心得体会是一个对自己进行自我反省和调整的机会，从而更好地应对类似的情境。参考他人的心得体会范文，可以帮助我们更好地理清思路和提高写作水平。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇一
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇二
近代艺术之旅是我此次旅行的重点之一。在这次之旅中，我有幸参观了许多艺术博物馆和画廊，看到了不同艺术家的作品，并深入了解了近代艺术的发展历程和特点。通过这次旅程，我对近代艺术有了更深的理解和感悟。
第一段：艺术博物馆展示的瑰宝。
在这次旅程中，我首先参观了一家著名的艺术博物馆。馆内陈列着大量的著名艺术家的作品，展示了近代艺术的发展历程。我被这些艺术品的精美和独特之处所深深吸引，每一幅作品都蕴含着艺术家的心血和思考。无论是表现主义派的激情之作，还是抽象艺术的奇特构图，都给我留下了深刻的印象。
第二段：画廊中的艺术氛围。
除了艺术博物馆，我还有幸参观了一些当地的画廊。画廊通常是艺术家们展示自己作品的场所，这里氛围浓厚，艺术的气息扑面而来。每个画廊的陈列都有不同的主题和风格，让人目不暇接。我特别喜欢一家展示当代装置艺术的画廊，艺术家们运用各种材料和技巧，创造了让人瞠目结舌的作品。通过观察这些作品，我对当代艺术的创新和多元化有了更深入的了解。
第三段：近代艺术的影响力。
通过这次旅行，我意识到近代艺术对社会和人们的影响是巨大的。艺术作品不仅仅是一种表达方式，更是对社会现象和人类思考的反映。其中一些作品具有强烈的社会批判性，让观者产生思考和反思。艺术家们通过自己的作品，传递了他们对社会现象的看法，并试图激发观者的思考和行动。近代艺术的影响力不仅停留在艺术领域，还扩展到了其他领域，改变了人们对世界的认知和想象力，激发了人们对美的追求和对生活的热爱。
第四段：艺术家的创作灵感。
通过参观这次艺术之旅，我对艺术家的创作灵感有了更深入的了解。在文学作品、音乐以及舞蹈中，艺术家们表达出了自己对生活的独特见解。他们从日常生活中寻找灵感，通过艺术的方式将其表达出来，并希望能够引起观者的共鸣。无论是大师级的艺术家，还是新锐艺术家，他们都有自己独特的创作方式和风格。他们的作品通过自己的创造力和表达方式，传达出了深深的情感和真实的世界观。
第五段：个人收获与感悟。
这次近代艺术之旅让我汲取到了许多灵感和启示。艺术是一种语言，可以突破国界和文化差异，将观者与艺术家紧密联系在一起。通过艺术，我感受到了不同文化的独特之处，也看到了传统与创新的交融之美。在今后的生活中，我将更加注重对艺术的了解和欣赏，同时也会努力去发现自己对艺术的热爱和创作潜力。
总结：通过这次近代艺术之旅，我对艺术有了更深入的认识和理解。我不仅欣赏到了大量的艺术作品，也感受到了艺术给人类生活带来的美好和启示。艺术家们通过自己的创造力和表达方式，将自己的思想和情感传递给观者，激发了人们对美的追求和对生活的热爱。我会把这次旅行的收获融入到今后的生活中，用更加理性和热情的眼光去欣赏和创造艺术。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇三
近代艺术以其独特的表现手法和思想内涵，深深吸引着众多艺术爱好者和文化探索者。为了进一步了解近代艺术的发展和探索艺术家们的创作动机，我参加了一次近代艺术之旅。在这次旅程中，我深入探索了不同的艺术形式和背后的思想，收获了许多宝贵的体验和感悟。
第一段：古典与现代的对话。
我们的旅程首先带我们来到了一座供奉着大师级艺术品的博物馆。这里展示着各种各样的近代艺术作品，从著名的油画到摄影艺术，以及雕塑和装置艺术。我惊叹于这些作品传递给观众的情感和对于社会状况的思考。然而，我也开始意识到，这些作品并非只是静止的，它们与古代艺术之间存在着对话。古代艺术强调经典之美和固定的形式，而近代艺术则更加注重每个时代的特殊价值观和审美观念，并以一种更加开放、创新的方式表达。
