心得体会是通过自己亲身经历，对某种事物或经历感悟和思考的文字表达。它可以让人更好地反思和总结自己的所思所感，从而获得更多的经验和智慧。我觉得写一篇心得体会真的是非常重要。以下是小刘在参加活动后的心得体会，希望可以给大家一些参考和启示。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇一
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的`。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇二
舞蹈是人类文化的一部分，它的存在是为了表达情感，展现美感。作为一名舞蹈风暴师，我从事了多年的教学和表演工作，不断摸索心得和体会。
首先，要做到舞蹈技巧的熟练掌握。技巧是舞蹈的基础，只有掌握了技巧才能够在表演中发挥想象力和创造力。每一节舞蹈课都是在不断地练习和磨砺技巧，只有这样才能在表演中达到完美的效果。
其次，要注重身体的力量训练。舞蹈需要强大的身体力量来支撑长时间的舞蹈动作，所以训练身体力量非常重要。我们每天都会进行特定的体能训练，例如仰卧起坐、平板支撑等，以增强身体的力量和耐力。
再者，情感表现也是舞蹈不可或缺的部分。情感是舞蹈作品灵魂的来源，只有在情感的引导下，才能让观众真正感受到舞蹈的美和含义。在舞蹈教学中，我们会引导学生深入理解舞蹈作品的情感内涵，然后在表演中表现出来。
最后，舞蹈需要严格的纪律。舞蹈需要每个舞者在台上按照既定的规则和节奏进行表演，这样才能营造出完美的效果。一些细节和规范摆在最前面，它们不仅是一种修炼，更是一种语言，一种敬业和奉献的标志。
总的来说，要成为一名优秀的舞者和舞蹈风暴师，需要扎实的技巧和严格的纪律，需要强大的身体力量和灵魂情感，而更重要的，是持之以恒的热爱和努力。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇三
对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。
20xx年x月x日——11日。
腾一中。
许勇明。
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱。
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。
（五）、国内外音乐教学视频欣赏。
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。
（八）、音乐理论知识学习。
（九）、架子鼓演奏的训练。
（十）、汇报表演。
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇四
舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学体育舞蹈。
正所谓“万事开头难”。
大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
首先，我笃信一点，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的.时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。
总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，自然经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得“有那么点感觉”了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
