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地坛的文学意义范文(18篇)篇一
选发全国报刊散文精品的文学期刊《散文选刊》展示的是中国散文创作的最新成就,因而在散文界享有盛誉。该刊20xx年第3期(总第294期)推出了一个“当代女作家散文特辑”,选刊了杨绛、毕淑敏、尤今、于丹等18位知名女作家的散文作品,其中广东女作家刘明霞创作的散文《天幕上的舞蹈》从文学角度解读生命意义,受到读者的普遍好评,作品相关内容被《作文周刊?高一版》(20xx年第49期)等多种刊物选用,并被多家学校用作高考练习题。
《天幕上的舞蹈》是一篇精短的千字散文,作品开头便说:“当单位门前那可硕大的木棉树一马当先,开的热热闹闹纷纷扬扬的时候,我就知道春天来了,春天匆匆地、就这么猝不及防的来了。”
接着,作家对木棉花的形象进行具体描绘:水灵灵的木棉花“肥厚丰腴,娇艳无比”;“那伸向天空的树枝上,点缀着红彤彤的艳丽,如舞女的长裙凌空飞起,姿态翩然,在天幕上飞舞、摇曳,挑逗着阳光”;“如果说那些低矮的灌木开出的叫花的话,那么,天幕上开出的你定是花的精灵了”;木棉花从天而降,砸在“我”的身边,只是偶然,是个意外,“我”与木棉花只是“萍水相逢”;木棉花姿态翩然,娇艳无比,堪称花之精灵,让“我”的灵魂受到震撼,这种震撼是“我”渴望已久的,“我”仿佛“等了她很久很久”。
之后的文字,都是作家对木棉花生命意义的解读:木棉虽然很脆弱,生命短暂,但它尽情展现生命的美丽,热热闹闹的花开花落;木棉违反了花与叶的辩证关系,独挡风雨的侵袭又守住了生命的质量,它是真正的红花,是花中的君子;木棉花摆脱世俗,不与俗艳争宠,不矫揉造作,奋不顾身地冲向云天,在天幕上跳起优美的舞蹈,是高洁而空灵的舞者。
木棉广泛分布于热带地区,在我国南方多有种植。它树形高大,雄壮魁梧,枝干舒展,花红如血,硕大如杯,盛开时叶片几乎落尽,远观好似一团团在枝头尽情燃烧、欢快跳跃的火苗,极有气势。木棉花坠落时分外的豪气,从树上落下的时候,在空中仍保持原状,一路旋转而下,然后“啪”地一声落到地上,树下落英纷陈,花不褪色、不萎靡,很英雄地道别尘世。
木棉树大大方方地顶天立地,吸日月精华与天地灵气,枝叶自由伸展,庄重而不散漫。红色的木棉花一朵朵扎在枝桠上,或密密麻麻地燃成一堆,或坦坦荡荡独守一枝,位置明确独立,灿烂但不跋扈。一树树的木棉花开,如同天际炽烈的火烧云,恢弘壮阔,将人们的整颗心倒映上滚烫的红色。木棉花那赤条条的灼烧感,在最热切的火焰中提炼出最纯洁的心灵,锻造出最坚定的愿望。
《天幕上的舞蹈》正是通过木棉花所象征的人格,从文学的角度解读生命意义,这是作品文学价值以外的价值。
虽然,关乎生命的定义迄今尚无定论,甚至有学者认为生命是无法定义的,但现代生物学还是对生命给出了一个大致的定义,即生命是生物体所表现的自身繁殖、生长发育、新陈代谢、遗传变异以及对刺激产生反应等的复合现象。在这里,其中任何单一的现象都不是生物所特有的。
由类人猿进化而来的能制造和使用工具进行劳动、并能运用语言进行交际的人类的生命是大自然最奇特的生命现象,那么人生的意义是什么呢,千百年来,在浩如烟海的著作中有所涉及,而从哲学的角度解读生命,从文学的角度解读生命意义尤其是人生意义,则需要学者或者作家更大的智慧。
在人类社会发展中,文学一直承担着文化与历史传承的责任,并以其思想的丰富性与多样性,捍卫着人类思想的精华,这其中也包括对人生意义的发掘与解读。所以《毛诗序》说:“动天地,感鬼神,莫近于诗”。德国哲学家海德格尔特别欣赏德国诗人荷尔德林的诗句“人充满劳绩,但还诗意地栖居在这片大地上”,强调的都是文学对于人精神的影响。
《天幕上的舞蹈》是典型的托物言志,这一方法是作家通过描摹事物某一个方面的特征来表达情感或者揭示作品主旨,在这里,“生命的意义”是作家“所言之志”,“木棉花”则是作家“所托之物”,“物”是“载体”,“志”是“信息”。作家对“物”的细致刻画与生动描写,其实就是在逐渐地明朗自己的“所言之志”,就是在逐渐地物化自己的写作意图。冰心先生的一个比喻来描述它们之间的关系是:“信息”好比烛光,“载体”好比灯罩,整个的文章就是灯笼了。外部的灯罩因内部的烛光而更显玲珑剔透,内部的烛光会因外部的灯罩而愈发美丽耀眼,灯罩的精描细绘之美与烛光的辉煌光耀之美互相映衬,相得益彰。
作品中那热情奔放、执着坚定、乐观向上的木棉,实际上象征了生活中的一类人,他们拥有的是一种积极的人生观:虽然生命如此脆弱和短暂,但只要心中有梦并努力追求过,照样可以活出自己的美丽和精彩。作品说木棉花“告诉了我一个关于生命的秘密、关于岭南的秘密、关于花的秘密”,这里的“秘密”,我个人理解为木棉花的“花品”以及由“花品”而发掘出的“人品”。作家刘明霞通过对木棉花细致的观察和悉心的.体验,准确地寻觅出能表达自己思想情感以及作品主旨的客观对象,托物言志,找准了言“志”之“物”。
作品说木棉花是“真正的红颜”、“花中的君子”、“高洁而空灵的舞者”,与当代著名女诗人舒婷诗《致橡树》如出一辙,《致橡树》说:“我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起”,“我有我红硕的花朵,像沉重的叹息,又像英勇的火炬”。这都说明木棉花用一种隐秘而赤诚的生命价值表现方式,完成了对生命本质的陈述,对生命力本真的表现,这种陈述和表现虔诚而又崇高。
德国最伟大的音乐家之一的路德维希·凡·贝多芬的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼,这些不幸一起压到了贝多芬的头上,在他心中刻下了深深的伤痕,也因此导致他的脾气暴躁而古怪。二十六岁时,他的耳朵全聋了,一个音乐家聋了耳朵,这个打击是常人接受不了的,但贝多芬没有因此而沉沦,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。他一生集古典音乐大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为“乐圣”。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这又令我们想起《天幕上的舞蹈》中的木棉花。贝多芬恰如一株木棉,他轰轰烈烈、热热闹闹地活出了精彩,他摆脱世俗,于艰难困苦中奋不顾身地坚守对音乐的承诺,在音乐的天幕上跳起优美的舞蹈,是高洁而空灵的舞者。贝多芬之所以成功,是因为它有着超出凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧,这是他成功的秘诀,也是他生命的意义。
近代哲学之父、法国哲学家勒奈?笛卡尔说:“我思故我在”。人们活着,就要表明自己的存在,表现得与死不同,愿《天幕上的舞蹈》带给人们更多生命意义的思考。
地坛的文学意义范文(18篇)篇二
所谓英美文学,是指英国的文学和美国的文学代表作品,长期以来,英美文学在世界文学史上占有重要的意义,也给现代文学的发展指引和引导了重要的方向。从历史角度来看,英美文学都是源远流长的,英美文学在今天文学史的地位是通过经历长期的、复杂的过程演变而来的。在长期的文学发展过程中,其实文学的发展来源于生活,文学本身就受各种现实的生活、历史的原因、政治的格局、文化的影响而发展,因此,英美文学在发展过程中遵循了文学发展的自身的规律,并也经历不同的历史阶段。
英国文学在历史发展过程中经历了中古时期也是盎格鲁―萨克逊时期、再到文艺复兴时期、进入到17世纪发展成资产阶级革命时期、18世纪的英国启蒙运动时期、再到浪漫主义时期、维多利亚时期、最后进入到20世纪英国文学发展时期。在二战后,英国的文学开始走向了多元的趋势,并且也呈现了现实性。美国文学在很长一段时间都是属于“英国文学的分支”,从历史发展过程中来分析,也是经历了殖民地时期及独立革命时期、然后逐步过渡到了浪漫主义时期、再进入到现实主义时期、最后才是20世纪美国文学独立发展时期。美国文学的真正发展是在20世纪,进入到20世纪后,美国文学的发展已经开始日趋成熟,开始独立,并且成为了真正意义上的成熟,具有了强大的生命力和爆发了强大的生机,成为了具有美国特色和民族意义的文学内容。特别是在二战后,美国文学的发展在50年代时期是进入到新旧交替时期、到了60年代渐渐开始实验主义精神的体现,在发展到70年代到20世纪末更是进入到多元化发展的阶段,因此,美国文学已经从英国文学的藩篱中脱离出来形成了不同以前任何一个时期的文学特色和时代特征。
英美文学到了现代起到了重要的现代意义,尤其是随着英美文学的发展,随着新媒体的发展,英美文学更是在跨文化背景中的现代起到了重要的现代意义。
一、英美文学在新媒体时代具有跨文化的现代意义借鉴。
现当代,是一个快速传播和快速发展的时代,尤其是在新媒体时代,只要有网络和终端,就可以利用新媒体平台进行随时随刻的传播和获取信息,新媒体最大的优势就是快速和便捷。可以这样说,新媒体时代的文化传播已经走向了跨文化融合和交流的时代,跨文化背景下的英美文学的发展更是得到了长足的发展和具有强大的发展空间。好的文学是世界的文学,英美文学的优秀作品通过新媒体平台在世界各国广泛的传播,成为了影响各国文学发展的重要工具。比如英国著名的剧作家萧伯纳(georgebernardshaw)的作品和小说代表作《鳏夫的房产》(widower’shouse,1892)、《芭芭拉少校》(majorbarbara,1905)等优秀作品都反映出了在做着时期英国的历史情况,萧伯纳的作品本身就具有反映现实的理想主义和人道主义精神,也获得了诺贝尔文学奖,为现代文学的'发展和借鉴提供了现实的现代意义。
英美文学的这种跨文化的融合是新时期文学发展的重点,也是新时期文学发展的方向,在现代文学史上,英美文学必然占据了重要的位置。
二、英美文学为现代文学的发展起到了引导作用。
英美文学是不同时期留给社会的宝贵的文学财富,英美文学本身的传播也为现代文学的发展和展望起到了引导作用。在现代,文学的发展已经赋予了新的历史时期的使命,文学是反映新时期的新思想的,但是在新时期,文学的发展也是需要对文学的借鉴的引导,英美文学作为独立的文学科目,必然在现代文学的发展中起到了重要的作用。比如著名的英国文学家、现实主义小说家、作家简・奥斯丁(janeausten)的作品就深刻地影响着现代文学的发展,最主要的代表作品就是《傲慢与偏见》(prideandprejudice),并且成为世界名著,成为经典的影视剧改编剧本,在现代各个文化产业领域都发挥了巨大的影响作用。也让许多现代人收益于他的文学作品,他的《理智与情感》就被著名的华人导演李安进行了拍摄,作为经典的外语影片也为李安带来了巨大的荣誉,在1995年就获得了当年美国奥斯卡(oscar)最佳剧本改编及最佳女演员奖。
综上,英美文学的传承到现代是具有很强的现代意义的,尤其是现代传播方式的改变,在跨文化背景中,实现了世界文学的融合,因此英美文学对现代文学的发展是有现实的指导意义和借鉴意义的,也是对现代文学的发展指明了方向和起了引导作用。
参考文献:
[1]黄芸,跨文化背景下英美文学翻译策略探索,英语广场,7月.
