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最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇一
通过音乐欣赏，让学生的情感世界受到感染熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，让学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
（2）过程与方法
完整而充分地聆听音乐作品，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，启发学生在积极体验的准确度下，充分展开想像，鼓励和保护学生在音乐体验中的独立见解。
（3）知识与技能
a、认知作曲家生平及作品，加深对中国民族音乐的认识和理解。
b、进一步了解二胡的表现力，感受其形状及音色。
培养音乐鉴赏和评价的能力，感受乐曲的情绪。
二胡的表现力
课本、琴、音响设备及相关资料。
1、组织教学，师生问好。
2、导入
同学们，欢迎大家和老师又一次走进音乐世界，今天我们将要了解的是一位杰出的音乐家，他的塑像就屹立在我们的校园中，大家每天都会从他的身边走过。他每天看着我们读书、学习、游戏。你们知道是哪位吗？一起说：（刘天华）
3、简介刘天华
出示刘天华的照片挂图。
对，那大家又对刘天华先生了解多少呢？下面就请大家说说吧。
（学生回答）
同学们不愧是长在天华故里的，对刘天华了解的真多！今天我们就和老师一起走近刘天华。
板书：走近刘天华
老师介绍：
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇二
《打字机》是人音版音乐课程规范实验教科书第八册第七课，是美国作曲家、指挥家安德森在办公室打字时获得灵感而创作的一首管弦乐作品，乐曲最大的特点就是在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表示出紧张忙碌的办公室里人们愉快工作的情景。
本课教学运用达尔克罗兹音乐教学理论，在四个欣赏阶段中，层层挖掘音乐作品的艺术性和情感，从而培养同学的体态律动、声音、乐器的综合表示力。
对于小学四年级的同学，欣赏必需从感性过渡到理性，再用理性引导到更高层次的感性。本节课将打字机的打字声、铃声和倒机声作为同学学习的兴趣点，从生活入手，引导同学聆听欣赏，以各种方式参与表示音乐，层层递进，并加入乐器激发同学的兴趣，养成专注聆听的好习惯，提高对声音的敏锐反应，在此基础上哼唱主题旋律，并设计扮演动作，更加生动细致地感受音乐。
1、在感受诙谐有趣的管弦乐曲中，体验打字员工作中的愉快心情。
2、熟悉音乐主题，并探索小乐器的演奏方法。
3、锻炼同学对声音的敏锐反应，培养听辨能力和合作能力，激发同学的创作欲望。
重点：感受与表示不同主题的音乐形象。
难点：能用小乐器准确地为音乐伴奏。
多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、响板、沙锤
师：同学们，今天老师带来一段有趣的音乐，你们要留意听它伴奏的特点，用你们最特别的动作表示出来。
[播放音乐全曲]
随音乐自由律动
课件5分钟
初步感受音乐，联想生活中的情景。
师：音乐在表示什么？
[出示作曲家头像，揭题]
坐下，自由回答
有感情地读曲名
师：老师带来了一个短片，请你们边看边模仿打字员的动作，留意有哪些声音。
[播放短片]
师：你们听到了哪些声音？
师：你会用什么身体小乐队来表示铃声啊？
聆听，律动
师：好，我们来听一段音乐，铃声出现的时候就用上这些动作。
[播放音乐a段]
师：还不错，你们觉得打字员的心情怎么样？
师：音乐的速度？
聆听，表示
回答
以多种方式层层深入聆听，让同学边熟悉主题旋律边感受音乐形象，同时培养合作扮演的能力。
师：请你们带着轻松愉快的心情，用快速熟练的动作模仿打字和铃声，我来表示倒机声。
[播放音乐a段]
聆听，表示打字与铃声
课件
[播放音乐a段]
表示倒机声
课件
[数拍子]
回答
课件
[播放音乐a段]
聆听做出相应的动作
课件
师：真棒！我发现你们就像一部超大打字机！请你们来合作扮演
[提合作要求]
尝试，合作表示
课件
哼唱
演奏
a段
师：超大打字机扮演非常胜利，看，你们打出了漂亮的乐谱！
[出示曲谱a主题]
师：这是乐曲的a主题。
现在我唱一遍旋律，你们注意我的动作
[唱曲谱a并动作]
师：这一行是表示谁的声音？
[指多层伴奏谱]
师：请你们唱一遍旋律。
师：请你们边哼唱旋律边加上动作。
观看曲谱
视听结合
回答
在教师带领下视唱
哼旋律并律动
课件
10
分钟
由感性上升为符号，在学习乐谱的基础上，探索与演奏小乐器，然后在更高层次上进一步感受乐曲的音乐形象，培养同学的反应能力、听辨能力、发明能力、合作能力。
师：试试你们身边的小乐器适合表示乐曲的什么声音？
（分别请三角铁、碰铃、响板、沙锤的一位同学说说乐器适合乐曲中的哪些声音？与乐曲中的声音有何区别？）
[出示小乐器图片]
师：请你们拿起小乐器，边哼旋律边伴奏。
师：好听吗？为什么不同的乐器表示了不同的声音？我想加上音乐会更有魅力的！
[播放音乐a段]
敲击乐器，讨论
分别探索四种小乐器的演奏方法，并边哼旋律边尝试演奏
哼旋律伴奏
聆听音乐伴奏
小乐器
课件
设计扮演
b段
师：现在我们完整欣赏这首乐曲，当你听到这个a主题的时候，用小乐器伴奏，听到不熟悉旋律跟着音乐律动。
[播放音乐全曲]
师：你们听到不熟悉旋律了吗？那这个不熟悉旋律里有没有铃声？
师：你们的耳朵真灵，现在我来弹奏这段旋律，当我弹铃声时请你们拍手。
[弹音乐b段，点头指挥]
听音乐做动作
拍手
看指挥拍手
课件
钢琴
12分钟
划旋律线、创编扮演等方式感受b段的音乐形象。
师：这是乐曲的b主题
[出示b主题图谱]
师：我来哼唱旋律，请你们跟我一起划旋律线。
师：大家说说旋律有什么特点？
[播放音乐b段，指挥]
[请局部同学出来扮演，播放音乐b段]
师：请大家跟着音乐把打字员得意的神态和动作表示出来。
[播放音乐b段]
师：我来弹奏a、b主题，请你们边听音乐边到舞蹈位置，当听到a主题时，表示打字员繁忙的工作，当听到b主题时，表示打字员各种不同的休闲方式。
起立划旋律
回答
看指挥伴奏
回答，并在老师引导下设计不同的扮演
局部同学带动全体跟着音乐扮演
全体同学扮演
评价
课件
小乐器
师：大家扮演得真精彩！拿起你们的小乐器，看老师的指挥，把乐曲完整地表示一次。
[出示总谱]
师：注意，听到b主题时，响板的同学走出来扮演刚才的动作。
[播放音乐全曲]
看指挥，伴奏并扮演
小乐器
课件
3分钟
完整表示,提高同学的.综合表示力。
师：啊，我真的看到了得意的打字员们愉快工作的局面！（激励同学）请你们再扮演一次，让听课的老师都能看到这么精彩的扮演。
[播放音乐全曲]
伴奏并扮演
师: 同学们，今天的学习开心吗？说说你的收获吧。
回答
2分钟
关注生活，激发创作欲望。
师：大家的收获真不少，课后，请你们留意一下学校里、公路上、小区里的各种声音，选择一种把节奏记下来，创编两个小节的旋律，和同学交流一下。
师：请你们听音乐边扮演边出课室。
[播放音乐全曲]
回答
边扮演边出课室
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇三
1、聆听管弦乐合奏《出发》，感受并想象乐曲所描绘的音乐形象。
2、记忆乐曲第一主题。
3、能感受乐曲三个部分的音乐形象。
1、如何启发学生通过不同的方式感受火车出发、行进时的不同情绪
2、如何听辨每个乐段的不同乐器并用来表现乐段教学准备：
电脑、钢琴、课件课时安排：
一课时教学过程：
一、导入（课前让学生跟随老师的节奏模仿火车行进来进行律动播放a出题旋律）
生：火车
师：这可不是一般的火车，而是蒸汽火车，看它来了（播放视频）
师：在这段视频中你听到了火车的那些声音呢？
生：略
师：今天我们要欣赏的作品名字就叫《出发》，同学们准备好和老师一起出发了吗？
生：略
二、分段欣赏
1、引子部分
（1）请学生聆听引子部分表现火车怎么样了？使用了什么乐器？
（2）教师介绍所使用的乐器,模仿乐器的演奏方法，尤其是低音鼓。
（3）用动作表现引子部分2、欣赏a主题
（1）请同学聆听思考乐曲的音乐情绪
（2）用“lu”模唱，听主题在乐曲中出现了几次
（3）使用了什么乐器，模仿乐器的使用方法
（4）学生分两组模仿乐器的演奏方式，间奏模仿低音鼓进行表现
2、欣赏b主题
（1）分辨乐段b的音乐情绪和a的音乐情绪有什么不同？
（2）再听音乐提问使用的打击乐器名称是什么？
（3）提问学生眼前浮现了什么画面？带领学生模仿火车行进来感受乐曲
3、欣赏a’乐段
（1）师：我们再来听音乐告诉老师它和那一站的音乐是相似的？使用了什么打击乐器呢？
生：略
（2）师：表现了火车怎么样了呢？
生：略
三、完整聆听作品，学生表现四、出示小节小节线微课
五、出示火车发展史及中国的蒸汽火车视频介绍
