每一次心得体会的写作都是一次思考和提升的过程，它让我们更加深入地思考和理解自己的所思所感。【示例文本六】在实习期间，我锻炼了自己的沟通能力和人际关系处理能力，同时也学会了更好地管理时间和资源。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇一
关于招贴。基本上，招贴（海报）有两种类型，1）资料提供（informative），2）说服引导（persuasive）。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导则是挑战观众去在某个事物上有偏向某个方向的观念，也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。
那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么都不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。
一、每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板的美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱数字化的效果，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的样子，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。
二、每个人都有不同的擅长，这才使设计作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找自己最能发挥的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得像，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，“虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果。”老师只好说，“你说的很好，为什么不做出来？”然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点。我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点。反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。
去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造—写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如看见与发现的不同，获得灵感的基础是信息，知识，与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系—主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不确定什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而我看着它们就会觉得非常有意思。
这个变化和我在日本的.半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是水意识。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，那来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为次感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上......真正设计形象标征前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括，这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。在这里斩时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是学习学院，不是教学学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转斩时并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费了。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇二
设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。
所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。
老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。
我们需要独立创作空间，大部分的'设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!
时光飞逝转眼间20xx年即将离我们而去，新的20xx年已近接踵而来，光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。从进入公司以来，在领导及各部门各同事的帮助下，我顺利的完成了工作的任务。在工作期间同事互帮互助，对我也很照顾让我工作上迅速上手。我们公司的开发速度很迅速，从立项、研发、生产工作井井有条一气呵成的完成开发项目。我知道我还有很多不足，还有很多需要提升在下个年度里，我将努力做好工作，积极学习提高自己的设计水平更好的服务公司。在工作期间里也总结了一些收获：
1、收获了领导和同事的关照和帮助，让我很好的融入了这个大家庭。
2、从事一份新的工作，就有新的挑战，新的历练，在工作上也让我了解到以前不同的思维、设计、交互方式的差异，更加完善了我对ui设计的理解。
3、体验了从需求、立项、设计、研发、生产这一整套流程下的工作模式。有待进取：
1、对产品了解不够深：表现在产品使用人群、产品使用环境、产品的优缺点。
2、对用户需求、操作、习性没有做过深度有效的调研。
3、对产品操作上没有很好的结合使用环境、使用者状态分析。
期望公司能在视觉这一块区域能加大力度，视觉和硬件都是产品的竞争力，现今全民交互的大时代，制造工艺的平均化，最廉价的提升产品竞争力的方式就是在视觉上提升。希望公司能给我们设计人员多提供一些专业上的培训机会。参加一些业界顶级设计师讲座等;多思维的碰撞和讨论才能产生完美的产品。工作时间上能科学化安排。
公司产品方面以后可以推出一些亲民产品结合互联网发展趋势，研发普通级别能改善生活的产品。例如智能穿戴、智能家居这方面的产品，生活需求大于工业需求，现在很多网络公司和制造业公司合作，进军智能生活市场。我们应该跟随市场趋势，利用我们公司的优势创造更多的市场竞争力。
在以后的工作中我要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备!努力提高设计水平、专业知识和表达能力，提供健全的设计，创造大家共同介入讨论机制，力争每个方案达到完善，望好东西，多交流，多分享。大家互相学习、自我学习、外部学习总之多多学习提升自己的工作能力，更好的服务公司为公司创造更大利润，来报答公司的苦心栽培。新的一年即将到来，我愿与公司共成长。祝愿公司业绩年年长。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇三
从创业背景上看，我国正处在一个伟大的变革的时代，异常是在加入世界贸易组织协会以后，随着社会主义经济市场化和经济全球化的进一步推进，人们的生产生活方式、社会关系、价值观念乃至礼貌形态都在发生着日益深刻的变化，社会对人才的需求已经逐渐变化。如何培养和塑造能够适应这种变化并在社会变化中有所作为的人才，是当代中国高等教育改革与发展面临的重要课题。高等学校要担负起全面推进素质教育，培养高素质的创新型人才的历史使命。
创业精神是一种理念，这种理念贯穿于高等学校的课堂教学和课外活动之中，培养学生的创新意识、创造精神和创业本事，使学生毕业后大胆走向社会、自主创业。开展大学生创业教育，包括课程设置、实践活动、教学体制改革、教育评价模式的改革等。但不外乎一方面是创业思想教育，另一方面是创业技能教育。创业思想教育是创业技能教育的基础，创业思想教育包括创业意识的培养、创业动机的确立和创业心理品质的养成，目的是为了让受教育者构成正确的创业思想。开展创业思想教育，关键一点就是创业意识的培养，使学生变被动理解就业指导为教会学生主动或自主创业。既要鼓励学生敢于在新兴的领域和行业去艰苦创业，也要支持学生敢于自主创业，学会自我发展，培养学生具有创业的胆量、勇气和开拓创新精神。
我对大学生创业这种事情是十分赞同的，因为现代生活是一个快节奏，充满挑战与机遇，成功与失败并存的生活，大学生创业，不仅仅能够创出自我的一片天地，还能够丰富自我的实践经验，大学生是一个具备高等教育水平，极高修养的综合体。
大学生创业能够将自我在大学所学到的知识应用到实际的活动中，从事自我擅长的方面，会充分的将自我的专业知识应用其中，做起来也会顺利一些，可是大学生是也是一个弱势群体，首先，大学生缺乏社会实践经验，对社会的认识还处在一个初步的阶段，大学生还没有真正的接触社会，没有真正的意识到社会上的竞争，大学生进行自主创业，缺乏必要的经验，会有很多很多的弯路要走，所以需要全社会的关注和帮忙，大学生创业逐渐被社会所承认和理解，同时也肩负着提高大学生毕业就业率和社会稳定等历史使命。在高校扩招之后越来越多大学生走出校门的同时，大学生创业就成为了大学生就业之外的一个社会新问题。大学生创业面临着许多问题，其中既有优势，也有劣势。
主要优势有：
1、大学生往往对未来充满期望，他们有着年轻的血液、蓬勃的朝气，以及“初生牛犊不怕虎”的精神，而这些都是一个创业者应当具备的素质。
2、大学生在学校里学到了很多理论性的东西，有着较高层次的技术优势，而目前最有前途的事业就是开办高科技企业。技术的重要性是不言而喻的，大学生创业从一开始就必定会走向高科技、高技术含量的领域，“用智力换资本”是大学生创业的特色和必然之路。一些风险投资家往往就因为看中了大学生所掌握的先进技术，而愿意对其创业计划进行资助。3、现代大学生有创新精神，有对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望，而这种创新精神也往往造就了大学生创业的动力源泉，成为成功创业的精神基础。大学生梦想心了怀揣创业梦想，努力打拼，创造了财富。
4、大学生创业的最大好处在于能提高自我的本事，增长社会实战经验，以及学以致用；最大的诱人之处是经过成功创业，能够实现自我的梦想，证明自我的价值。
主要劣势有：
