音乐学科教学经验总结（热门21篇）

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音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇一

首先，“学生是数学学习的主人”。新授课中，我尝试与学生建立平等的地位，象朋友一样讨论教学内容，走进学生的心里，使他们消除和压力，使“要我学”转变成为“我要学”。我的课堂从来都是很轻松的，隔壁的班级常常会听到我教的班在数学课上传来的笑声。课堂上，如果部分学生出现注意力不集中的现象，那么我会用眼神提个醒；如果学生比较疲惫，我会给他们讲个笑话或开展一个竞赛，活跃气氛，调动积极性，甚至坐的姿势我也不作严格要求。但有一点我是从来不放松的，那就是我的课堂学生必须要精神，学生只有课堂学得好，学得轻松，才能真正喜欢数学。而在练习课上，我利用多种多样的练习形式来培养能力。我对练习课有一个不太恰当的比喻：新授好象栽下一棵小树苗，练习就好象后续的管理、浇水、施肥。尽管没有进行精确的统计，但是我们仍然可以感觉得出数学练习课和复习课在数学总课时中占着不小的比例，单从这一点就可以看出数学练习课的重要，练习课的质量直接关系着学生数学学习的效果。比如说课堂上我会让小师傅来批改学友的答案是否正确；或者通过小组比赛形式来完成。对于胜出的小组给予表扬鼓励，这样促进学生的兴趣和自信心。

其次，创设问题情境，激发学生兴趣。创设问题情景是在教学中不断提出与新内容有关的情景问题，引起学生的好奇心和思考力，它是激发学生学习的兴趣和求知欲的有效方法，也可以培养学生解决问题的能力和信心。我在教学“直线、射线、线段”的认识时，如果为了画一画直线、射线、线段，那不是难事。但这部分的教学，更重要是结合情境，感受直线、射线、线段，理解它的意义，使学生看得着、摸得到、用得上，培养学生得空间观念、观察想像力和探索问题得能力。所以，从一开始让学生在教室里找直线、射线、线段，整个课自始至终，由近到远都与生活实际、情境问题密切地结合，使学生一次次、一层层地认识与直线、射线、线段相关的简单问题。

再次要因材施教，适当降低难度，使得教学过程中人人都能学，人人都能有收获。减少坡度，这一点对学困生来说是十分重要的。学困生就好象公路上的老爷车，速度慢，毛病也比较多。那么如何使这部老爷车平稳地行使呢？那就是让他们选择比较平坦的道路上行走，坡度大的路只能使这部老爷车抛锚，打击学习的信心，这一点作为教师是值得注意的。因此在教学中我总是从最简单的问题入手，总是不断激发小师傅的帮助作用，总是坚持不懈地关注他们，使得学困生感觉到问题是可以解决的，从而为这部分学生坚持听完一节课打下基础。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇二

结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。

【教学目标】。

知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。

【教学重点】。

通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。

【教学难点】。

感受、体验古琴曲的深邃意境。

【教学方法及教学策略】。

1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。

2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆。

3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。

【教学过程】。

一、闭目静神创心境。

导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。

二、古韵声声续心境绵情源。

师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？（注：播放古琴曲《阳关三叠》。）。

生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一种莫名无语的心境。

师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔。）。

生：（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地。）。

生：古琴音乐；古筝音乐（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。）。

师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。（注：出示课题）。

三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由。

（设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音。）。

（注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）问题提出，同学们议论纷纷最后学生感悟到：

生：（同学们会意一笑，满怀期待。）。

四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想。

（意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想。）。

师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么？传递什么……。

生：畅所欲言。

五、问题拓展深入，赏乐探古寻音。

师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗？那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的？（注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法）。

在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音（注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动。）。

（意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音（鼓琴者）与心灵（赏乐者）的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡。）。

师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗？

生：畅所欲言。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇三

担任的是小学四年级音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。

一、基本情况概述。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

二、教学探究与取得的成绩。

1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

三、采取的方法和措施。

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力作到用好的设计抓住学生的注意力。更好地培养学生对音乐的兴趣。

2、课堂教学保质保量。

四、不足及今后努力的方向。

本学期的音乐课，学生的乐理基础知识差，加之学校音乐器材少，设备不足，不能全面实践，导致部分学生学习兴趣不太浓厚。今后还要加强乐理知识的训练，提高学生的音乐艺术能力。欣赏能力，表演能力，陶冶高尚的情操。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇四

1)师资力量不够。很多高中学校仅仅只重视语数外，甚至取消了音乐课程，同时音乐教师也相当匮乏。即便聘请了音乐教师，这些音乐教师对于燕赵音乐也不懂，甚至缺乏一定的表演能力和组织能力，不能很好的对学生进行引导。

2)教学形式单一。音乐教师除了需要拥有扎实的专业技能以外，还要有丰富的文化素养，这样才能避免教学形式的单一。但目前，很多高中音乐课都存在教学形式单一的问题，缺乏和学生之间的交流和沟通。同时也限制了学生思维的发展，这样的课程起不到任何积极的作用。

3)设施设备不齐全。音乐课程需要很多设施设备，比如乐器、计算机、幻灯片、录音设备等等，但是很多学校都没有配备相关的设施设备。还有一些学校，甚至连相关的书籍和资料也没有，这就会影响到教学的效果。

二、燕赵音乐的几种主要形式。

1)民歌小调。民歌在我国非常的常见，其能够体现当地的文化特色。燕赵音乐当中也有民间小调，其特点是曲体结构长，变化大，曲风硬朗、直接、集中性强。另外，腔调和歌词之间有一定的平衡性。演唱的时候速度有点快，这体现了我国民间的语言特点。因为古代的燕赵人民喜欢哼小曲，所以小调成为了燕赵音乐的主要形式。在《诗经》里，有关于我国最早民歌小调的记录，其来自于河北地区。另外，《白雪遗音》里也记载了不同的民歌，这些民歌来自于普通的农民、街头的流浪者等等。不仅如此，这些民歌的源头都来自于河北，所以，也可以看出燕赵民歌小调的繁荣发展。对于当时的人们来说，哼小调成为了抒发感情的一种方式。