六、结束语：今天的内容我们就学习到这，希望同学们能亲眼见见我们国家的蒸汽小火车，下课。（学生模仿火车行进离开教室）
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇四
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法】。
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能】。
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
二、教学重难点。
【重点】。
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】。
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
三、教学过程。
环节一：导入新课。
1.为学生播放《卡门序曲》，并在投影仪上播放斗牛场图片，并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。
2.学生回答完问题后给出答案：热烈欢快。
3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。
环节二：新课教学。
(一)剧情介绍。
歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
(二)作者简介。
乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
(三)作品欣赏。
1.再次聆听全曲，并向学生询问：
(1)乐曲给了你们怎样的感受?
(2)乐曲一共分为几部分?
对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分，第一大部分为abaca的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。
(四)分段聆听。
1.为学生播放乐曲a段，让学生聆听并思考：
(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的`答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)。
(2)为什么会产生这样的情绪?(a段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)。
播放一段斗牛士视频，从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。
提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。
请学生哼唱b段主题，让大家更好的记住b段主题。
3.为学生播放乐曲c段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲。
4.打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)。
环节三：巩固提高。
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca。
为学生播放乐曲《献给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。
告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。
环节四：课后小结。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇五
班级：
学院：
姓名：
学号：
姓名：某某。
学院：建工学院。
专业班级：
在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。我觉得自己很荣幸，音乐欣赏让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。通过上课我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
我记得第一次去上课时，我是怀着无所谓的态度上课的，可是吕老师依然认真讲课负责任的态度特别是在他讲到一首民歌时播放了民歌的mv，歌声那么优美，我发自内心的崇敬之情油然而生，我也开始认真的听课起来。上课之前,因为对音乐没有太多的了解,但是通过上音乐欣赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分。课堂上老师还和我们交流，还给我们介绍经典乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。
我们现在大学生对流行音乐的过度狂热，而对高雅音乐的兴趣几乎没有，我们有必要去学习欣赏高雅音乐，才让我们能够更好的鉴赏高雅音乐。在推广高雅艺术的活动上，时下的高雅音乐教育，不容乐观。很多学生即使去闹市看好莱坞大片，也不愿去音乐厅听音乐会。高雅音乐是一项欣赏性很强的一门艺术，它需要欣赏者有较高的素质文化水平，所以本该大学生是高雅艺术整个欣赏过程的主体，同时也应该是通过欣赏和领略高雅音乐，进而创造和升华具有时代特征的大学校园文化的重要参与者。但是，大多数大学生对高雅音乐的态度，并不是那么的乐观，即使对其有兴趣，也不是对高雅音乐内涵有深度的了解，我想要是这样下去，再过几代人，我们这个物欲横行的社会还会不会存在高雅艺术的概念呢。
以前我也一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们小学和初中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，而且一周只安排一节课，并不能真正了解到什么，领悟到什么。我记得初中的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，我现在想想应该是音乐赋予人的一种内在的气质美吧，那时课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，在那段时间我认识五线谱，简谱，不过上高中后也就没再学，高中几乎被那些所谓的主课占用了，音乐这种课也就荒废了。
音乐欣赏课上在吕老师的带领下，我们欣赏了很多不同风格的音乐，各种乐器各种曲调让人心醉神迷，加上自己的另外的欣赏，更认识了许多音乐家，也深深为他们所打动。我们从贝多芬的《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢？同时我们更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。著名作曲家冼星海先生以其荡气回肠，雄浑刚劲的《黄河大合唱》那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，给无数投身革命的英勇战士带来“火”一般的战斗激情，通过音乐语汇鼓舞着群众的士气。民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。
然而，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是歌剧欣赏。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。我最喜爱的还是民族音乐鉴赏，让我领略了民族音乐的美妙。民歌蕴含着朴实美与简洁美，如蒙古族的《牧歌》与四川的《康定情歌》在音乐语言，音乐风格上单纯朴实，清新自然，无华而充满生机，让人易于接受，同时产生极大感染力。民族乐器具有和谐美和创造美，如琵琶曲《春江花月夜》，二胡曲《二泉映月》，用民族乐器演奏出情思深切、意味隽永、动人心魄的韵味，深受人们的喜爱。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。民族音乐鉴赏课更让我对一些耳熟能详的民族音乐有了更深层次的理解，让我印象深刻的要数琵琶曲《十面埋伏》了。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作。全曲可分为三大部分：第一部分描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分是全曲的中心部分，它形象描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分有写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照，也有描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。全曲情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性。