1、由于大学生社会经验不足，常常盲目乐观，没有充足的心理准备。对于创业中的挫折和失败，许多创业者感到十分痛苦茫然，甚至沮丧消沉。大家以前创业，看到的都是成功的例子，心态自然都是梦想主义的。其实，成功的背后还有更多的失败。看到成功，也看到失败，这才是真正的市场，也仅有这样，才能使年轻的创业者们变得更加理智。
2、急于求成、缺乏市场意识及商业管理经验的缺乏，是影响大学生成功创业的重要因素。学生们虽然掌握了必须的书本知识，但终究缺乏必要的实践本事和经营管理经验。此外，由于大学生对市场营销等缺乏足够的认识，很难一下子胜任企业经理人的主角。
3、大学生对创业的理解还停留在仅有一个美妙想法与概念上。在大学生提交的相当一部分创业计划书中，许多人还试图用一个自认为很新奇的创意来吸引投资。这样的事以前在国外确实有过，但在今日这已经是几乎不可能的了。此刻的投资人看重的是你的创业计划真正的技术含量有多高，在多大程度上是不可复制的，以及市场赢利的潜力有多大。而对于这些，你必须有一整套细致周密的可行性论证与实施计划，决不是仅凭三言两语的一个主意就能让人家掏钱的。
4、大学生的市场观念较为淡薄，不少大学生很乐于向投资人大谈自我的技术如何领先与独特，却很少涉及这些技术或产品究竟会有多大的市场空间。就算谈到市场的话题，他们也多半只会计划花钱做做广告而已，而对于诸如目标市场定位与营销手段组合这些重要方面，则全然没有概念。其实，真正能引起投资人兴趣的并不必须是那些先进得不得了的东西，相反，那些技术含量一般但却能切中市场需求的产品或服务，常常会得到投资人的青睐。同时，创业者应当有十分明确的市场营销计划，能强有力地证明赢利的可能性。
总之，独立创业精神的培养既取决于客观条件的许可，更依靠于学生主观的努力，作为学校要营造有利于人才脱颖而出的氛围，进取培养学生的独立创业者精神，为培养现时代社会所需要的人才而努力。创业不是一蹴而就的，需要的是在挫折中成长，不断提高，坚持不懈，才能最终走向成功！
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设计师划线心得体会（精选17篇）篇四
设计是一门融合艺术与功能的艺术，不同国家的设计师有着不同的风格与观念。在我与中外设计师的广泛交流中，我深深地感受到了设计师在跨文化交流中的心得与体会。这些心得体会涵盖了创作灵感、文化差异、工艺素养等方面，为我们理解和借鉴不同设计文化提供了有益启示。
首先，不同国家的设计师都会受到各自文化的影响，创作灵感也因此有所不同。中国的设计师在创作中会注重传统文化的融入，追求和谐、简洁与平衡。而国外的设计师则更加擅长运用现代表现手法，通过大胆的形状、色彩和材料来吸引人们的注意力。我记得曾经参观过一位外国设计师的工作室，在他的作品中，我能感受到他对自然和人性的探索以及对未来可能性的思考。这种开放的态度让他的设计从众多作品中脱颖而出。因此，中外设计师之间的交流，不仅能够拓宽我们的创作思路，还能够激发我们对设计的热情和潜力。
其次，我们需要认识到不同文化背景会带来不同的审美观念与价值观。在设计中，文化差异经常体现在色彩、形式和符号的选取上。中国设计师常常运用红色来象征喜庆和吉祥，而在西方文化中，红色有时候则意味着危险和激情。在一次与外国设计师分享经验的活动中，我们讨论了关于如何选择颜色来传达情感的问题。我们发现，虽然好的设计在不同文化背景下会被赋予不同的意义，但是作为设计师，我们有义务了解并尊重各个文化对设计的不同期望和反应。
此外，在工艺素养方面，中外设计师也有着不同的侧重点和优势。中国的设计师在制作工艺上通常更注重细节和手工艺技能的发展。这可以追溯到中国传统的工艺文化，在传统手工工艺中，设计师通过对工艺的钻研，能够更好地实现设计的灵感。与之相比，一些国外的设计师更注重创新和技术的应用。他们借助现代科技的发展，不断挑战传统极限，让设计变得更加个性化和高效率。在一次跟外国设计师互动的时候，他们向我们展示了一种新型材料，这种材料可以在任何形状和尺寸上进行柔性变化。这种材料不仅能够广泛应用于家具设计，还有广阔的应用前景在建筑和交通工具中。
通过与中外设计师的交流，我深刻体会到了文化的包容与理解的重要性。文化交流不仅是将我们的设计理念带到某个特定地域的手段，也是让我们从其他国家和地区汲取灵感和创造力的机会。在这一过程中，我发现跨文化交流不仅是彼此学习的机会，也是我们对自我进行反思和完善的时候。
最后，在中外设计师的心得体会中，我发现尊重差异与融汇贯通是成功的关键之一。无论是中国的传统与现代的融合，还是国外的创新与尊重历史的结合，设计师们都在不同的文化环境中寻找着自己的独特魅力。而正是这种魅力使得设计事业能够在不同国家和地区茁壮发展。因此，作为设计师，我们应当在吸纳其他文化的同时，保持本土文化的特色，通过交流与合作，不断拓展自己的视野，为实现更好的设计作出自己的贡献。
设计是一个不断迭代与创新的领域，它可以以各种不同的形式展现出来。中外设计师之间的交流和合作，推动着设计的进步，同时也为我们带来了更加丰富多样的设计作品。在这个快速变革的时代，我们应当保持开放的态度，与世界各地的设计师共同探索，共同创造美丽与实用结合的化身。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇五
设计师创业心得体会作者：半条虫设计师做到一定程度有创业想法的大概80%,落实到行为的也有30%左右,使得市场竞争剧烈,拖垮了别人也累死自己,创业不是一向简单的体现自己设计能力的活动,更不可能是设计师迅速致富的有效途径,对于有志于不仅仅做一个设计师的朋友,一下的文字也是对自己的一种模拟体验。
有创业经验的朋友,也请补充.