我自己，身体不是很协调，然而通过学习牛仔舞，恰恰基本舞步，定点转，纽约步，曲棍步……提高了自己的身体素质。下学期，我准备继续选修体育舞蹈。在此，感谢您带给我的这种舞蹈体验......
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇五
第一段：引入舞蹈教学的背景和意义（200字）。
舞蹈是一门艺术，也是一种身心训练的方式。作为一名舞蹈教师，我深知教舞蹈的重要性，同时也深感教舞蹈所带来的成就感。舞蹈不仅能够培养学生的艺术修养，还能够塑造他们的身体素质和表演能力。通过舞蹈，学生们可以体验到身体和心灵的协调与和谐，以及对美的追求和表达的能力。在我多年的教舞蹈经验中，我不断总结和体会，不仅提高了自己的教学水平，也收获了很多心灵上的愉悦。
第二段：培养学生的艺术修养（200字）。
舞蹈是一门艺术，教舞蹈的首要目标是培养学生的艺术修养。舞蹈让学生们在音乐的引领下，通过身体的表达展示自己的情感。在教学过程中，我注重培养学生的音乐感和艺术感。我教给学生们如何把音乐融入到舞蹈中，如何通过肢体表现情绪和意境。在每次上课中，我都会设计一些小组活动和创意性的舞蹈任务，让学生们积极参与进去，培养他们的艺术创造力和团队协作能力。
第三段：塑造学生的身体素质（200字）。
舞蹈训练对身体素质的提高有着明显的效果。在我的教学中，我注重舞蹈动作的技术性和规范性，帮助学生们正确地掌握舞蹈的基本功。通过反复练习和纠正，学生们的柔韧性、力量和协调能力都得到了很大的提高。在提高身体素质的过程中，我也注重学生们对自己身体的认识和保护意识的培养，教给他们一些基本的拉伸和防护知识。这些都是舞蹈教学所带来的额外收获，让学生们在舞蹈中不仅能展示自己的艺术修养，也能够保持健康的身体状态。
第四段：提升学生的表演能力（200字）。
舞蹈是一种表演艺术，而表演能力的提升需要投入大量的时间和精力。在我的教学中，我注重培养学生的表演能力和舞台意识。我鼓励学生们在表演中敢于展示自我，注重肢体的表达和面部的情绪表现。同时，我也希望学生们在表演中能够感受到对观众情感的传递和交流，让他们在表演中获得自信和满足感。通过不断的训练和舞台经验的积累，学生们的表演能力越来越出色，他们在舞台上的自信和魅力也逐渐展现出来。
第五段：教舞蹈的心灵愉悦（200字）。
教舞蹈不仅仅是一种职业，更是一种心灵上的愉悦。在每次的教学中，我都能够感受到与学生们共同创造舞蹈的喜悦。看着学生们在台上舞动的身姿，我的心情也随之轻松愉悦。更重要的是，舞蹈教学让我能够以自己热爱的艺术形式，传播美和快乐，这是一种深刻而持久的心灵满足。每一次上课，我都能够感受到学生们对舞蹈的热情和对艺术的追求，这也成为我坚持教舞蹈的动力和动力源泉。
总结：通过教舞蹈，我不仅培养了学生们的艺术修养和培养了他们的身体素质，还提升了他们的表演能力。更重要的是，教舞蹈让我感受到了心灵的愉悦和满足。我将继续努力，把舞蹈教学做得更好，带给学生们更多的成长和快乐。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇六
在学校领导的关心与支持下，我有幸参加了此次音乐教师培训，与各地区的音乐教师在一起交流、学习。
这个为期四天的教师舞蹈培训的培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业质，每个学员都在认真的听着，并跟随老师学着做，由易到难，学员们都学得很尽力。虽然我们学员中有年龄较大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员感动。