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[6]朱振武,中国“非主流”英语文学研究的现状与走势,外国文学动态,2012年12月.
地坛的文学意义范文(18篇)篇三
文学作为一种艺术形式,是人类思想与情感的表达方式。它承载了人类的智慧与梦想,丰富了人们的内心世界,拓展了人类的视野。在文学的世界里,人们可以感受到生活的美好与痛苦,思考人生的意义与价值。通过阅读和创作文学作品,我对文学的意义有了更深刻的体会。
文学作品是历史的记录者。通过传递文化和历史信息,文学可以让我们了解过往的风云。例如,《红楼梦》是清代文学的经典之作,它通过对康乾盛世的描绘,展示了古代社会的繁华与腐朽。另外,《鲁滨逊漂流记》则对人类探索未知大陆的历史有重要的记录作用。文学作品的历史性使得我们能够更好地了解过去,从而更好地认识和面对现实。
文学作品是社会现象的折射。通过对社会问题的描写和探讨,文学作品可以唤起人们的思考和关注。例如,中国现代文学的经典之作《家》描绘了当代中国家庭的矛盾和变迁,引起了社会对家庭伦理的深入思考。另外,《1984》通过对极权政治的揭露,引发了人们对权力滥用的思考。文学作品的社会反馈性使得我们能够更好地认识和改变现实。
文学作品是情感的寄托。它通过对自然和人生的描绘,引起读者的情感共鸣。例如,莎士比亚的经典剧作《罗密欧与朱丽叶》中的爱情故事,让读者沉浸在它那深刻而令人动容的情感之中。另外,鲁迅的小说《药》通过对社会不公的揭示,引起读者的愤懑与思考。文学作品的情感渲染性使得我们的情操得以升华和陶冶。
文学作品是智慧的源泉。通过对生活和人性的探索,文学可以唤醒人们内心深处的智慧。例如,歌德的《浮士德》通过对人性和命运的思考,引导读者深入思考人生的意义。另外,《老人与海》通过对坚持不懈和尊严的探讨,激发了人们对追求和成长的动力。文学作品的智慧启迪性使得我们的思维得以开阔和升华。
第五段:结尾总结。
综上所述,文学的意义体现在多个层面。首先,它是历史的记录者,为我们提供了认识过去的渠道;其次,它反映社会问题,激发人们对现实的思考和改变;再次,它陶冶情操,让我们的内心得以沉浸在美和深情之中;最后,它启迪智慧,激发我们的思维和理解能力。通过阅读和创作文学作品,我们可以感受到人类的智慧与情感,增长见识,提高自我境界。因此,文学对于我们的意义重大且不可忽视。
地坛的文学意义范文(18篇)篇四
文学作为一种人类创造的艺术形式,通过语言表达和再现人类的生活经验和情感世界。它以独特的方式传递智慧、理解和情感,对人的内心进行深刻的触动。在我多年的阅读和研究中,我深深感受到文学的魅力和意义,它不仅使我获得了知识,还让我得到了情感上的愉悦和思考的启发。
文学作品承载着丰富的知识和智慧,通过故事、形象和语言,传递给读者关于历史、社会、人性等方面的理解和见解。例如,经典文学作品《红楼梦》描绘了中国古代贵族社会的生活和思想,让读者了解了封建社会的道德观念和价值体系。文学作品还能为读者提供各种各样的经验和见解,拓宽了我们的视野和思考范围。
文学作品往往能够引起读者的情感共鸣和情感体验。作家通过细腻的描写和生动的情节,将人物的内心世界展现出来,触动读者的情感。读一本好的小说,就如同进入另一个世界,与其中的人物一起经历喜怒哀乐。这些情感体验可以使我们更加敏感、体贴和同情他人,提高我们的情商和人际交往能力。
文学作品常常以独特的角度和深刻的思考来探讨人生的意义和价值。它让我们思考生活的本质、人类的存在和宇宙的奥秘。文学作品也常常通过故事和形象来反思社会问题和人性弱点,激发我们对社会问题的关注和批判思维。例如,乔治·奥威尔的《1984》揭示了极权主义的恶性与宇宙恒定的主题。这些思考可以让我们更加清醒地认识社会现实,为我们的生活和价值观提供指导。
第五段:总结。
文学对个人和社会的意义不可忽视。它不仅丰富了我们的知识储备,还提升了我们的情感体验和思考能力。通过阅读文学作品,我们可以了解世界的多样性,拓宽我们的视野和思考范围。文学作为一种艺术形式,能够引起人们的共鸣,传递情感,启发思考,成为人类文明的重要组成部分。因此,无论是作为读者还是创作者,我们都应该珍惜和发扬文学的精神和价值,让文学继续为人们带来意义和快乐。
地坛的文学意义范文(18篇)篇五
“左联”是一个具有鲜明的政治倾向性的组织机构,许多成员如柔石、胡也频、殷夫、冯铿、李伟森等人本身就是革命家,从事着实际的革命斗争。因此,“左联”成立以后,便遭到国民党当局的迫害。但是,在严酷的政治环境中,“左联”仍然顽强战斗,在“诬蔑和压迫之中滋长”(鲁迅《中国无产阶级革命文学和前驱的血》),为无产阶级革命文学运动的发展作出了巨大的贡献。
创办刊物,繁荣文学创作“左联”成立以后,先后创办了一批刊物,如《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》、《文学周报》、《文学导报》、《文学》半月刊等,还改组或接办了《大众文艺》、《现代小说》、《文艺新闻》等期刊。这些期刊杂志吸引了一大批新老作家,形成了一支以左翼作家为核心的革命文艺大军,出现了文艺创作空前繁荣的新局面。鲁迅后期的杂文、历史小说《故事新编》,茅盾的长篇小说《子夜》,巴金的《家》,老舍的《骆驼祥子》,曹禺的《雷雨》,蒋光赤的《咆哮了的土地》,夏衍、田汉、洪深的戏剧,都是这一时期创作的重要收获。在鲁迅的关怀爱护下,叶紫、沙汀、艾芜、丁玲、张天翼、周立波、萧军、萧红等一批青年作家成长起来,写了大量引人注目的作品,充分显示了无产阶级革命文学运动的实绩。
加强与世界文学的联系据统计,“左联”时期翻译出版的外国文学书籍约有700种,占19至1949年全国翻译总量的40%。除翻译了高尔基的《母亲》、法捷耶夫的《毁灭》、绥拉菲摩维支的《铁流》、肖洛霍夫的《被开垦的处女地》等苏联一批早期无产阶级文学作品外,辛克莱的《屠场》、雷马克的《西线无故事》、德莱塞的《美国的悲剧》、马克·吐温的《汤姆·莎耶》、小林多喜二的《蟹船王》等其他国家进步作家的作品也先后被介绍到中国来。《奔流》(鲁迅、郁达夫主编)和《译文》(鲁迅、茅盾主编)上译介了易卜生、惠特曼、托尔斯泰、莱蒙托夫、密支凯维支、裴多菲、契诃夫、果戈理等作家的作品。1935年,郑振铎主持编辑的《世界文库》,以规模浩大著称,其中收有果戈理的《死魂灵》(鲁迅译)、歌德的《浮士德》(郭沫若译)、薄伽丘的《十日谈》(武光健译)、塞万提斯的《吉诃德先生》(傅东华译)、卢梭的《忏悔录》(张竞生译)、夏落蒂·勃朗特《简·爱》(李霁云译)等大量外国文学名著。在引进外国作家作品的同时,鲁迅、郭沫若、茅盾、张天翼、丁玲等中国作家的作品也被推向了世界。
推进文艺大众化运动既然左翼文艺是为工农大众服务的,文艺大众化的问题必然提到首要的地位。“左联”成立后,就设有“文艺大众化研究会”。1931年,左联执委会在题为《中国无产阶级革命文学的新任务》的决议中,明确规定“文学的大众化”是建设无产阶级革命文学的“第一个重大的问题”。大众化问题是左翼文艺理论的焦点之一,鲁迅、郭沫若、冯乃超、郑伯奇、沈端先、华汉(阳翰笙)、瞿秋白、冯雪峰、茅盾、周扬等先后都发表过文章,参与了这一问题的讨论。冯雪峰(洛扬)认为:“‘文艺大众化’不是一句空话,也不是一个笼统的问题。‘文学大众化’,是目前中国普罗革命文学运动的非常紧迫的任务。”并说:“‘文学大众化’,一方面要提高大众的文学修养,一方面要我们在作品上除去那些没有使大众理解的必要的非大众性的东西,同时渗进新的大众的要求,使作品和群众的要求接近。”(《论文学的大众化》,《文学》1933年7月第1卷第1期)为了使革命文艺能够为大众所接受,许多人都主张采用大众所熟悉的旧形式。瞿秋白则认为,在旧形式中应加入新成分。他说:“革命的大众文艺在开始的时候必须利用旧的形式的优点——群众读惯的那种小说诗歌戏剧,——逐渐的加入新的成分养成群众的新的习惯,同着群众一块儿去提高艺术的程度。”