好吃懒做，借着革命混生活，把别人家的东西革到自己家，哪边得势就往哪边倒，到最后变成了疯子还想着革命。
这部片子从很小的一个镇的人与人关系反映到整个社会那个年代人与人的关系。前几天516的时候微薄上有很多人对文革进行批判和反思，并且贴出了很多当时的照片，给我印象很深的就是很多都是对中国文化政治经济有推进作用的人最后不等好报，不是自杀就是被打死。这让我有种在这个国度好人没好报的感觉。是啊!
在那个疯狂的年代大多数中国人的良心呢，包括那些沉默者，你们的良心呢?
也许那个最为疯狂的年代已经过去了，但就像片中秦书田说疯了的王秋社说的要革命了也不是没可能，现在的社会虽然不像过去那般疯狂，但依旧是病态摆出，请自问一句你的良心呢?如果每个人都这样自省，然后按着良心去做事，那么也许会更美好。
前几天看了谢晋导演，刘晓庆和姜文主演的电影《芙蓉镇》，在看的过程中心灵受到一些震撼，看完后久久不能平静，感觉电影里面总是有些东西在启发的激励着自己，让自己从中要得到一些什么感想什么的，思来想去，这可能是自己的思想与影片中产生某些共鸣，以致于产生一些小火花的缘故吧，如果能清理一下思路，把它整理下来，或许对我们是一件不错的事情。
从表面上来看，影片的政治色彩的味道比较的浓重，可能会给人造成一种错觉，是不是一部政治片?我想文化大革命这段历史为电影提供了一个非常好的背景，这个人性扭曲的时代，为各种人物来表现自己提供了一个宽广的舞台，让各种角色的人物可以在这个舞台上尽情的表演，受到的影响可能是比较小的。
一是表现人的软弱性。这里面的代表人物就是李满根和贵贵，这两个人都是与胡育英直接相关的人;作为胡的初恋情人的李满根，在胡最需要的时候，为了入党他背叛了她;在她在受到工作组追查的时候，让他帮着藏钱，结果他主动上缴了，这无疑对于胡来说是雪上加霜的事情。可能如果在正常的情况下，他们两个可能结为夫妻，可以设想一下，即使是结为夫妻之后，如果遇到非常大的困难的时候，他也很难说能够坚持到底的。
所以说，胡的错误在于对于一个曾经背叛过自己的人，还去相信他，其结果是可想而知的。作为李满根来说，他也有自己的困难，面对一家的人，他的压力是可想而知的，对于妻子的不理解也是正常的，对于他我们也无法对其提出更高的要求。
如果能够帮助胡渡过难关，我们是又手赞成的，但即使是这样的话，我们也不要对其进行过多的谴责，但在道德上总是有些不足的地方。对于贵贵，他是一个勤劳的人，和胡的感情也是非常的好，但其软弱性也是其不足的，没有足够的韧性，所以在关键时候能够走上极端。
二是一个能干、坚强的胡育英。这是影片的女主角，事件的发生的一切都是围绕着她展开的。她的这些事情的发生一是由于其特定的社会背景和一些特定的行为。
对于她来说，生活对其是不容易的，能够吃苦耐劳，但由于其经济的收入受到一部分人的羡慕，为后面对其进行打击报复埋下了伏笔。
在胡身上体现了一种坚强的精神气质，对于他的丈夫被杀之后，她所要面对的压力是可想而知的，但是她毅然的坚持下来，直至等到秦书田的爱情。
多少的苦难和不幸压在她的身上，有种几乎快要崩溃的感觉，但是她还是坚持了下去，坚持等到了自己的幸福。胡可以作为中国劳动妇女的一个典型的代表，代表了她们身上的优点，同时也具有一般人所不具备的那种韧性，这可能是最后等到幸福的重要原因。
三是苦心孤意、豁达乐观的秦书田。从一个文化馆馆长被打成了黑五类，并且还要进行学习和运动，他的乐观和豁达使他的生活还不至于那么的阴暗。
这种精神为他的生活注入了一缕阳光，他还是能够利用一切的机会帮助别人，这是人的本性的光辉。经历了这么多的事情，加上他的学识，为其的精神种划定了一个底线，以此为基础，精神得到了延伸。他有句话说：像牲口一样的活着。是呀，活着是最重要的，只有活着才能渡过眼前的困难，以后的生活才会有希望。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇十四
想必大家都明白这本《故乡》是鲁迅先生写的。在那里，每一个灵动的文字都是一节美妙的音符，每一篇动人的文章都是一道永驻心底的风景。
作者鲁迅：1881―1936，原名周樟树，后改名周树人，自豫山、豫亭，然后改名鲁迅。我们明白，毛主席对他有很高的评价：文学家、思想家、革命家……被称为“民族魂”。