有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。这次的培训使我感觉自己瞬间成长了不少：从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。
总的来说，体会有以下几点：
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位老师毫无保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。
在这次舞蹈培训中，让我对各种舞蹈，尤其是拉丁舞有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的.想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
舞蹈不但能潜移默化地影响着我们的审美观念，而且还可以启迪智慧，活化思维。在舞蹈学习中，需要全身配合来感知节奏，感知意识，这就让大脑得到全方位、均衡的锻炼和发展，在音乐中完成身、心、脑的统一。因为舞蹈艺术的表演，既需要身体各部分的协调，又需要思维、听觉、视觉的完美结合。每一次舞蹈的训练，都是对我们智力的一次有效的开发。
舞蹈有助于锻炼我们的记忆力和快速反应能力。由于舞蹈本身是由许多人体的动作组成，在学习和完成舞蹈的过程中，要互相配合，才能达到动作的完美、统一。在面对观众时，能不恐慌，自信自如的表演，不是一件易事。所以，用舞蹈这种特殊的形式来培养和强化记忆力和快速反应能力不失为一种有益的尝试。
经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐质而努力奋进！
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇七
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇八
舞蹈室是许多优秀舞者的培养场所，也是许多普通人感受身体力量、自由表达的地方。我第一次进入舞蹈室，感受到了浓厚的舞蹈气息，呼吸着这里的空气，感觉自己也成为了这个大家庭里的一份子。由于我的爱好，我低头看了看脚上的芭蕾鞋，想象着我的舞姿是否也能像这里的舞者一样优雅自信。
二段：分享在舞蹈室中体验到的成长与勇气。
在舞蹈室里，我渐渐感受到了身体与心灵的力量。舞者们在静态的时间里，却拥有无限的动态精力。我第一次踩上地毯，感觉到脚下的踏板仿佛连着世界的节奏。我开始懂得，舞蹈是一种需要勇气的艺术。没有舞者的勇气去释放内心的深处，就没有那张感动四方的面孔。舞蹈让我懂得如何去表达自己，通过音乐和动作，去讲述自己的故事，去感受世界中的温暖与美好。在舞蹈室的每一节课中，我都感受到自己的成长和进步。
三段：探讨舞蹈室对情绪的宣泄和释放。
舞蹈是一种艺术，也是一种生活方式。在日常琐事中，人们常常会被忧愁、烦恼、莫名的情绪所缠绕。而在舞蹈室里，我们可以把这些负面情绪释放出去。舞蹈的音乐、动作，以及在舞蹈中释放的体能，可以让人的情绪得以排解，同时也能让身体得到锻炼，使身心健康得到维持。在舗起的音乐中，我感受到身体和心灵的自由，那种感觉仿佛让我重新找回了自己。
四段：分享舞蹈室的气氛和舞友之情。
在舞蹈室里，我感受到了一种亲切的气氛。同为喜欢舞蹈的人们在这里聚到一起，分享着同样的爱好和对舞蹈的热爱。我们互相帮助，在课程中一同学习，一起进阶，也成就了彼此的友谊。在排练室里，我所遇到的舞友们，仿佛是身体与心灵的知己，无需言语，我们都能够瞬间连接到一起。这种连接让我感受到，舞蹈不光是一项艺术，更是一种沟通和情感交流的方式。
五段：总结舞蹈室带给我的收获。