(《关于革命的反帝大众文艺的工作》,《文学导报》第1卷第6、7期合刊)鲁迅在《论“旧形式的采用”》一文中指出既不能一味搬用旧形式,也不能全盘加以否定。他认为:“旧形式的采取,必有所删除,既有删除,必有所增益,这结果是新形式的出现,也就是变革。”鲁迅的见解是辩证的,他把握住了艺术形式的发展规律。包括鲁迅在内的左联作家,也写了一些大众文学作品,如鲁迅的《好东西歌》、《南京民谣》,瞿秋白的《东洋人出兵》、《上海打仗景致》等。此时的大众化文学虽因条件尚未成熟没有能够取得成功,但“左联”作家关于大众化问题的讨论则对文艺大众化运动起到了极大的推动作用。重视创作方法的革新以“左联”为核心的无产阶级文学运动十分重视创作方法的革新。在无产阶级革命文学创导初期,创造社成员激烈地宣布告别他们曾极力张扬的浪漫主义,独尊现实主义创作方法,将现实主义与其他创作方法对立起来。1931年前后,“左联”的理论家们从前苏联的“拉普”理论家那儿接受了“唯物辩证法创作方法”,以政治、哲学代替艺术,将世界观等同于创作方法,在批判“革命的浪漫蒂克”的思想情调时,再次否定作为文学的基本创作方法之一的浪漫主义。1933年9月,周扬介绍了1932年10月全苏作家同盟组织委员会第一次大会上清算“拉普”错误的情况,并于11月发表《社会主义的现实主义与革命的浪漫主义》,第一次向国内介绍了“社会主义现实主义”的方法,批判了“唯物辩证法创作方法”的错误。周扬从理论上详尽阐发“社会主义现实主义”创作的基本原则:“真实性”是“不能缺少的前提”;应注意创造“典型环境中的典型性格”;“在发展中、运动中去认识和反映现实”;“把为人类的更好的将来而斗争的精神灌输给读者”;这是“为大众的文学”,“具有为大众所理解的明确性与单纯性”。文章还指出,浪漫主义为“社会主义现实主义”所包容,“社会主义现实主义”是在“不同的创作方法和倾向竞争中去实现的”。“社会主义现实主义”作为一种新的创作方法,其影响比以往其他方法更加巨大而深远,甚至一直延续到当代。
地坛的文学意义范文(18篇)篇六
在漫长的历史进程中,土家族及其先民积累并创造了内涵丰富的生态文化,形成了独具特色的土家族生态观:即和谐利用自然的观念、强烈保护自然的意识和适度改造自然的'思想.土家族生态观的内在结构,是土家族及其先民认识和改造自然历史的再现,也是土家族及其先民对人与自然关系的归纳、总结与凝练.深入分析和挖掘土家族生态文化内涵,有着重要的理论意义和现实意义.
作者:王希辉余平作者单位:长江师范学院,重庆,408100刊名:前沿pku英文刊名:forwardposition年,卷(期):“”(8)分类号:c95关键词:土家族生态凤当代意义
地坛的文学意义范文(18篇)篇七
多读。
多读是语文学习的第一把钥匙,通过这把钥匙孩子能够打开语文知识与能力的“宝库”。我经常对学生说:“理科学习靠题海,文科学习靠书海。”
没有广博的阅读,仅仅靠课文上那几十篇课文,是不可能真正提高语文能力的。而一个孩子如果有了海量的阅读,不读语文课本他照样可以形成语文素养。
当然,“多读”指的是读好书,读经典的书,而不是读浅薄无聊的垃圾印刷品,更不是读有害的“毒品”。
我特别主张孩子多读适合他们年龄段的人文书籍——。
低段孩子可以多读绘本、儿童诗等童书;。
中段孩子可以多读整本的文学作品,和历史方面的书籍;。
高段的学生则可以加上文化和哲学等方面的读物。
具体读什么书,已经有太多的推荐书目,我这里就不开书单了。
2
多写。
多写是语文学习的第二把钥匙,孩子能够将阅读中吸取的养料转化为自己的思想、情感,并表达出来。
这里说的“写作”远不只是完成老师布置的作文题,而是融入日常生活中的日记、随笔等等,形式不论,内容灵活。对中低段的孩子来说,写作难免会有仿写的痕迹,这不要紧,这是学习写作的必经阶段。
写作,不单单是“写作”,它伴随着阅读、思考和观察,所以写作实际上是综合的语文能力训练。特别要强调的是,要让孩子一开始就在写作中让心灵自由飞翔,即真情实感,随心所“语”,千万不要说假话,不要“装”——当然,在结构、语言等方面模仿名篇,不能算是“作假”。
总之,没有多出课堂作文十倍甚至数十倍的生活化写作,是不可能提高写作能力的。
3
多背。
多背是语文学习的第三把钥匙。现在什么都可以“百度”的互联网时代,有人认为只要能够查到的知识都不用背。
这观点是对的,但这话不能无限“覆盖”,比如它就不适合于文学。好比锤子、改刀之类的工具不必随身携带,需要用的时候去拿就是了;但每个人的血肉却必须是自己体内的,而不可能是“外在的储存”。
让孩子在其记忆力最强盛的时代,通过背诵将最经典的古诗文化作自己的血肉,这是形成终身语文能力的“童子功”。
当然,并不是所有古诗文都要背,我依然强调背诵经典诗文,且越多越好。肚子里“别人的东西”储存多了,渐渐就内化为自己的东西了,必然出口成章,行文流畅。所谓“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,这个古训永远不会过时。
上面所说三把“钥匙”,我在解说的时候虽然用了“第一”“第二”“第三”的表述,但这并不是三者重要性的依次排序。
对语文学习来说,阅读是信息的吸收,写作是情思的表达,背诵是经典的储存。这三者同等重要,不分主次,缺一不可。
其实还有一把“钥匙”,就是“多抄”——抄经典的古代诗文,抄优美的现代诗文。
当然,我的少年时代整本整本地抄了许多当时的“文学作品”。后来进了大学,我又整本地抄唐诗宋词,还抄过一些中篇小说,甚至还大篇幅地抄过一些经典的文艺理论著作片段。这些抄写,也是一种语言学习的积累,是“读”“写”“背”在某种程度上的综合体现。只是这种方式带有我本人的个性色彩,不一定适用于别人。所以我没将其归入语文学习的“必备钥匙”之列。
语文基础知识--量词汇总。
十八类量词。
1、表示人的量词:个、位、条。
其中“位”是比较正式客气的用法,“条”的用法有限。
一个人、一个大人、一个小孩。
一个女孩、一个男孩、一个画家。
一个司机、一个工人、一个农民。
一个士兵、一个朋友、一位同学。
一位老师、一位客人、一位长官。
一位代表、一条好汉。
2、表示动物的量词:只、匹、头、条、峰。
一只狗、一只鸟、一只猴子。
一只鸡、一只大象、一只羊。
一只猫、一只老鼠、一只蝴蝶。
一只虫、一匹马、一头牛。
一头羊、一头驴、一头骡。
一头豹子、一条蛇、一条鱼。
一条虫、一峰骆驼。
3、表示人和动物器官部位的量词:个、只、颗、根、张、片、条。
除了“个”和“只”以外其他大都表示形状。
一个脑子、一颗脑袋、一根头发。
一根眉毛、一只眼睛、一个鼻子。
一个耳朵、一张嘴、一片嘴唇。
一颗牙齿、一个舌头、一个下巴。
一条胳臂、一只手、一个手指头。
一个拳头、一条腿、一只脚。
一条尾巴、一颗心。
4、表示植物的量词:棵、株。
一棵树、一棵白杨、一棵草。
一棵松、一株水稻、一株麦子。
一株树、一株小草。
5、表示水果的量词:个。
例外:一粒葡萄、一根香蕉。
一个苹果、一个橘子、一个柿子。
一个梨、一个李子、一粒葡萄。
一根香蕉。
6、表示植物部位的量词:朵、片、条、颗、粒。
大都表示形状。
一朵花、一朵玫瑰、一朵红梅。
一片叶子、一条根、一颗种子。
一粒米。
7、表示食物的量词:顿、道、片、块、根、个、粒。
一顿饭、一顿早饭、一份早餐。
一份午餐、一份晚餐、一份中餐。
一份西餐、一份点心、一根油条。
一个包子、一个馒头、一根鸡腿。
一个鸡蛋、一片肉、一块牛肉。
一个三明治、一道菜、一道汤。
一片面包、一块蛋糕、一根冰棒。
一片饼乾、一粒糖果、一片西瓜。
一根棒棒糖。
8、表示餐具的量词:根、把、张。
一根筷子、一把叉子、一把汤匙。
一张餐纸,更多学习内容请关注:abc微课堂。
一张桌子、一把椅子、一条板凳。
一条沙发、一张床、一条棉被。
一条毛巾、一根火柴、一根蜡烛。
一盏灯、一个灯泡、一把牙刷。
一条牙线、一块香皂、一块桌布。
一块手表、一面镜子、一个脸盆。
一只桶、一把伞、一条绳子。
一部电话、一台电视机、一台录影机。
一盘录影带、一盘录音带、一个冰箱,
10、表示穿戴用品和装饰品的量词:件、条、顶、个、只、枚。