音乐文化教育给大学生提供了接受审美教育的机会，并能大学生树立正确的、科学的审美观，音乐本身对大学生就是一种最富现实性的审美教育，音乐鉴赏作为学校审美教育的重要手段，它的作用不只是美育本身，而是有益于学生德、智、体全面素质的提高。音乐鉴赏课上学生会欣赏许多不同类型、不同时期的音乐作品，其中不但有《黄河》、《爱我中华》、《红旗颂》等表达热爱祖国、热爱人民的政治教育音乐，也有《绣荷包》、《采茶扑蝶》、《走西口》等反映社会生活的歌曲，这些音乐经过历史的选择无不是人类文化的精髓。
虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢？感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。我想，今后我会多学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感想。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇六
肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰人。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。在我的印象中，他是个纤弱、儒雅、温柔而又有才的男子。
肖邦一生创作了大约二百部作品，其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
其中，我最喜欢的是《升c小调圆舞曲》。在外界的评论中，肖邦的《升c小调圆舞曲》是一首热情奔放的作品。每当我紧张，烦心时，非听这首曲子不可。
听得我心有戚戚焉。我认为这首曲子可以分为三部分，第一部分缓慢、悠扬、抒情，又带着一点浅浅的悲伤。给我的感觉就像是一头高傲的梅花鹿在冬日的暖阳中，缓缓地漫步在丛林之中。整个画面温和而平静。转而进入第二部分，梅花鹿不再是缓缓地漫步，而是张开了四条腿，迅速有力地奔向远方，越跑越快，扬起地面上的一些灰尘，给人一种气势蓬勃、强劲的感觉。第三部分又回到第一部分的曲调，画面切换，仿佛到了梅花鹿的老年时期，在静静地回忆这些美好的过往。整首曲子有一种哀伤的基调，但最能抚平人们心中的不安。这首曲子的创作背景是在肖邦和女作家乔治·桑相识相爱，却又因为种种原因而分开后，肖邦回忆起曾经和乔治·桑的点点滴滴，写下了这首曲子。乍一听，会感到它的旋律很美，实际上它隐藏着一种说不出来的悲哀。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇七
学校开音乐欣赏课是教育方针的体现，培养德智体美劳的健全人才，对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说，学生选修这课是为了学分，完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课，倒不如多学点专业知识实在。
我是学电子商务的，对音乐可谓是局外人，谈不上欣赏，只能用好听与不好听来区分，说外因吧，山村学校出来的，那时钢琴什么乐器之类的只在书本上，音乐课老师是提收音机来教学的，真正的”音乐欣赏课“，倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧，那不得说音乐细胞了，可能没有祖传基因，就不存在这天赋了。
虽然每次上课都是带着耳朵就行的，老师一边放音乐，一边讲解背后的故事，大到与当时的历史背景、政治制作挂钩，音乐家的怀才不遇，统治者的压迫，小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离，种种插曲，过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展，当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了，但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中，不是在音乐课中，那是对他的学习纯是精神产物，与音乐不挂钩的，歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生，给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生，我还真能更深入的领悟伟人的生命，随着他的音乐曲响起，我们内心的波澜变得平静，犹如浸入秋天的萧瑟中，一切变得无趣，我们内心多了一丝凉意，他的音乐就有那股力量让你屈服，也许你的性格刚烈奔放，阳光四溢，但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。
音乐会是当时贵族生活的调味剂，庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等，什么是阳春白雪，什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。
我们对《音乐之声》都赞不绝口，赞女主人公善良，温柔，体贴，典型的贤妻良母型，对孩子的教导有方，对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上，对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度，多了点色彩，多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章，生活也多了分乐趣，不在寂寥单调。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇八
这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。
由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（symphony）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！
艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！
我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！
音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！
班级：电子1034班。
姓名：任文丽。
学号：100602103401。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇九
在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。
发展历程，我国音乐的发展历程，西洋乐器与民族乐器等等。这些音乐知识都很吸引我。
然而，在最后的歌剧欣赏上，我感觉是在《音乐欣赏》课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容。再加上由于某种原因没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，反而增加了我学习的兴趣。通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。在通过业余时间的欣赏后，我了解到了歌剧《弄臣》的大概内容。想到本剧通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十
二、教学对象：七年级。
三、课时：一课时（40分钟）。
四、教学用具:电脑。
五、教学目标：初步了解肖邦个人生平与欣赏肖邦作品。
六、教学重点、难点：欣赏肖邦作品。
七、导入。
师：同学们听过周杰伦的《夜曲》吗？同学们听过后，感觉这首歌的意境是怎样的呢？大家都知道，“夜曲”是一种钢琴曲的体裁。而周杰伦这首歌在我初中2年级的时候才出，当时我没有正正经经的欣赏过钢琴曲，只知道“夜曲”是钢琴曲的一种体裁，在听过周杰伦《夜曲》这首歌后让我感觉，“夜曲”是很黑暗压抑，让人伤心的音乐。但在我真正欣赏“夜曲”时，才知道“夜曲”是一种旋律优美，如诗如画如景，夜的沉浸与人的内心抒发。大家知道谁是这一体裁最为出色的代表作？看来大家的课外知识很丰富。师：西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。18世纪是古典音乐的分界线，在18世纪以前宗教音乐占有很大的地位，18世纪以后，进入古典音乐时期。大家知道什么是古典音乐吗？古典音乐的定义非常广，一般的理解就是所谓的“正统”音乐，或者是距离我们很远的音乐。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐因为经历了一个很长的时期，在这个时期下环境不同，而出现了很多的音乐流派；比如说巴洛克音乐时代，浪漫主义乐派，印象主义乐派。而肖邦就是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。这节课我们就来进入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。