终于，我意识到，在舞蹈室里是一种让我感到活力的地方，是一种让我重新找回自我、感受生命的美好、感受自己与生命之间的联系的场所。在这里，我不仅仅学到了舞蹈所需的技能，更学会了如何更加自由地表达自我，如何更加掌握自我，如何和他人交流沟通，以及亲身体验到了生活中的美好。舞蹈室，让我敞开心扉，释放所有的情感，让我感受到无尽的生命与创造力。我将会继续在这条美好的道路上探索自我，探寻更多的美好。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇九
舞者是一个追求高度技术、表现力与感受力的职业。无论是在舞台上还是排练室里，他们在不断努力，挑战自我，为了呈现出最好的舞蹈。作为一名舞者，我深深地感受到舞蹈的艰辛，但更多的是取得成果的快乐。在这篇文章中我将分享我在这个领域中的心得与体会。
第二段：技术与身体训练。
作为舞者，良好的技术和训练是必不可少的。练习基本功、身体的力量、控制和平衡是每个舞者的日常。无论配合舞蹈训练还是跑步，重点都在于加强肌肉力量和耐力,在舞台上能够保持良好的姿势。每个人都有自己的特殊技巧，以便使自己身体的柔软度、平衡性、控制力和易感情绪达到最佳状态。
第三段：表现力与情绪。
除了技术和肉体训练之外，舞者的表现力和情感的流露也是至关重要的。舞蹈往往需要展现出各种情绪，像悲伤、喜悦、愤怒和热情等等。表演时我会尝试替换为我身边亲友或事情的情感，这让我更加深入地处在舞蹈的情境中。我发现，这种方法的输出能够使我的表演更为丰富和细腻。
第四段：跟团和独舞。
舞者的经历也分为跟团和独舞两种情境。跟团演出中的团队协作是关键。我和指导老师及其他的舞者们紧密合作，在舞台上配合磨合，息息相通。相反，在独舞中舞者是一个人的战斗。这个时候，观众都会集中在你自己身上，这需要更高度的信心与技巧，同时也承受着独舞的压力。
第五段：表演和观众反馈。
每次表演结束，当听到观众热烈的掌声回响，心中的成功感就会如火花般蔓延。我深深感受到了表演与观众反馈之间的微妙关系。一次舞蹈的成功不仅仅展现在你得到的掌声中，更在于你自己的满意和达成的目标。这种发自内心的满足，让我更加沉迷于舞蹈这个美妙的世界中。
结论：
作为一名舞者，我深深体会到了舞蹈事业需求的艰辛、挫折与成功。在追求技术和自我表现的过程中，我发现舞蹈不仅训练我的身体和技能，而且强化了我的信心、意志力和对生活的热爱。我定下心来，继续努力、不断学习，成为一个更好的舞蹈演员。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十
Jazzcat舞蹈团是我参与的一个机构，致力于传播爵士舞的魅力和精髓。作为一个舞蹈爱好者，我加入了这个团体并参与了多次舞蹈课程和表演。在与Jazzcat的合作中，我收获了很多，不仅是技巧上的提升，还有对音乐和舞蹈的更深层次的理解。
第二段：爵士舞的魅力与挑战。
爵士舞，源于非洲音乐和美国黑人音乐的融合，有着独特的韵律和灵活的身体动作。爵士舞给我带来了很大的挑战，需要我在音乐的节奏感和身体的控制力之间找到平衡。而这个过程，正是爵士舞的魅力所在。每一次训练，我都可以感受到自己逐渐掌握了更多的技巧和表达方式，进一步体验到爵士舞所带来的热情和快乐。
第三段：爵士舞的自由和表达。
和其他舞蹈形式相比，爵士舞注重的是身体的自由和表达。在爵士舞的编舞中，舞者可以根据音乐的感觉和个人的理解，进行即兴的创作和舞蹈演绎。这使得每个人在跳爵士舞时都能够释放自己的个性和情感，成为舞台上的独特一员。与此同时，爵士舞也要求舞者有较高的技巧和协调能力，这使得爵士舞的表演兼具自由和精确，给观众带来了独特的观赏体验。
第四段：音乐与舞蹈的完美结合。
在爵士舞的表演中，音乐和舞蹈是完美结合的。每一个动作都是为了表达音乐中的旋律和情感。通过爵士舞，我学会了如何通过身体语言来诠释音乐，并与音乐进行对话。在舞台上，随着音乐的进行，舞蹈的动作变得更加流畅和有力，给观众带来了强烈的视觉和听觉的双重享受。