一件衣服、一件上衣、一条裤子。
一个口袋、一顶帽子、一条围巾。
一只手套、一只袜子、一只鞋。
一只眼镜、一只耳环、一枚胸章。
一枚戒指。
11、表示建筑物的量词:座、栋、条、面、扇、间、堵。
一座城、一座桥、一条路。
一栋房子、一座别墅、一座高楼。
一幢楼房、一座塔、一座庙。
一扇窗、一扇门、一面墙。
一堵墙、一间房。
12、表示交通工具的量词:辆、列、架、艘。
一辆车、一辆汽车、一辆自行车。
一列火车、一架飞机、一条船。
一枚火箭、一艘军舰,更多学习内容请关注:abc微课堂。
13、表示工具的量词:把。
一把锤子、一把锁、一把剪刀。
14、表示文具的量词:支、张、块、方、台。
一支笔、一张纸、一块墨。
一方砚台、一台电脑。
15、表示文艺作品的量词:封、则、首、篇、道、幅、个、支、张。
一封信、一则日记、一首诗。
一篇文章、一幅照片、一张照片。
一幅画、一台戏、一道命令。
一首歌、一支曲子、一篇报告。
一个字、一个词、一个句子。
16、表示事件和动作的量词:件、顿、场、通、个、阵。
一件事、一个事件、一个动作。
一通电话、一顿毒打、一顿吵架。
一顿臭骂、一场球赛、一场**。
一场战争、一场大火、一个案例。
一通报告、一阵骚动、一阵掌声。
17、表示武器的量词:把、面、张、支、发、门、枚。
一把刀、一面盾、一张弓。
一支箭、一支枪、一发子弹。
一门大炮、一枚炮弹、一枚导弹。
18、表示地理天文气候的量词:座、道、条、个、轮、颗、朵、阵、场。
一座山、一道梁、一条江。
一条河、一个池子、一个湖。
一个海、一个月亮、一轮明月。
一颗星星、一个太阳、一朵云。
一阵风、一场雨、一个响雷。
一道闪电。
量词总结。
数量:
重量:
丝、毫、厘、分、钱、两、斤、担、铢、石、钧、锱、忽、
长度:
毫、厘、分、寸、尺、丈、里、寻、常、铺、程。
容积:
时间:
形状:
丸、泡、粒、颗、幢堆、条、根、支、道、面、片、张、颗、块。
地坛的文学意义范文(18篇)篇八
三八妇女节的意义无非就是维护了妇女的权益,实现了男女平等的观念意识。三八妇女节将至,各大商场各大网站已经充满了节日的气息,铺天盖地的广告宣传,时刻在提醒女同胞赶紧去血拼一把,就等着你的小金库的开放了!
但实际上,三八妇女节的意义远不止吃喝玩乐买东西这么简单,它是世界各国妇女争取和平、争取发展、争取男女平等的节日。一个世纪以来,世界各国妇女为争取自身的权利做出了不懈努力。可如今,“三八妇女节”的意义和内涵有些被人们淡忘。
多数受访对象不知道三八妇女节的意义。
去年,记者在南昌八一广场采访了多位女性,大多数受访对象都说自己不知道“三八妇女节”的由来和内涵。说起怎么过节,南昌一家商场的售货员林小姐不假思索地说:“明晚和几个朋友一起去逛街,然后去酒吧热闹一下。”从分宜来南昌探望女儿的夏侯女士也不知道“三八妇女节”到底应该怎么过:“应该就是搞点活动吧,前几年我所在的乡里会组织一些打牌比赛、拔河比赛,我们会参加一下。”江纺退休职工余大妈说:“带小孩子出去玩一玩。”江西科技师范大学大四学生周默涵有点惊讶:“我们也要过这个节吗?我以为这个节是已婚人士过的。”
在采访过程中,唯一能说得上点意义的'是一位70多岁的老奶奶,她说以前都说“三八妇女节”是为庆祝妇女解放,不过现在好像没什么人说这个了,也就不知道现在的“三八妇女节”到底是什么意思了。
过节的人重福利,商家追求“她经济”
虽然一些人搞不太清楚三八妇女节的意义和内涵,但单位对这一节日的福利还是不会少的。放假、发钱或礼品,而商家更是推出很多促销活动……“三八妇女节”的概念就变成了发点钱、逛下街,轻松一下。
林小姐就抱怨说:“一些单位会在‘三八节’给妇女放半天假,对于我们这些站柜台的来说根本不可能,而且也得不到任何礼品,那过得更没意思了。”余大妈也说,自己单位早些年会在这一天给大家发电影票,现在自己退休了,得不到任何东西了,所以“过不过都无所谓了”.
对于商家来说,“三八妇女节”更重要的是商机,“她经济”这个新词就是从“三八妇女节”中衍生出来的。且不说商场和餐馆在这一天前后会推出各种促销活动,就连旅行社、药店、驾校等也纷纷借机宣传推广产品。在南昌本土几个热门网站,与“三八节”有关的内容几乎全是商品优惠促销的广告信息,几乎没有与“平等”、“发展”等内涵有关的主题。
3月8日是第108个“国际劳动妇女节”,也就是“三八妇女节”.和往年一样,早在一个多星期之前,南昌大街小巷就充满了节日的气息,铺天盖地的广告宣传,时刻在提醒女同胞赶紧去血拼一把。但实际上,“三八妇女节”的内涵远不止吃喝玩乐买东西这么简单,它是世界各国妇女争取和平、争取发展、争取男女平等的节日。一个世纪以来,世界各国妇女为争取自身的权利做出了不懈努力。可如今,三八妇女节的意义和内涵有些被人们淡忘。
三八妇女节的意义无非就是维护了妇女的权益,实现了男女平等的观念意识。每年的3月8日为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域做出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。同时,也是为了纪念在19美国纽约三角工厂火灾中丧生的140多名女工。
五湖四海的妇女们,尽管被不同的国界、种族、语言、文化、经济和政治所区分,但在这一天能够同时庆祝属于自己的节日。让我们再回首那九十年前的为得到平等、公正、和平以及发展所做出的斗争。
国际妇女节是妇女创造历史的见证,妇女为争取与男性平等所走的斗争道路十分漫长。古希腊的莉西斯特拉塔就领导了妇女斗争来阻止战争;法国革命时期,巴黎妇女高呼“自由,平等,友爱”,走上凡尔赛的街头争取选举权。
地坛的文学意义范文(18篇)篇九
季羡林是我国著名的古文字学家、历史学家、东方学家、思想家、作家等。他精通12国语言,是我国的国宝级人物。季羡林学贯中外,兼容百家,是公认的学界泰斗。近段时间有幸读了《季羡林散文精选》一书,觉得值得我们学习的有很多很多,需要我们以后慢慢品读和体会。
其中有一篇《清塘荷韵》,是季羡林于86岁高龄时完成的佳作,可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。季老笔下的荷花是张扬生命的强者,是彻悟生命的智者。
季老深爱着这满塘“季荷”,每天数次徜徉于湖畔,默坐静观。塘中“水面清圆,一一风荷举”,令人万躁俱寂,陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话,是心灵与自然的交融。“风乍起,一片莲瓣堕入水中”,而此时,心中已是沉甸甸的厚实,微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣,心中反而更添一份宁静,这便是对生命的彻悟。这瓣荷花,曾饱尝过孕育的艰辛,也曾感受过生命的快乐,而此时它要悄然离去了,那便顺应自然吧。它走了,走得如此飘逸,如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的.消逝,荷花实在是彻悟生命的智者。
读了《季羡林散文精选》感悟颇深。做生命的强者,需要刻苦,需要奋斗,需要能人所不能,及人所不及。杨阳,冬奥会单滑冠军,哭过5次,第一次哭使母亲变卖家产为她买了冰刀、冰鞋;第二次哭是因为父亲逝世;第三次是她获得全国滑雪冠军后回家帮母亲卖票,寒春里母女相拥而泣;第四次哭是因为训练摔成了轻微脑震荡,望着妹妹潸然泪下;第五次是站在领奖台上,望着冉冉升起的五星红旗热泪盈眶。杨阳,用其不懈的努力和坚强的精神筑成一尊不朽的雕像,成为屹立在国人心中的强者。
强者,固然令人敬仰!但是我们不需始终仰视他们。哲人说:“你的态度决定你的高度!”当我们试着去平视这些人,试着跟他们靠近,试着参照他们来找准距离,来反省自己,修炼自己,我们已在向强者迈进。
我们的生命是用来珍惜的,是用来热爱的,千万不要因为一点微小的困难就放弃自己。做生活的强者,使自己的生命绽放出最美丽的光彩。面对滚滚长江起誓:我要做生命的强者!