2)说唱艺术。除了小调，说唱艺术也来自于我国。燕赵地区因为人口密集，地处中原核心，所以音乐类型多样化，最终形成了说唱艺术。同时这种说唱艺术具有比较强的群众基础，受到燕赵人民的喜爱。同时，燕赵地区的说唱音乐也受到戏曲的影响，所以里面增加了鼓词以及琴书。清朝时期，艺人们会采取鼓板击节以及说唱历史故事的方式来进行表演，后来慢慢流传为长篇故事的说唱。燕赵地区最出名的说唱艺人叫秦吉升，他配以三弦演唱的鼓词形式，这样的表示形式受到了当时的人们的喜爱。

3)器乐形式。燕赵音乐除了在演唱方式有特色以外，在演奏方面也同样具备特色。因为燕赵地区有很多的民间乐器，比如吹器等。吹器是燕赵地区流行的一种乐器，特点是活泼、粗犷、声音雄厚。在演出的时候，通常会以唢呐以及笛子、笙箫等乐器来配合使用，并且采用敲打乐器，比如鼓、锣等，为燕赵音乐增添了不少鲜明的特色。

4)戏曲文化。在中国，戏曲文化的历史非常悠久，而燕赵地区又是属于戏曲的发源地。戏曲在经过了几千年的发展以后，形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕赵地区的京剧，京剧广为流传。所以，京剧也属于燕赵音乐的一种。

5)民间歌舞。最后一种燕赵音乐形式是民间歌舞，燕赵地区的民间歌舞种类非常多，大概有三百多种。很多的当地民间歌舞都以诙谐幽默、朴实热情的形式来表现出来。另外，这些民间歌舞也通常会出现在燕赵地区的民间集会场合。

三、高中音乐鉴赏模块教学设计研究——以燕赵传统音乐为例。

随着我国改革开放程度的加深以及经济水平的不断提高，文化教育成为了兴邦强国的重要方式。在高中音乐鉴赏课程中加入燕赵音乐，可以培养学生的文化素养，增强学生的民族自豪感。

1)利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质。燕赵地区的历史悠久，同时音乐文化也非常丰富。其中的戏曲更是多种多样。教师可以利用戏曲的鉴赏来培养学生的文化素质，举个例子，在课堂上，可以播放一些河北冀中的梆子、冀东的评剧、评剧、皮影、鼓书等音乐。通过欣赏这些音乐，可以帮助学生更好的了解燕赵音乐，同时也可以促使他们了解燕赵地区的历史。比如，学生在聆听评剧《杨三姐告状》的时候，教师正好可以给学生讲述一些关于当时(辛亥革命和五四运动前后)的历史故事，使得学生增加民族认同感和自豪感。

2)利用燕赵乐器的认识来促进学生之间的交流。在人们发展的过程中，离不开音乐的传意交流作用。音乐也是一种语言，它可以很好的表达人们的情感，并且打破语言的隔阂。举个例子，燕赵音乐里的唢呐、笛子、鼓、笙箫等，可以作为表意工具的乐器，并且在民间广泛的使用。通过吹奏这类乐器，不但可以缓和气氛，还可以增加欢乐的气氛。所以，教师需要在课堂上让学生认识这些乐器，除了可以推广燕赵文化，还可以鼓励学生和学生之间相互演奏，互相交流。比如，学生在认识了这些乐器后，教师可以让学生组成小组选择自己感兴趣的燕赵乐器，在小组内进行交流后，然后在班上进行演奏，这样就促进了学生之间的交流。

3)通过举办关于燕赵音乐的活动来丰富学生的课余生活。除了要在课堂上让学生鉴赏燕赵音乐之外，还要在课堂外的社会生活中对燕赵音乐进行推广。同时，还可以鼓励学生自己组成关于燕赵音乐的演奏、演唱小组，让他们在课下做好准备。最后，还可以举办一些关于燕赵音乐的有奖知识竞猜，既帮助学生增加了相关的知识，又达到了教学目的。

4)利用对民歌的欣赏来帮助学生了解燕赵音乐特点。《茉莉花》是燕赵地区一首非常有名的民歌，广为流传。尽管如此，《茉莉花》因为传唱的度非常广，所以每个地方都不同。据统计，全国大概有三十多个不同版本的《茉莉花》，但是这些版本的《茉莉花》歌词都是一样的。教师要播放河北地区的《茉莉花》，也要播放江浙地区的《茉莉花》。在欣赏的时候，先要让学生来回答，两个版本的音乐有何不同，比如河北版本的旋律起伏很大，而且方言特色明显等等。这样学生才能够更加了解燕赵地区的音乐特点。

5)使课堂更加生动和有趣。为了避免音乐鉴赏课非常单调乏味，教师可以使用一些方式让课堂更加生动和有趣。比如，可以将一些综艺节目的形式引入到课堂上来。举个例子，在进行教学导入的过程中，可以让学生对作品旋律进行欣赏，每个小组派一名学生听旋律回答作品名字，如果学生答对了，那么该小组则要被加分，接受一定的奖励。京剧也是燕赵音乐的一个重要部分。而且在欣赏京剧的过程中，教师不要只是单纯的让学生欣赏。而是需要利用京剧脸谱图片以及京剧伴奏乐器等的讲解配合练习，帮助学生更好的理解和掌握。