1，不要把自己当老板，要想剥削别人，就要先剥削自己。
2，不要在名片上印总经理的字样，印设计总监或客户总监会让你的业务开展起来更有余地，客户也会觉得你公司规模看起来还可以。
3，不要总和做设计的人搞在一起，除非你只想做个设计师而已。
4，不要轻易找和自己很熟的哥们合作，除非你把钱看得比友情更重要。
5，不要找陌生和或自己不太了解的人合作，除非你已经拥有驾御这种危险合作的经验与能力。
6，不要指望自己能在5到的时间里摆脱电脑，除非不是一个有理想的设计师。对设计公司的创业者来说，你思维的枯竭就意味着你公司的枯竭。
7，不要背弃理想，除非你觉得钱是你唯一觉得重要的东西，做一个有理想的人，自然也会成就一个有理想的公司。
8，在现实与理想的面前，你要学会如何去平衡和忍让，要知道周星星也是经过十几年后才让人知道，原来他的功夫也是不错的。
9，不要以为，从员工身上克扣银两是一种很精明的做法，毕竟靠这点银子是发不了大财的。在创业的前期，每一个有能力的员工是公司赖以发展的根本。
10，要博学，不要精，只要杂，要让你的每一个客户都觉得你是专家。
11，少看连续剧，多看新闻和财经节目，培养自己观察和审视问题的能力。
12，坚持读书，要永远走在你周围人的前面，追赶别人和被别人追赶会造就两种不同的气度。
13，要重视学习商务礼仪，在创业过程中，这些素养会为你赢得客户的尊重。
14，要清楚，设计公司与广告公司的根本区别在哪里，知道路在哪里，才能想得到怎样去走这条路。
15，做远景规划与做回顾同样重要，不切实际的臆想和急功近利的做法都是致命的。
16，不要依赖任何人，一个小公司的体质是靠强压和拼命才能锻炼出来的，寄生和依赖只会让自己在风向有所变化的.时候死的很惨。
17，精通财务，要做到心中有数，但不可以成为守财奴，懂得投入，才会有产出，准确的投资与再投入是下一步发展的基石。
18，不要在税务等方面动大脑筋，商业化与国际化进程的加深只会让你遇到更为严格的财务与经营审查，除非你永远只想徘徊在下游。
19，尽早建立一套客观的，符合自己公司的管理制度，负责你会在同样的问题上浪费同样的时间，有时候甚至危及公司的性命。
20，不要以为自己是机器，别人就一定也是机器，和谐的工作频率会造就和谐的工作环境，你公司的气质将由此诞生。
21，要重视每一个小单子和小客户，不然所谓专业精神将荡然无存，你也就相应失去发展的机遇与品质。
22，永远不要对自己作品感到满足，比你强的人和公司就在周围，他们随时准备给予你狠狠一击。你能做的只有，不断提高自己，使生命力更加旺盛。
23，设计公司是有品格的，十年做小，一朝做大的时候，你所有的努力毕将得到验证。
24，永远记住，你是一个懂设计，爱设计的商人。用设计吃饭，你比别人更有资格。
msn（中国大学网）。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇六
设计是一门与艺术、技术和商业有关的创造性活动。在不同的文化背景和教育体系下，中外设计师们会有不同的心得体会。本文将从创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验五个方面来探讨中外设计师的心得体会。
第二段：创造力。
无论是中外设计师都认为，创造力是设计的灵魂。然而，中外设计师在创造力的追求上存在着一定的差异。中国设计师在设计中注重“以人为本”，强调体现人们真实的需求和情感。而外国设计师更加注重的是创意的原创性和与市场的独特性。这些不同的创造力追求方式使得中外设计师们可以从不同的角度来解决设计问题，并促进了设计领域的交流和发展。