地坛的文学意义范文(18篇)篇十
摘要:在经济发展地推动下,全球化趋势在不断深入,各国在经济、政治等的发展过程中均不可避免地进行相应的沟通和交流,国际间的交往已经成为各国经济及社会发展过程中必不可少的重用环节。
在我国高校的教育系统中,英美文学作为英语专业一门主要的课程存在。
开设该门课程的主要目的是让学生在英语学习中了解到更多的西方文化及风俗人情,增强学生对西方文化及思维特征地了解。
英美文学在世界文化体系中一直占据着不可替代的重用地位,其经历了一个长期而复杂的发展过程,具有很高的学习价值和现实意义。
第一,英美文学作品中所表达的东西更具直观性,对自我人格的完善具有更大的影响力。
在西方文化及语言应用习惯中,西方语言的表达方式均较为直白,同时有不缺乏幽默感和讽刺性。
因此,在英美文学作品中,作者所要表达的情感和写作目的均较容易把握,使读者一目了然。
通过直白的语言,鲜明的情感,更容易激发其读者的思想共鸣。
直白又不缺幽默的人物讽刺,极易让读者在作品欣赏过程中产生强烈的情感共鸣。
而对人物大胆、明确地赞颂也同样对读者的情感产生极大的冲击,给读者以激励。
第二,多数英美文学作品均是作者对其自身经历及感受进行阐述的缩影,具有较大的现实教育意义。
在英美文学中,多数作品中所讲述的人物、事件、所表达的情感等均是作者亲身所感或者倾耳所闻、亲眼所见的。
作者将其真切经历过的事件进行整理,并经过艺术加工后,以文学作品的方式展示给读者。
其是一个社会制度及社会环境中相关人物及事件的真实反映。
因此,在对英美文学进行学习的过程中,学习者可对作品所处时代存在的相关问题及现象进行了解,从中感受某个社会制度或历史发展阶段中存在的弊端或优点,具有较大的现实教育意义。
第三,通过学习英美文学,可有效提高语言表达及操控能力。
文学作品的创作者常被称为语言大师,其可应用语言文字巧妙地表达个人情感及思维,应用生动、简洁的语言文字将一个鲜活的事件、鲜明的情感展现给读者。
文学作品的创作者随便从任何一个角度来叙述一个事件或者表达一种情感,均能给读者身临其境、感同身受、一针见血的感觉。
这就是文学创作者超强语言操控能力的表现。
通过对文学作品进行学习不但可以学习到作者的思想感悟,同时也可以学习到作者的语言表达能力及言操控能力,提高学习者的语言表达和应用能力。
在英美文学的学习过程中,除了可以使学习者获得阅读上的满足和享受外,还可以让学习者深刻体会到不同文化体现出来来的现实意义。
第一,英美文学是一种较为特殊的艺术表达形式。
在英美文学文学中,每部作品几乎都是文学创作者人生经历及情感历程的真实展现。
文学作品是作家将自身的人生经历和情感体验进行艺术加工,运用语言文字对其进行提炼并加以总结,然后展示给读者。
每部作品均是作者一种独特的人生留言方式。
因此,在英美文学的学习过程中,学习者可在特定的社会背景中了解到文学创作者的个人阅历、家庭及情感生活等,并从作品中体验作者的感受,领悟人生真善美。
所有的文学创作均源自现实生活,是创作者对现实生活状况及感受的一种高度提炼和总结。
文学作品既是一种历史的再现,而又不是全部历史的展现。
因此,通过对英美文学作品进行学习,作品中所讲述的现实生活及人生感悟可以让读者体验到一种独特的、与别的艺术形式不一样的情感收获。
第三,对英美文学进行学习,可有效激发英语学习者的学习兴趣,促进其学习主动性和积极性得到有效提高。
兴趣是所有学习有效进行的最好老师。
对于英语学习者来说,英美文学中描写和讲述的精彩事件及人物故事往往比单纯地进行英语语法、词汇等学习更加富有吸引力。
通过对文学的学习,读者可以了解到诸多异国风情,体验到作品人物人生的酸甜苦辣,从而使读者获得丰富多样的精神享受。
这个过程便可有效地激发读者进行英语学习的兴趣。
同时,对英美文学进行学习,可使学习者感受到人生中的各种情感,在西方文化氛围中感受到另一种人生的憧憬和希望,体会到西方文学独具特色的感染力及号召力,激发读者进行英语学习的欲望。
第四,通过对英美文学进行学习,可有效锻炼读者的理性思维。
英美文学作品的语言极具幽默性、讽刺性和精炼性。
在文学作品的学习过程中,其富有感染力的语言表达往往能有效地将读者带入作品创设的情景当中,让读者真切地体味到英语语言的丰富内涵及魅力,激发读者对英美文化独有的特点进行积极探索与追求。
在探索与追求的过程中,读者的理性思维得到良好地锻炼,促进其人文素养得到提升。
三、结束语。
通过对英美文学进行学习,不仅使学生在不同的文化氛围中体验到不同的语言表达艺术魅力,同时可使学生了解和体验不同文化背景、社会制度下人们的思维方式、看待问题及解决问题的态度和方法,进而丰富学生的情感体验。
这些情感体验成为学生完善健康人格、提高自身综合素质的良好基础,有利于学生的健康成长。
参考文献:
地坛的文学意义范文(18篇)篇十一
所谓英美文学,是指英国的文学和美国的文学代表作品,长期以来,英美文学在世界文学史上占有重要的意义,也给现代文学的发展指引和引导了重要的方向。从历史角度来看,英美文学都是源远流长的,英美文学在今天文学史的地位是通过经历长期的、复杂的过程演变而来的。在长期的文学发展过程中,其实文学的发展来源于生活,文学本身就受各种现实的生活、历史的原因、政治的格局、文化的影响而发展,因此,英美文学在发展过程中遵循了文学发展的自身的规律,并也经历不同的历史阶段。
英国文学在历史发展过程中经历了中古时期也是盎格鲁―萨克逊时期、再到文艺复兴时期、进入到17世纪发展成资产阶级革命时期、18世纪的英国启蒙运动时期、再到浪漫主义时期、维多利亚时期、最后进入到20世纪英国文学发展时期。在二战后,英国的文学开始走向了多元的趋势,并且也呈现了现实性。美国文学在很长一段时间都是属于“英国文学的分支”,从历史发展过程中来分析,也是经历了殖民地时期及独立革命时期、然后逐步过渡到了浪漫主义时期、再进入到现实主义时期、最后才是20世纪美国文学独立发展时期。美国文学的真正发展是在20世纪,进入到20世纪后,美国文学的发展已经开始日趋成熟,开始独立,并且成为了真正意义上的成熟,具有了强大的生命力和爆发了强大的生机,成为了具有美国特色和民族意义的文学内容。特别是在二战后,美国文学的发展在50年代时期是进入到新旧交替时期、到了60年代渐渐开始实验主义精神的体现,在发展到70年代到20世纪末更是进入到多元化发展的阶段,因此,美国文学已经从英国文学的藩篱中脱离出来形成了不同以前任何一个时期的文学特色和时代特征。
英美文学到了现代起到了重要的现代意义,尤其是随着英美文学的发展,随着新媒体的发展,英美文学更是在跨文化背景中的现代起到了重要的现代意义。
现当代,是一个快速传播和快速发展的时代,尤其是在新媒体时代,只要有网络和终端,就可以利用新媒体平台进行随时随刻的传播和获取信息,新媒体最大的优势就是快速和便捷。可以这样说,新媒体时代的文化传播已经走向了跨文化融合和交流的时代,跨文化背景下的英美文学的发展更是得到了长足的发展和具有强大的发展空间。好的文学是世界的文学,英美文学的优秀作品通过新媒体平台在世界各国广泛的传播,成为了影响各国文学发展的重要工具。比如英国著名的剧作家萧伯纳(georgebernardshaw)的作品和小说代表作《鳏夫的房产》(widower’shouse,1892)、《芭芭拉少校》(majorbarbara,1905)等优秀作品都反映出了在做着时期英国的历史情况,萧伯纳的作品本身就具有反映现实的理想主义和人道主义精神,也获得了诺贝尔文学奖,为现代文学的'发展和借鉴提供了现实的现代意义。
英美文学的这种跨文化的融合是新时期文学发展的重点,也是新时期文学发展的方向,在现代文学史上,英美文学必然占据了重要的位置。
二、英美文学为现代文学的发展起到了引导作用。
英美文学是不同时期留给社会的宝贵的文学财富,英美文学本身的传播也为现代文学的发展和展望起到了引导作用。在现代,文学的发展已经赋予了新的历史时期的使命,文学是反映新时期的新思想的,但是在新时期,文学的发展也是需要对文学的借鉴的引导,英美文学作为独立的文学科目,必然在现代文学的发展中起到了重要的作用。比如著名的英国文学家、现实主义小说家、作家简・奥斯丁(janeausten)的作品就深刻地影响着现代文学的发展,最主要的代表作品就是《傲慢与偏见》(prideandprejudice),并且成为世界名著,成为经典的影视剧改编剧本,在现代各个文化产业领域都发挥了巨大的影响作用。也让许多现代人收益于他的文学作品,他的《理智与情感》就被著名的华人导演李安进行了拍摄,作为经典的外语影片也为李安带来了巨大的荣誉,在1995年就获得了当年美国奥斯卡(oscar)最佳剧本改编及最佳女演员奖。
综上,英美文学的传承到现代是具有很强的现代意义的,尤其是现代传播方式的改变,在跨文化背景中,实现了世界文学的融合,因此英美文学对现代文学的发展是有现实的指导意义和借鉴意义的,也是对现代文学的发展指明了方向和起了引导作用。
参考文献:
[1]黄芸,跨文化背景下英美文学翻译策略探索,英语广场,7月.
[2]张丽坤,浅谈文化差异对英美文学作品评论的影响,英语广场,207月.
[3]金丽娜,论大众传媒对英美文学传播的助推作用,出版广角,2015年8月.
[4]冯海青,约定:让我们和平、共处、爱自然――简评小说《虎太太》的生态诉求,外国文学动态,12月.
[5]蔡志全,英国传记小说新篇――评戴维・洛奇的《风流才子的双面人生》,外国文学动态,2012月.
[6]朱振武,中国“非主流”英语文学研究的现状与走势,外国文学动态,2012年12月.