八、新课教学。
师：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波兰的首都华沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39岁。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的音乐天赋，6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”，一生都在创作。
肖邦1926年从华沙音乐学院毕业后，就想去欧洲最主要的音乐中心发挥自己的音乐才能。在20岁时决定出国，当时波兰是被异族统治的国家，政治形势不断紧张，革命一触即发。在这样的情况下对他的音乐事业发展是不利的。因此在1830年12月开始了他的艺术旅行。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国。在巴黎，肖邦的第二故乡，他很快的解释了一批当时的艺术家，包括李斯特、舒曼、门德尔松，这些朋友为他在巴黎的艺术之路做了很大贡献。肖邦的作品有自己独有的风格，他的音乐诗意连绵并具有了浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情。他一生创作了大约200部作品。欣赏《g小调玛祖卡舞曲》又名《g小调波兰舞曲》“玛祖卡”是波兰一种舞蹈的名称。这首钢琴曲创作于1817年，当时肖邦才7岁。作品为g小调，不过分的快板。其内容非常明朗，中部有着优美的旋律。
欣赏《升c小调幻想即兴曲》。
这首是最能体现肖邦个性及民族性的圆舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前两年完成的。当时他刚与他的女朋友乔治.桑中断关系，身染重病，这首曲子细腻抑郁，隐藏着肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感叹等复杂心态。
欣赏《e小调第一钢琴协奏曲op.11》第二乐章浪漫曲。
这是他初到巴黎时的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小调第一钢琴协奏曲》（op.11）共分三个乐章，我们听的是第二个主题。第二主题充满浪漫情感，旋律相当优美，作者当时正处于恋爱时期，作品中处处洋溢着爱情的欢娱与芬芳。第二乐章是慢板，钢琴在乐队的衬托下缓缓奏出优雅而浪漫的旋律，就象情人们在明媚的月光下，伴着潺潺流水声在溪边互诉衷肠，缕缕清风轻拂树梢，和着树叶的簌簌声传来夜莺婉转流长的歌声。为了纪念肖邦，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一，从1927年开始在波兰华沙每五年举办一次肖邦国际钢琴比赛，是世界上最著名、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一。
最近一次比赛是2010年，是第十六届。中国有两个人获此奖项，1955年举行的第五届比赛的获奖者，第三名：傅聪。一个是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3届金奖一直空缺。当时李云迪才18岁，是中国的骄傲啊。
九、小结。
伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。
作为浪漫派艺术鼎盛时期的肖邦钢琴作品，他的每一首乐曲都堪称划时代的经典之作，他用钢琴演奏与创作这种罪单纯的艺术形式，创造出了完美的艺术风格。他作品所展示出的独特风格和完美精湛的技巧对后世界音乐产生着长久的影响。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十一
内容摘要：文章对波兰音乐家肖邦的钢琴音乐的精神特点进行了描述，通过对其生平、气质类型、音乐特点、曲目内涵的论述，探讨分析了肖邦这样一位伟大的“钢琴诗人”的音乐的精神本质和特点。
肖邦（1810—1849年），伟大的波兰音乐家，在西方音乐史上被誉为“钢琴诗人”。如果没有肖邦，钢琴音乐的历史上就会缺少一朵诗意浪漫的艺术奇葩；如果没有了肖邦的钢琴音乐作品，我们可能就无法欣赏到别样的诗一般浪漫至极的钢琴音乐。
肖邦6岁开始学习钢琴，7岁创作了《波洛奈兹舞曲》，8岁登台演出，不满20岁时已经成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的独特不仅在于他是一位音乐天才，更在于他是音乐史上唯一一位仅用钢琴来创作的作曲家。他一生专注于钢琴音乐，并通过它来表达自己的情感，由此而开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐，对丰富人类的钢琴音乐做出了重要的贡献。肖邦用钢琴创作的作品几乎涉及了所有类型的音乐体裁——协奏曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、波罗奈兹舞曲、练习曲等。在钢琴已经非常普遍的今天，越来越多学习钢琴的人们从弹奏肖邦的作品中理解了他，也有越来越多的人在欣赏他的作品中了解了他。
肖邦是用唯美的心来表达音乐情感的思想者，他的音乐比较注重旋律的歌唱性和装饰性，强调声乐性和器乐性的相互交融，其创作的作品纯粹而细腻。他把钢琴作为表达情感的唯一手段，这种单一而独特的表现形式使得他在浪漫主义作曲家中显得独树一帜。他有时用钢琴清冷的音色表达自己至柔至美的情感，有时又用这种音色表达出了激烈和火热。在夜曲里，那种安静的期盼、甜蜜的回忆、瞬间的激动和转眼间的不安不时展现在我们的眼前，让人们领略到了一种别样的甜美、别样的忧伤和一种诗一般美丽的钢琴语言。
肖邦的音乐是属于那种能钻到人心里去的、能让人迅速喜欢的类型，能轻易拨动人心中那根柔软的弦，让人心醉。肖邦的精神世界在其各类作品中表露出的高贵、典雅、甜蜜或者忧郁，充满了浪漫主义的人文精神。肖邦的一些作品情到极致处会爆发出强烈的力量感，一连串的音符会展示出精神思想的灿烂火花，令人如同置身于光、影、色的唯美丛中，忘却了自我。德国音乐家舒曼曾把肖邦的作品比作是“藏在花丛中的大炮”，因为在肖邦的音乐里，在华丽绚烂的旋律下面，在激越、安静的吟唱后面往往是一种深沉怀念的情感。肖邦的圆舞曲作品，既有温柔抒情的情感，又有伤感凄婉的情绪。他以那种带有强烈张力的旋律，表达出了自己对生活的热爱。从这种不拘泥于古典主义时期舞曲对节奏中规中矩的表达中，我们能够很清楚地看到浪漫主义音乐家的个人情怀和理想主义的色彩。肖邦带着波兰的民族语言——“玛祖卡”走向了世界，在他的“玛祖卡”作品里，波兰的民族音乐语言被带到了绝美的高度。
聆听肖邦的作品，需要了解他的气质类型、需要理解他的失国之苦，也需要走进他那柔弱多病的身体和怅然若失的爱情世界里。肖邦天性抑郁，身患肺结核病。他面色苍白，身体纤细，体质柔弱，忧郁伤感，常常因激动而疲惫不堪。这种先天的特质反映在他的作品中就表现为有时柔弱、细致、忧郁伤感到了极致，当我们屏住呼吸倾听他的音乐时，在一个弱起、一个渐强、一个吸气的表述中，心会随之而动、情能为之动容。肖邦有过几次不成功的爱情生活，他和贵族小姐玛丽亚的爱情最终也由于“门不当、户不对”而失败，直到他后来遇到了法国作家乔治·桑。他和乔治·桑的爱情，为他孤寂的心灵再一次注入热情，也使得肖邦走入了其一生创作的全盛时期。爱情的甜蜜或失意，情感世界的彷惶，回归祖国的无期，在肖邦的世界里都只能通过钢琴来表达、倾诉和抗争。所以，在肖邦激情四溢的华美作品中，忧郁始终挥之不去；在他甜蜜柔美的夜曲中，忧郁始终挥之不去。他那自语般的作品表述带上了独特的忧郁浪漫的印记，他那忧郁柔美的自语中也构成了一幅幅极美的也略带颓废的伤感画面。他把自己的生活内容用诗化的音乐语言表述了出来，把一个音乐家的天生气质、生活阅历、现时的生活状态和沉思的结果，都透过作品展示出来。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十二
1.能用肢体动作、律动感应节奏。
2.体验与同伴游戏的快乐。
【活动准备】。
鞋匠之舞音乐。
【活动过程】。
一、谈话激发兴趣，引出主题。
师：你见过鞋匠吗?鞋匠是做什么工作的?