第二段：艺术作品背后的故事。
在接下来的参观中，我对许多艺术作品背后的故事产生了浓厚的兴趣。一幅抽象画让我产生了深刻的思考，它看似简单的构图和颜色组合，却隐藏着艺术家对现实世界的重新诠释。我了解到，艺术家们通过他们的作品，表达着对社会问题、政治现象甚至对人类情感的思考和关注。这使我更加深入地思考艺术创作的真正意义，艺术究竟是为何而存在。
第三段：近代艺术的多元表现形式。
在艺术之旅中，我意识到近代艺术的多元表现形式。除了传统的绘画和雕塑外，近代艺术家尝试了许多新颖的表现方式。我见到了一些采用了拼贴和混合媒体的作品，这些作品无论是在材料选择上还是在表达形式上都充满了创造力。而且，这种多元性还可以在不同的展览场地中得到进一步展现。一些艺术家选择了城市街头作为他们的艺术创作场地，将艺术作品与周围环境相互融合，给人们带来更加丰富多样的观赏体验。
第四段：艺术家与观众之间的关系。
近代艺术作品常常是富有争议且引人思考的。在展览中，我看到了观众们对不同作品的不同反应。有些人被作品所触动，激发了他们内心的共鸣，而有些人则对作品持不同意见。不同的观众之间产生了一种有趣的互动，他们通过艺术作品与艺术家进行交流，探讨着作品的内涵和意义。这种与观众的互动和反思，使得艺术作品变得更加丰富多彩，并推动了艺术的进一步发展。
第五段：对未来艺术的思考。
通过这次近代艺术之旅，我对未来艺术的发展也有了更加清晰的思考。近代艺术展示了创新和多样化的趋势，艺术家们通过不断尝试新的表现方式和思考社会问题，不断推动艺术的进步。同时，艺术与观众之间的互动也变得越来越重要，观众的参与和理解将为艺术提供更多的可能性。因此，我相信，未来的艺术将会更加多元化、开放而且能够与观众产生更紧密的联系。
在近代艺术之旅中，我不仅从作品中感受到艺术家们的创造力和思考，更了解到艺术的真正价值所在。通过这次旅程，我对近代艺术的多样性和艺术家与观众之间的互动都有了更深入的理解。我相信，这些经历将会影响我的审美观念，并激励我更加深入地探索艺术的世界。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇四
近代艺术作为一种受到广泛关注的艺术形式，在不同国家和地区都有其独特的表达方式和风格特点。然而，要全面了解和欣赏近代艺术，仅仅在书本上或网络上看相关介绍是远远不够的。为了深入了解近代艺术，我特意安排了一次近代艺术之旅，参观了多个艺术馆和画廊，这使我收获颇丰，不仅对近代艺术有了更深刻的认识，也培养了自己的审美能力。
首先，参观艺术馆和画廊是一次近距离接触艺术作品的机会。与书本和网络相比，实际参观能让人更好地感受到艺术作品所传达的情感和细微之处。我记得在一家当代艺术馆中，我看到一幅名为《虚拟之城》的油画作品，画面中展现了一个充满科技感的城市建筑群，给人一种虚幻又真实的感觉。这幅作品使用了大胆的色彩和线条，通过抽象的形式表达了现代社会的虚拟化和科技发展的影响。只有亲身站在作品面前，才能真正感受到画家的用心和精神。
其次，近代艺术之旅增强了我对不同时期和流派艺术的认识。通过参观不同地区和年代的艺术展览，我深刻意识到近代艺术的多样性和丰富性。在一次维也纳艺术展览中，我看到了奥地利画家吕其诺的作品《音乐会》，这是一幅表现宫廷生活的油画，画面中充满了浓厚的宫廷风情和华丽的装饰。而在法国当代艺术展览上，我看到了许多激进的装置艺术作品，通过媒体和材料的创新来表达对社会问题的关注。这些不同时期和流派的作品，让我意识到艺术的世界是无穷无尽的，每一种表现方式都有其独特的美感和价值。
此外，参观艺术展览也是培养自己审美能力的一种方式。近代艺术常常让人觉得难以理解或抽象，但通过不断参观和学习，我逐渐能够辨识出艺术作品中的艺术语言和意义。比如在一次画廊展览上，我看到一幅梵高的名画《星空》，这幅作品以独特的线条和明暗对比展现出浩瀚的星空和寂静的夜晚。虽然这幅画并没有具体描绘出实际的景物，但通过艺术家的表现手法，我能感受到他对大自然和宇宙的敬畏和追求。通过参观和欣赏艺术作品，我逐渐培养了自己对美的感知能力，并懂得了欣赏艺术所需要的耐心和专注。