通过参与Jazzcat舞蹈团的活动，我不仅在艺术上得到了锻炼和提升，还结识了一群志同道合的朋友，我们一起分享着舞蹈带来的快乐和成就感。Jazzcat舞蹈团不仅仅是一个培训机构，更是一个大家庭，给予我们鼓励和支持。在这个大家庭里，我学会了团队合作和相互尊重，这些价值观将伴随着我一生。
总结：通过参与Jazzcat舞蹈团，我对爵士舞有了更深层次的理解和体验。爵士舞的独特韵律、自由表达以及与音乐的完美结合给我带来了巨大的乐趣和挑战。同时，Jazzcat舞蹈团也给予我了舞蹈学习的机会和一个温暖的舞蹈家庭。这段经历将成为我舞蹈生涯中宝贵的财富，也将持续影响着我的人生。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十一
舞蹈艺术是一门需要表达自我情感的艺术形式。作为一名舞蹈员，我深刻体会到了舞蹈的魅力和艺术的精髓。在舞蹈的道路上，经历了许多艰辛和困难，这些经历都让我更加深刻地理解了舞蹈艺术的内涵和意义。今天，我将分享下我在舞蹈中的心得体会。
第一段：舞蹈需要热爱。
舞蹈需要对艺术的热爱，这是舞蹈发展不可或缺的条件。作为一名舞蹈员，需要时刻保持对舞蹈的热情和追求，这样才能不断进步和提升自我。而对于这种热爱，需要不断学习和挑战自我。在学习的过程中，需要认真听取教师的指导和建议，不停地反复练习。同时，舞蹈需要有源源不断的创造力，要不断地进行创新，发掘新的表现形式和艺术表现方式，从而使自己的舞蹈作品更具有艺术价值。
第二段：舞蹈需要自律。
舞蹈需要自律，这是一个非常重要的品质。作为一名舞蹈员，需要时刻保持身体健康和良好的体态，需要每天进行足够的训练和练习。舞蹈的时间长短不定，有时为了彩排、演出需要进行连续几天的训练。这时，身体的体力和耐力就会被严重考验，如果没有足够的自律和毅力，就无法完成训练。同时，舞蹈需要具备高度集中精力的能力，时刻保持注意力高度集中，才能真正将舞蹈艺术地呈现出来。
第三段：舞蹈需要坚持。
舞蹈需要坚持，跳舞不是一两天的功夫，要想成为一名出色的舞者，需要长年累月的坚持和不断的磨练。在舞蹈的道路上，有很多的困难和挫折，需要不断地面对并克服。舞蹈的演绎不仅仅是身体的训练，还需要情感和心态的投入。需要时刻维持良好的状态，不被压力和困难所击垮。
第四段：舞蹈需要团队意识。
舞蹈需要团队意识，因为跳舞不是单人表演，需要和其他舞者进行协作和合作。每个人都有自己的特点和风格，需要时刻保持同队员之间的联系和协作，最终才能将整个舞蹈作品表现出来。无论是在彩排还是在演出中，每个舞者都需要牢记个体表现要融合到团队表现中，需要根据导演和编舞的指导和意见进行自我调整。这样才能让舞蹈作品更加流畅、有机和丰满。
第五段：舞蹈给予自我成长。
舞蹈给予自我成长，不仅是身体上的锻炼，更是心灵的陶冶。在跳舞的过程中，可以感受到音乐的旋律和情感，体验舞蹈的美妙。而在演出中，通过观众的反馈和赞誉，能够感到自己的努力和付出终于得到了回报。这样的成长和收获，无论是对自己还是他人都是难以用语言来形容的宝贵财富。
以上就是我作为一名舞蹈员对舞蹈的心得和感悟。这个过程充满了坚持、挑战和成长。但是，在追求梦想的过程中，我们也同样需要保持谦卑和谨慎，才能在舞蹈的道路上取得更好的成果。最后，我希望越来越多的人能够用心对待舞蹈艺术，感受其中的魅力和艺术之美。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十二
舞蹈是一项非常优美而具有创造力的艺术形式。参加舞蹈队可以让人们体验到许多不同的舞蹈风格，培养自己的能力和技能。在舞蹈队的经历可以让人们从中吸取许多有价值的心得和体会，这是一个在个人成长和发展过程中非常重要的体验。