地坛的文学意义范文(18篇)篇十二
摘要:本文介绍了文学的内涵,并论述了英美文学的特征及功能,揭示了英美文学的价值观及现实意义,对社会的发展起到一定的警示作用。
关键词:英美文学;价值观;现实意义
引言:一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化,而文化的载体是文学,处于社会意识形态的艺术。
文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。
1.文学的内涵
人类的劳动是文学的起源。
比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。
文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。
著名学者曾经说过文学和人生的关系:人生有多么的丰富多彩,文学就有多么的丰富多彩。
这是因为文学起源于生活经历,因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能,那么文学就有丰富精彩的可能,人生的状态呈现多样化,文学能够把人生的多种多样的状态描述出来,有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。
人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。
2.英美文学的特征及功能
2.1英美文学的理性主义
著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表,他的作品中描述了对社会的理性认识,阐述了拜金主义的根本原因,在当时社会大环境下,人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾,及因此埋藏下的精神隐患。
索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。
以作品《更多的人死于心碎》为例,该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌,体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态,讽刺了享乐主义和消费主义,同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。
例如作品《赫索格》,深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化,体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。
在作品中,工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系,人和人之间不再有亲情和爱情。
《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。
揭示了人们对功名利禄的追求,以及因此导致的种种悲剧。
在一个由gdp控制所有的时期,以gdp来体现生产力的先进性,体现社会是否进步的时期,把金钱作为衡量标准的时期,索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。
所有人都是以赚钱为目的,为了功名而活着,这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人,基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表,这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长,可以对gdp起到影响作用。
索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。
索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。
他对科技的.批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。
同时,他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。
这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题,表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视,例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。
索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答,同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。
向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状,即使是这样,他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态,他拥有一种情感支撑,整个作品都散发着乌托邦情感,展现了一种理想主义文学。
在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期,索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神,以及他提到的拯救计划,都体现了著名文学大师的人道主义情怀。
2.2英美文学之黑色幽默
在二十世纪六十年代,美国的一部现代版小说流行起一种情感模式,并且称之为黑色幽默。
这在西方文学领域内的地位很高,尤其是在二战之后。
黑色幽默有两个别名,一是大难临头的幽默,二是绞刑架下的幽默,是一种比较特殊的情感。
黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑,并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达,替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代,而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术,与传统的喜剧和悲剧情感都不同。
这种情感有笑,但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤,但是却用笑声来表达。
那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富,但是情感和精神相对比较缺失。
社会意识如同大海般狂风不止,惊涛拍岸,沸腾不止。
当时有著名的文学学术的学者评论,那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。
那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安,情绪较为焦躁,并且这种现象愈来愈严重。
在当时那种社会环境和时代背景下,很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满,使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。
如今的世界环境仍然不是很平静,对于黑色幽默小说要做出新的评价,对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。
约瑟夫·海勒是美国的著名作家,曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。
而实际上“第22条军规”可以看做成圈套:军人如果认为自己精神有问题,就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行,又一方面说明军人本人头脑清晰,不允许停飞。
无论自己多么努力地想摆脱,但是都无法成功。
虽然“军规”没有形成书面的文字,如具体的规章制度等,但是却无形的存在于军人之间。
没有人可以忽视它的存在,但是又都无法清晰的了解它。
而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强,但是又没有人能够掌控它。
它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等,其迫害力和杀伤力很强,甚至翻天覆地,将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。
而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争,彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。
已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说,即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。
而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。
在美国的真实生活中,能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。
而我们实际所生活的环境中,也未必不是黑色幽默啊。
斯金纳是美国著名的心理学家,他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞:第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似,第二就是机器又更像具有生命的物体。
人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。
而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉,以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会,或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。
甚至是全国每个国家的现状。
3.英美文学的价值观及现实意义
西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学,而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活,然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的观点进行整理,并且进一步加工和创新,对社会、家庭、人生的一种记录。
而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述,曾经有人说文学源于生活,但又远远高于生活,不能仅仅在历史中保存,可能真实性不高,但在一定程度上也体现了历史的真实性,它所描述的事物和生活,是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。
英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情,学习者在阅读那26个字母的各种组合中,在文中描述的各种经历和痛苦中,在对人物或生活的命运坎坷体会中,英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。
另外,英美文学对人的自我提高也有很大帮助,这也是其存在的有利基础。
如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格,这对读者就会有很大的激发,能够对其进行效仿。
不仅如此,英美文学对培养人对美的追求也有很大作用,通过语言对真实的世界中人物、人性的特点、景观进行描述,作者的文笔能够表现出个人喜好,能让读者有决定的目标。
英美文学能够为人们带来急需的语言文化,文学家经常被人们称作语言大师,他们更擅长运用精简地、高效的、生动的途径展示自己的思想。
例如乔叟、艾略特、拜伦、奥斯汀、雪莱等被人们尊称为现代文学大师,他们运用语言表达思想,这种能力同时也是通过大量的阅读才能提高的。
英美文学能够建立起读者独特的具有西方文化特色的理性思考过程及理性观念。
随着现代高科技技术的研发与进步,新型媒体进入了人们的视线,当代的年轻人大多是利用网络去搜索自己想了解的消息,大多数人过度关注画面的美感,但是却缺少了运用语言文学获取信息的毅力。
英美文学属于较为传统的纸质媒体,能够培养读者在一定的范围内获取更大的理性思考的空间,坚持下去就会建立起理性思考的习惯。
结束语
通过英美文学,我们可以了解更加丰富的各国文化,理解作品所要表达的思想,感悟英美国家国家的美和丑,体会语言给人们带来的愉悦。
参考文献:
[1]mickshort.reading,analysingandteachingliterature[m].london:longman,1998.([英]麦克·肖特.阅读、分析和文学教学[m].伦敦:朗曼,2008)