最后，近代艺术之旅让我更加关注社会和文化问题。近代艺术往往以抽象、装置和观念为特点，充分展现了艺术家对现实社会问题的关注和思考。比如在某个当代艺术展览中，我看到了一幅名为《环境污染》的装置作品，这个作品通过模拟垃圾堆积和污水流动的场景，给人一种直观的环境危机感。通过艺术家的创作，我意识到环境污染是一个严峻的问题，每个人都有责任保护环境，让我们的地球更加美好。
通过近代艺术之旅，我对近代艺术有了更深刻的认识，也学会了欣赏和理解艺术作品。艺术展览不仅是一次视觉盛宴，更是一次思想的碰撞和心灵的洗礼。我希望不断参观和学习，用心去感受并传播艺术的力量，让艺术走进更多人的生活，让每个人都能从中得到启发和激励。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇五
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇六
近年来，越来越多的人开始寻找远离尘嚣的乡村艺术之旅，以找回内心的宁静和寻求灵感。我最近也有幸参与了一次乡村艺术之旅，让我深深感受到了乡村艺术的独特魅力和无限的创造力。在这次旅程中，我收获了许多珍贵的经验和体会。
第一段：走进乡村的自然风光。
乡村艺术之旅的第一个亮点便是那独具魅力的自然风光。相对于繁华市区，乡村更加具备原始的美感和纯净的自然元素。在这次旅程中，我所在的乡村被翠绿的山峦和蓝天白云所环绕，小溪潺潺，鸟语花香。这种大自然的包围令人心旷神怡，同时也激发了我的创作灵感。身处于这样的环境中，我仿佛置身于一个理想的创作天地，我的思绪迸发出许多新的艺术构思。
第二段：探究乡村的文化底蕴。
乡村不仅有着自然之美，还蕴藏着浓厚的人文氛围。乡村的历史和文化底蕴丰富多样，这也是吸引我前来的重要原因之一。在这次之旅中，我有幸参观了当地的村庄和农家文化博物馆。通过了解乡村的传统习俗、手工艺品和民间故事，我更加深入地了解了当地居民的生活方式和文化认同，也加深了我对乡村艺术的理解。这些文化元素成为了我创作的灵感源泉，让我的艺术作品更富有深度和内涵。
第三段：拓展乡村艺术的形式。
除了观赏和学习，乡村艺术之旅还给了我一个机会去参与和体验不同的艺术形式。在乡村的艺术工作坊中，我学习了制作传统绘画和手工艺品的技巧。与乡村的艺术家合作，推动了我对不同艺术形式的理解和探索。这样的体验开拓了我的艺术思维，激发了我对艺术的热情，也使我看到了乡村艺术的无限潜力。
第四段：与乡村居民的交流与互动。
乡村艺术之旅不仅关注艺术本身，也非常注重与当地居民的交流与互动。在旅程中，我与许多乡村居民建立了深厚的友谊，并通过他们的热情好客了解到更多的地方风土人情。我在和他们的交谈中了解到他们的艰辛与快乐，探索到了乡村生活的真实与美好。这种人文交流不仅拓宽了我的眼界，也让我更加珍惜和尊重乡村艺术，同时也让我深感在艺术中弘扬乡村文化和价值的重要性。
乡村艺术之旅对于个人的成长具有重要影响。在这次旅程中，不仅能够收获艺术技巧和经验，也能够从中汲取精神的营养。乡村的宁静和纯净为个人的内心提供了养分，让我更加坚定了自己对艺术的追求。我认识到乡村艺术的深度和广度，在其中找到了属于自己的创作方向和价值观。乡村艺术之旅成为了我的艺术成长的重要支撑，也让我对人生和艺术有了全新的认识。
总结：
乡村艺术之旅是一次独特而宝贵的体验，让我深深感受到了乡村艺术的魅力和无限的创造力。通过这次旅程，我对乡村自然风光、文化底蕴、艺术形式和人际交流都有了更深入的体会。乡村艺术之旅不仅对于个人的艺术成长具有重要意义，也对于弘扬乡村文化和价值有着积极的影响。希望更多的人能够踏上乡村艺术之旅，发现其中的美好和内涵，为自己的人生和艺术创作带来新的可能性。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇七