四、总结与体会。

燕赵文化历史悠久，同时当地的音乐也丰富多样。如果教师能够在音乐鉴赏中引入燕赵音乐，不但能够提高学生的音乐素养，还能够培养学生的民族认同感，同时，这对于传承燕赵文化也起到了非常大的作用。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇五

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，

学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇六

我在本期的音乐教学工作中主要体现在以下几个方面。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。不把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：

根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习各种打击乐器也可以让学生进行创造性学习。如介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇七

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇八

小学音乐教学工作总结。这一学期我担任的是一、二、三年级的音乐教学,现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间.一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出一个美丽的梦幻,或是展现一片灼热的情怀.这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当"以生为本"，把"关注学生的个体发展"作为根本的教育目标，"把学习还给学生"。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了"小舞台""教你一招"等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也"镇"不住他们。课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好学生，我担任4个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有"备"好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。

在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇九

平山中学叶爱彬本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下：

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。

五、其他：

我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。

此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十

六年级学生是小学阶段的年级，根据其年龄特点和认知规律，已养成了一定的音乐学习习惯，其基础知识与基本技能都有了一定的积累。聆听音乐有意注意的时间较以往加长，且由具体的形象思维向抽象思维过度。他们不失活泼好动的天性，对音乐的学习仍保持着浓厚的学习兴趣。

此阶段的学生开始进入变声期。班级齐唱时显得不再是那么的整齐嘹亮，而是声音略显暗淡，音色不再是特别的统一。这是因为，变声期的学生歌唱心理上出现了障碍，此时一定要疏导他们的心理，克服歌唱时的困难，指导他们利用正确的方法进行歌唱。同时，充分利用课内外教材，带领学生感受中外优秀的民族音乐。在聆听中感悟，从艺术熏陶中接受积极地思想教育。

教材依据课标精神，进行了合理的编排设计。十一册教材共有七个单元，每个单元包括聆听、表演、编创与活动。另外还有期末自测的音乐宫。

本册教材，为实现课标理念和音乐课程的价值，突出音乐学科的特点，结合学生认知规律，作品的选择兼顾中外，融思想性，艺术性，民族性于一体，注重歌曲的歌唱性与欣赏曲的可听性。把激发学生的学习兴趣贯穿始终，让学生在各项音乐活动中，掌握必要的音乐知识与技能，在实践中体验，在想象中创造，促进思维，发展智力。

重点：聆听中外不同地区，不同风格的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生的音乐素养。

难点：保持学生的学习兴趣。了解初步的音乐知识;运用正确的歌唱技巧，鼓励学生积极的歌唱，创造性的有感情的表现歌曲内容。

1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

2、乐于参与音乐表现和即兴创造活动，培养音乐感受与鉴赏的能力。

3、培养艺术想像和创造力，以及乐观的生活态度和友爱精神及群体合作能力。

本学期按照课标要求，结合学生认知规律，突出学科特点，体现课标理念，要求如下。

1、歌唱部分：

保持学生的学习兴趣，注意保护变声期的学生，要求养成正确的歌唱姿势;正确的发声、演唱方法;抓住课堂教学重难点，演唱时要注意音准、节奏，正确把握歌曲情绪，乐于创造性的表现音乐，获得更多的情感体验;，通过合唱、轮唱、独唱、小组唱等歌曲不同的表现形式，指导鉴赏，发挥小组的评价功能，培养学生的集体团结协作精神，并结合教材内容适时渗透思想教育。

(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)唱保持音时，声音要饱满。

(4)二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

2、基本知识部分：

(1)了解多彩的中外民歌。蒙古民歌的长短调、民族小调和劳动号子;我国的一种民间歌舞——秧歌，学习基本的秧歌步。

(2)认识弱起小节。

3、欣赏部分：

上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生，提高学生的民族自尊心和自豪感。

(1)听辨音乐元素为歌乐曲所带来的情绪变化及聆听着内心情感的共鸣。

(2)认识蒙古族民族乐器“马头琴”，感受其所特有的音色特点;聆听音乐实践体验蒙族《筷子舞》。

(3)了解作曲家：刘炽、普契尼、迪卡斯、张寒晖等。

(4)了解歌乐曲的表现形式;能准确指出合唱队形中指挥、领唱及各声部所在位置;聆听交响诗及打击乐器演奏的《三个小和尚》，感受乐器音色在音乐中的表情作用等。

1、认真学习课标精神，钻研教材内容，精心备好每一课。

2、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。

3、根据教材内容和学生的认知特点，设计灵活多样的教学形式，保持学生对音乐的学习兴趣。

4、突出教学各领域之间的联系，创造性的拓展，促进多元化的音乐教学。

5、面向全体，建立平等、互动的师生关系。关注学生个体成长，因材施教。

6、熟练掌握现代化的多媒体操作技巧，更好的辅助教学。

7、健全评价机制，充分利用小组合作，对学生的学习做出合理的评价。

8、课堂教学中，为学生发展自我，展示自我搭建平台。

9、不断加强个人基本功练习，多汲取营养阅读有关书籍，并虚心向有经验的教师请教，在增强自身教学基本的同时，提高自身的艺术修养与文学修养。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十一

一个人在职业路上，最大的幸运莫过于从事的职业和兴趣是一致的，我就是这样一个幸运儿。用身边人的话说：音乐老师就是好，每天都唱着过，跳着过。我也就愈加珍惜这份教并快乐着的工作。

音乐犹如阳光、空气和水一样，是人类精神生活所必需，且不谈在节日盛典里少不了音乐，就是平时在商场里、餐厅里、甚至夜市的地摊上都离不开音乐的影子。各类人群对音乐的倾向追求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但说明了一点：音乐是属于大家的。因此，我以为音乐教学不应该有统一的模式或者固定的程序，音乐课堂永远应该充满动态和变化，随着时代的不断变化，其过程也充满了创造性。音乐教学反思在教学中也就显得越发重要。

