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学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇一
我国音乐教育体系自上世纪四五十年代就形成了雏形，随着素质教育的推行，音乐教育体系的具体实施方法也在逐渐完善，推动了全国各地区学校音乐教育理论和实践活动的发展，教育管理、音乐教学设备、音乐教师综合素质和教学能力等都有了很大的提升。总的来说，音乐教育正逐渐走上正轨化的道路。
培养高素质人才的任务落在了中学教育的肩上，[1]学校应将一部分“智育”中心放到“德育、美育”上，加强学生的艺术修养，陶冶他们的情操，促进其身心和谐发展。在对中学生音乐教育上，并不能要求一蹴而就，而是立足于提高学生的音乐欣赏水平，铸造学生高尚的灵魂和健康的体魄，并在音乐教育过程中培养他们健康的心理和积极向上的人生观、世界观、价值观和审美观。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇二
音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序诱导，抓住学生学习兴趣。
二、选择内容的多样化。
我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的'，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学习兴趣。老师选择的音乐要贴近学生的世界，让还是有了解和学习的欲望。
三、音乐欣赏———幼儿美育的关键途径。
音乐鉴赏是学生学习的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。
四、开阔学生的音乐视野，提高能力。
音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。
五、结语。
小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学习音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学习音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验———中小学音乐教师丛书[m].人民音乐出版社,.
[2]姚便芳.小学儿童教育心理学指要[m].四川教育出版社,.
[4]李妲娜.世界音乐教育集萃[m].漓江出版社,1991.
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇三
摘要：人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇四
好的成就源于教育。因此人人都想寻找那最好的教育，我想说：不用找了，其实它就一直在我们的生命之中，最好的教育就是磨难!
每当我听着第九交响曲那激昂富有节奏的旋律，我就会想起那个在磨难中尽情挥洒自己才华的音乐巨人——贝多芬。年少的贝多芬当时已成名，此时他应满足于自己的生活。可接连的灾难打破了他看似完美的一切：他的耳朵聋了，与他相恋的女友也走了。面对这双重打击，贝多芬没有退缩，他张开双臂，充分地接受着这次磨难的洗礼。这次磨难，使他深刻体会到了人生的多变无常与人生的价值，从此他并不满足于自己先前所得到的荣誉与鲜花，而是全身心的投入到创作事业中去。他要用辛勤的汗水来填满那磨难所教给他的生命的价值。磨难——最好的教育，使他成为了最伟大的音乐家。
还记得那饱含硝烟与屈辱的年代吗?19的火烧圆明园、日本侵华战争中的南京大屠杀、《马关》《北京》《南京》那一个个不平等的条约……还能想起那些悲惨的画面吗?一处处房屋被焚烧、一座座设施被轰炸，那些贪婪的强盗门举起手中的刀向苦难的人们砍去。天上飞机一颗颗炮弹扔下，地上坦克将一座座房屋推倒……硝烟散后，街上一片狼藉，到处是无家可归的人们。侵略者们认为中国人民从此倒下了，但令他们想不到的是，他们恰恰给了中国人民最好的教育——磨难。
放眼望去，一个个鲜活的事例再次诠释了磨难是最好的教育：姚明成名前身体的缺陷、海伦成为名作家之前的黑暗、朱元璋称帝前的悲惨不都是最好的事例吗?所以说，让我们用一颗学子之心来面对磨难——这最好的教育的洗礼吧!
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇五
下文将主要从三方面论述提升中学生素质的'措施，即学生层面、教师层面、和教学层面。
（一）激发学生进行音乐学习的动力。
为激发学生学习动力，首先要做到的一点即是重视学生的感受，因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解，教师要结合不同学生的音乐诉求，引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合，让学生表达出来，尽情去感受和表现音乐。
创新两方面改善以提升学生综合素质首先，教师应从转变自身教学理念做起，适应时代的发展及要求，从应试教育向素质教育转变，从趋同教育向个性教育转变，满足学生综合素质的全面、协调发展。其次，以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式，这种教学方法脱离现实，脱离学生的实际需要，导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中，要多注意开展互动式教学，主动激发学生进行音乐学习的积极性，多站在学生角度思考和观察，找到符合学生需求的音乐教学活动。
（三）切实提高课堂教学效率，丰富教学活动。
1.课堂是教师的舞台，是学生的战场，要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率，丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设，教师从班级以及学生的个性情况入手，制定科学合理的课堂奖惩措施，将中学生的个体差异考虑在内，尊重每个学生的个性特点，积极培养学生主动学习、探索的能力，保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己，让学生获得各种成功的感觉体验。
2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程，因此，教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间，积极与学生进行交流、沟通，一方面是了解学生的学习情况，同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。
3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务，因此在音乐教学上，他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力，教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如，在教学过程中，可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组，进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动，培养并提高学生的音乐欣赏水平。
总而言之，音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的，其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇六
大家观察一下这些学习没有计划的同学，就会发现在他们自由支配的时间里，所进行的活动完全凭兴趣，带有很大的随意性。“凡事预则立，不预则废”，一个没有计划，每天想到一出是一出，想到一下是一下，是很难出成绩的，学习需要系统的规划和复习。有的学生学习完全凭自己的兴趣和心境，高兴了就多学点儿，不高兴就把书扔到一边去，这样的学生既缺少明确的学习目标，又没有切实可行的学习计划，学习处于忙乱状态，学习效率肯定不高。
二、学习计划磨炼学习意志。
制订了学习计划可以磨炼学习意志。在执行计划的过程中，经常会遇到一些意外的情况，为了保证计划实施，就要努力排除各种干扰和诱惑。出现了自己没有预料到的必须参加的集体活动，就需要调整自己的学习计划，以适应变化了情况。出现了自己计划外的文化活动或其它娱乐活动，这时，为了保证计划的实施，就要努力克服困难，干扰及各种诱惑，通过意志努力，不断调整自己的行动，使自己的行动不偏离计划中既定的学习目标和任务，直到实现计划为止。良好的意志品质是学习成功的重要保证，而学习的成功又为发展良好的意志品质起着推动作用。
三、学习计划提高学习效率。