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇八
在现代社会中，城市化进程不断加快，乡村地区日益荒废，乡村文化与艺术逐渐被忽视。在这样的背景下，我参加了一次乡村艺术之旅。这次旅行让我对乡村艺术有了更深入的了解，也对乡村振兴有了新的认识。
第二段：艺术的点缀。
乡村艺术之旅给我留下了许多深刻的印象。在我驱车穿过乡间小道的时候，我突然看到一处小村庄，屋顶上竟然装饰了许多色彩斑斓的陶瓷瓦片。这些瓦片上绘制着各种各样的图案，栩栩如生，为整个村子增添了无限的艺术气息。在这个瞬间，我意识到艺术不仅可以存在于画廊和博物馆中，它也能通过轻妙的点缀来照亮平凡的乡村生活。
第三段：艺术的创造。
乡村艺术之旅还让我深刻认识到了艺术创造的重要性。在一次参观工作坊的活动中，我亲身体验了手工艺品的制作过程。从最初的材料选择和图案设计，到后来的制作，整个过程需要花费大量的时间和努力。但当我亲手制作出一件精美的艺术品时，我感受到的不仅仅是成就感，更是一种对传统乡村艺术传承的敬意。艺术创造不仅是一种富有创造力的手工活动，更是对乡村文化的一种传承和延续。
第四段：艺术的传承。
乡村艺术之旅还深化了我对乡村文化传承的认识。在一座古老的民俗村庄里，我参观了一个传统手工艺人的作坊。这位手工艺人已经继承了家族的手工艺技艺几代人，将其发扬光大。通过他，我明白了乡村手工艺不仅仅是单纯的技术活，更是对乡村文化传统的保存和传承。在当代社会，现代化的工业生产逐渐取代了手工艺制造，许多乡村手工艺技艺面临消亡的危险。因此，对乡村艺术的传承和保护显得尤为重要。
第五段：艺术的魅力。
通过这次乡村艺术之旅，我深深感受到了艺术的独特魅力。乡村艺术不仅可以点缀村庄，为乡间小路增添一抹色彩，还可以通过手工艺品的制作来表达乡土文化的独特之美。乡村艺术之旅让我明白了乡村并不是与艺术背离的存在，恰恰相反，乡村更是创作艺术的源泉和灵感。带着对乡村艺术的新认识，我决定将艺术点缀和创造带回城市，将这份体验和感悟分享给更多的人。
结尾：
通过参加乡村艺术之旅，我对乡村艺术有了全新的体会。这次旅行不仅让我感受到了艺术的魅力，也让我明白了乡村艺术的重要性和传承的责任。乡村并不是艺术的荒漠，相反，它更是艺术的富饶之地。我希望将这份体会带回城市，用艺术点缀和创造来烘托城市生活的美好，也为乡村艺术的传承尽一份责任。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇九
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十
近年来，乡村旅游逐渐成为人们休闲度假的新选择。乡村艺术之旅作为其中一种形式，以其独特的魅力吸引着越来越多的人们参与其中。前不久，我有幸参加了一次乡村艺术之旅，心中的感受与体会至今令我难以忘怀。
首先，乡村艺术之旅给我带来了心灵的平静和宁静。在城市的喧嚣与繁忙中，我们常常迷失了自己。而一到了乡村，我们便仿佛置身于宁静的世外桃源中。在小溪边的小茅屋里，我看到了一位老人正在安静地织布。我静静地坐在他旁边，闭上了眼睛，那时我的心情异常平和。湖水波光粼粼，细致的鸟鸣传入耳中，我仿佛融入了整个自然，与大自然融为一体，心灵得到了充分的放松。
其次，乡村艺术之旅让我感受到了传统文化的魅力。传统文化是一个国家、一个民族的灵魂和根基。而在城市的快节奏生活中，我们很难有机会感受到传统文化的魅力和力量。而在乡村艺术之旅中，我有幸见到了一位中年农民正在刻画精美的木雕。他用手中的刀雕琢出了一只形态逼真的鸟，栩栩如生。当他在表演手工艺的过程中，我真切地感受到了他对于木雕艺术的执着和热爱。而通过了解农家书屋，乡土剪纸等传统文化形式，我更加体会到了传统文化的博大精深。