常言道教学有法而无定法，教学方法是否得当，教学过程是否合理，教学环节是否到位，这些都会直接影响到教学效果，乃至学生的终身发展。一个教师的成长应该指其专业的成长，夯实专业理论基础积累实践经验是成长的基本途径。这些年由于我辗转于多个学校，真正能静下心来钻研的时间却少之又少。多亏现在学校给我们搭建了各种各样的锻炼平台，让我们从学习研究课例开始。在此过程中，我发现课例研究不是靠一个人就能完成的，而是需要多个人共同协作，形成研究共同体。从前年秋季起，我们音乐教研组在刘红梅老师的带领下，正式启动了“音乐游戏教学法”实验教学研究，共同研究课堂教学存在问题的过程中，老师们八仙过海各显其能，大大激发了我们的探究愿望和智慧，使我们在合作探究中切切实实提高了教研能力。

当今社会和时代最显著的特征就是变化太快，新的教育理念、新的教学方法、新的教学辅助手段不断涌现，要想顺应时代发展潮流，每一位老师都必须认真学习，并且是终身学习。我和所有老师一样都希望学生喜欢自己，喜欢自己的课堂。希望在课堂上能唤起学生的学习热情，激发学生的学习兴趣和思维活力。但是事实上并不能事事如愿，偶尔还会遇到这些状况：问题提炼不精，学生答非所问;提问方式不当，学生少有回应;教学内容缺乏新意，学生游离于课堂之外等等，这样的课堂，学生又怎能喜欢?每当遇到这些让人尴尬的局面，我就会及时反思自我，用心关注自己的教学实践，努力优化教学内容和方法，调整专业成长方向。

渐渐地我意识到，即使在同一时段，音乐课堂也不是一成不变的。同样的教学方式、方法，不同班级、不同学生会有不同的反应。因此在课堂教学过程中需要教师因地制宜、因材施教。人无完人，课无完课，课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的课堂教学也总有些不足的地方。因此，在课堂上发生的种.种意外恰恰可以成为“弄拙成巧”的典型材料，让它成为有价值研究案例。例如在教唱《甜甜的秘密》这首歌时，为了让学生更深地理解歌曲内涵，在歌曲的艺术处理——创编这一环节，要让学生随音乐分组合作表演现实生活中歌颂教师的场景，由于担心他们不知如何表演，我还细致指导了一番，哪知道最终学生却表现得极为拘谨，只能以简单的语言叙述、齐唱歌曲而结束，到另一个班教同一内容时，我决定放任一把，意想不到的是这个班却真正自发上演了一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一教师的讲授所表现出来的天壤之别，让我明白了同一课教学设计并不能“通用”，内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都是产生不同效果的因素。

这些年在学校、同事的启发、帮助下，我在课堂教学和教科研上取得了一些小的成绩，这些将成为我继续成长的动力。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”只有做终身学习型的教师，才能真正与时俱进，开拓创新，随时紧握成功的钥匙，掌握发展的主动权，才能更好地拥抱快乐课堂，绽放美丽人生。让我们一起过上幸福完整的教育生活吧!

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十二

九年级共有*个班，各班学生通过两年的学习各方面已经有了很大的进步，无论歌唱的技巧还是音乐习惯的养成以及音乐知识，基本上已经达到了同步的水平，只有极个别学生由于基础水平，学习习惯和先天条件等因素的制约，还需要进一步加强。由于九年级学生学习任务比较重，因而课堂教学时间比较紧张，学生课堂上的积极性不是很高，课下活动时间会很少。中考在即，认真开展音乐特长生的培训，为高中输送高水平的音乐特长生。

本学期九年级共有六单元教学内容：

第一单元：认识斯美塔那，能用热情欢快圆润的声音演唱《爱我中华》体会各国人民热爱自己祖国的思想感情。

第二单元：知道陕北“信天游”和青海“花儿”。知道变奏形式。能够用豪迈的情绪演唱《黄河水手歌》。

第四单元:了解贝多芬、德沃夏克。知道欧洲交响乐，有感情的演唱《念故乡》。

第六单元:了解山东地方民歌，学唱《磁村花鼓》和《打秋千》。

教学目的、任务：

1、从音乐作品中体验爱国情怀增强爱国信心和决心；关注西北地区，愿意探索相关的文化，能对西北音乐产生兴趣；愿意了解曲艺音乐、地方戏曲音乐，能主动收集学唱。关注生活体验艺术作品中的美，热爱生活。

2、通过学习，培养学生的演唱能力，识读乐谱的能力及创作能力、提高学生的审美意识。

3、聆听音乐，知道与音乐相关的知识，感受音乐中所表达的丰富情感，联想想象音乐中所蕴含的意境。在学唱中大胆表现，注重情绪表达，根据歌曲内容体验情感。

教学要求：

1、唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

2、欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外音乐家及其相关作品。

3、音乐知识：让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习；欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

本册教材的教学重点：培养学生自信地、有感情的演唱，积极参与创造活动，聆听各民族音乐，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。

教学难点：能够分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境，能够背唱歌曲2—4首（其中中国民歌一首），学唱京剧或地方戏曲唱腔1段。

（1）、注重提高课堂教学质量鼓励学生参与课堂活动。

（2）、注重学生进行唱歌基础教学，教学生以正确方式呼吸、发声、咬字吐字，注重音乐课的实效性。

（3）、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。

（4）、突出音乐教学各领域之间的有机联系。

（5）、建立平等，互动的师生关系。

（6）、因地制宜实施《音乐课程标准》。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十三

内容摘要：音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。

关键词：激发兴趣培养习惯发展听觉。

“感受和鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。”《音乐课程标准》这一段话为我找到了答案----那就是音乐的本质。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。音乐艺术的这种特征，决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。因此，音乐课程必须把全部的教学活动牢牢地建立在听的基础上，因为听是一切音乐实践活动的开始和基础，听觉感知则是学习音乐的先决条件。