科学制定学习计划，让我们的学习效率得到改善，是提高考试成绩的必要条件。一份好的计划能使时间安排得更合理。做什么，做多少，先做啥，后做啥，具体步骤，计划中全有了，从而促进学习效率的提高。学习好的同学，每天都怎么安排的时间?课余时间如何来安排?都会在学习计划中充分体现。连续长时间的学习很容易产生厌烦情绪，这时可以把功课分成若干个部分，把每一部分限定时间，这样不仅有助于提高效率，还不会产生疲劳感。这都是需要学习计划的帮助的。学习效率的提高最需要的是清醒敏捷的头脑，所以适当的休息，娱乐不仅仅是有好处的，更是必要的，是提高各项学习效率的基础。需要实现这一步，也需要学习计划去统筹安排学习和娱乐的关系。学生学习没有自己的计划，不知道自己要做什么，有计划没有认真执行，这样的学习是很盲目的。制订学习计划可以促进学生学习目标的实现，可以磨炼中学生的学习意志，有利于中学生学习习惯的养成，还可以减少时间的浪费。
四、提高时间的利用率。
早晨和晚上，或者说一天学习的开头和结尾部分的时间，可以安排着重看记忆的科目，如外语等;当心情比较愉快，注意力比较集中，时间又比较长，这时候可安排比较枯燥，或自己又不太喜欢的科目;零星的时间，注意力不容易集中的时间，可以安排做习题或去学习自己最感兴趣的学科。除此以外，还要注意学习时间和体育活动要交替安排，文科和理科要交替安排，相近的学习内容不要集中在一起学习，等等。这样安排，在同样多的时间内，由于安排了合适的内容，就会收到较好的效果。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇七
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的.学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇八
感知是学习音乐的最初阶段，在学习中，可以运用外部形式直观地对音乐做出初步的判断，能听得出是不是自己喜欢的，是不是好听的，特别是在音乐的节奏、旋律方面是不是悦耳动听。我们对学生进行审美教育时，要把重点放在对学生的审美直观性上。在最初阶段学生一旦在音乐的外部表现上打动了心灵，他就会产生了直觉的审美感，从而有了良好的学习开端。
1.选择最好的方式让学生首次接触音乐。人对一个事物的第一印象非常重要，第一次接触喜欢了就会一直喜欢下去，如果第一次不喜欢以后也就不喜欢了，学生对音乐的第一印象也非常重要。在教学中，老师要把一个曲子或者歌曲从外部形象上吃准吃透，并准确地展示给学生。
2.以直观形象的语言引导学生感知音乐。音乐是形象的艺术，但是小学生因其年龄小的特点与知识结构简单的特性，还不能准确地感知、理解音乐。所以，我们要在教学中将抽象的理论用简单的语言向学生表达，让学生直觉地感知音乐。比如在节奏能力的训练时中，用动物的呼叫声、火车的汽笛声、钟表的滴答声等变化帮助学生感知。
二、以心灵的感化为目标进行音乐审美教育。
到了音乐学习的中级阶段，因学生的能力发生了变化，教学内容也发生变化，作品的内容、情节、意境、气韵等要求与学生的心灵感悟交融，从而达到悦心悦意的中级学习目标。此时，音乐对学生的情操陶冶、心灵感化以及人格完善等各个方面产生了潜移默化影响，在此阶段的教学中要把握住这一阶段的教育真谛。
1.发挥音乐作品的美育潜能使学生的心灵受到震撼。在小学的音乐教科书，选择了一些艺术造诣很高的作品，比如，歌曲与大自然美丽景色的结合，使学生在学习中感受到了大自然的宁静美丽，作品中的情景让学生有种身临其境的感觉，歌词形象生动、具有很强的美感，让学生感受到情真意切。
2.以不同的评价标准激发学生的审美心理。小学生的心理情况都表现在外部，很容易被老师发现与了解，老师在上课时就要观察学生的审美心理、审美趣味与个性等。在评价学生的学习时，就不能用统一的审美标准来评价学生，而是要引发儿童各自的审美心理潮流。比如，教材中，有些歌曲是歌颂小动物、培养勤劳勇敢的生活品质等，从歌曲中让学生感受到小动物美丽可爱的情感，并产生爱戴这些小动物的`情感。这样，学生在学习中才能表现出小动物的活泼淘气，有些学生更能综合地传达出小动物的内在的和外部的复杂情感。作为不同个体的学生有着不同的审美体验。音乐教师要在教学中做到因势利导，发挥学生的不同情趣，当学生获得深入的歌曲理解后，再让学生在歌唱方法上服从于内容的表现需要方面作努力。
三、以对音乐的创造为目标进行音乐审美教育。
学生从直观感知音乐到心灵感化音乐再到创造音乐，是一个递进的过程，而到了创造音乐阶段就进入了最高的学习音乐阶段，在些阶段中，学生能发挥自己的特长，有了审美体验的能动性，能准确地把握音乐的内在本质与外在表象，从而达到悦志悦神的高级审美体验。在这个阶段中，学生跨越了直观感受的阶段，从心理上也已经获得了审美情趣，老师也要主动在这一阶段发挥自己的主导作用，运用巧妙的方法从各个方面挖掘学生的创造性潜能。
1.挖掘学生纯真的本能，发挥学生对音乐艺术的感受能力，鼓励学生从内心表达自己的情感，发掘他们与生俱来的天性，使学生充分展现对音乐的感受。所以，在教学的一开始，我们就要不能在教学中仅是把为了提高学生的音乐技巧作为唯一的教学目标，否则学生的音乐学习就会尽早地固化，从而走进死胡同。而是在教学中，以学生为主体，培养学生的多种能力，把教学当成是学生自由成长的蓝天去遨游、去创造。比如在《让我们荡起双桨》的教学中，让学生从这个题目中想一想，你想到了什么样的情境，能不能用动作表现出来，让他们创造出多种多样的体态动作，给学生一个想象的空间自由地发挥自己的想象力，从而更好地得到美的陶冶。老师运用这种教学方法时，就运用科学的组织方式，多引导学生激励学生发挥自己的潜能，以学生为中心，让他们个性审美体验得到充分的发挥。
2.引导学生创造音乐艺术形象。音乐作品都能表达一种情感，作者了作者的心愿。而学生在学习中，可以在老师的引导下运用合理的方法同作者对话以产生共鸣，同时让学生在作者的影响下创造出新的艺术形象。比如，在三年级进行音乐情绪欣赏时，我设置了这样的教学：给学生提供了四幅情境不同的画面。先让学生对画面进行观察，再根据画面的不同情景想象要每一幅画面配上什么情绪的音乐最能表达出其表现的意境。接着再挑四首表达不同情绪的音乐，这四首表达了欢快、优美、紧张等，再让学生选择；当然，同一首可以根据自己的感受配在多幅画中。通过这一教学方法，学生对音乐的形象有了更具体的理解，从而唤起了学生的丰富想象，培养了学生创造新的音乐艺术形象的能力。总之，小学音乐教学是一门艺术，不仅仅是教给学生音乐技术知识，还要通过了解学生的心理特点，培养他们的审美能力，引导他们直观感受音乐美，提高他们的审美，鼓励他们进入到审美活动中，多想象、多创造美，老师对他们的评价要多方面培养他们的个性，使音乐教学真正培养学生的审美能力。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇九
音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科。音乐教育学以塑造人为目的，贯穿于整个教育过程。它的实践性很强，其理论体系来源于音乐教育的实践活动，在整个教育过程中具有指导意义。地方高校也在音乐教育中花费了很大的精力，旨在把学生培养成为一个能够独立思考的人。然而，多元文化音乐教育的逐渐兴起，使得音乐教育的内容更加丰富。地方高校也逐渐开始引进多元文化教育，改变传统的音乐教育模式，并提出具体的实施方案及措施，力求做好高校音乐教育工作，培养出社会需要的高素质、复合型人才。
由教育部主办的“20-年全国普通高校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”近日在河南大学落下帷幕。据悉，本次活动共有来自全国62所普通高校音乐教育专业的186名学生参加。由此可见我国对音乐教育的重视程度，也从侧面反映出音乐教育的重要性。随着全球化进程日益加快，世界各国的经济文化实现了大融合、大交流，音乐教育朝着多元化方向发展。目前，多元文化音乐教育成为音乐教育的一个新方向、新起点，这是全世界音乐教育的共同趋势。从以上现状及问题不难看出，我国高校音乐教育中存在的问题亟待解决。对此，应当将多元文化教学理念纳入高校音乐教育工作中，促使高校音乐教学内容、教学形式多元化发展，通过这一教学理论的运用来改善高校音乐教育的现状，并促进高校音乐教学事业发展。
（一）音乐教育可以提升学生的审美能力。
在柏拉图的教育思想中，重视通过审美教育让人们耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操变得高尚、优美。地方高校教育也采用新型的音乐教育模式，使学生接触更多的文化。不同的文化背景下，缔造出不同的音乐。不同的音乐教育都可以提升学习审美的能力。
（二）音乐教育丰富学生的音乐文化，促进学生整体素质的发展。
不同的文化背景孕育了不同的音乐内容，这为音乐教学提供了丰富的素材，扩大了高校音乐教育内容的选择空间。我国拥有56个民族，音乐珍品浩如烟海，高校应把这些优秀的音乐作品融入到教学中去，在中外音乐之间找到一个平衡点，既学习国外音乐，又关注本民族音乐，实现教学内容多元化。高校开展多元文化的音乐教育，让学生有更多机会接触到世界各地优秀的音乐作品，认识到音浅析音乐教育在地方高校教育中的重要作用乐的丰富性，扩展自身的音乐体验范围，有助于帮助学生了解和掌握不同体系、不同形态的音乐，拓宽学生的音乐文化视野。在高校音乐教学中，教师在自身教学经验的基础上，应灵活运用各种教学方法、教学手段等，通过多元化的教学形式来提升课堂教学的新鲜感及趣味性，刺激学生的兴趣及音乐感知力，切实培养具有高素质的复合型人才。