鞋子坏了，鞋匠会帮助我们修理好!今天，老师给小朋友带来了一首关于鞋匠的音乐，我们来听听小鞋匠是怎么帮我们修鞋的吧!
二、初步感受欣赏乐曲，了解作品主题。
1.倾听音乐《鞋匠之舞》。
师：你听到音乐里面有哪些声音像修鞋子发出的声音?(请个别幼儿回答)。
2.师幼再次边欣赏边模仿锤子、针发出的声音。
师：老师也从小鞋匠那学来了一些修鞋子的本领，看看老师是怎么样来修鞋子的。(教师示范修鞋子的动作)。
3.师：老师扮演的鞋匠是怎么修鞋子的?谁来学一学?(请幼儿演示)。
我们一起来跟小鞋匠学习修鞋的样子吧。(集体练习)。
师：鞋匠修完了鞋子是不是很开心呢?(带幼儿做快乐的动作。)。
三、音乐游戏《鞋匠之舞》。
1.幼儿集体游戏。
2.幼儿两人一组，做修鞋游戏。
3.三人修鞋游戏。
四、听音乐进行放松。
师：今天小鞋匠修了这么多鞋，好开心啊。让我们随着优美的音乐休息会吧。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十三
1、学习按图形和节奏选用恰当的乐器为乐曲伴奏。
2、能够按指挥的手势正确的.进行乐器演奏，感受大家合作表演的愉快。
图谱、伴奏带、乐器图片三张、乐器若干样（碰铃、圆鼓板、铃鼓）
一、听音乐。
1、欣赏音乐。
2、教师提问。
师：歌曲放完了，请说说你的感受？（欢快、活泼、高兴）
二、出示图谱。
1、教师哼唱歌曲一遍。
2、教师提问：请你们想一想，可以用哪一些身体动作来为这张图谱打节奏？（拍手、拍肩、抖手、跺脚）
3、教师边哼唱音乐边演示动作。
4、教师带领幼儿用身体动作来表示图谱。
5、分组听音乐做身体动作来表示图谱。
三、分配、出示乐器。
1、教师提问：请小朋友看看这几个图案，你觉得用哪些乐器来配合适？
2、徒手练习（教师哼唱，幼儿跟教师一起做动作）
3、分组徒手练习。
四、打击乐演奏。
1、教师带领幼儿用乐器演奏2遍。
2、请小朋友交换乐器演奏（先徒手练习一遍）。
3、用乐器演奏。
五、活动延伸。
请小朋友说一说参与打击乐演奏的感觉，请幼儿回到班级继续演奏。
大班歌曲活动：春雨沙沙
大班音乐活动：风爷爷
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十四
“竖笛是步入音乐王国的桥梁”"竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于18上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。
学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的.灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十五
教学目标：
1、聆听两首古诗词歌(乐)曲，体会作品所表现的意境。知道歌曲《但愿人长久》在乐句结束音运用上的特点，以及所表现的情景和情感。
2、能饱含深情地背唱歌益《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并能说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。
3、能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。
4、在聆听古琴曲《关山月》的过程中，认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。
5、学习坚笛双吐音和三吐音的吹奏方法，能与同伴合奏竖笛曲《大鹿》。
教学重难点：
1、通过聆听与学唱，让学生感受中华民族文化的经典。
2、让学生感受古琴所表现的“安静悠远”的意境，体会古琴独特的“天地之音”和空灵感，并记住古琴的音色特点。
教学时间：2课时。
第1课时
教学内容：聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》，学唱《游子吟》。
教学过程：
一、组织教学。
二、聆听乐曲《关山月》、《但愿人长久》
2、认识古琴导入，聆听《关山月》
（1）初听乐曲，感受古琴曲的意境。让学生边听边闭着眼睛，随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
（2）随音乐默诵古诗《关山月》，体会古琴曲的意境。先让学生诵读古诗《关山月》，谈谈这首诗所表现的情景和情感。在默诵时，教师借助相关的图片展示，将乐、诗和画结合，引起学生的联想，帮助他们更好地体会其中的意境。
（3）自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
3、聆听歌曲《但愿人长久》
（1）、用师生“对诗”的形式，从苏轼的《水调歌头》中的名句人手，如：教师出上句“人有悲欢离合”，学生对下旬“月有阴晴圆缺”；教师吟上句“但愿人长久”，学生诵“千里共婵娟”。 。
（2）、简单赏析苏轼的诗词《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的情感。
（3）、有感情地配乐朗诵《水调歌头》。选用古琴曲《关山月》和歌曲《但愿人长久》作为背景音乐，朗诵后，请学生谈谈不同的配乐有什么不同的感受，感知“古风”与“新韵”。
（4）、聆听歌曲《但愿人长久》，歌曲在乐句结束音的运用上的特点。让学生边听边跟着唱，熟悉歌曲．在感受歌曲特点时，师生接唱的方式．如教师唱“明月几时”，学生唱“有”．帮助学生感知结束音基本运用长音这一特点。
（5）、安排对比聆听邓丽君和王菲演唱的版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味、鼓励学生尝试打破歌词原有的节奏，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调来吟诵歌词，给诗词赋予“新韵”。
三、演唱歌曲《游子吟》。
1、复习学过的《咏鹅》《春晓》和《静夜思》等古诗歌曲导入。
2、初听歌曲，感受歌曲所表达的情感。请学生朗诵唐诗《游子吟》，体会诗中的情感。
4、用歌曲的伴奏音乐做背景音乐，请学生诵读唐诗《游子吟》两遍。要求学生读出不同的情感。
5、学唱歌曲，体会歌曲所表达的情感。