首先，我们要激发学生倾听音乐的兴趣。

(1)在课堂教学中，有效的语言激励是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生倾听习惯的重要方法和手段。往往一句赞扬，一个微笑，就能收到明显的教学效果。如称赞那些“能够仔细聆听音乐，又能哼唱”的学生是“长着神奇耳朵”的“音乐精灵”;对那些能够通过聆听善于发现别人优点并进行模仿展示的学生说：“你把别人的优点都学来了，你的听力真不简单呀!”等等，长期坚持正确评价激励学生，学生就会养成倾听的习惯。

(2)结合实际，根据学生聆听音乐的心理要求，我们可以选择与教学内容有关、学生乐于接受的音乐作品，让他们仔细聆听、比较，使他们从被动聆听到主动倾听，从而喜欢倾听。例如：在《乡间的小路》教学活动中的设计。这是一首校园民谣，它的旋律轻快跳跃，情绪活泼欢快。为了让学生能够感受校园民谣的特征，我不仅带领学生唱了《乡间的小路》，还选择了一些学生非常熟悉喜欢的歌曲如《童年》、《捉泥鳅》等，引导他们仔细聆听，分析比较，找出这些作品的相同之处，让学生的情感得到激发，并在情感体验中，使学生真正了解思乡音乐作品的风格特征及其表现手法。

(3)适当的角色转换也能激发学生倾听音乐的兴趣。例如，在课堂中，让学生扮演一位小老师，在仔细听辨其他同学的演唱或回答后，他们都会积极踊跃、畅所欲言。

(4)在课堂上，我们教师还可以利用多媒体等现代化教学手段进行音乐情境的创设，将孩子们带入音乐情境中，细细品味音乐，激发学生倾听兴趣。因为多媒体教学能够满足学生全方位的感觉器官，给人以巨大的感染力，实现高标准的视听同步，引导学生为体验音乐之美而静心聆听。例如：在《彩云追月》的教学中，根据歌曲所表现的夜晚宁静祥和的意境及彩云与月亮前追后赶、上下翻涌的景象，我利用多媒体播放具有动画效果的课件，从视觉、听觉多方面的感受开始，在画面中静听音乐，在音乐中欣赏画面。这美丽的情景和氛围，深深打动着学生，它不仅充分调动了学生的注意力，激发学生的音乐学习兴趣，使学生能够静静地聆听音乐，而且从中也启发了学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。

第二，我们要积极引导学生学会倾听。音乐课是以音乐为载体，进行音乐知识技能的学习，体验音乐的真谛。当学生认识到倾听的重要性后，我们还应该教给学生倾听的方法，培养他们倾听音乐的能力。学生只有会听了，才能促使他们更加认真地倾听音乐。所以，在倾听音乐之前，教师要提出一些简单而且带有启发性的问题，通过提问引导学生有目的、有兴趣、有思考地倾听，听清音乐的节拍，感受音乐的情绪、音色的变化，体会和声的效果，了解节奏的变化等等。让学生从小处练起，循序渐进，让他们在倾听中发现问题，解决问题，激起学生思维的火花。例如：在进行《微笑波尔卡》欣赏教学时，我在学生初次聆听音乐前提问：“根据自己聆听音乐时的感受，给作品取一个名字，同时告诉我们为什么起这个名字?”带着这个问题，学生在聆听音乐时非常认真，而且十分兴奋，有些学生甚至随着音乐情不自禁地舞动着身体。当音乐结束时，学生们非常活跃，个个都举手踊跃发言，而学生们给作品起的名字也是丰富多彩，“快乐的一天”、“滑稽的舞蹈”、“愉快的太空之旅”等等，所有的名字里都浸透着愉快、喜悦之情。当问起学生为什么起这个名字时，所有孩子的回答几乎相同，因为他们感受到了音乐速度之快，节奏之紧凑，旋律之欢快。

最后，我们教师还要做到持之以恒、坚持不懈。在平时教学中，除了有意识的提醒和培养学生，督促他们养成倾听的学习习惯以外，我们还要在每一节课的每一次活动中，培养学生的倾听行为，让学生真正拥有倾听的能力。只要我们坚持不懈，持之以恒，相信我们的学生一定能够养成良好的倾听习惯和能力。例如：在一些律动表演中，老师们往往都是在学生还没有聆听音乐作品的情况下，就将动作进行分解教学，而学生的表演也是随着老师的口令进行机械地模仿，并没有运用自己的肢体动作表现音乐作品的情感。所以在表演前，我们老师也应该引导学生仔细听辨音乐的节拍、速度、情绪及表达的情感，这样学生的动作才会更加优美。

培养良好的听觉感知，不仅对音乐鉴赏具有重要意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。演唱、演奏等离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音的表现等都需要由听觉来鉴定和调整。当我们帮助学生培养了良好的倾听音乐的习惯和能力时，你会惊喜地发现：因为倾听，学生们展开了想象的翅膀自由翱翔，他们能够点评音乐作品，表现音乐作品;因为倾听，学生的想象力和创造力得到了提高;因为倾听，学生们唱准了歌曲，声音悦耳动听;因为倾听，使歌曲中的难点变得十分容易，学生们不再像鹦鹉学舌那样机械。

让我们从听开始吧!让学生在倾听中感知美、理解美、欣赏美、创造美，体现以审美为核心的教育理念。由浅入深地提高学生审美的能力。为学生“终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础。”