同样重要的是，乡村艺术之旅让我了解了乡村的生活和文化。在城市中长大的我，对乡村的认识往往停留在书本知识上。而乡村艺术之旅实实在在地将我带进了真实的农村生活中。我在田间地头亲自体验了插秧、捧水等农活，了解到了农民生活的艰辛。我还参观了农村小学，看到农村孩子们虽然物质条件相对简陋，但他们依旧热爱学习，对未来充满希望。乡村艺术之旅让我深刻地认识到了乡村文化的独特魅力和乡村生活的真实面貌。
最后，乡村艺术之旅唤醒了我对环境保护的意识。乡村的山清水秀给人一种纯净和和谐的感觉。而在城市中的工业污染和环境破坏让我深感担忧。在乡村艺术之旅中，我看到了一座美丽的小村落，村落周围环绕着山水画卷般的美景。而这得益于当地政府和居民的环境保护意识。我心生敬佩，并决心在以后的生活中从小事做起，为环境保护贡献自己的一份力量。
总的来说，乡村艺术之旅给我带来了诸多的体验和感悟。在柔和的阳光下，我感受到了心灵的平静和宁静；通过了解传统文化和乡村生活，我更加深刻地认识到了传统文化的魅力和乡村生活的真实面貌；而对环境保护的意识也更加深化。这次乡村艺术之旅引发了我对乡村的向往和思考，让我明白了生活的真正价值所在。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十一
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十二
盼望着，盼望着，春天的脚步近了，春游的日子到了。这天，天气晴朗，蓝天白云相互映衬，展现出一幅唯美的画面，我们兴高采烈地上了大巴，前往茅山宝盛园开启了一场精彩绝伦的艺术之旅。
窗外，是茅山的雄伟壮丽，窗内，是我们的欢声笑语。一路谈天说地，终于来到了宝盛园。艺术之旅的第一站：自然瑰宝馆。一进门，我就看到了许多木雕，那些木材颜色不一，有浅，有深，有暗，有亮，有的条纹错落，有的年轮遍布，雕刻出来的东西可更加有趣呢！瞧，这是一个活灵活现的人物像，看，这是栩栩如生的荷花图……除了木雕，还有一些图纹石，里面图案繁多，花纹错落有致，恰到好处，十分和谐美观。“快来看呀，快来看呀！”听到小伙伴的叫唤，我赶紧去看了一下，原来是一块长江石，只见里面波涛汹涌，浪花滚滚，将长江的气势磅礴表现得淋漓尽致，让我叹为观止！
第二站，是那么大滑草地，也是艺术之旅的休闲时刻。我准备去玩滑草。滑草地样子很好看，有七种不同的颜色，像彩虹一样。我坐上安全垫，工作人员猛得一推，我就像支箭似的冲了下去。“啊——！”我尖叫着，以飞一般的速度到达了地面，真是太好玩、太刺激了！真想再来一次！
“哦耶！”畅玩了山中野趣，我们来到了第三站：自然艺术博物馆。里面的《宝座上的拿破仑一世》将这位铁蹄踏遍欧洲的战神加冕为法兰西皇帝的威严描绘了出来。“哇，真好看！”“哇，不愧是大师级作品！”咦，他们在看什么呢？原来是毕加索的《梦》！这幅作品由抽象派独特的画风以及大胆的色块组合而成的，特别吸引人。
落地窗外千山含翠，山湖风光尽揽无余，这场艺术之旅使我受益匪浅，大自然就是没有墙的艺术馆，它的奥秘无穷无尽！
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十三
8月23日清晨，我和小伙伴们开始了一次奇妙而又美好的徽州写生之旅。
正午时分，我们到达了徽州。一眼望去，徽州绿树成荫，鲜花遍地，房子古色古香。我们的导游引导大家来到了惠州胜景——黄山石门峡。导游告诉我们:它是黄山东部卧云峰与布水峰之间的一道神秘大峡谷，峡谷纵深10公里，溪长10公里，是世界文化和自然遗产。因为谷口两峰夹峙，峭壁如门，故而得名“石门峡”。此刻我惊叹自然真伟大。
我抬头眺望：四周长满了郁郁苍苍的青松，到处都能听见鸟儿那清脆悦耳的啼叫。谷中奇峰竞出，怪石罗列，森林茂密中山花烂漫，顿时我心旷神怡。一路上，池水明如水晶，璨若流霞，美如翡翠，艳如锦绣，云崖瀑飘若绫绸，处处光彩照人。在长满青苔的大理石台阶上，我们的心情好极了。
来到亭子里休息，我们眺望远方，只见雄伟壮观的山峰连绵起伏，形态各异：有的宛如亭亭玉立的少女，有的好像高高的驼峰，有的似威武的士兵，还有如趣味横生的唐老鸭……真是令人目不暇接。山旁有一潭水，映着山峰、白云、树木，好似一幅天然的油画!