（三）增强学生对音乐的适应性。
研究发现，接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童；接受音乐教育的孩子拥有更好的听觉记忆。此外，旋律简单悦耳的古典音乐还能提高注意力，这对任何年龄段的人都有效。良好的音乐适应性有利于增强学生的音乐表现力和鉴赏力。通过多元文化音乐教育，学生接触了世界各地各种形式的音乐，培养并增强了自身的音乐适应性，从而能更好地进行音乐表演和欣赏。
随着音乐教育的不断发展，学生的审美观和价值观逐渐提升。音乐教育的发展赶不上学生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我们应该加快音乐教育事业的发展，在借鉴外国文化的同时加强本民族文化的熏陶，这样才能培养出高素质的音乐人才，为高校的音乐教育事业增彩。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十
音乐教育是以音乐为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。幼儿音乐教育是面向0-6岁儿童，以儿童能够理解和接受的音乐为艺术手段和内容的教育实践活动，特别强调它必须具有审美性、游戏性、综合性和整体性，能利用带有游戏趣味的音乐吸引幼儿自觉自愿参与音乐实践活动，使他们直接欣赏或表演音乐舞蹈艺术作品本身，而不是学习孤立的节奏、音程、技巧，从而获得审美感染。
李银河说，世上最让她觉得珍贵的两件事，一件是爱，另一件就是美。而音乐无疑将两者完美结合在了一起，本身是美、是爱，也探索美、唤醒爱。音乐带给人的不仅是表面的情绪感染，更是内心的开辟和撼动。热爱音乐的孩子通常有着细腻的情绪和美好的内心，音乐的感染也能带给孩子审美的成熟与灵气的与日俱增。
音乐是心灵的语言。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着幼儿的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。
在平时听赏音乐或边演奏边让孩子们做律动变化的基础上，用音乐有意识地去培养孩子们的创造意识。如，学习奥尔夫音乐《鞋匠舞》时，引导孩子们看图谱根据歌曲内容创编动作，扮演小鞋匠穿线、拉线、钉钉、上山、寻宝、下山、分享宝藏等，让孩子们轮流到讲台前表演，一发现孩子们有创造性的动作，要及时给予表扬，并让全体幼儿一起学习。这样不仅丰富了创造意识，提高了表演能力，也增强了自信心、成就感和表演的欲望。
除此之外，教师还可引导孩子利用故事和词语一同创编歌曲。如，我们利用故事《魔法屋里的蛋》创编歌曲。故事是说有一个小孩子误闯到一间魔法屋里，里面有许多会说话的蛋。
还有一次，和孩子们创编班歌时，我引导孩子们尝试用一个词语来描述自己。有的.孩子说“我很自信”，有的孩子说“我很善良”……于是，我们就有了属于我们的独一无二的班歌《我》。
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，并通过音响塑造音乐形象，然后在多次视听中学会欣赏、感受、表达音乐。幼儿在听的同时不断地学习，记忆和巩固，不断地加强提高听觉能力。与此同时，记歌词、旋律、舞蹈表演动作等，也能锻炼幼儿的记忆力。
音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听、悠扬的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好像在讲述一个非常有趣的故事，比如幼儿熟悉的《拔萝卜》《听妈妈讲过去的事情》等。语言在音乐教育里起着非常重要的作用。我们可以在用语言去感知和表现音乐。语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐是合作的艺术，即使独唱也有和伴奏者合作的过程。幼儿园对幼儿音乐的培养就在于幼儿能够主动参与到老师组织的活动中，自发地进行音乐活动，并且能够创造性地创作歌词和舞蹈动作。在音乐活动中让幼儿相互合作，一起排练节目或进行区域表演，尝试扮演音乐作品中不同的角色，在实践中尝试成功与失败，分享喜悦和快乐，建立集体荣誉感。音乐像桥梁一样给孩子们建立了广泛的友谊，使孩子们懂礼貌会交往，团结友爱地在一起。
1.给幼儿创设一个音乐化的生活环境。
《新纲要》中提出为幼儿提供与教育相适应的环境，为幼儿提供活动和表演能力的机会和条件。自然开放快乐的环境给幼儿提供自主活动的时间和空间，是确保主性学习的一个重要方面。幼儿园班级里可以创立音乐区，在其中放置一些头饰、节奏乐器等，播放音乐鼓励幼儿自由表演、自由创作，幼儿会非常地高兴。当想起轻快的音乐时，他们会发挥想象力，做出动作，模仿表演。在学习节奏活动中，老师可以引导孩子用小手、布球、沙锤在身体的不同部位进行点、敲、摇等动作，寻找音符的感觉，表现语词节奏，引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏，感知节奏后再让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手、跺脚、点头等，并随之让孩子感受二拍子、三拍子、四拍子的不同和每个拍子的特色与表现方式，久而久之，孩子无论是在对音乐的喜爱上，还是感受力、表现力方面都有很大的提高。
2.在生活中培养幼儿对音乐的兴趣。
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里去取材，让孩子在玩乐中学习音乐。因此，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，从幼儿实际出发，为幼儿设计出符合他们身心发展规律的音乐游戏就显得格外重要。在日常生活中，让孩子多听、多看、多唱，在充满音乐的环境里得到熏陶。在播放音乐或唱歌时，可适当地给孩子讲解音乐内容，甚至配合一些简单、明了的动作，帮助孩子理解音乐形象，培养其感受力。通过新鲜有趣的音乐活动，提高孩子的兴趣。如选一些生活趣味浓的歌曲《炒小菜》《郊游》等，一边唱一边玩游戏律动;还可以举办家庭音乐会、演奏会，或看音乐剧（如：《猫和老鼠》《皮特和狼》）、舞台剧（如：《灰姑娘》《胡桃夹子》）等，让孩子感受音乐气氛，参加音乐活;也可以通过音乐欣赏，创编音乐，用打击乐器激发孩子去感受，体验音乐作品的乐趣。
幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行教育的好时机。我们设计了幼儿一日生活音乐化，科学地选择一些中外经典名曲、童谣、性质各异各类乐器演奏的乐曲。在幼儿入园、晨锻、教学活动、午餐、进区、散步、午睡、起床、离园等活动环节中播放，让幼儿园变成音乐的海洋。幼儿一入园便感受到扑面而来的音乐气息，从而产生愉悦、热情、饱满的情绪，来迎接美好的一天。幼儿接受着美好音乐的熏陶，逐步明确了听到这首乐曲时就知道该干什么了，随之也会自然而然地伴随着音乐产生相应的积极情绪。
幼儿一日作息时间是要依据幼儿的心理和生理特点，科学合理安排。因此，结合幼儿喜欢音乐的特点和有规律的作息时间安排，在生活、教学活动、游戏活动等环节选择相应的音乐或者乐器做信号，久而久之，会使人产生动力定型，建立良好的常规。
除此之外，在教学音乐过程中，结合幼儿身心需要，将游戏和教学结合起来，让幼儿感知、体验音乐带来的快乐，同时，依据音乐歌词内容，创设音乐情景，让幼儿跟着音乐节奏动起来，并借助幼儿身体动作，增强幼儿的感知，激发幼儿学习音乐的欲望，促进幼儿身心健康发展。
在音乐教育中，音乐只是手段，教育人，培养人才是目的。音樂能使孩子天真烂漫、活泼愉快地成长，音乐能使孩子们对学习产生浓厚的兴趣，产生更强的求知欲，更丰富的想像力，更敏锐的观察力，牢固的记忆力，活跃的创造力和更强的意志力等。音乐能使孩子们的个性得到健康发展，并获得一颗美好的爱心。所以音乐教育实质上是爱的教育.是美的教育，是崇高的理想教育。让我们一起乘着音乐的翅膀起飞吧！
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十一
摘要:音乐是一种很奇妙的存在形式，会在无形中给人带来一种精神上的享受、震撼以及灵魂深处的触动。音乐往往能够在潜移默化中塑造人们的思想和价值观，这或许也是现在的学校教育开始渐渐地重视音乐教育的原因之一。
关键词:德育；音乐素养；初中教育。
随着新课程标准理念的提出，现在的学校教育也越来越注重学生的素质教育。音乐教育作为素质教育的重要内容之一，也越来越受到重视。音乐本身有着无穷的魅力，它可以在无形中对学生的美学修养、道德品质塑造、身心健康等产生很大影响。所以，教师应该注重在音乐课堂上的一些音乐作品对学生德育教育的影响，思索怎样通过音乐的教学来增强学生的德育教育。