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十四

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

3、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

五、课外工作。

本学习我组建了电子琴队，每周二、周四下午第三节课是电子琴队活动的时间，因为本学期又吸纳了一些新队员，于是，我让老队员带新队员的方法，经过一学期的努力，学生已经学会双手弹奏四首简单的曲子，同时也参加了金凤区福利院送温暖的活动。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：积极参加金凤区里的音乐教研活动;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。给我的教学起到了不少的帮助。

六、努力目标。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力，争取多上公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

七、不足方面。

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对六年级学生，如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十五

切实贯彻重要思想，以落实学校工作为核心，积极投入二期课改，认真学习研究课改新教材，促进教师由观念向时间转化;以学科教学展示为契机，深化课堂教学研究，培养具有创新精神的学科组，形成学科特色。

二、教材分析。

本期学科教材以高中音乐欣赏教材为主，开发校本教材，结合实际，以审美为核心，重在培养人的素质，改善教材的多样化、选择性和探索性，紧密围绕高中音乐教学模块，体现和促进学生个性发展。

三、学生现状分析。

1、学生音乐艺术活动参与面不广，自主学习收集资料，感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。

2、合作意识不强，学生个性发展不突出，艺术潜能没有得到全面开发，对音乐活动缺乏关注和参与。

四、任务和目的。

(一)加强学习，转变观念，树立四种意识。

1、要树立学习意识，认真学习教材，新课程标准和教育理论，深化学习本学科相关专业知识，不断提高业务水平。

2、要树立责任意识，以主人翁的态度，关注学校，关心学生，敬业爱岗。

3、要树立质量意识，把提高教学质量作为本期工作的重点，把握教学中的每一个环节，研究教材、学生、教法、学法等。

4、要树立发展意识，注重实际，明确职责，更新观念，不断构建新的课程观。

(二)注重细节，重视过程，抓好常规工作。

1、规范备课、听课、评课制度，每周搞好一次教研活动，集中学习新课程、新理念，加强教师业务学习和合作交流。

2、以年级组为单位组建专业训练队，并分层进行训练与管理。

3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动，组织好校园周周乐活动，营造良好的校园艺术氛围。

4、组织好5月份的全县初三年级音乐特长生选拔工作以及县中小学师生艺术节文艺会演。

5、抓好高三音乐专业生的文化学习及后段高考录取志愿填报。

6、加强音乐学科的教学交流与课题研究，鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例，组织本组老师参加“云阳杯”教学比武，培养青年教师，夯实学科组中坚力量。

五、教学工作措施。

1、做到教研活动定时、定点、有计划地开展活动，要逐周探讨教学实际问题，要有中心议题，共同交流，相互引领。

2、要认真研究教材，从课堂教学的组织入手，精心设计课堂教学环节，优化教学过程。

3、采用有效的学习型教研方式，开展专题研究，重点研究教学活动中遇到的实际问题，不断更新教师观念，不断改善教学行为，不断提高教学效果。

六、新教材培训，促进新课程的实施。

1、筛选一些有代表性的、有价值的内容，有计划地、系统地进行教研教改。

2、认真组织学习教育部__年新课标高考大纲，关注音乐教育的发展，关注高中音乐新课标的要求，切实整合教学资源，研究教育动态。

七、教研教改。

1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式，开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。

2、完善评价机制，采用“基础+专业”的考试方式，促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力，促使学科教育教学尽快接近教育部__年新课程高考大纲要求。

八、课外活动。

在过去的基础上，认真总结经验，开展丰富多彩的课外音乐活动，建立管乐、民乐、合唱、舞蹈团队，推进课外音乐活动的普及与提高。

九、基本情况。

本组共有六名专职音乐教师(其中中学一级教师1人，中学二级教师3人，中学三级教师2人)，教学工作热情高、事业性强，学历达标，热爱本职工作，在教学方法、教学模式等方面能够进行大胆尝试，锐意创新。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十六

切实贯彻思想，以落实学校工作为核心，积极投入二期课改，认真学习研究课改新教材，促进教师由观念向时间转化;以学科教学展示为契机，深化课堂教学研究，培养具有创新精神的学科组，形成学科特色。

本期学科教材以高中音乐欣赏教材为主，开发校本教材，结合实际，以审美为核心，重在培养人的素质，改善教材的多样化、选择性和探索性，紧密围绕高中音乐教学模块，体现和促进学生个性发展。