下山时，我们去了一处瀑布旁。远远望去，好似一匹宽大白练。那哗哗的水声盖过了人喧马嘶，犹如千万架织布机在兴奋地运作。水流直泻下来，如千军扑地，万马齐鸣。瀑布水花四溅，溅到我们身上凉丝丝的。这山这水这景，养育着这方徽州人，真是令人羡慕。
第二天，我们又兴致勃勃地观赏了古色古香的西递。
导游带我们参观了明清时期的“豪宅”。它们在西递村很醒目。看四周青石铺地，古建筑都为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩。满眼的建筑色调朴素淡雅，随处可见雕刻着精美的花纹，如鬼斧神工一般，令人赞不绝口。让我惊奇的是西递民居内大多还设有“天井”，它们一般三间屋在厅前，四合屋在厅中，起到采光、通气诸功用。难怪西递村被世人称为明、清古建筑博物馆。
令我印象深的还有一个巨大的牌坊，据说是皇帝赐给荆藩首相的，记录了胡家人的丰功伟绩和他们的智慧。牌坊边有一个璀璨的湖泊，湖上风平浪静，宛如一面硕大的银镜。湖上开满了荷花，让人不由得想起一句诗;“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”
我接下来写生了,善良淳朴的居民们纷纷给我们搬来了凳子，送来了茶水，支起了遮阳伞，好让我们尽兴写生，真让我感动啊。我画的是水彩画。我用铅笔将山峰的轮廓画出来，然后调色。我先用淡绿色铺了一遍，接着，我将暗的地方铺上墨绿色，亮的地方用淡黄色细笔轻轻点几下，还有些地方用朱红色点，一幅山的画像就基本完成了。远望去，一山绿，一山青，一山浓，一山淡……虽然只有寥寥数笔，我就将徽州的人文与自然相结合，绿意盎然的意境也呈现出来了。此刻看画面上西递村呈船形，鳞次栉比的民居建筑群，就像一间间船舱，是船体;村头高大的乔木和13座牌楼，好比船上桅杆和风帆;村周围连绵起伏的山峦，宛如大海的波涛;村前的湖和上百亩良田簇拥着村子，恰似一艘远航的巨轮停泊在宁静的港湾里。
一路上络绎不绝的游客们驻足欣赏我们的作品，都纷纷称赞。我的心里感觉美滋滋的，我为自己能把徽州美景和我的美术技法融合在我的写生作品中而欣喜。
第三天我们去了徽州胜景——宏村，那里雕梁画栋的房子一座连一座，人山人海。傍晚的时候就更热闹了，许多游客都去品尝最为著名的徽州美食——毛豆腐，热情好客的店主们纷纷请我们免费品尝呢!
徽州景美，但人更美!