(1)视唱旋律。要求学生带着感情来视唱歌曲前八小节的旋律，视唱时不带装饰音。熟练后跟教师的琴声、用模唱的方法唱一唱前八小节旋律(带装饰音)。
(2)跟音乐哼唱歌曲的旋律，体会两段旋律在音区、旋律进行方面的不同。请学生用“m’’哼唱第一段旋律，用“wu”来哼唱第二段旋律，感受两段旋律的变化。引导学生从音区、旋律的走向比较它们的不同。
(3)学唱歌词，演唱歌曲。这首歌曲深受学生喜爱，且容易学唱，在演唱时，教师从旋律的走向、音区的变化上，引导学生通过力度的变化、唱法上的不同来唱好歌曲，表达对母亲的感激之情。
四、全课小结。
谈谈这节课收获和感受。
第2课时
教学内容：学唱歌曲《花非花》，学吹竖笛。
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
1、复习学过的歌曲《西风的话》。唱完后，请学生回顾歌曲的曲作者是谁，引入本课的学习。
2、用“wu”哼唱旋律，边唱边划旋律线，感受旋律的线条美。同样考虑部分学生进入变声期，请部分学生用竖笛吹奏，熟悉歌曲的旋律。教师用c调为学生伴奏，适当降低音高。
指导学生学吹竖笛。
3、聆听歌曲范唱，理解歌词表达的意境。请学生用轻而高位置的声音来朗读歌词，用高位置的发声感觉帮助学生感受这首“朦胧诗”的意境。朗读后，请学生谈谈自己对这首诗的理解，教师还抓住歌词中“花非花，雾非雾”和“夜半来，天明去”，启发学生理解诗词所比喻的“短暂易逝、难持长久”的含义。
4、有情感地吟诵歌词，体会词曲音调的紧密结合。请学生根据诗中每个字的声调，适当地放慢速度、延长韵母来吟诵。然后请一组同学吟诵一句歌词，一组同学哼唱一句旋律，其他同学对照、感知词的声调和旋律的音调之间的联系。
5、学唱歌曲，表现歌曲的意境。在学唱时，引导学生用轻柔、优美的声音来演唱，每个字的字头唱得稍为“虚幻”而“柔美”些，体现“朦胧诗”的意境。唱好歌中的力度变化，注意气息的运用，尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理，气息要控制好。
6、复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲，个人或设计小组演唱等多种表演形式，与同伴分享和分组展示。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获，唱歌曲《花非花》。
第三课银屏之声
教学目标
1、能听出歌曲《爱是一首歌》中出现的人声音色和演唱形式，说说最感动自己的是哪一段。
2、用嘹亮的歌声随音乐哼唱《两颗小星星》，唱出歌中主人公的自豪。
3、能视唱《滑雪歌》其中一句旋律，为歌曲划分乐句。并与同伴一起设计表演形式来演唱歌曲。
4、能用明亮、自信的声音背唱歌曲cdoremi》，并与同学分角色表演。
5、能编创旋律短句来表现不同的情绪。在学吹竖笛二声部练习曲中，复习巩固双吐、三吐的吹奏方法。
教学重难点：
1、学唱歌曲《滑雪歌》和《doremi》。
2、初步体会到主题歌曲在塑造电影人物性格中的重要作用，培养学生创造音乐和表现音乐的能力。
教学时间：3课时
第1课时
教学内容：聆听歌曲《爱是一首歌》、学唱《滑雪歌》；
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
（一）聆听歌曲《爱是一首歌》
1、展示动画片《小鹿斑比》的相关图片或视频片段，看过这部动画片的学生讲讲其中的故事。
2、初听歌曲，听出歌曲中出现的人声音色和演唱形式。聆听前，教师与学生一起回顾人声的分类和学过的演唱形式有哪些，并把这些知识写在黑板上，便于学生在聆听时对照。歌曲先是由男声领唱，接着是男女声合唱。
3、复听歌曲，听后让学生说说歌中的哪一段最能感动自己。引导学生从歌名和歌词中谈谈对歌曲的理解，结合歌曲的演唱形式“领唱与合唱”所体现的效果，体会歌曲最令人感动的部分。
4、再次聆听，感受歌曲所表达的甜美与温馨。
（二）学唱《滑雪歌》
1、从对比聆听动画片《雪孩子》中两首歌曲入手。先复习演唱歌曲《堆雪人》，然后播放歌曲《滑雪歌》，请学生感受两首歌曲的不同情绪。
2、聆听歌曲，感受歌曲的意境。听后，请学生在歌曲的伴奏音乐下，有感情地朗读歌词，体验歌曲所表现的意境。
3、视唱歌啦旋律，为歌曲划分乐句。
(1)视唱“编创与活动”中的旋律，请学生唱后在歌曲中找出这一句旋律。
(2)请学生跟着教师的琴声用慢速、轻声地试唱歌曲的旋律，并为歌曲划分乐句。抓住歌曲弱拍起唱的典型节奏、基本上是四小节为一句这些特点，启发学生说一说这首歌曲乐句划分的规律。
4、学唱歌曲，有感情地演唱歌曲。歌曲的旋律优美舒展，所表现的银色世界让人感觉恬静甜美。在演唱时，注意气息和音量的控制，把歌曲的意境表现出来。歌词中有不少的词语重复，教师启发学生用不同的力度去演唱，给歌曲的演绎赋予更多的情感表达。引导学生感受与体会歌曲为影片渲染“雪花飞舞的银色世界”所起的作用。
5、为歌曲设计情景想象、律动与造型等表演形式，边唱边表演。
6、表演唱歌曲《滑雪歌》。
三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？
第2课时
教学内容：学唱歌曲《doremi》，分组和分角色表演歌曲；欣赏《两颗小星星》。
教学过程：
一、组织教学。
二、学唱歌曲《doremi》：
1、导入：这是一首经典英文歌曲，很多学生对歌曲旋律并不陌生，本节课我们一起学唱歌曲《doremi》。
2、鼓励学生视唱或用竖笛吹奏歌曲的旋律。采用分组、分句自学，或者师生接龙的形式来唱(奏)，带有变化音的乐句教师要多做示范，让学生先聆听后模唱。
3、复习巩固“d0、re、mi、fa、sol、la、si”柯尔文手势，引导学生从音阶的排列中，感知歌曲采用旋律模进上行的创作特点。
4、用饱满、明亮的声音来演唱歌曲，并尝试用英文来演唱。
5、观看影片中的片段，鼓励他们模仿片中的演唱形式及简单的合唱效果。
6、分小组合角色进行表演唱，比一比哪个小组的表演更精彩。
7、复习聆听过的影片中的另一首插曲《孤独的牧羊人》，并请学生分享自己会唱的其他插曲。
8、全班分角色表演《doremi》，复习歌曲《滑雪歌》。
三、聆听歌曲《两颗小星星》
1、从复习演唱歌曲《小小少年》人手，简单回忆德国影片《英俊少年》的故事情节，并让学生谈谈对主人公海因切的印象。