百育德为先。对于学生来说，其实思想品德教育是最重要的。中国的很多的学校或者教师的教育理念都是先成人、后成才。这就体现了中国人的潜意识里对于德育的重视。其实，在教育改革纲要中已经早就明确地提出要把对学生思想品德的教育贯穿、渗透于教学的全过程中。要求各个学科的教师的教学都要注重对学生的思想道德的教育。特别是对于初中生来说，他们由于处在青春期，年纪又比较小许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。
二、音乐教育对于德育的独特意义。
（一）音乐可以在潜移默化中对学生产生娱乐和教化的作用。音乐作为我们的日常生活中不可或缺的一部分，对于我们的影响是方方面面的。音乐作为一种超越文字的载体的存在、作为人类的精神文明的重要的组成部分之一，能够在潜移默化中我们产生娱乐和教化的作用。在音乐课堂上，学生通过对音乐作品的欣赏，感受音乐作品本身及作者的当时的情感。这对于学生来说既是一种娱乐，也是一种无形的教化，并且这种教化功能是在潜移默化的过程中通过对学生的情操的陶冶完成的。正是由于音乐是具有浓厚的个人情感和鲜明意向的艺术，所以通过演奏及艺术实践就能够更加直观地让学生感受并理解到音乐作品中的道德情感和内涵，这就将娱乐与教化有机地融合在一起，给学生带来了心灵的震撼。比如《长大后我就成了你》这首音乐作品，我们在欣赏的时候通过他的歌词以及饱含深情地演唱就能够感受到了作为教师的责任感以及传承性，这在无形中就会让学生感受到教师职业的神圣与伟大。
（二）音乐可以在无形中培养学生的审美情趣，塑造学生的价值观。音乐美是美学中非常重要的一个研究的课题，正是由于音乐的表现的内容的广泛性、蕴含的情感的丰富性，所以音乐具有很高的美学价值。对于初中学生来说，在音乐课堂上，通过对各种类型的音乐的学习及各类音乐作品的欣赏过程中来培养自己的审美情趣。并且学生可以通过对各种不同类型的音乐的学习中，去领悟各式各样的风俗文化和社会内容，领悟人生道理，进而形成正确的主流价值观。其实正是由于音乐具有独特的魅力和强大的感染力，才能够真正地进入学生的心灵深处，进而取得良好的德育教育的效果。音乐教育和音乐作品注重情感上的感染，从而使学生感受到真、善、美。比如音乐作品《让我们荡起双桨》，每当这首优秀的音乐作品想起来的时候，都会激起我们对于童年的美好回忆及对于那种和谐生活的向往。而对于中学生来说，教师播放这样的音乐作品给他们欣赏的时候，他们不禁都会聚精会神的跟着一起去唱。这就是音乐作品的魅力，这就是音乐作品在无形中对于学生的审美情趣的培养。
（三）音乐在一定的程度上有利于促进学生的身心健康发展。学生身心健康的发展与德育也有很密切的关系，可以说在一定的程度上学生的身心健康就是德育的结果。科学证明，音乐可以促进人类身心的健康发展。对于学生来说，音乐可以缓解他们的紧张的学习氛围，改善他们的低落的情绪。比如在学生的情绪低落的时候，给他们欣赏一些摇滚的音乐作品，就能够立刻调动他们的情绪，让他们重新获得激情；而在学生感觉学习的压力比较大的时候，就可以适当地播放一些悠缓的钢琴曲来抚慰他们的心灵。
三、结语。
德育教育作为现在学生教育的重点之一，可以与音乐课堂教育很好地结合，因为音乐教育和德育教育都是有着同样的教育目的。音乐作为影响着学生的思想情感和日常生活的重要部分，重视音乐课堂上的德育教育是正确的理念和选择。因为要想把道德教育真正地落到实处，必须需要情感作为基础，而音乐就为道德教育特供了这样的一个情感基础。总之，音乐能够在潜移默化中对学生的道德教育产生影响，在无形中塑造学生的价值观和人生观。
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学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十二
音乐是一门独特的艺术，它既有类似于数学的高度抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶治情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的[1]。因此，音乐教育有助于人们用新的方式来看待和把握人生。
长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。
音乐教育是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，对于建设社会主义精神文明，提高整个中华民族的科学文化水平，具有不可忽视的作用。音乐教育能扩大和加深学生对客观世界的认识，促进智力的发展。有助于学生通过声音的途径，借助生动、鲜明、具体、富于想象、充满激情的音乐形象来认识世界。音乐教育具有道德教育价值，它能促进学生的想象力、记忆力、觉察力、观察力、综合能力等能力的增长[2]90，还能丰富学生的精神生活等，促进他们的身心健康成长。总之，通过音乐教学使学生热爱音乐，掌握基本的音乐知识和技能;通过音乐教学，启发学生远大的理想，培养优良品格，陶冶高尚情操和丰富情感;通过音乐教学，促进学生德、智、体全面发展，成为对社会有用的人才，成为祖国未来建设的接班人。
2音乐教育对学生的身心健康发展中的作用。
音乐教育把学生的身心健康发展放在首位,从感情和理智两个方面使学生的各种品质因素得到全面发展。音乐教育通过声音的艺术，直接作用于人的思想感情，寓教于乐，帮助学生发展端正的态度、积极的性格和良好的心智技能，能起到教化自我、管理自我、强化自我，培养思维技巧和创造能力，对他们的身心健康发展起着不可估量的积极作用。
2、1、1引导学生对美的向往和追求。
审美活动包括健康的审美意识及审美的鉴别能力，世界上美的形态是多种多样的，除了自然美、社会美、和科学美，还有艺术美。每个学生的审美的意识及鉴别能力都会不一样，音乐教育活动可以引导学生对美的向往和追求。人在审美活动中，总是从感知审美对象的具体形象入手，进而达到情感理性化。学生审美体验的特点是情绪体验和意识体验的统一。音乐不是直接可见的实体形象，也不象雕塑那样是造型艺术，而是由声音的运动，作用于人们的听觉引起人的联想，从而获得一个仿佛可以感觉到的形象。音乐所表达的内容具有不确定性，但可初步引导学生通过充分的联想和想象，体会音乐作品的感情和意境，从而在感情上引起共鸣，真正感受到音乐的魅力。
音乐教育中的音乐艺术活动是学生喜欢的活动[2]90，音乐的声音艺术对学生来说始终是富有吸引力和具有外部刺激的。通过音乐教育的各项教学活动，如音乐欣赏、歌唱和音乐游戏等能引起学生的学习兴趣，让学生逐步听懂音乐，想象音乐情态，进入音乐的意境，领会音乐的美。学生体会音乐的美，对音乐美有了充分的内心体验，进而去追求和向往这种美的境界，从而达到引导学生对美的向往和追求的目标。
2、1、2对学生在思想道德方面的启迪和培养。
音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能潜移默化的提高他们的道德水准。音乐可以通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。由此可见，在音乐课中渗透思想道德方面的教育是培养学生良好道德品质的好途径。
在歌唱教学中，以健康的歌词和积极的音乐形象，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的感召和影响是很大的。好的歌词能潜移默化地熏陶学生的心灵，使音乐教育互相渗透、融会贯通，达到教书育人的目的。在音乐欣赏教育中，不仅可使学生增长音乐知识，提高欣赏能力和理解能力，开拓艺术视野;还可以使学生得到美的享受，从有声的音乐获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高对真善美与假丑恶的辨别能力。于是，思想境界得以升华，感人的旋律与学生的心灵完全融为一体，相互产生强烈的共鸣。音乐教育除了指导学生掌握一定的音乐知识和技能以外，最根本的目的是通过音乐的特殊功能，让学生体验音乐形象所展示的崇高思想，逐步形成正确的道德观念，树立高尚的情操。
2、1、3音乐教育有助于学生意志品质的形成。
意志是人们为达到既定的目标，自觉地去克服困难，不断地调节、支配个人行动的心理过程。音乐有利于锻炼意志、毅力和耐心。坚强的意志是人们达到目的获得成功的重要条件。音乐教育，尤其是学习乐器，既是艰苦的脑力劳动，也是艰苦的体力劳动，需要坚强的意志、毅力及持久的耐心。乐器的演奏技术是辛勤的汗水浇灌起来的，要掌握好乐器的演奏技巧、技能，就得花大力气、下苦工夫，就得脚踏实地地勤学苦练，并要持之以恒、百折不挠。这个过程，极其有利于培养儿童勇于克服困难的坚强意志、坚忍不拔的顽强毅力和不急不躁的持久耐心。学生要正确的学习歌唱，只有集中全部注意力听清楚每一个音的确切音高、音质、音色、力度和速度等方面的特征，才能准确地模仿唱出来。通过这种对音乐的不断追求，可培养学生的坚强意志和百折不挠的精神，让她们从音乐学习中体会到用辛勤的汗水获得成功的乐趣和享受。
2、1、4音乐教育有利于学生形成乐观开朗的性格。