1、学生音乐艺术活动参与面不广，自主学习收集资料，感受美、理解美、表现美和创造美的经验不够。

2、合作意识不强，学生个性发展不突出，艺术潜能没有得到全面开发，对音乐活动缺乏关注和参与。

(一)加强学习，转变观念，树立四种意识。

1、要树立学习意识，认真学习教材，新课程标准和教育理论，深化学习本学科相关专业知识，不断提高业务水平。

2、要树立责任意识，以主人翁的态度，关注学校，关心学生，敬业爱岗。

3、要树立质量意识，把提高教学质量作为本期工作的重点，把握教学中的每一个环节，研究教材、学生、教法、学法等。

4、要树立发展意识，注重实际，明确职责，更新观念，不断构建新的课程观。

(二)注重细节，重视过程，抓好常规工作。

1、规范备课、听课、评课制度，每周搞好一次教研活动，集中学习新课程、新理念，加强教师业务学习和合作交流。

2、以年级组为单位组建专业训练队，并分层进行训练与管理。

3、积极参与和配合学校完成新学期的各项活动，组织好校园周周乐活动，营造良好的校园艺术氛围。

4、组织好5月份的全县初三年级音乐特长生选拔工作以及县中小学师生艺术节文艺会演。

5、抓好高三音乐专业生的文化学习及后段高考录取志愿填报。

6、加强音乐学科的教学交流与课题研究，鼓励全组教师积极撰写音乐教学论文与课例，组织本组老师参加“云阳杯”教学比武，培养青年教师，夯实学科组中坚力量。

1、做到教研活动定时、定点、有计划地开展活动，要逐周探讨教学实际问题，要有中心议题，共同交流，相互引领。

2、要认真研究教材，从课堂教学的组织入手，精心设计课堂教学环节，优化教学过程。

3、采用有效的学习型教研方式，开展专题研究，重点研究教学活动中遇到的实际问题，不断更新教师观念，不断改善教学行为，不断提高教学效果。

1、筛选一些有代表性的、有价值的内容，有计划地、系统地进行教研教改。

2、认真组织学习教育部__年新课标高考大纲，关注音乐教育的发展，关注高中音乐新课标的要求，切实整合教学资源，研究教育动态。

1、以听课、评课与观课、议课相结合的教研方式，开展以说课—上课—反思—评课形式进行的课堂教学研讨活动。

2、完善评价机制，采用“基础+专业”的考试方式，促使学生在高中阶段自觉提高音乐审美欣赏能力，促使学科教育教学尽快接近教育部__年新课程高考大纲要求。

在过去的基础上，认真总结经验，开展丰富多彩的课外音乐活动，建立管乐、民乐、合唱、舞蹈团队，推进课外音乐活动的普及与提高。

本组共有六名专职音乐教师(其中中学一级教师1人，中学二级教师3人，中学三级教师2人)，教学工作热情高、事业性强，学历达标，热爱本职工作，在教学方法、教学模式等方面能够进行大胆尝试，锐意创新。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十七

在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

课时

周次

教学内容

教学案主编

教学案审核

1、第一周、走进非洲与美洲——北美民间音乐

2、第二周、拉丁美洲民间音乐

3、第三周、欧洲民间音乐掠影

4、第四周、华夏音乐之光

5、第五周、蛰龙飞起舞东方

6、第六周、一唱雄鸡天下白

7、第七周、音乐——从宗教走向世俗

8、第八周、音乐——从印象走向现代

9、第九周、音乐与诗歌的交融——群众歌曲与艺术歌曲（一）

第十周、期中考试

11、第十一周、音乐与诗歌的交融——大型声乐作品（二）

12、第十二周、音乐的戏剧——歌剧

13、第十三周、舞剧的灵魂

14、第十四周、梨园百花

15、第十五周、艺苑撷英

16、第十六周、音乐与影视

17、第十七周、动感地带——中国通俗音乐

18、第十八周、动感地带——外国通俗音乐

19、第十九周、音乐净化我心灵

20、第二十周、期末考查

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十八

高段的学生虽然具有一定的自学能力，纪律情况也相对稳定，也具有一定的基础。但本学期新教材对我们的学生提出了新的要求，增加了很多合唱歌曲，所以学习相对比较困难，所以教师要以培养学生的兴趣为主，在此基础上，让他们掌握一定音乐知识和技能技巧。下面根据这样的情况，我要对教材进行一定的分析，根据情况而教授。

五年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。而且本学期的五年级教材换成了新教材，所以在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后的学习打下坚实的基础。在教材方面，大致可以分聆听欣赏、歌曲演唱、创编活动三个方面。在聆听欣赏方面：全册共有聆听欣赏曲21首，其中外国作品9首，中国作品12首，器乐作品11首，声乐作品10首。包括一段现代京剧选段。跟以往的欣赏教材相比，本册的欣赏曲中国作品增加了，器乐作品也增多了。编创活动方面：编创活动渗透在聆听欣赏和学唱表演中，主要涉及有几个方面的内容：第一方面是听辨乐曲的力度、速度、音区、音色、情绪及演奏乐器，区分乐曲段落，用不同的颜色、线条或图形来表示乐曲的情绪。第二方面是选择或编创节奏，用打击乐给歌曲伴奏或作情景表演。第三方面是随着音乐边唱边舞，做歌表演。第四方面是运用人声、自制乐器及其他乐器创作命题音响小品。第五方面是视唱旋律，改编不同节拍的旋律。在歌曲演唱方面：在本册教材中共安排了七个单元的两声部歌唱教学。共有学唱歌曲16首，其中单声部歌曲8首，合唱歌曲8首。在本册合唱歌曲有了明显的增加，随着合唱歌曲的增加，也说明了音乐新课程实施以来，对多声部教学也逐渐重视起来了。这个也是很多音乐老师都很关注都很值得探讨的问题。所以本学期我就以合唱为重点来谈谈我在教学中的一些具体做法：

1、在合唱教学方面：

（1）、强调唱谱。

在本册的合唱歌曲中，出现了是在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易分辨，而唱歌词时只有音高上的区别，词是完全一样的，所以学生很容易混淆，如果不认真教唱曲谱的话，甚至直接教唱歌词，效果就可想而知了，所以象这样的同节奏的二声部歌曲，最好是先强调唱谱。

（2）、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。

在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。

（3）、与不同声部合作的辅助训练。

就是在教唱二声部歌曲时，可以先由老师演奏或演唱第二声部，与担任第一声部的学生合作，通过让学二声部的学生先轻唱到逐渐放声，自己的演奏或演唱就随机变小声。然后再让两个声部合起来，这样就可以“水到渠成”了。

（4）、先教第二声部。

由于学生对曲调的印象，常有先入为主的情形，所以既然总是第一声部本身就容易给他们以较深的印象。在教学之初，就先暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，然后再教第一声部。

（5）、平行地教学唱两声部。

对于比较陌生的两声部歌曲我们可以先平行的教唱两个声部，然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。

（6）、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

（7）、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

（8）、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

（9）、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式。培养学生的团结协作能力和创新能力。

1、政治思想目标：通过本册教材的学习激起学生热爱大自然的情感，爱国主义情感，学会发现别人的长处，遇事多动脑筋和同学友好相处，关心他人，从小养成环保意识，热爱科学技术。