徽州，下次我会带着爸爸、妈妈来再睹你的风采。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十四
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十五
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十六
艺术导论是一门关于艺术的学科，通过学习艺术家的作品和创作过程，我们可以更好地理解艺术的本质和意义。在学习过程中，我们不仅仅是被启发和感动，更是通过自己的亲身体验，从艺术家的角度来理解艺术。下面将从五个方面来阐述我对艺术导论的心得体会。
首先，艺术导论让我认识到艺术是多样和多元的。在课堂上，我们接触了各种类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等。每种艺术形式都有其独特的表达方式和风格，通过欣赏和分析这些作品，我发现艺术不仅仅是美的表达，还有着深刻的思想和内涵。例如，在学习绘画时，我们了解到不同艺术运动的典型作品和特点，从中我深刻体会到艺术家思想的传达和社会背景的反映。这让我意识到艺术具有广泛的话题和审美标准，不同文化背景和审美观念下的艺术呈现也有所不同。
其次，艺术导论让我认识到艺术是需要时间和精力的投入的。在学习艺术导论的过程中，我们需要大量的时间来阅读和研究艺术家的作品和背景知识。通过深入了解艺术家的创作过程和灵感来源，我才能更好地理解和欣赏他们的作品。当我看到一幅绘画作品时，我不再只是注意其表面的美感，而是思考艺术家的用意和创作背后的内涵。这种深入的思考和观察需要我们花费时间和努力去理解和学习。
第三，艺术导论让我认识到艺术是可以改变世界和人们的思想的。艺术家通过他们的作品表达了自己对社会现象、人生哲学和人类命运的思考和感受。在学习艺术导论的过程中，我们了解到了一些影响深远的艺术家和他们的作品。例如，在学习现代艺术时，我们了解到了毕加索、达利等艺术家的作品对现代艺术产生了重要影响。他们的作品挑战了传统审美观念，引发了人们对艺术定义和社会问题的思考。这让我认识到艺术的力量和影响，并激发了我对艺术创作的兴趣和激情。
第四，艺术导论让我认识到艺术家是需要不断探索和尝试的。通过学习艺术家的作品和创作过程，我明白了艺术家并不是一成不变的，他们需要不断地探索和尝试新的艺术形式和表达方式。艺术家们通过实践和实验，不断发展和演变自己的创作风格和技术手法。例如，在学习雕塑时，我们了解到了不同时期的雕塑作品和技法，从中我明白到艺术家的创作是一个不断迭代和创新的过程。这让我明白到要成为一个优秀的艺术家，需要有持续的创新和不断探索的精神。
最后，艺术导论让我认识到艺术是需要欣赏和交流的。在学习过程中，我们不仅仅是独自欣赏和思考艺术作品，更是通过和同学们的讨论和交流来加深对艺术的理解和感悟。通过与他人分享自己的观点和看法，我可以从不同的角度和观点来审视艺术作品，并提升自己的艺术品味和见识。艺术不仅仅是个体的表达，更是需要与他人共享和传播的。
总而言之，艺术导论让我从多个角度和层面去理解艺术。通过了解艺术家的思想和作品，我明白到艺术不仅仅是一种表达，更是一种改变和影响的力量。通过学习和交流，我逐渐提高自己的欣赏能力和审美标准。这门课程不仅仅是对艺术的一个认识，更是一次对自己思维和审美观念的洗礼和提升。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十七
终于要去798艺术区了!我兴奋极了，心里就像藏了一窝小兔子，怦怦乱跳。早就听说那里很不一般，这次一定要好好见识见识。
在体验课的第二天早上，我们乘坐的巴士在798艺术区停了下来。下了车，我发现我们正在一个平淡无奇的小路口，不禁心生疑惑：这真的是那时尚、前卫的798艺术区吗?没想到，刚刚转了一个弯，一大波个性的彩色壁画就如潮水般向我们涌来。有的是造型别致的文字，有的是夸张的图案，还有的是滑稽的人物，每个都给人不同的感受。
接下来，我们走到了一条热闹的小巷子，里面全是五花八门的店铺。一些店卖的是晶莹剔透的装饰品，还有着漂亮形状的手工琉璃;一些店里面摆着的是黑色和彩色的自行车和手枪;一些店摆放着富有个性的艺术耳坠;还有一些挂着一包包小皮影戏人，韵味十足!此时此刻，我都有些目不暇接了!