学生时代是个性形成的重要时期，这一时期，学生的各种心理结构不断发展，特别是性格、能力等个性特征的活动，随着年龄的增长逐步地发展起来，同时各种心理活动结合成整体，表现出越来越明显的倾向性。这个时期学生独立活动能力逐渐增强，生活的经验和学习的知识不断增加，是学生个性性格奠定基础的阶段，因此应该培养学生乐观开朗的良好性格，这将对学生们今后的发展具有深远影响。
音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们形成乐观开朗的性格。音乐教育能使学生全身心的投入其中，学生可以从中感受到音乐流淌着智慧和人格，学生的心灵亦可从中经受到音乐的冲击，其灵魂也逐步得到升华，因而学生的心灵变得更加高尚，变得更富有智慧。学生活泼开朗的性格，可以通过音乐教育活动的实践而逐步养成。一些性格有问题的学生，在音乐形象和同学积极活动的影响下，会得到一种满足，会感到一种欢乐，继而逐渐地把自己融入集体之中。一些妄自尊大、急燥、好冲动的学生，在音乐活动中，既能充分发挥大胆的形象，大胆地创造，亦会慢慢地克制自己的惯性，伴随着音乐的变化而动，注意与同伴协调一致。
在《小学音乐课程纲要》中就规定音乐教学目的是：“使学生能唱平易的歌曲，能。
识简单的乐谱，并发展快乐活泼的天性，和涵养和爱群的情感[3]。因此，音乐教育对。
激发、鼓励学生想象力、创造力，那学生们就会受益菲浅。
2、2、1开发右脑潜力。
不少教育心理学家认为，大部分学生的大脑左半球比右半球要发达的多。因为学生的所有文化知识学习过程中，用到的全部是左脑的功能。左脑的功能包括：记忆、计算、逻辑思维、推理等。右脑的观察、记忆、想象、创造功能较少运用。这就影响了大脑右半球潜能的发挥，影响了整个大脑的平衡发展。音乐教育艺术是依靠听觉来感知流动的音响的特殊艺术，它是非语义性的，需通过联想、表象、想象等心理活动来完成的[2]5。它具有开发右脑潜能，调节大脑两半球的功能。如音乐教育中的乐器学习过程中，学生通过眼、耳、口、手、脚等器官的协调并用，锻炼了注意力的分配，使大脑与手指等器官更灵敏，促进了观察力、记忆力、想象力的综合发展，从而大大地促进大脑右半球的发展。另外学生在琴上的即兴演奏将激发他们的好奇心，并使其创造思维得到充分的发展。这样，乐器奏出的旋律不仅能激发大脑右半球的的机能，而且双手的活动还能协调左右脑有规律有节奏地运动，促进大脑两半球的积极思维充分得到锻炼，进一步提高大脑功能，使大脑两半球得到均衡发展。
2、2、2提高、发展想象力和联想力。
想象是指依据头脑中已有的表象建立新形象的过程。丰富的想象力、联想力不仅可以开发智力，发展思维能力，而且对很多发明创造也起着举足轻重的作用。想象在学习活动中也占有重要的地位，知识的理解和掌握、品德的形成、以致创造能力的培养，都离不开想象。没有想象和联想，人们的思维和创造就无法展现，更没有科学和文化的繁荣。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”音乐是一种丰富想象力的产物，它虽不象语言文字那样能够表达明确的感念和阐述具体的思想，但它却能够通过其塑造生动的形象和联想，使人们的感情与作者的思想感情产生共鸣，从而作用于人们的思想感情。音乐是自由的艺术，为人们提供最广阔的创造空间，使人产生丰富的艺术联想,在音乐的欣赏、创造中，人们的想象、联想可得到最大限度的发挥。由此可见，音乐教育以其声音作用于人的感知觉，极其有利于学生思维能力的提高、智力的发展和潜能的开发。
2、3音乐教育有利于学生适应社会能力的发展。
社会在迅速发展，未来的社会是一个信息社会，生活节奏加快，各种竞争加剧，人际关系复杂，学生如果不具备健康的心理素质，以及良好的交往能力，就很难适应未来社会的生活。学生是知识学习的最佳时期，充分抓住这个时期，提高学生的学科知识，已成为大家的共识，但在如何培养学生的相互交流、自我表达、理解他人和自我的社会性方面重视不够。现代社会的独生子女较多，一般缺乏与同伴的交往，使得有些学生形成孤僻、压抑、自卑、胆怯、多疑等不良性格，不善于与别人相处，在行为上容易形成以自我为中心，不善于体会共享的快乐，缺乏协调人际关系的能力。音乐具有极其强烈的情绪性，音乐作品所表达的乐观、向上的情绪，诸如欢乐、愉悦、活跃、崇高等，会对学生产生深远的影响，这些健康、积极的情绪体验，会促使他们发展积极的心态。音乐教育的各项活动如舞蹈，音乐游戏等，能促进学生之间的交往关系，促使学生学会共享欢乐、互相合作、平等竞争等，帮助学生积累和掌握交往的技能，具有竞争、独立、主动、乐群、自制、遵从等多种复合能力。对学生的社会化、个性与品德形成，社会适应能力的发展都有着重要的影响。因此，音乐教育能使学生的社会性需求得到满足，对学生进行社会适应能力的培养有着不可忽视的积极作用。
3重视音乐教育对学生身心发展的作用。
音乐是以感情宣泄见长的艺术，它可以深刻、强烈地作用于人的意识，有效地发挥道德教育作用，学生在音乐教育的长期陶冶下，可以逐步地形成一种对真、善、美的热爱与追求的积极心理定势。音乐是体验性的学科，只有学生主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式，最利于学生情感的抒发和个性的张扬，良好的音乐教学课堂是学生身心健康发展、情感交融、想象力与创造力驰骋的场所。音乐是塑造学生灵魂的有力手段，对学生精神起着激励、净化、升华的作用，能于潜移默化中提高他们的道德水准。
学生正是长知识、长身体和世界观逐步形成的重要时期，他们的知识比较贫乏，经验不足，独立思考问题的能力和判断是非的能力还不强，他们的成长有赖于正确教育的引导。作为美育教育的一个重要方面，音乐可以通过生动的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以净化和升华。另外音乐教育对青少年的智力开发提高思维能力及其性情、气质的形成均起着重要的作用;音乐教育是发展创造思维和想象力的手段之一，是通向逻辑思维认识能力道路上必不可少的阶梯。音乐教育中音乐艺术活动的内容是非常丰富的，包括唱歌、演奏乐器、欣赏、律动、舞蹈、音乐游戏以及打击节奏等，音乐虽然只有七个音符，但它可以变化无穷的组合方式，编织出一支支优美动听的乐曲，使人心旷神怡，引发深藏于身心的内在潜能，音乐教育活动实践可以促进人在德、智、体、美个方面的发展，对人的身心健康发展能从多方面发挥其潜移默化的功能。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十三
摘要人文教育的本质是人文精神的教育，是人文精神的培养和人文精神的以一贯之，人文学科与人文知识的传授，不仅在于掌握人文知识，而是要将其中蕴涵的精神内化为学生的人格、气质和修养，在他们的思想和文化的心灵上烙上民族的印记，帮助他们树立正确的人文观、人性观、价值观和自由观。
“人文教育”是1995年以后使用的一个新概念，和当年的人文精神的讨论有着密不可分的关系。因为受自然科学取得巨大成功的影响，教育学界力图以经典的自然科学为效法的榜样，用“科学”来标志、来框定、来模塑教育，认定教育研究的价值在于对教育事实和“规律”进行精确、客观的评述，在教育研究上，以实证、定量、可控、统计、测量等自然科学的研究方法为最佳的研究范式，数据与模型俨然成了衡量教育领域的标准。教育领域由此迅速功利化，科学学科占领了教学内容的主要阵地，语文学科的人文特点则弱化，“育人”的教育成了单纯的职业教育、分数教育，这个时候，人们提出了“人文教育”的概念，力图用它解决这些问题。
人文教育的本质应是人文精神的教育，是人文精神的培养和人文精神的以一贯之，人文学科与人文知识的传授，不仅在于掌握人文知识，而是要将其中蕴涵的精神内化为学生的人格、气质、修养，在他们的思想和文化的心灵上烙上民族的印记，帮助他们树立正确的人文观、人性观、价值观、自由观。
1经典有助于学生形成自己的人格。
古今中外的经典文学中蕴涵着博大精深的人文知识和人文精神，《道德经》以自然法则立论，重视人、天、地、道与自然的关系，其指出：“人法地，地发天，天法道，道法自然。”宇宙万物、生态万类，都由道生，然而道的作用必须由德来体现，《道德经》特别教人重视修德，能启迪学生道德的心灵，培养学生的德行。综观《论语》，孔子十分重视自身的个人修为和涵养，重视立德、立言，用自己的言行做表率，强调“志于道，据于德，依于仁……”学习《论语》可以使中学生找回已失落了的民族的传统道德观、人生观和价值观，继承“仁者爱人”、“舍生取义”的可贵人格。“和”在中国哲学思想中出现得比较早,一直延续到现在。《诗经》中的很多篇章如《国语郑语》、《箨兮》、《伐木》、《鹿鸣》等强调个体对整体依存以及与他人和谐相处,学习这些有利与学生温柔敦厚品格的形成。学习《易经》能培养学生“厚德载物”的宽容宽厚的人格，学习屈原、杜甫、韩愈、苏轼的诗文，能增强学生爱国的情感和嫉恶如仇的斗争精神，可以培养他们的爱国主义精神……读古人书、与古贤为伍，学生在学习了这些经典后，在潜移默化中形成并发展了自己的人格。
2经典有助学生审美能力的培养。