2、音乐知识目标：通过音乐教学，使学生基本上掌握教材所规定的乐理知识、视谱、视唱能力有较大的提高；通过学习能正确的完整的表现歌曲、理解、欣赏曲目的主要内容。

3、能力培养目标：学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单曲谱的能力，并且能够自学能力；通过本册学习，认识一些乐器及其演奏方法；通过欣赏，了解几种常见的演奏方式，培养学生对音乐的速度、力度、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力，从而培养学生形成健康的审美情操；通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，提高演奏能力，学习表达不同音情感的乐曲。

4、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生对美好未来的向往，关心自然和生命，对感兴趣的音乐有自己的感受和想法，并乐于与人交流。培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想、有道德、保护环境有文化、有纪律的全面发展的新人。

5、质量目标：结合音乐学习，观察大自然，用肢体或唱歌的方式表达自己的感受所得；热心参加校园、社区活动。结合活动用音乐等方式表达自己的见闻和想法。并通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱和表演歌曲。

认真上好每一堂课；提优补差的内容、途径和方法；认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，保证效率；充分作好课前准备；认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在上课多给学生自我表现和发问的机会；根据学生身心发展的特点，适当放低要求，放慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣；根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇十九

一、指导思想：

根据学校的`工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

三、教材分析。

1、初一级，以唱歌为主，辅以欣赏，分六个单元，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。

2、初二级，以欣赏为主，辅以歌唱，分六个单元，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。

四、工作任务：

1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作，特别是鑫秋音乐会的排练工作，将作为重点工作。此外还有一些竞赛工作如艺术b级等的工作。

五、教学目标。

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

六、教学措施。

1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

七、具体安排：

初一：

第一单元2课时。

第二单元2课时。

第三单元3课时。

第四单元3课时。

第五单元2课时。

第六单元2课时。

机动与考试共2课时。全学期共16课时。

初二：

第一单元2课时。

第二单元2课时。

第三单元3课时。

第四单元3课时。

第五单元2课时。

第六单元2课时。

机动与考试共2课时。全学期共16课时。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇二十

从音乐科的特点出发，贯彻德、智、体、美、劳全面发展的方针，为提高民族素质奠定基础，寓思想政治教育于学科教学中。处理好传授知识与培养能力两者之间的协调关系，重视基础知识和基本内容。

本册教材共八个单元，教材对每一课，每一单元都尽可能地设置有意味的情境，这些内容都是有组织 的联系在一起的，每个单元的内容由感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化这几部分组成的。内容丰富形式多样、风格各异，能充分调动学生学习积极性。使学生在听、唱、跳、画、玩的过程中学会自主学习、探究学习、学会创作。

三年级学生男生多于女生，通过两年的学习和训练，他们各方面的素质已逐渐提高，对音乐也有了一定的认知和了解，对音乐产生了浓厚的兴趣，对缤纷的世界充满幻想。也掌握了一定的音乐基础知识和基本技能，对音乐有了一定的感受力和鉴赏力。

1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

2、知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

4、能用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱，轮唱。

5、能主动参与综合性艺术表演活动；在有情节的音乐表演活动中担任一个角色；能对自己、他人的表演进行简单的评论。

6、能即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈；能以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音源故事、音乐游戏并参与表演。

学生全部掌握唱会必学歌曲，并有感情的演唱。学生能否提高欣赏水平，要求学生学习兴趣的同时搞好课堂纪律，在抓好特长生培养的同时保证好每个学生的音乐水平。

2、在唱、动、认、听、奏的学习过程中，注重实践能力的培养，合作与共处， 创新精神的培养。

3、在音乐教学中体现以人为本，以学生发展为本的教学理念，面向全体学生，注意因材施教。

4、建立平等互动的师生关系，。

5、运用现代教育技术手段，经常使用课件为课堂教学服务，进行电子备课，运用网上资源，每节课前作好充分准备。

音乐学科教学经验总结（热门21篇）篇二十一

2、教学准备。

2）认真钻研教材，理解教材，把握教材；

3）充分挖掘教材的审美功能和教育意义，根据教学实际情况确定教材的重难点；

3、课堂教学规范。

（1）歌唱课教学规范。

1）歌唱教学中要引导学生学习歌唱的技能。例如：歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字吐字、共鸣、情感表现等。

2）培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起。

3）歌唱教学应该在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上下功夫。

（2）音乐鉴赏课教学规范。

5）挖掘民族音乐文化，提倡学科综合，树立平等的多元文化价值观。

4、教学评价规范。

3）形成性评价与终结性评价相结合；

4）自评、互评及他评相结合。

5、教科研规范。

3）积极参与课题研究，撰写科研论文，提高教育科研水平。

1、以审美教育为核心。

每一位教师都能坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

2、分层教学。

我们依据一定标准对不同班级的特点和学生原有音乐水平的不同进行划分，依据教学主题设计不同教学案例实施教学，达到的不同培养目标。

1）根据不同班级的性格特点有针对的进行教学；

3）运用成功教学法让每一个学生都尝试成功。

3、探究与社团活动的开展。

备课组每位教师根据自己的专业特长，开设了各类探究课和社团课、充分发挥学生的探究、实践、创新的能力，学校戏剧社、合唱团、风筝交响乐团、舞蹈团坚持训练，培养了学生艺术表现力和实践合作精神，并将学生的音乐兴趣点发挥极致。

4、积极参与校内外文艺演出和比赛。

积极辅导学生排练并参与校、区、市级各类文艺演出和比赛，包括：“音乐小世界”、“钢琴小舞台”、“班班有歌声”、“新区艺术节”、“红色经典小故事展演”。最大程度的展现学生的艺术才华。