[2]沈莉娟.学习英美文学的价值和现实意义[j].科技咨询,2009(14)
地坛的文学意义范文(18篇)篇十三
近日读到一篇文章,分析综艺节目“我是歌手”火爆的原因,文中引入这样一个概念:社交货币。这是一个来自新兴的社会媒体经济学的理论,大意就是我们以某个话题、现象、概念作为谈资,通过与他人进行交流探讨,在对信息的分享与谈论中,实现彼此的了解和自我形象的凸显塑造。显然,“我是歌手”热播的几个月里,它在公众媒体和大众人群中,正是充当着超级社交货币的角色一一比如,对李健的喜欢与否已经生生把笔者的闺蜜圈分作两个阵营,文艺女与非文艺女就此实现了一次相互识别和区分。
在相当长的时间里,文学、作家和作品,就是通行于时代、社会、公众的“超级社交货币”。人们在阅读、讨论文学作品和主题人物的过程当中,输出和交换着自己关于世界的看法与论调,确认和塑造着自己的价值取向,甚至由此养成自己的情感方式和话语方式,凸显着自我的独特性。那是文学辉煌灿烂的时代,至少貌似是。
尽管,笔者承认自己严重依赖微信,随时刷屏已经成为一种生活习惯;尽管,笔者承认自己也会津津有味地追看《甄媚传》和小白文,但笔者真的不认为纯文学有那么岌岌可危和日落西山。网络文学的铺天盖地与目不暇接也好,移动终端轻阅读的流行盛行也好,包括微博控、微信控,笔者倾向于把它理解为精神产品从生产、传播和接受评价体系越来越细分的结果,而大工业生产和现代社会,本身就包含着层次种类细密的分工。纯文学不再成为公众的社交货币,人们转身从新媒体上去寻找和接受更多类型的资讯与观念、讲述与阐释,不同的精神产品和文化形式,对应不同的需求和人群,这不过是各就其位、各得其所。
1980年似乎是文学最兴盛发达的年代,至少貌似辉煌灿烂。所以今天有太多的作家批评家在悲伤地缅怀那个年代,烯嘘文学的中心位置一去不复返。还有很多人会因为网络文学的流行而去感慨当下人们阅读水平的下降甚至堕落。笔者倒觉得,文学地位的这些变化恰恰有力地证明了时代的进步和成熟,更真实地呈现出大众在精神产品和文化需求上的真正主体性一一他们更明确更自觉地提出了多层次的精神产品需求,而不再是精英居高临下地给出什么他们就追捧接受什么。无论各种站上的各种超长篇网文,还是几乎每个人手机上都在操弄的140个字与秒刷刷的朋友圈,更提供给每个人一种播报、描绘、表达和阐述外在世界和与自我的权利与权力。阅读与写作,似乎从未如此自在和自由,从未如此充满选择性与可能性。
当然,传统意义上的作家就必然和必须面对这样一个严峻问题:文学将以怎样的合理性与说服力在这个多媒体融合的时代安放自己?文学如果在这个网行天下微力无边的时代还有它得以存在和发展的必要,那么它一定要在围观热闹、点评八卦、演绎传奇之外提供更有价值的独特东西。那究竟是什么呢?在我看来,它至少得包含着对世界个体化的打量思虑,以及对人和人心的体恤和理解,它和弥漫在现实经验中、网络狂欢里、通俗小说中那些外在简单的是非评定和价值判断构成一种对峙和撕扯,它对各种想当然和理所应当构成一种打破和挑战。
新媒体时代对更年青一代写作者影响尤甚,但未必是直接和显而易见的。这种影响或者说改变,不是读者群的此消彼长,更不是有你没我的.替代压力,而是通过影响写作者自身来实现的。时代的大趋势大氛围,资讯传播分享的新方式,日常经验和个人体验的新媒体化,这些都会参与塑造着一个写作者的审美趣味、思考力,以及表述习惯话语方式等等,这些潜移默化的变化一定会反映在一个人的写作中。新的时代必然养成新的作家和作品,无须焦虑、躲闪,更不必呼唤期待,它注定要发生的。而文学,当它充当公众社交货币角色的时候,当它处于时代焦点和社会中心的时候,就不可避免地被各种诉求、立场、企图心捆绑束缚,被不可承受之重挤压得变形而丧失初心。而安于边缘,文学才有可能获得更多的自在自得自由,从而重申自我立场、回到文学本身。
所以,文学,在这个时代,幸与不幸、生机勃勃与垂头丧气、机会与挑战,同在。最好的时代,或最坏的时代。
地坛的文学意义范文(18篇)篇十四
这篇《清塘荷韵》是季羡林于86岁高龄时完成的佳作,可与朱自清的《荷塘月色》相媲美。
季老深爱着这满塘“季荷”,每天数次徜徉于湖畔,默坐静观。塘中“水面清圆,一一风荷举”,令人万躁俱寂,陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话,是心灵与自然的交融。“风乍起,一片莲瓣堕入水中”,而此时,心中已是沉甸甸的厚实,微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣,心中反而更添一份宁静,这便是对生命的彻悟。这瓣荷花,曾饱尝过孕育的艰辛,也曾感受过生命的快乐,而此时它要悄然离去了,那便顺应自然吧。它走了,走得如此飘逸,如此洒脱。能以如此超然的心态面对生命的消逝,荷花实在是彻悟生命的智者。
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地坛的文学意义范文(18篇)篇十五
在快速变化和不断变革的新时代,我们的工作之一就是教学,反思自己,必须要让自己抽身出来看事件或者场景,看一段历程当中的自己。那么应当如何写反思呢?以下是小编为大家收集的反思文学的名词解释|观点|意义,仅供参考,大家一起来看看吧。
20世纪70年代末80年代初,一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质,并追溯到此前的历史,从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上,和伤痕文学相比,其目光更为深邃、清醒,主题更为深刻,带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。
综观"反思文学"的创作,主要焦点在于对"人"的反思上。这种对"人"的"反思"有一个渐进的发展过程:
它首先是主要针对政治层面的,关于建国后的历史问题尤其是对农村问题的反思成为作家创作的一个重点。其中张一弓创作的中篇小说《犯人李铜钟的故事》以一个为了群众生命而不惜触犯党纪国法的大队支书的形象,树立了新时期第一个成熟而完整的悲剧英雄形象。而高晓声的《李顺大造屋》则以看似幽默的笔法,揭示了中国农民自身的性格弱点,指出这些"民族劣根性"在建国后的左倾灾难所应当承担的责任。 《记忆》则以某地宣传部长秦慕平对曾经被自己错判为"现行"的少女方丽茹的忏悔,反省了一个时期内不正常的"现代迷信"及自己在这种现代迷信中所扮演的可悲角色。
以上作品对文革中种种事件表现的深刻程度显然远远超过"伤痕小说",但它仍局限于将人仅仅放在政治层面思考。这种情况随着"反思文学"的'深入出现了变化,很多作家不久就开始转到对"人本身",如"人性"、"人的价值"、"人的生命力量"等更深刻的问题的思考上。
这些作品或张扬被左倾思潮压制多年的"人道主义",甚至歌颂某种"永恒的、超阶级的人性",如表现"同情"的《离离原上草》 、表现"母子亲情"的《女俘》 、表现"友情"的《驼铃》和表现"爱情"的《如意》等;或探讨"爱情婚姻"方面的社会问题,如《爱,是不能忘记的》 、 《春天的童话》 、 《我们这个年纪的梦》等;或讴歌人的生命力量,如《北方的河》 、 《迷人的海》等;或思考生存价值,如"知青小说"中对往日做写实性却富于诗意的回忆与描述、"右派小说"中立足政治历史之上对自己的心理历程的解剖。
1、现实意义:
从党和人民关系角度反思历史教训,确立“人民是上帝”的历史观念。特征之一:自我反省。《蝴蝶》、李国文《月食》《冬天里的春天》,茹志鹃《剪辑错了的故事》等。
2、历史意义:
立足当代历史进程,揭示从左到极左的转化,促进现实主义深化。最基本特征:思考或沉思。《李顺大造屋》。
3、文学意义:
艺术上新的变革与探索。中篇小说崛起,意识流等现代主义创作方法的引入。
4、局限:
a、思考结论简单化:归之于放弃优良传统,因果式的历史观。
b、传统思维模式:为民请命。
c、基本手法还是回忆和对比。没有形成全新的审美规范。
地坛的文学意义范文(18篇)篇十六
形声字在整个汉字发展的历史进程中,在各个时期所占据的比重呈现明显上升的趋势。追溯到最初成体系的甲骨文字,形声字就已占有相当的比重。“从甲骨文到现在使用的简化汉字,四千年来,形声字由20%增加到90%以上,这个事实最有力地说明了标音的形声字始终占着绝对的优势。”[1]由此对汉字体系中占据着主导地位的形声字的研究便一直成为学术界研究的焦点。
一、声符表义认识的深化。
在早期的文字学研究中,主要认为形声字由两部分构成——形符和声符。形符表意,声符表音,各司其职,互不相涉。而实际上这种观点对声符功能的界定未免流于单一和片面。
后来随着对形声字研究的进一步深入,至宋代,王圣美提出“右文说”理论。“右文说”的核心是“凡字其类在左,其义在右”,这一理论实际上已经注意到了声符的表意性,开创了形声字声符表意的先河。但“右文说”理论也并不是毫无缺失,“从另一方面讲,这一学说的不足之处也是很明显的。它犯了以偏盖全的错误,往往不加分析地把声符带义现象说成‘只’、‘皆’,认为这是形声字造字的普遍规律,从而将形声系统与同源系统简单地等同起来了。同时,它把字源问题仅仅局限在形声字的声旁上,没有摆脱字形而求诸声音,无论从理论上讲,还是从客观的语言实际出发,这些做法都是不可取的。”
继而,宋王观国、张世南对之有所发扬,宋元之际的戴侗从理论到实践提升了右文理论,使右文表义研究成了事实上的字族研究。到了清代,黄生、段玉裁、王念孙、王引之、郝懿行、钱绎、王筠、徐灏等人对字族或词族各有不同程度的涉及,做出一定的贡献。近代以来,章太炎、刘师培、黄侃、梁启超、沈兼士、杨树达、黄永武等人都对字族研究有不同程度的贡献。尤其现代学者沈兼士在其《右文说在训诂学上之沿革及其推阐》一文中,对于右文理论的阐发可谓具有系统性和科学性,堪称右文研究的里程碑。
其后,王力、陆宗达、王宁等人虽致力于同源字和同源词等问题的研究,但其研究成果对我们从事的字族研究却也很有启发性。蔡永贵先生多年来潜心于“右文说”的研究,并于上世纪八十年代在《“右文说”新探》一文中提出了“母文说”,使我们对右文本质有了更深入的认识。继而,又陆续经过《科学的'右文说应该是母文说》、《论形声字的形成过程》、《汉字字族探论》等文章的探求,提出了“同族字”理论,并为字族下了一个全面而准确的定义。“在其后的教学和研究实践中,先生进一步指出,右文研究实质上是字族的研究,这使右文研究即形声字声符表意的研究迈出了新的一步。
汉字字族的研究是离不开形声字的发展的,字族的研究恰是基于形声字研究这一基础。为此,依据王国维《补高邮王氏说文谐声谱》选取《说文解字》中一系列形声字作为研究对象,在确定声符的本义并将词义引申发展的过程梳理清楚的基础上,对同声符的形声字进行系联,从字族的角度考察形声字声符表义的本质,并试图从所系联的一组组字族中总结汉字字族的类型和特点。
《说文解字》在文字学史上有很重要的价值,而形声字在汉字体系中又占据着举足轻重的地位,那么以《说文解字》中的形声字为语言材料来进行汉字字族的研究,无疑是一件很有价值和意义的事情。
从理论意义看:汉字字族研究,有助于我们在动态中把握汉字的发展规律,探讨汉字发展过程中的层次性、系统性,揭示字与字的血缘关系和字族谱系。此外,汉字字族研究,有助于我们把握汉字发展孳乳过程中的内在联系性,有助于进一步探索汉字孳乳发展的内部规律,在动态发展中了解汉字,把握汉字。
此外,汉字字族研究也具有以下现实意义:
首先,汉字字族研究,是据声符系联,将同声符的形声字系联到一起,从而来考求词义,这一方法恰可弥补《说文解字》据形系联,将同声符形声字分开训释的不足;有助于我们认识形声字的形成、发展过程;亦有助于明确汉字的性质和汉字的构形规律。
其次,汉字字族研究,对于文字训诂来说,有助于系联文字、考求字义,也有助于探求语源。而对于古文献中某些词义的训释,也有一定的指导意义。由于假借、通假等文字现象的普遍存在,有碍于我们在阅读古书时正确地理解和通释文意。于此,我们恰可以利用字族理论,系联与之同声符的一组形声字,通过对这组形声字词义进行排比、归纳、分析,来确定某些词在具体文章具体语境中的具体含义。
再次,汉字字族研究,对于中学语文教学和对外汉语教学来说,此理论的运用,有利于提高汉字教学水平,使学生能够高效有理有据地学习和掌握汉字。
地坛的文学意义范文(18篇)篇十七
当我还是一个青年大学生的时候,报刊上曾刮起一阵讨论人生的意义与价值的微风,文章写了一些,议论也发表了一通。我看过一些文章,但自己并没有参加进去。原因是,有的.文章不知所云,我看不懂。更重要的是,我认为这种讨论本身就无意义,无价值,不如实实在在地干几件事好。
时光流逝,一转眼,自己已经到了望九之年,活得远远超过了我的预算。有人认为长寿是福,我看也不尽然。人活得太久了,对人生的种种相,众生的种种相,看得透透彻彻,反而鼓舞时少,叹息时多。远不如早一点离开人世这个是非之地,落一个耳根清净。
那么,长寿就一点好处都没有吗?也不是的。这对了解人生的意义与价值,会有一些好处的。
根据我个人的观察,对世界上绝大多数人来说,人生一无意义,二无价值。他们也从来不考虑这样的哲学问题。走运时,手里攥满了钞票,白天两顿美食城,晚上一趟卡拉ok,玩一点小权术,耍一点小聪明,甚至恣睢骄横,飞扬跋扈,昏昏沉沉,浑浑噩噩,等到钻入了骨灰盒,也不明白自己为什么活过一生。
其中不走运的则穷困潦倒,终日为衣食奔波,愁眉苦脸,长吁短叹。即使日子还能过得去的,不愁衣食,能够温饱,然而也终日忙忙碌碌,被困于名缰,被缚于利索。同样是昏昏沉沉,浑浑噩噩,不知道为什么活过一生。
对这样的芸芸众生,人生的意义与价值从何处谈起呢?