中国传统经典在文学、艺术的各个方面都取得了辉煌的成就，是全人类文化中最重要、最宝贵的瑰宝之一。优秀的文学作品中不仅凝聚着历代文学大家运用语言的高超艺术，也蕴含着他们丰富的思想和感情。《诗经》以“美”和“刺”作为创作的基本倾向，歌颂诗人所赞同、人文美好的事物，揭露和批判诗人所憎恶和丑恶的事物，审视着人不同情况下的思想感情；《楚辞》，尤其是其中的《离骚》等名篇，是中华民族爱国主义的千古绝唱，表现了关心人民、热爱祖国、追求理想的精神。《诗经》和《楚辞》它们皆为华夏民族智慧和灵性的结晶，其中具有的忧国忧民的社会意识,求真、求善、求美的艺术追求和崇尚道德的人性智慧，构成了中华文化生动的主题。唐诗揭开了中国诗歌史上最灿烂、最赋有魅力的篇章，《代悲白头翁》和《春江花月夜》是初唐最具代表的清新歌唱，李哲厚在《美的历程中》中评价：“这两首诗是一种对少年时代的憧憬和悲伤，尽管并没有实际、真正沉重的现实内容，它的美学风格和给人的审美感受尽管是口中说感伤但依然是一语百媚，轻快甜蜜的。”盛唐之音是朝气蓬勃、意气风发的代表，王维的《辋川名句》写尽自然之美，优美、明朗、健康。李白诗歌的随意创造却美妙奇异、层出不穷、飘逸瑰丽。还有杜甫、白居易、孟浩然等等人的作品不管从内容还是形式上都有一种丰神情韵颇丰满的美的特点。元明戏曲的出现，如《窦娥冤》、《西厢记》、《墙头马上》等创造了中华民族特色的戏曲形式的美。清代的《红楼梦》、《水浒传》等小说创造了绚丽多彩、辉煌灿烂、具有永久魅力的文学艺术。整个古代经典文学以其独特的方式，熏陶和孕育着中华民族特有的人文素质和民族精神，塑造着中华民族真、善、美的审美情趣。学生在阅读这些经典的过程中能真切感受到真、善、美的存在，从而培养自己独特的审美情趣。
3经典有助学生成为中国传统文化的传播者和实践者。
中华文化是世界历史上最悠久、灿烂而又从未中断过的人类文明奇葩。它具有无穷的魅力和鲜明的民族特色。经典文学是中国传统文化的坚实载体，也是树立民族自信心与民族自豪感的精神支柱。因此，经典文学的价值不仅仅在于学生掌握了古汉语知识，培养了自己的审美情趣，更重要的是使学生受到优秀文化的熏陶，传承、发展本民族的文化。
《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》和《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》组成的四书五经是中国传统文化的重要组成部分，是儒家思想的核心载体，更是中国历史文化古籍中的宝典。它翔实地记载了中华民族思想文化发展史上最活跃时期的政治、军事、外交、文化等各方面的史实资料及影响中国文化几千年的孔孟重要哲学思想，在世界文化史、思想史上具有极高的地位。学习四书五经可以使中学生深入地了解中国的传统文化，继承本民族的精神。从瑰丽的汉赋到唐代清新的山水田园诗歌、雄壮的边塞诗歌，从宋代豪放派词、婉约派词到元散曲、杂剧再到清代的小说，不同时代的经典里传承的是中国几千年的文化传统，浩繁轶卷的文化典籍汇成了中华民族灿烂的文化和我们伟大的民族精神。而这些文化传统和民族精神需要学生通过阅读和学习了解它，体会它并使他们成为这些人文精神的继承者、传播者和实践者。
几千年沉淀下来的经典文学作品是中国历朝历代文化的发展史、是历代文人的成长史、心灵史。整个古代经典反应了整个中华民族的心理发展史，呈现出了古代文人墨客独特的人格，高尚的情操和丰富的情感。朱自清在《治国学杂话》中说：“用文学经典濡染出来的学子不仅对历史抱有温情与敬意，而且对现实会有深度的体察。他们不会在全球化的浪潮中迷失自己，因为他们在与文学经典对晤中建立了自己的精神谱系。他们不但会是民族文化忠诚的守护者，民族精神的传承者，而且将是我们时代精神最活跃的创造者。”经典文学中的人文教育因素将会影响着今天的学生们，重塑他们的人生理想和价值追求，影响他们的道德品质、思想情感和美学趣味的提高。
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学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十四
世界上每个民族的音乐都具有各自的固有性，没有高低优劣区别。众多的国家都将本国、本民族的文化和民族音乐作为自己的主体教育。《音乐课程标准》指出:“我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之各学校间存在差别。教师应结合本地、本民族和本学校的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。”《音乐课程标准》在“实施建议”部分关于“音乐课程资源的开发与利用建议”的表述时强调：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用在音乐课程中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化意识”小学教育是国民基础教育的重要阶段，音乐教育是小学教育的重要组成部分，音乐课是素质教育中的重要课程之一。
一、贵州民族民间音乐写入教材---“多彩的贵州”
贵州自然山水独特、气候宜人、资源富集，又是多民族聚集的省份。有着悠久的人文历史和深厚的文化沉淀，蕴藏着丰富的文化艺术资源，活跃着千姿百态的文化艺术形式。开发贵州本地区民族民间音乐资源，并将其纳入基础音乐教育，不仅丰富小学音乐课堂的教学内容，更是增进学生对地方民族音乐文化的了解，提高他们的音乐综合能力，为继承和发扬贵州本地民族音乐文化奠定良好的感情基础。同时，这些丰富的民族民间音乐资源加入到音乐教材中，更是保护、挖掘贵州历史文化资源，推动社会主义文化大发展大繁荣的最直接有效的途径。纵观世界音乐教育，很多国家都是以本民族文化和本土民族音乐为主体。如，印度就是完全构建了以本民族为主的音乐教育体系。在欧洲，匈牙利著名音乐教育家柯达伊和巴托克则积极推行民族音乐教育运动。广泛地搜集本国民歌，并以此编辑以匈牙利民歌为中心的音乐教材，从而形成了具有匈牙利民族特色的音乐教育体系——柯达伊体系，音乐教育从小学即开始推广。我国在周代就出现了专门的音乐教育机构——“大司乐”，以管理和协调全国的音乐教育，其乐教内容主要有“乐德”“乐语”“乐舞”几种，这是我国历史上最早的音乐教育机构，也是世界上最早的音乐教育机构。自近代“学堂乐歌”开始，音乐教育逐渐得到发展，如今各民族都高度重视民族的文化艺术教育，加强各民族传统音乐的保护和研究，传承优秀的民族民间音乐文化不但是民间艺人的责任，更多的要依靠政府的关心、社会的支持、音乐研究教育部门的参与、广大青少年的学习。优秀的音乐文化遗产要世代相传就必须从儿童教育开始。贵州高原生活着苗族、侗族、布依族、水族、彝族等十七个世居少数民族。民族文化与历史文化交相辉映，形成了多元独特、优势突出的文化资源，是中华民族的重要组成部分。在小学音乐教材中共12册，每册都有一个单元--“多彩的贵州”。并选取了分布在我省十几个地区的少数民族音乐包括:苗族：《躲猫猫》、《苗家儿童庆丰收》、《飞歌》；侗族：《小蚂蚁》、《侗家娃娃弹琵琶》、《拜年歌》、《哆耶舞曲》、《小山羊》、《禅歌》；彝族：《阿喽喽》、《阿西里西》、《盘歌》、《乐呵呵》、《撒麻歌》；水族：《摘杨梅》、《弯弯月亮像牛角》；布依族：《蝈蝈》、《我比公鸡唱得响》、《久不唱歌忘记歌》；仡佬族：《打秋千》；土家族：《螃蟹歌》；汉族：《什么鸟》、《砍柴歌》、《梅花》等除了以上各民族的歌曲，同时还有许多优秀的.、具有民族特色的创作歌曲，如：《夸我侗家小歌手》、《黄果树瀑布》、《铁路修到苗家寨》、《摘菜调》、《最美丽》、《老水牛角弯弯》、《唱不完的欢乐歌》、《牧童谣》等。这些音乐都是贵州民族文化的宝贵财富。
二、学习贵州民族民间音乐的重要性。
有专家学者倡导，“为了使每个学生有最优化的素质结构，音乐教育应该先学习本土音乐，再学习民族音乐，再了解国外音乐。”
1.通过“多彩的贵州”单元学习，了解乡土文化。
在“多彩的贵州”这个单元中，着重介绍了一些贵州少数民族音乐特点的儿童歌曲、乐曲和少数民族乐器。从小学开始潜移默化地了解乡土文化，其中还有少数民族典型的舞蹈动作，学生只要掌握一个少数民族的几个舞蹈动作，就会一首歌曲，从中就可以了解一些乡土文化。小学生们通过音乐这扇艺术之窗，从小接触具有浓郁地方特色的音乐，这也是孩子们了解贵州、热爱贵州，传承地域文化的一种有效方式。
2.通过“多彩的贵州”单元学习，培养、增强学生的民族自豪感。
民族民间音乐是民族精神得以内聚和团结的精神纽带，优秀的民族民间音乐有利于培养学生的民族归属感。“多彩的贵州”单元的民族民间音乐也体现了这种精神纽带的作用。例如在三年级下册和五年级上册的“多彩的贵州”单元中。学习苗族的音乐，介绍苗族芦笙会。人们只要听到“隆”的一项，便蜂拥而至，少则几十人，多则上万人，成百上千架芦笙一齐奏响，场面无比壮观，扣人心弦。民族民间音乐的这种凝聚功能绝非其他行政手段所能代替。“多彩的贵州”单元，内容丰富，种类繁多。有歌唱少数民族少年儿童幸福生活的，有贵州少数民族儿女歌唱国家、赞颂党的，有赞美贵州自然景观等的音乐作品。通过学习欣赏这些优秀的特有贵州元素的音乐作品，使学生了解、感知贵州独特的民族文化。例如：四年级上册“多彩的贵州”单元，介绍了布依族，通过学习布依族的音乐，使学生知道并认识布依族的音乐特点和风土人情，并了解布依族的一种民间曲艺--“八音坐唱”，使学生知道被列为国家非物质文化遗产，并以自己为一名贵州人为荣，增强贵州本土民族自豪感。