2、初听歌曲，，感受歌曲的情绪。教师引导学生从歌曲的节奏型与一字一音中，感受主人公海因切的自信与自豪的性格特点。还请学生听出不同情绪的两个乐段，为后面编创活动做铺垫。
3、再听歌曲，请学生随音乐哼唱，体会主人公海因切的自豪心情。让学生边唱边用动作来表现。如：手握空拳随音乐的节奏来挥动，以更好地体会音乐所表现出来的坚定与自信。抒情段落时，把握拳的手张开，随乐句划动。
4、鼓励学生尝试编创2—4小节的旋律短句来表现不同的情绪。教师启发学生模仿歌曲的节奏型来编创旋律，用不同的节奏来表现不同的情绪。
四、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十六
教学目标：引导学生听辨、讨论、联想，综合介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。
能力目标：通过欣赏《渔舟唱晚》，了解古筝的音色和表现力，体现乐曲表达的情绪和意境，从而提高学生的欣赏能力、审美能力。
情感目标：介绍民族乐器——古筝，欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境。教学难点：引导学生发现并体验音乐中细小之处的美。
教学准备：古筝、多媒体教学过程：
一.师生问好，用古筝伴奏复习歌曲，导入古筝欣赏曲目《渔舟唱晚》，板书课题。
二.认识古筝，听赏乐曲。
1.这是什么乐器？（古筝）你一定对它充满了好奇，你想认识它吗？
谁来说说，你所认识的古筝，知道那些关于古筝的知识，能分享给同学们。
2教师补充介绍：古筝的历史，型质，特色，演奏形式等教师弹奏《渔舟唱晚》：请同学们带着问题欣赏，你结合题目，说说自己脑海里想象出了什么样的画面。教师总结学生所说的，讲述《渔舟唱晚》的内容，5分段欣赏，细节分析。
第一乐段悠闲自得，满载而归。
1）体会古筝技巧：滑音、颤音、刮奏，分别让你想到了什么？
2）教师弹奏，出示投影片，边听乐曲边分辨技巧并体会技巧的意境。
速度力度旋律线体现情景。
第二乐段。
从第一乐段发展而来，渔船破浪疾驰，活跃欢快3）讨论速度、力度、旋律。
4）出示三幅画，你觉得哪幅画能表现这部分意境？
第三乐段。
高潮部分，百舟竞归，欢畅热烈，在高潮处切住，速度徐缓，在宁静的气氛中结束，耐人寻味。
1）选画。
2）听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。并思考：
速度力度旋律线体现情景高潮部分。
3）讨论。
3.尾声。
1）听老师弹奏，思考：
速度力度旋律线体现情景尾声部分。
2）讨论。
3）选画。
示三个乐段的图片请学生选择。师分段再次演奏，并且请生唱唱书上歌谱，再次感受古筝的独特韵味。三.再次感受，知识拓展。
欣赏走进百姓生活的《渔舟唱晚》，听听天气预报曲片段《渔舟唱晚》。
3、总结，分析，知识框架。
四提高欣赏，开阔视野。欣赏现代筝乐《天山之歌》。
五.总结。
今天这堂课，你有什么收获？生总结，师总结。
我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望大家都去关心它、发现它的美，从小就学习它的博大精深的知识，传承发展它，热爱我们的祖国，更热爱我们的民族音乐文化，提高我们的修养，让他走向世界，更要从进我们每个人的心中！
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十七
1、欣赏二泉映月、玩具兵进行曲，体会快慢不同的的音乐情感，能用身体语言表现出来。
2、根据音乐的不同找出与之相适应的颜色
色拉兄弟图片磁带
1、律动：去郊游
2、出示红色拉小朋友们好你们认识我吗？我是红色拉来自动画城你们看到我红红的样子有什么感觉？（讨论）
小朋友们好，（出示黑色拉）我是黑色拉你们看到我黑黑的样子有什么感觉呢？（讨论）
3、欣赏乐曲《二泉映月》听了这首曲子你有什么感觉？想到了什么？
4、欣赏乐曲《玩具兵进行曲》听了这首曲子你有什么感觉？你想到了什么？
5、这两首曲子那首是表示红色拉的？那首是表示黑色拉的？（讨论）
6、
（1）再次欣赏《二泉映月》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？
（2）再次欣赏《玩具兵进行曲》这首曲子是表示谁的音乐？为什么？
7、小盆有谢谢你们帮我们找到了表示自己的音乐，我们想请你们来我们家做客好吗？
介绍红色拉和黑色拉的家。
8、活动延伸：色拉心情站——红色和黑色的晨检带，幼儿早晨来幼儿园时可根据自己的心情选择不同的心情站放自己的心情卡。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十八
教学年级：小学五年级课。
时：1课时。
教学设计理念：新的音乐课程标准倡导音乐教育以音乐审美为核心的同时，应鼓励音乐创造，提倡综合学习并体现音乐的文化传承价值。因此，在本节课的教学设计中，我以新课标理念为指针，充分挖掘了教材中潜在的音乐审美及深刻的人文教育价值。教学中教师在让学生欣赏日本民歌《樱花》的同时，再把我国著名的民歌《茉莉花》融入其中。学生们通过教师恰当有利的引领，在“听、唱、写、舞”等多种音乐实践形式中，拓展了音乐视野，丰富了音乐创造并在愉悦中受到了音乐的熏陶、人文精神的滋养。教学目标：
1、通过欣赏日本民歌《樱花》，让学生认识樱花，感受《樱花》这首歌曲所表现的情感。
2、通过对《樱花》和《茉莉花》的音乐对比，培养学生的音乐创造性思维能力，感受中日两国不同民族的音乐风格。
3、开阔学生的音乐视野，培养学生对不同国家音乐的热爱之情。教学重点、难点：
重点：欣赏歌曲《樱花》，了解《樱花》和《茉莉花》所代表的独特民族音乐风格。
一、导入欣赏。
1、师：同学们，你们都知道parapara舞吗?喜不喜欢跳?那就和老师一起跳起来吧!（师生同跳parapara舞）。
（通过教师热情的引领，引起学生学习音乐的兴趣，并为后面的课题引入作铺垫。）。
2、师：你们知道parapara舞的音乐出自哪部电影吗?（浪漫樱花）你们认识樱花吗?谁来说说?（调集学生各方面的认知，在学生自主交流学习中来认识樱花。）。
3、师：（总结）樱花是日本的国花，每年春天开花，那时候的樱花盛开得最美。让我们一起伴随着音乐走进樱花的世界。（多媒体播放樱花盛开及飘落的美好景象）。
二、主题欣赏。
1、师：谁来说说此时你心中对樱花的感受?