第二段：舞蹈队的重要性。
作为一个舞蹈队成员，参加各种演出和比赛可以让人们锻炼自己的动作和表演能力，同时也可以提高人们的自信心和自尊心。此外，与其他舞蹈者合作，共同创造出美丽的舞蹈作品，也是舞蹈队经历中非常有价值和有趣的部分。
第三段：困难与挑战。
在舞蹈队的经历中，也会面临着许多困难和挑战。比如，学习新的舞蹈技巧需要耐心和持续不断的练习，而参加比赛也需要高度的集中和专注力。然而，面对这些困难和挑战，舞蹈队成员需要学会相互支持和协作，共同克服难关，以取得更好的表现和成绩。
第四段：成长与收获。
在经历了艰苦的训练和辛苦的表演后，舞蹈队成员会感受到自己的成长和进步。除了技巧和表演方面的提高，参加舞蹈队还能够让人们学会更好地管理时间和资源，同时培养人际交往和团队合作的能力。这些收获将有助于日后的个人发展和职业规划。
第五段：结论和展望。
综上所述，参加舞蹈队是一项非常有价值和有意义的活动。在舞蹈队的经历中，人们可以学习到很多舞蹈技巧和艺术概念，同时也可以建立深厚的人际关系，并在个人、团队和社会方面获得很多收获。因此，邀请更多的人加入舞蹈队，一起分享这些美好的经历和体会，共同创造出更精彩的舞蹈作品。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十三
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束，经过半学期的学习，我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会：
作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十四
舞蹈实践是一项非常重要的活动，它不仅可以让人们锻炼身体，也可以培养个人的审美能力和情感表达能力。在这次的舞蹈实践中，我深刻感受到了舞蹈对我的影响，同时也有了一些实践探索的体会和心得。在接下来的文章中，我将分享我的舞蹈实践感受和体会。
第一段：仪态的重要性。
在舞蹈实践中，我意识到一个人的仪态对于舞蹈表演的成功非常重要。仪态可以分为自信的状态和专注的状态。首先是自信的状态，一个自信的人在表演的时候会有很强的气场和吸引力，能够充分展现出自身的特点和特色。其次是专注的状态，一个专注的人能够更加准确地把控舞姿和步骤，同时能够更好地体现出舞蹈所要表达的情感和主题。
第二段：自我放松的重要性。
在舞蹈实践中，我还发现了自我放松的重要性。舞蹈表演需要我们把握节奏和节拍，而这需要身体和心理的高度集中和放松。只有在放松的状态下，才能真正做到舞步和音乐的融合，才能让观众感受到舞蹈的美妙和感染力。
第三段：合作学习的价值。
在舞蹈实践中，我也深刻感受到了合作学习的价值。舞蹈表演需要多人协作完成，只有大家心往一处想、力往一处使，才能让演出更加精彩。在充分尊重每个人的特点和特色的基础上，通过团队合作，我们能够共同实现舞蹈的完美呈现。
第四段：不断改善的意志力。
在实践过程中，我还发现了不断改善的意志力是非常重要的。舞蹈表演并不是一次完成，需要我们在演出的时候发现问题，及时改变和调整，使表演越来越好。在这个过程中，我们需要有持续不断的努力和耐心，才能让我们的舞蹈呈现更加出色。
第五段：舞蹈的美感与价值。
最后，我还想强调一下舞蹈的美感和价值。舞蹈不同于其他形式的艺术表达，它蕴含着更多的情感和感情，同时富有一定的观赏性和文化价值。通过舞蹈，我们不仅可以锻炼身体和情感表达能力，还可以感受到美的力量和文化的精髓。
总之，在这次舞蹈实践中，我深刻感受到了舞蹈对于个人的影响，同时也有了一些实践探索的体会和心得。通过这次实践，我更加坚信了舞蹈的美感与价值，也更加深入地理解了舞蹈所要传达的情感和主题。我会继续坚持舞蹈的练习和表演，希望能够在以后的实践中更好地体验和感受舞蹈的魅力。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十五