3.学习“多彩的贵州”单元的文化价值。
“多彩的贵州”单元的学习，能促进学生对贵州本土优秀民族文化的继承和发扬，民族民间音乐同时也是民族文化的载体。在贵州一些少数民族和地区，不论耕种、打猎、结婚、丧吊、盖房、亲朋聚会、甚至发生纠纷，引发争斗是都要纵情歌唱，民间音乐与民族文化息息相通，血脉相连，共同记录和表达了当时当地的民风和思想，民间音乐是民族优秀传统文化的组成部分，他囊括了其文化形态、传统观念、行为规范与风俗习惯。例如：三年级上册“多彩的贵州”单元，通过欣赏《哆耶舞曲》，了解侗族的民风民俗，体会侗家儿女热爱生活，智慧勤劳的优秀传统。音乐欣赏，可以从艺术角度更加系统、全面、科学的认识民族传统文化，从而更加尊重热爱。
4.学习“多彩的贵州”提高学生的审美价值。
民族民间音乐可以让学生领略地方传统文化美，不同少数民族的民歌在节奏、音调上都有自己的风格、特点。例如，苗、侗等少数民族民歌朴实细腻，清新动人。民族民间音乐是通过民族特有形式演唱(奏)方法进行的，具有民族的特性和风格，它除了一般音乐能满足人的审美表现欲审美经验的功能外，更有一种民族情感的体验感应功能。例如：六年级上册“多彩的贵州”单元，通过学习唱歌《夸我侗家小歌手》，欣赏《禅歌》，了解侗族特有乐器（牛腿琴、侗琵琶），感受侗族文化。通过欣赏《禅歌》，知道中国最大的侗寨在贵州黎平肇兴，感知侗族大歌被誉为是“人与自然最和谐的共鸣”的独特魅力。这种独特的审美体验，只有在特有的音乐作品中得以体现。正如侗族俗语所说：“饭养人，歌养心”。在音乐教材中加入“多彩的贵州”的单元学习，正是更好地汲取民族民间音乐文化的营养，激发学生热爱地方民族民间音乐的热情，更好的传承与发扬地方优秀音乐文化，更好地体现了音乐艺术的独特魅力。增强了民族的自信心和自豪感。只有努力发展本民族民间音乐的教育，才能使本民族的音乐文化兴旺发达，才能真正在国民素质教育中起到积极的作用，才能更好地繁荣我省民族音乐文化。
作者：何晶单位：贵阳市南明区教育局。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十五
通过国内外研究发现，脑内区块对于音调处理和语言处理能力之间有著紧密的联系，语言的基础由五个技能所构成：语音意识、音量的感知、节奏感知、听觉活动记忆(auditoryworkingmemory)、声音形式的学习能力。透过一系列的研究，他们发现这些技能可以透过音乐课程来加强。
音乐能随时成为你一生中很好的陪伴。
在20xx年堪萨斯大学(universityofkansas)音乐教育与音乐治疗的教授christopherjohnson发现：在小学有卓越的音乐教育规划的儿童，相较于对照组采用一般较低品质的音乐教学，在语言(英文)方面得分提高约22%、数学方面提高20%。
音乐可以调节情绪，使孩子精神放松，从而增强记忆力，提高孩子的学习接受能力。
青少年时期是心情最容易起伏的阶段，若能听些舒缓悠扬的音乐，会让孩子精神平和、情绪稳定。学习音乐过程中可以真正感受到音乐对记忆力的开发与增强，通过学习音乐也可使您的孩子掌握到更好的学习方法，(因为不懂得思考是学不会音乐的)对孩子今后的学习及生活都会带来莫大的帮助。
学习音乐可以提高智商。
出人意料的，虽然音乐是一种表达情感的艺术形式，但音乐的训练实际上对于iq(智力商数)的帮助来的比eq(情绪商数)多。许多研究曾发现，通常音乐家相较于非音乐家拥有更高的综合智商。这并不保证你会比那些没学音乐的人更加聪明，但现在的你要比没学音乐之前要来得聪明多了。
音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色。
在人生中越早开始学习音乐的儿童，能发展出更好的语言能力。他们能发展出更复杂的词汇、更细致入微的理解文法和更高的语言智力，包含语言的聆听、记忆、理解等。
这些优势不仅仅是孩子在学习他们的母语，更是将来在学习题它各种语言的能力。据《卫报》报导：「音乐训练对于学习外语的文法、口说、字汇上，扮演关键的角色」。这些优秀的语言学习能力会伴随著他们一生，即便到了成年需要学习其他外文的时候，这些能力还是很有帮助。
学习音乐可以增强记忆力。
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显著与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
能够终生体验音乐活动的乐趣。
很多人在成人甚至退休之后还要学习音乐，目的就是为了能够让自己的生活更加丰富多彩，能够体验音乐所带来的乐趣。让每个孩子都能学习音乐，就能够终生体验音乐活动的乐趣，都能够以更深的层次、更广的文化视野享受人类创造的音乐艺术是家长们应该有的态度。
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十六
摘要：距离“以人为本”的概念提出，已经十年之久，在这十年的发展中，无论是教育、经济还是艺术领域都有了长足的进步，对于“人”的认识也超越了以往任何时候。如何培养积极健康、心理健全的“人”,从小学阶段就要采取相应的措施。探讨了在小学语文学科中贯彻赏识教育的方针。
关键词：小学语文；赏识教育；课堂教学。
“以人为本”的价值观在教育领域可以说已经实现了理论的渗透和初步实践经验的积累，然而在面对小学生的时候，教育者该如何把握尺度，将赏识教育的方针人性化地贯彻到日常语文教学当中。这对于一线教师来说，是一件值得反复思考和实践的事情。根据埃里克森的人格发展理论，小学阶段是一个人形成既定思维和固有人格最黄金的时期，可以说小学教师肩负着塑造学生今后个人品格和修养的任务。
一、培养健康审美，陶冶高尚情操。
小学阶段的孩子年龄大多处在6-12岁之间，这个时期是个人独立自我概念和自我意识形成的关键时期，赏识教育的意义可谓十分重要，教师在这个阶段对各种性格不同的孩子要施以不同的教育方法，因人而异地贯彻赏识教育的基本方针。尤其是语文教师，由于语文学科脱胎于母语本身，所以几乎不存在领悟能力上的问题，教师要培养学生独立、自我意识的建立，完全可以从审美情操方面入手，让小学生的审美培养教学尽早开始，拓宽思维，开阔视野，让理性思维尽快与感性认知完成对接。
语文教师要推行赏识教育，首先要明确一点，就是教学态度，发自心底地赞赏学生。很多教师面对新推出的教育方针和政策不以为然，认为只要学习成绩有保障就算完成了教学任务，其实这种不负责任的态度给小学生会造成很深的心理伤害，导致小小年纪就出现心理问题的.学生并不在少数。其次，从语文学科入手培养学生的审美情操，先要提高教师自身的审美素质，比如，在学习一首古诗的时候，教师的阅读能力、朗诵能力和对诗歌意境的领域能力，都要受到考验。在尊重学生个体差异的前提下，学会赞赏学生不同方面的优点，可以是一篇作文写得很有逻辑，可以是一次听写非常规范，也可以是一次阅读很有感情，真情实意地赞扬，不夸大、不强调，将赏识教育控制好力度，不要造成学生之间互相攀比和自傲的负面效果。
二、传播赏识正能量，清醒看待自我。
学生个体是影响教学成果的直接因素，要让学生发自内心地认可学习、热爱学习，教师的引导是非常关键的。语文学科的优势就在于可以和学生进行更高层次的心灵交流，不需要像数学、英语等学科一样，还要建立新的语言或是逻辑思维体系。要让学生始终保持对语文学科的热情和积极的学习态度，除了教学内容生动有趣、教师灵活引导之外，课堂上的赏识教育方式也会在教学过程中发挥出更多的“正能量”。
人之所以为人，就是因为要生活在社会中。小学阶段是形成重要人格的关键时期，几乎可以说奠定了一个人未来工作和生活的态度，所以我们的赏识教育就非常值得推广。人在成长的过程中不会一直得到肯定，消极的评价和负面的打击，甚至恶意的中伤都可能遇到，要保持独立的思维方式，让自己的前进方向不受影响，就要有能力清楚自己的真正实力，能够用理性正确的眼光看待自己。语文学科之所以成为传播赏识教育的前沿，正是因为母语的基础牢不可破，文化背景和生活环境始终如一，教师言语中的鼓励、认可和赞扬，可以通过一个眼神、一种语调或是一个亲切的动作来传递，对于小学生而言这种非常直接的赏识行为，在帮助学生树立科学、健康、有抵御能力和韧性的自我认知观方面占据重要地位。
三、鉴定赏识教育，巧妙运用技术。
并不是所有的赏识行为都可以认为是赏识教育，能够谈得上“教育”级别的都要经过长期的训练，教师的进步和发展是促进教育事业不断升级的直接因素，要让小学阶段的语文教学顺利发展，除了必备的专业知识和授课能力之外，教师和学生之间的关系也有着微妙的变化。教师在推行一种教育模式的时候，要掌握一定技巧，并且时刻总结经验教训，让理论方面的教育理念能够在实际教学中发挥最大力量。
现代社会竞争激烈，要从竞争者中脱颖而出虽然不容易做到，但是经过努力始终是有可能性的，要保持竞争之后得到的成果，不仅仅是继续学习就可以解决的，小学生在学校、课堂上学习到的知识和认知，往往会影响到一个人一生的社会生活，所以语文课堂要发展赏识教育就一定要从细微处入手，让接受教育模式的学生能够从中得到真正的能量。
参考文献：
邹惠芬。小学生赏识教育存在的问题及对策探讨.四川师范大学，.