我自己也属于芸芸众生之列,也难免浑浑噩噩,并不比任何人高一丝一毫。如果想勉强找一点区别的话,那也是有的:我,当然还有一些别的人,对人生有一些想法,动过一点脑筋,而且自认这些想法是有点道理的。
我有些什么想法呢?话要说得远一点。当今世界上战火纷飞,人欲横流,“黄钟毁弃,瓦釜雷鸣”,是一个十分不安定的时代。但是,对于人类的前途,我始终是一个乐观主义者。我相信,不管还要经过多少艰难曲折,不管还要经历多少时间,人类总会越变越好的,人类大同之域决不会仅仅是一个空洞的理想。但是,想要达到这个目的,必须经过无数代人的共同努力。有如接力赛,每一代人都有自己的一段路程要跑。又如一条链子,是由许多环组成的,每一环从本身来看,只不过是微不足道的一点东西;但是没有这一点东西,链子就组不成。在人类社会发展的长河中,我们每一代人都有自己的任务,而且是绝非可有可无的。如果说人生有意义与价值的话,其意义与价值就在这里。
但是,这个道理在人类社会中只有少数有识之士才能理解。鲁迅先生所称之“中国的脊梁”,指的就是这种人。对于那些肚子里吃满了肯德基、麦当劳、比萨饼,到头来终不过是浑浑噩噩的人来说,有如夏虫不足以与语冰,这些道理是没法谈的。他们无法理解自己对人类发展所应当承担的责任。
话说到这里,我想把上面说的意思简短扼要地归纳一下:如果人生真有意义与价值的话,其意义与价值就在于对人类发展的承上启下,承前启后的责任感。
1995年。
作者简介。
季羡林,生卒年(1911-),山东清平(今并入临清市)人。
1930年考入清华大学西洋文学系。1935年赴德国留学,在哥廷根大学学习梵文、巴利文、吐火罗文等印度及中亚古代语文。
1941年获博士学位。
1946年回国后历任北京大学教授兼东方语言文学系主任、北京大学副校长、中国科学院哲学社会科学部委员。
著有散文集《天竺心影》、《朗润集》、《留德十年》、《牛棚杂忆》、《季羡林论人生》、《病榻杂记》等。
季羡林,著名的古文字学家、历史学家、东方学家、思想家、翻译家、佛学家、作家。他精通12国语言。曾任中国科学院哲学社会科学部委员、北京大学副校长、中国社会科学院南亚研究所所长。
198月6日出生于山东省清平县(现并入临清市)康庄镇,7月11日病逝于北京。
他博古通今,被称为“学界泰斗”。
1930年考入清华大学西洋文学系。
1935年考取清华大学与德国的交换研究生,赴德国人哥廷根大学学习梵文、巴利文和吐火罗文等。
1941年获哲学博士学位。
1946年回国,任北京大学教授兼东方语言文学系主任。
1956年当选为中国科学院哲学社会科学部委员。
1978年任北京大学副校长、中国社会科学院与北京大学合办的南亚研究所所长等职。
他先后担任中国外国文学学会会长、中国南亚学会会长、中华民族古文字学会名誉会长、中国语言学会会长、中国外语教学研究会会长、中国高等教育学会副会长和中国敦煌吐鲁番学会会长等。著作已经汇编成《季羡林文集》,共有24卷,内容包括印度古代语言、中印文化关系、印度历史与文化、中国文化和东方文化、佛教、比较文学与民间文学、糖史、吐火罗文、散文、序跋以及梵文与其他语种文学作品的翻译。
季羡林创建东方语文系,开拓了中国东方学学术园地。在佛典语言、中印文化关系史、佛教史、印度史、印度文学和比较文学等领域,创获良多、著作等身,成为享誉海内外的东方学大师。
地坛的文学意义范文(18篇)篇十八
早期画面承载着原始先民们的神灵崇拜意识,把身边与自己的生产生活密切相关的一切事物,都赋予了人格化的神性,像牛神、马神、土地等都把它们塑造成人的模样,给予尊敬并加以顶礼膜拜,人民对这些形象都具有非常严肃的态度。随着年画艺术的发展,趣味性、娱乐性不断加入到创作中来,出现了一些非常有趣的现象,是把人和动物结合起来创作,即人化了的动物形象。“老鼠嫁女”以拟人手法将老鼠嫁女的热闹场面描绘得惟妙惟肖:送彩礼的、鸣金吹喇叭的、抬轿打彩的等,老鼠们一个个尖腮细腿,活灵活现,举止动作却和人一样有模有样,增加了画面的欣赏性和趣味性,脱离了那种神马画面的严肃感和神秘感,从而透露出一股浓郁而欢快的乡情民俗,增添了年节的喜庆与欢愉。此外还有“杠箱官”,对官员犀利尖锐的讽刺“蛤蟆娶亲”“水族迎亲”也是典型的拟人手法的佳作,这些都充分体现了民间艺人丰富的想象力和创造力。通过比较发现,年画和现代视觉传达设计的这种拟人手法是相契合的。
二、夸张表现手法的契合。
在年画的创作中也大量运用了夸张的创作手法。其中夸大性夸张有狮子和门神的头部和眼睛,都是夸大处理的,其他的神马年画中的人物也都是五短身材,头明显夸大了,这是自身形体的比例夸张。还有不同形体的对比夸张:比如“财神”不仅夸大了他的头部,而且他的形体明显大于画面中其他人物形体的尺度;还有“骑马门神”,他们高举兵器,形体都主观夸大于马的形体;另有“连年有余”为了突出鱼(余)的概念,将鱼的形体夸大于小孩的形体……在年画中还有动作的夸张:狮子和神虎的造型角度都是四分之三角度,呈正侧身,歪头竖尾,龇牙瞪目,后腿蜷曲,身子重心后移,呈欲猛扑进攻之势,夸大它们的威猛和震慑力;各组武门神的造型也都是高举兵器、双腿下曲、歪头立目,整个身体的动势呈放射状,摆好了应战的姿势,威猛无比,极具震撼力;另外兼具文门神和武门神双重功能的钟馗,动作的夸张极具戏剧性,动感十足,威力四射。此外,除了造型的夸张,年画中还有用色的`夸张,它的创作有着艺人们自己独特的艺术思维方式与表现形式,作画完全凭记忆而不是凭写生,所以构成了主观色彩强烈、大胆夸张的特点,整体用色鲜艳明快、引人入胜。他们对色彩的要求“取其尖”,“尖”即是色彩要突出;“取其阳”,“阳”即是色彩要明亮强烈,要近看有色远看亦有色,这正体现了人民大众的审美愿望。在现代视觉传达设计中,对颜色的要求同样具有极强的夸张性,这样才能更好地吸引人、取悦于人,才能更好地把信息传达出去,实现它的宣传目的。由此可见,年画中的这一夸张手法与现代视觉传达设计的表现有着异曲同工之妙。
三、象征与隐喻表现手法的契合。
在年画中这种造型象征的手法非常普遍,这就是集体意识的体现,例如以鸳鸯象征爱情,隐喻爱情的甜蜜;桃象征长寿,隐喻多寿多福;鱼象征年年有余或是多子多孙,隐喻生活美满幸福;牡丹象征繁荣富强,隐喻兴旺发达;喜鹊象征喜庆,隐喻喜气洋洋等。在此基础上创作出的各种具体造型形式,是艺人们个体意识的表现。在中国的传统文化中每种颜色都有一定的象征意义。比如红色,首先,红色自古就有驱逐邪恶的功能,古代许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的,本命年人们都戴红也是这一功能的体现。其次,在中国人心目中,红色意味着喜庆、吉祥,过年过节要张贴大红对联、红火的年画;嫁女娶妻要披红挂彩;生了小孩要送红喜蛋;送贺礼要有红纸包裹;开张奠基要剪红绸缎……一切表示喜庆、吉祥的,都离不开红色。
四、谐音与寓意表现手法的契合。
年画中充满了谐音寓意的独特表达方式,也充分展现了传统民族的思维方式和审美习惯。年画中的谐音谐意主要是以图解的形式出现的,这样可以浅显易懂地把寓意深厚的内容传达出去。用具象造型表达抽象寓意,这样也解决了农民们不认识字的困惑,既丰富画面,又给画面增添内涵。如“金玉(鱼)满堂”“三阳(羊)开泰”“五福(蝠)捧寿”“鹤(贺)鹿(禄)同春”“马上封(蜂)侯(猴)”“封(蜂)侯(猴)挂印”“四季平(瓶)安”“平(瓶)升三级(戟)”“喜(喜鹊)上眉(梅)梢”“耄(猫)耋(蝶)富贵”等。把对幸福生活的美好愿望,以浅显易懂的图画形式,利用谐音谐意传达出来,既有趣味又能给人增添视觉和心理的美感。谐音在现代视觉传达设计中也是广被人们关注的,合理、适当地运用谐音寓意能提高广告的推广效率,很多广告语就是用谐音来达到新奇、巧妙的效果。可以在广告语的设计中增添幽默效应,例如清嘴含片的广告语就独具匠心,让人过目不忘,“清嘴”本是清洁口腔之义,把广告语设计成“想知道‘亲嘴’的味道吗?”这一幽默的处理手法,使本品牌迅速传遍了大江南北,备受人们青睐。年画和现代视觉传达设计,作为不同的艺术形式,由于他们同属于一个民族的文化形式,所以他们之间必然有着不可分割的联系,有着众多的契合点,在艺术创作发展中它们互相影响,互相促进。