第一段：引入舞蹈的重要性和个人体验（200字）。
舞蹈是一种艺术形式，它以身体的动作和节奏传达情感和意义。我一直很喜欢舞蹈，因为它让我感到自由和自信。从小学开始学习舞蹈以来，我经历了无数次的汗水和辛劳，但我从未后悔过。通过舞蹈，我可以表达自己，也能与观众分享我的情感。舞蹈不仅仅是一种技能，而是一种情感的释放，一种内心的愉悦。
第二段：对舞蹈技巧的追求和挑战（200字）。
学习舞蹈需要耐心和毅力，因为技巧的掌握需要长时间的练习和不断的挑战。每一个动作背后都有一系列的基本训练，如平衡、柔韧性和力量的训练。每天早晨，我都会起床进行晨练来提高我的灵活性和肌肉控制能力。我还参加了许多舞蹈比赛和演出，不仅锻炼了我的舞蹈技巧，而且增强了我在舞台上的自信心。
第三段：舞蹈带给我情感的表达和共鸣（200字）。
舞蹈是一种让我能够表达情感和共鸣的方式。在舞蹈的世界里，我可以将自己完全沉浸在音乐和动作中，忘记世俗的烦恼和压力。舞蹈让我能够表达喜怒哀乐、爱和痛苦等复杂的情感，通过肢体语言和面部表情与观众产生心灵的共鸣。每一次在舞台上的表演都是我情感的释放和分享，无论是愉快的节奏还是激情四溢的舞姿，我都感到无比的满足和快乐。
第四段：与他人共同在舞蹈中成长（200字）。
学习舞蹈不仅让我个人成长，也让我明白团队的重要性。在舞蹈班上，我结识了许多志同道合的朋友，我们一起努力学习和进步。在苦练和排演的过程中，我们互相鼓励和帮助，共同面对困难和挑战。在舞台上，我们相互合作，保持默契，形成完美的表演。舞蹈让我们更加团结，培养了我们的合作能力和团队精神。
第五段：舞蹈给我带来的成就感和对未来的启发（200字）。
舞蹈给予我的最大成就感是我看到自己的努力得到回报。每一次表演后，观众们的掌声和赞许让我感到无比的光荣和自豪。这种成就感鼓励着我继续在舞蹈的道路上前行。舞蹈也启发了我对艺术和创造力的热爱。我希望将来能够成为一名专业舞者，并通过自己的舞蹈为世界带来美丽和鼓舞。
总结（100字）。
学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够表达情感、与他人共同成长，并带给我们巨大的成就感。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它也是一种生活态度和自我表达的方式。它激励我追求卓越，培养了我的毅力和坚持不懈的品质，也让我充满了对未来的希望和憧憬。舞蹈是我生命中不可或缺的一部分，它给予我力量和勇气去面对生活中的各种挑战。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十六
作为一项充满艺术感的表演艺术形式，舞蹈在很多人的生活中扮演着极其重要的角色。我也一直对舞蹈充满了热情，从小就开始学习各种舞蹈技巧。随着年龄的增长，我的舞蹈水平也得到了不断提升，这离不开我在不断的练习中所得到的心得体会。下面，就来谈一谈我的“练舞蹈心得体会”。
第一段：练习舞蹈需要的毅力和恒心。
练习舞蹈需要付出很多的努力和汗水。其中最重要的便是毅力和恒心。在学习舞蹈的过程中，我深深地感受到，每一种舞蹈都需要长时间的练习和不断的调整。而任何一种技巧的娴熟掌握，都需要像针砭一样的严谨态度，心无旁骛地去磨练自己。把我的时间和耐力放到每一个动作，每一个转角，拼尽自己的全力。只有这样，才能够更好地学习和掌握各种不同的舞蹈技巧。
第二段：练习舞蹈需要的耐心与细致。