申寅子。小学语文课堂上的赏识教育.东北师范大学，.
刘晓红。家庭教育中的儿童赏识教育探讨.江西师范大学，.
学生音乐教育的重要性（汇总17篇）篇十七
音乐是作为一种特殊的艺术而存在的。在它的面前，没有国界，不分人种，即使是处于地球两端的陌生人同样可以通过音乐来进行沟通和了解，这就是它的魅力所在。虽然它很抽象，但是在表达人的情感方面也是最为准确和深刻的。因此，我们若想要从音乐中获取足够的精神力量，使得自己的思想得到进一步的升华，就必须要去感受和充分领悟音乐当中丰富、细腻的情感以及它所要表达的思想内涵。而要想拥有这种能力就需要我们从小培养，由此也可以看出，音乐在小学教育中是必不可少的。小学生是祖国的未来，未来的发展需要具有创新精神的人才，而音乐对于创新型人才的培养有着不可替代的作用。纵观古今中外，许多的科学家、发明家都有一个共同点:那就是爱好音乐，有很好的音乐功底。在很多时候，音乐可以帮助他们走出困境，给予他们创作的灵感。而对于小学生来说最简单的一个例子，就是在繁重的课业面前，一支悠扬的乐曲就足以抵消心中的烦闷。因此，小学生从小奠定音乐的基础对他们以后的发展都是大有益处的。况且在追求高分数的同时，我们不应该忽视小学生德、智、体、美、劳的全面发展，而音乐在其中又扮演者极其重要的角色。小学生在接触不同的音乐类型和风格的同时扩展了自己的音乐视野，学到更加广泛地知识，从音乐中客观的了解世界，感受生活，为智育发展画上精彩的一笔。一部好的音乐作品就像是一匹千里马，想要流传于世就必须要有一位懂得欣赏它的伯乐，这就是我们所说的欣赏能力。而这种能力的培养自然是越早越好，甚至可以是“从娃娃抓起”，那么小学的音乐课堂就是最好的一个学习场所，但是现如今流行音乐占据了整个市场的主导地位，而且这股流行风已经渗透到了小学校园。对于没有多少分辨能力的小学生来说，更多地是对流行音乐充满了好奇心和新鲜感，从而不断地进行模仿，使自己完全丧失了对音乐的学习能力和创作能力，让自己过早的加入到追星一族。对于这种偏离跑道的学习音乐的方法令我们感到担忧，我们要消除这种扭曲的现象，就必须要让小学生对音乐有一个正确的认识，对音乐的审美有正确的观念。当然，我们学习音乐不一定是为了在将来能够当一位出色的作曲者或者是指挥家，但是最起码在音乐面前我们要做一个合格的听众。有欣赏和领悟音乐的能力，而不是一提到音乐想到的只是对歌星地崇拜和模仿。要培养小学生的这种能力我们可以从听、唱、画、析、动等方面着手进行。
一、听。
小学生的想象力是非常丰富的，老师要让学生形成良好的聆听的习惯，让他们的想象插上音乐的翅膀自由翱翔。让学生通过反复地聆听来感受音乐的魅力，感受各种乐器所带来的不同地美妙力量，还可以通过所听到的音乐来展开充分地想象，想象当时的情景和意境;感受音乐当中所蕴含的情感和思想;了解作者创作时的环境和背景等等。通过音乐来打开小学生想象的阀门，无限的想象空间为他们创造音乐提供了强有力的保证。良好的倾听习惯是培养倾听能力最有效地途径，我们需要有一双音乐的耳朵来帮助我们开拓音乐的视野。
二、唱。
音乐课堂的授课方式不同于普通学科，绝不能单单停留在“我说你听”的模式上，要让学生与作者感同身受，用他们自己的声音去诠释音乐所要表达的内容，从而让学生对音乐作品的印象和认识有更进一步的理解和提升。况且学生在演唱的过程中不仅能够更好地分辨出音色的.不同和旋律的优美，还能够增强学生对音乐的记忆力。同时，在演唱时学生注入自己的情感，即愉悦了身心也陶冶了情操。这种教学方式不仅可以增强学生的自信心，还能够很有效地调动学生学习音乐的积极性，帮助他们形成良好的审美观，以此来让学生对音乐产生浓厚的兴趣，并一步步提高学生的音乐素质。
三、画。
音乐是抽象的，我们想要完整、准确地表达一部音乐作品，对于成人来说或许是轻而易举地事，但是对于词汇量明显不够的小学生来说显然是无法完成的。所以老师的讲解学生未必能够理解，在这个时候，通过一幅画也许就能够收到意想不到地效果，或者说让学生利用自己的聪明才智通过画画来表达自己对所听到的音乐的理解。这是让他们表达抽象事物最有效地一种方法，小孩子也很乐于用这样固体化的方式去表达他们所无法用言语说明的事物。这样的即兴创作，可以更好地让小学生去体验和感受音乐的魅力，同时还能够很好地折射出小学生的音乐形象思维。
四、析。
音的强弱、高低、长短和音色是一部完整的音乐作品所具备的四种特性。什么样的场景需要用什么样音色表达最为打动人心?要懂得欣赏一部优秀的音乐作品就要有扎实的基本功。只有牢固地掌握住音乐的要素，才能促进审美能力的发展。也只有在音乐基础知识了解透彻的前提下才能够欣赏出音乐中节奏快慢、高低的碰撞以及当中所表现出来的情绪、情感的不同，完全是由音乐要素的变化而形成的。
五、动。
一段完美的舞蹈离不开音乐的衬托和辅助，那么相对的音乐所要表达的喜怒哀乐，也只有通过舞蹈才能够发挥的淋漓尽致。学生根据自己对音乐的理解所表现出来的各种动作，也是对音乐的一种自然的真情流露，而且这种蹦蹦跳跳的表达方式，也是小学生容易接受的，也有助于他们以良好的状态投入到音乐的学习当中去。多鼓励学生自由创作，增强他们的信心，激发他们的学习欲望。肢体表演也让他们对音乐作品所要表达情感有更深刻的理解和体会。与此同时，也更加有效地提升了学生对音乐的表现力和创造力。总之，我们了解了音乐在小学教育当中的重要性，也阐述了帮助小学生学习音乐的方法，爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”有了主动学习的意愿，才能看到大幅的提升。我们要面对全体的小学生，而我们所要做的是争取让每一个小学生爱上音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，音乐老师的任务就是提升自身的专业知识，保证音乐的教学质量，想尽一切办法激发小学生的音乐潜能，并且能让音乐为他们带来学习上的帮助，也使小学生在其他方面的发展在音乐当中收益。小学教育中，音乐教育的成败直接影响着小学生德智体等方面的发展，这一项应当引起教育部门的高度重视。一座好的大楼要有一个稳固的地基，一个小学生能否实现全面发展，将关系到他未来在社会当中所起到的作用和作出怎样的贡献。国家的发展需要全方面优秀的人才，而音乐对于优秀人才的培养和形成所起到的作用，自然是不言而喻的。