然后，我们又看到了一个大雕塑。那是一只巨大的兔子，它有着青绿色的皮毛，血红的眼睛。它前肢双双伸直，撑在地上，后肢弯曲，悬在空中，耳朵挺在脑袋上，身体倒立，伸的笔直。乍一看，会把人吓一跳。可再看看，就发现它的动作其实极其自然，就像刚从高高的房顶上跳下来，后腿还没来得及着地，真是越看越爱看!
眼看着自由活动的时间就要结束了，我们恋恋不舍的回到了出发地。回到了宾馆后，我还在感叹在798艺术区的那一场奇妙之旅。我真的佩服那些绘画出这么多艺术品的艺术家，敬佩他们对艺术创作的热爱，欣赏他们对生活的热爱。
公众号：五员大将大作文。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十八
“谁说你不能搞艺术？”张忆鸣老师的讲座让我对画画充满了信心，同时也开启了我在同觉寺的书画艺术之旅。这次艺术之旅，主办方邀请了重量级的导师，不仅有西泠名家的高徒，还有般若书院的创始人。
在这里，我们学习了篆书、隶书、颜楷、儿童画、国画、水粉画等，体会他们不同的特点。
上课时，老师告诉我们：“不要怕画得不好看，要勇敢地下笔，你会画得很好看！”这句话激励了我们，让我们充分发挥出自己的想象力，画出了许多有创意的作品。
让我印象最深的是一位女老师的绘画课，要求我们画雨中的西来堂。老师让我们仔细观察西来堂与平时有什么不一样，我们一一回答出来。老师教我们勾线时线要直，上色的时候要侧锋用笔，涂出来有深浅对比，这样会比较好看，还告诉我们下雨时有风，雨点要画得斜一点，而雨下得不大，雨点要少一些。经过老师的指点，我画出了自己满意的画作。
这次艺术之旅不仅让我学到了新知识，也开拓了眼界。我多么想再去一次啊！
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇十九
利用寒假，艺术团及合唱团的师生们，搭乘国际航班远赴欧洲，参加了相约维也纳--奥地利中国艺术节，首站便是世界浪漫之都--巴黎。
如果说世界是个由万紫千红构成的花园，那么巴黎无疑是其中最美艳的玫瑰；如果说世界是件华美异常的礼服，那么巴黎当然是其中最高雅的蕾丝；如果说世界是条由各种宝石串起的项链，那么巴黎绝对是其中最光彩的珍珠；如果说世界是个由各种乐器组成的乐队，那么巴黎无愧是其中最雍容的钢琴。
当我们坐着大巴车从戴高乐机场到巴黎市区时，一个美丽且充满了智慧的贵妇，在自己华丽时尚的艺术沙龙里，接纳着世界各地的朝拜者。谈到艺术，不得不提一个享誉中外的顶级艺术殿堂--卢浮宫，一个令全世界艺术家所倾倒的豪华宫殿。在卢浮宫内，有着近于奢华的装潢和数以万计、价值连城的收藏品。其中以《米洛岛的维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》以及《萨姆特拉斯的胜利女神》石雕最为著名，号称“镇馆三宝”。
从我个人观点来看，认为《蒙娜丽莎》是三幅作品中最经典，最有代表性的。因为她那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的'笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
《蒙娜丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已。这双手其表面衔接得天衣无缝，根本无法看出笔的用法。从达·芬奇自己的笔记中我们得知：他使用的是按他的特殊要求制成的笔，是薄薄的软笔，他认为用这种笔画皮肤最好，而且还用了大量的油，用轻快的笔法一层层透明薄涂，以他特有的技法把这双手画得很美而且十分含蓄。
除了浪漫的巴黎，我们还去了奔跑着的斯图加特，典雅委婉的维也纳和神秘的布拉格。在游学期间，我们不仅领略了不同国家的风土人情，同时也收获了纯真的友谊，几个男生围坐在一起唱着《老男孩》，坐在金色大厅里，欣赏着合唱团带给我们动听悦耳的歌曲。伴着歌声，我们都已慢慢长大，向出国前懵懂的我说再见！短短十天，光阴似箭，但永远不会忘记的是友谊、知识和一段美好的回忆！
点评：欣赏能力超强，居然可以用文笔把艺术上含蓄的韵味，如此这般地描绘出来，可见小作者之文笔及艺术天分都是比较高的，不错的文章。
心得体会字的艺术之旅（实用20篇）篇二十
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。