2、欣赏原版歌曲《樱花》。
师：你们知道樱花用日语怎么说?王老师暂时不告诉你们。你听了《樱花》这首歌就明白了。
学生回答。师生一起用日语演唱《樱花》的第一乐句，初步感受《樱花》这首歌曲的旋律和情绪。
（让学生带着浓郁的兴趣去聆听音乐，从而使学生加深对《樱花》这首日本民歌的印象。）。
3、欣赏童声合唱《樱花》。
师：一起来欣赏我们少年合唱团的同学演唱的《樱花》。听听这首歌曲和刚才欣赏的发生了什么变化。（多媒体播放童声合唱《樱花》）。
（学生自由发言。教师引导学生发现歌曲中音乐元素和音乐形式发生的变化。）。
师：（总结）这首歌经过音乐家的精心创编，加上了节奏、速度等变化以及好听的二声部旋律，使歌曲变得更加丰富，表现力更强了。
（通过师生共同对歌曲音乐性的分析，提高学生对音乐的感悟力，从而为学生终生学习和热爱音乐打下良好的基础。）。
4、再次欣赏。
5、初步了解《樱花》的曲调。
师：因为《樱花》的旋律采用了日本民间特有的一种调式——“都节”调式。（多媒体出示）它有五个音组成。哪五个呢，我们来轻轻地唱一唱的旋律就知道了。
教师引导学生发现3、4、6、7、l五个音，井感受旋律突出的3、4、7三个音。（多媒体演示）。
（通过教师层层引领，使学生在轻松、自主的氛围下学习音乐知识。）。
师：正因为这些特点，才形成了日本民歌《樱花》特有的音乐风格。
1、以“花”为引，引出我国著名的民歌《茉莉花》。
2、师生一起哼唱江苏民歌《茉莉花》。
3、欣赏上海申办2010年世博会的宣传片。（多媒体播放申博片）。
师：《茉莉花》的曲调在上海2010年申博会的宣传片中贯穿始终。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中国，像《樱花》代表日本一样，也是民族的象征。
4、小组间讨论，试比较《樱花》和《茉莉花》在音乐风格上的异同。
[对比一]。
（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引导学生认识我国民歌中的“五声”调式（12356）。
（2）多媒体再次出示《樱花》中“都节”调式，让学生自主发现并体会两种调式音的组成不同因而形成的歌曲旋律的风格就不一样了。
（3）师：老师也来让你们当一回作曲家。请一组的同学用日本特有的“都节”调式（34671）来作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一组的同学用我们中国特有的五声调式（12356）也来创作一段具有中华民族特色的旋律。看看你们会不会创作出比《樱花》和《茉莉花》更棒的旋律。最后老师还会展示你们的作品。（教师给学生五种不同的节拍和不同节奏的节奏谱让孩子自主选择一组创作）。
（4）展示学生的优秀作品。师生评价并唱一唱，对比两组创作出的不同风格的作品，加深学生对两国音乐的感受。
[对比二]。
（1）学生欣赏一段日本舞，感受日本舞的特点。引导学生自我发现：日本人身上穿着和服，脚上踏着木屐，跳舞象他们走路一样很小巧。
（2）多媒体播放一段带有浓郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。
师：一听到茉莉花的音乐就会情不自禁地想起我们江南的水乡。江南女子长的都非常秀丽柔美，因此她们跳舞的时候体态都非常轻盈，动作特别柔和。
（3）老师带领学生随音乐试着学跳两国不同的舞蹈。
四、课外延伸。
师：音乐是我们情感的流露，是我们心灵的寄托，是不分国界的。老师还想给同学们展示我的电脑音乐库里好多种《樱花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家课后可以自己来选择最想听的进行欣赏。
最优肖邦音乐欣赏课（模板19篇）篇十九
乐曲名为《鞋匠之舞》，属于典型的abab结构，为了帮助幼儿更好形象的理解音乐，所以设计了修鞋、试鞋、展示鞋的情节，并希望通过引导幼儿的自由表现激发幼儿的想象力、创造力。
1、能理解并使用自己的动作表现abab结构。
2、能变换节奏用身体动作表现音乐。
3、能大胆想象、创造，在音乐b段时够迅速做出有创意的造型。
《bingo》和《鞋匠之舞》音乐cd
1、活动引入
（1）律动《bingo》，教师带领幼儿进入教室：“今天我要带小朋友们一起去玩，我们一起出发吧！”
（2）教师引导幼儿围坐休息：“糟了，我的鞋子坏了，鞋底张了一个大嘴巴，怎么办呢？”
2、熟悉a段音乐，尝试用不同节奏表现音乐
（1）教师随a段音乐示范修鞋子：“你知道鞋匠是怎么修鞋的？我们一起来看一下。”
（2）幼儿说说鞋匠是如何修鞋子的，并进行模仿钉鞋子。
（3）教师引导幼儿一起有节奏的钉鞋：“我们也拿一个钉子，拿上铁锤来试试自己钉鞋子。”并引导幼儿变换节奏钉，将钉子钉进鞋子：“叮――叮――叮――叮――、咚咚咚咚咚。”
（4）提问：“我们修鞋子时除了用铁锤来敲，还可以怎样修？”当幼儿说到其它的修鞋方法时，教师带领幼儿学一学，变换节奏修鞋。如：粘――粘――粘――粘――、粘粘粘粘粘。
（5）带领幼儿听音乐修鞋，对幼儿想到的各种修鞋方法进行练习：“我们一起用我们刚才想到的各种方法来修鞋子。”
3、幼儿创编表现abab音乐
（1）幼儿随音乐用自己想用的方法来修鞋子，并引导幼儿在听到第一个b段音乐时“穿”上自己修的鞋子，第二个a段音乐时踏踏脚，试试自己修的鞋子是否结实，第二个b段音乐时将鞋子伸出来给大家看看。
（2）鼓励幼儿想想除了简单的伸脚展示鞋子，还能怎样展示。教师请个别幼儿上前做个大家看一看。
（3）幼儿随音乐完整修鞋并展示，教师及时表扬和鼓励。并请个别幼儿示范一下自己修鞋和展示的方法。
（4）提醒幼儿要用自己的方式展示鞋子，让大家都能够看得到。幼儿再次随音乐修鞋子，并展示。
（5）引导幼儿与朋友一起相互展示自己的鞋子：“我们的鞋子修得真好，这一次要更认真地修哦，修好后去给你的朋友看看，比一比你们谁修得好。”幼儿随音乐修鞋并展示。
（6）请1、2对幼儿向大家展示自己是如何互相展示鞋子的。
（7）鼓励幼儿随音乐，将自己修好的鞋子与更多的朋友进行相互的展示。引导幼儿与同伴合作，共同商量创编各自展示鞋子的方法。
（8）幼儿随音乐，与同伴合作将商量的创意表现出来。教师及时对合作得好的幼儿进行鼓励和表扬。
4、活动结束
教师带领幼儿随音乐走出教室：“我们穿上我们新修好的鞋子一起到外面去玩吧。”