舞蹈的每一个动作都需要用心细致的去理解和掌握。在练习的过程中，我发现，很多不顺畅的地方其实是因为自己没有理解清楚每一个动作，缺乏耐心和细致的去研究。所以，我要不断地去盘算、去琢磨每个动作细节，从每一个角度去观察和调整每一个步骤。练习舞蹈，不能操之过急，这样会让自己失去掌控舞蹈的节奏和控制，那样就很难跳得好。只有耐心和细致，才能够不断地优化自己的表演技巧。
第三段：练舞蹈需要的表达与自我情感。
舞蹈又是一门情感的表现艺术。只有理解了每一步动作的背景和舞蹈本身的情感，才能真正地做到情感与舞姿的合一。练习舞蹈需要的不是单单的动作技巧和完成度，更需要的是舞蹈家本身的内在精神和内心情感。舞台上的每一个表演都应该是情感的完美表达，唯有在自己的内心充实和表达上认真努力，才能够真正做到舞蹈与情感的统一。
第四段：练舞蹈需要的团队精神。
舞蹈不是一个人的战场，很多时候需要团队的合作和配合，才能够达到最佳的表演效果。每一个人都需要用心去理解、聆听、控制，要注重自己的节奏，同时还需要合拍和配合。彼此之间的沟通和交流，是保证每一个舞台上的表演都完美的关键所在。练习舞蹈之余，要懂得与队友之间相互支持，相互协助，才能够真正地做到团队的默契配合。
第五段：练舞蹈带给我的收获。
练习舞蹈带给我的收获不仅仅是技术上的提高，更多的是从心理上给予我更多的支持和满足。通过学习和表演舞蹈，我真正的找到了自己的舞台，让自己的生命变得更加的鲜活和精彩。舞蹈是一项非常需要心灵力量的艺术，通过每一个步伐的展现，我找到了内心的力量和感悟。
综上所述，舞蹈是一项非常有挑战性的艺术形式，训练自己的毅力和耐心，掌握每一个动作的细致和精彩，表达自己的情感和统一精神波动，合作精神和人际关系方面的掌握，都是舞蹈训练之中不可或缺的一部分，每一个方面的提升，都代表着自己在舞蹈领域的提高。舞蹈除了给你一种艺术的情感，还可以给你一份自己心灵的力量和支持，这才是舞蹈最最重要的部分。
舞蹈课心得体会（汇总17篇）篇十七
舞蹈作为一门艺术形式，不仅能展现美丽的身姿和优雅的舞步，还能深刻地训练我们的心智。在我长期的舞蹈训练中，我深刻体会到了舞蹈对心灵的磨砺，它让我自信、坚韧、专注和快乐。下面将从自信、坚韧、专注和快乐四个方面来阐述我的舞蹈训心得体会。
首先，舞蹈训练让我拥有了更多的自信。舞蹈需要展示自己的形体和舞姿，无数次的自我修炼和舞台表演，让我逐渐摆脱了对外貌的过于在意和羞涩，开始自信地展示自己。不管是排练还是演出，我都能找到属于自己的光芒。自信让我在面对外界的压力和挑战时，能够镇定自若，发挥出最佳的表现。
其次，舞蹈训练让我变得更加坚韧。舞蹈是一项需要极高毅力和耐力的艺术，每一次的训练都对身体有着巨大的负荷和挑战。曾经有过训练时的艰辛和疼痛，但是坚持下来后，我发现自己变得更加坚韧。舞蹈教会了我永不言弃的精神，无论遇到怎样的困难和挫折，我都能够坚持下来，不断努力，克服困难。
第三，舞蹈训练让我更加专注。舞蹈的艺术要求舞者集中精神，把全部心思和体力投入其中。在我训练和排练的过程中，我不断培养自己的专注力，努力去感受和领会舞蹈的内涵和情感。在长时间的专注训练中，我逐渐摆脱了对外界干扰的注意力分散，提高了集中力和注意力的能力。这种专注力的培养，对我的学习和生活中的其他方面也起到了积极的影响。
最后，舞蹈训练让我感到快乐。舞蹈不仅是一项技巧和艺术的结合，更是一种表达真我和情感的方式。在跳舞的过程中，我能够将自己完全投入其中，感受到身体和灵魂的舒展和愉悦。音乐和舞蹈的和谐结合，给我带来了乐趣和快乐。在舞蹈的世界里，我能够暂时忘却一切烦恼和压力，享受纯粹的快乐。
综上所述，舞蹈训练对我的心智成长有着深刻的影响。舞蹈让我拥有了更多自信、更加坚韧、更加专注和更多快乐。这些品质不仅在舞蹈上对我有着积极作用，也在其他方面对我的成长大有裨益。舞蹈就像一面镜子，让我更好地认识了自己，不断前行。我希望通过不断的舞蹈训练，能够在心灵的海洋中不断探索，追逐自己的梦想。