此书中，有很多文章。让我记忆深刻的，就是阿长与《山海经》了。阿长是鲁迅儿时的保姆，这篇文章记叙了“我”儿时和长妈妈相处的七件事，刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事，但心地善良，热心帮忙孩子解决问题的保姆形象，我觉得鲁迅先生对她充满了尊敬、感激和还念之情。
还有鲁迅与儿时闰土的喜爱，可真趣味！但中年闰土可不一样了，闰土说出来的第一句话就是：“老爷！……”我们就明白，他们之间已经隔了一层可悲的`厚障壁了……变化真大。
在那里还有许多著名的文章：琐记、呐喊，狂人日记、阿q正传、仿徨……。
这本书使我印象深刻。
名著读后感阿Q正传读后感（精选15篇）篇十五
生命太短暂了，不应该用来记恨。人生在世，谁都会有错误，但我们很快会死去。我们的罪过将会随我们的身体一起消失，只留下精神的花火。这就是我从来不想报复，从来不认为生活不公平的原因。我平静的生活，等待末日的降临。
——《简爱》。
在小说中，第一人称往往比第三人称好驾驭的多，因为不用考虑视觉的转换，不用考虑情节之间的衔接，不用考虑那些事情需要浮出水面，就像写人物的自传一样，把他的一生用文字描绘出来便好。这可也导致了大多数的名著都为第三人称，因为第一人称很难写出彩，往往太过枯燥无味，一个个的“我”字有时也会显得很尴尬，不太经得起咀嚼。然而在《简爱》中真正出彩的就在于这个第一人称。夏洛蒂运用了第一人称最有力的武器——心理描写，人物在剧情发展中，逐渐清晰明确，由一个微弱的轮廓，被添加上了血肉与情感，她的一举一动，一喜一怒，都已经不像是一个虚构的人物，夏洛蒂将她写活了！所发生的一切，就像是她会说的语言，就像是她会做的事情。我们能够完全体会出她的心情，知道她为何而大笑，为何而忧愁，她活生生地站在了我们面前。
生活的奥秘存在于艺术之中,艺术之中也存在生活的影子，夏洛蒂创造这本小说，就是因为她自己。八岁的夏洛蒂与她的三个姐妹被送进一所慈善学校进行学习，可与洛伍德学校一样。她们完全没有受到呵护与保障，饥饿，劳累，病痛无休无止地折磨着她们。很快，夏洛蒂便失去了两个亲爱的姐姐，简爱是一个十分不讨喜的孩子，不论是从长相还是性格，都没有一点让人喜爱的影子。她本是寄人篱下，应该战战兢兢地过日子，不敢有一丝一毫地惹怒女主人。哪怕受了委屈也应该忍气吞声。可是简爱不，当她名义上的表哥一再欺负她的时候，她再也不能抑制住内心奔涌的情感，发疯了一般和他对打起来。那时她对于流血的恐惧已经占据了身心，她无力去思考沉吟，这时所表露出来的，是最最真实的情感。
于是在第一章，我们刚认识简爱的时候，作者便没有任何缓冲，让我们看见了一个不加掩饰的她。她桀骜不驯，从不忍耐和屈服为何物，对于自己内心的美好与坚持无比执着。她不会为了别人去妥协，做事情时不在乎要付出什么代价。她就是她，不为任何人所影响。
我们可以称这种行为为“真”，返璞归真，坚守本真。她不是一个幻想中完美无缺的人，她的缺点多如牛毛，甚至有时会让我们这些读者有些无法理解，可她是真实的。她可能是你我中的任何一个人，在现实血淋淋的惨剧面前，在沉重的压迫与限制下，不逃避，不躲闪，睁大眼睛，挺直腰脊，毫不畏惧地奋斗着，头破血流也要苦苦坚持，坚持着自己的内心。
我们渐渐开始理解她，在红房子中的恐惧与无助，更让我们发掘出了她心中柔软的一面，她不过是被压制得太苦，被逼迫得太紧，一颗千疮百孔的心再也无法粉饰太平，于是才揭竿而起，不再忍住内心的反抗。可她其实也是渴望认同，渴望同伴，渴望大家将她融入集体的，这一点，在洛伍德学校中体现的淋漓尽致。比如，简爱很在乎别人对她的看法，极其惧怕自己曾经的过往被揭开。当她被罚在教室中承受众人目光的洗礼时，她内心的崩溃已经无以复加，哪怕桀骜，哪怕孤僻，但她始终只是一个普通的孩子。
简爱有一个知音叫做海伦，将这个世界看得很透，面对不公平与欺压，她总是能够默默地忍下去，用平和淡然的心态来面对每一个人，面对生活。她将简爱锋利的棱角渐渐磨平，赋予她经过岁月沉淀的宽和，与一种宗教般的宽容。当海伦死后，简爱受到了很大的打击，她自出生以来唯一的好友竟就这样离她而去。可是尽管海伦陪伴他简爱身边的时间有限，可她已经深深地影响了她，简爱开始自强自立，再也没有轻易地发疯大吼，她开始懂得控制自我。这是一次成长的蜕变，简爱褪去了毛躁与锋芒毕露。
人生这么长，何必只争朝夕？人生如此短暂，又如此宝贵，何必庸人自扰，为一些消失浪费时间，倒不如珍惜我们生命中的每一天，平静的生活，感受生活的美好，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。