第三段：文化差异。
文化差异是中外设计师心得体会中不可忽视的一个方面。中国文化注重“和谐”和“禅思”，并且重视中庸之道。相比之下，西方文化更加强调个人主义和自由思想。这些文化差异影响了中外设计师对于颜色、形状、材料和符号的理解和运用。因此，在进行跨文化设计时，中外设计师需要充分理解和尊重对方的文化背景，以确保作品能够在不同文化中获得认可和接受。
第四段：审美观念。
审美观念是中外设计师的心得体会中另一个重要方面。中国传统审美偏向于自然、朴素和含蓄。而西方审美更加强调个性、奢华和多样性。这种差异使得中外设计师在进行设计时会有不同的侧重点和设计风格。然而，随着全球化的发展，中外设计师在审美观念上逐渐趋于融合，丰富了设计的多样性和创造力。
第五段：工作方式和合作经验。
中外设计师的工作方式和合作经验在很大程度上受教育体系和行业背景的影响。中国设计师在学习过程中注重基础技能的培养和实践经验的积累。而西方设计师更加注重理论知识和创新思维的培养。这种差异使得中外设计师在工作方式、理论基础和实践能力上有不同的优势和特点。因此，在跨文化合作中，中外设计师需要相互学习，共同成长，发挥各自的优势，最终实现更好的设计成果。
结论：
中外设计师在创造力、文化差异、审美观念、工作方式和合作经验等方面有不同的心得体会。通过与中外设计师的交流和合作，不仅能够拓展自己的设计思路和视野，还能够促进设计文化的融合和发展。因此，在全球化的背景下，中外设计师应该加强交流合作，共同推动设计行业的进步和创新。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇七
在同学们的积极配合下，我们数学课进行了五单元，这段网课对我还有所有学生而言都是一段宝贵的经历。我们老师在家也是严格遵守学校要求：先周备课。下一周我们要学习数学好玩，数学好玩第一课时小小设计师的授课有点摸不着头脑，今天去听了英才国际初中吴老师的课。
首先吴老师让同学们欣赏了一张海报，请同学读了一遍，然后引出这节课的主题，当一名小小设计师。我们的活动是相应大队部的号召，设计校园交通标志，要和“人车分流”有关。接着吴老师带领同学们回顾之前收集、整理的资料，出示了几张交通标志的照片。以问题的形式，讲述交通标志的作用，进行交通规则的渗透，让同学们遵守交通规则，心存敬畏心。
紧接着吴老师让同学们进行了小组活动，请同学们集思广益，讨论在“人车交流”活动哪些地方需要交通标志。同学们积极参与，踊跃发言，课堂学习氛围可浓厚，学生积极性特别高。最后，进行的是设计环节，设计一个与“人车分流”有关的校园交通标志。到这一活动时，有细心的同学立马想到，刚开始欣赏交通标志的时候，可以用到轴对称图形的知识，同学把这个想法一说出口，就想到也可以运用旋转的知识。
有了同学们设计的`交通标志，我们的校园会更加有秩序，在小小设计师这一堂课中我们还复习了有关轴对称的知识，进一步体会了轴对称图形的特点，设计的环节发展了同学们的空间想象能力，培养了创新意识和审美意识，更加体会到了数学与艺术、生活之间的联系，让我们的数学更加好玩、有趣。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇八
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的.年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇九
人们总会更多的注意到事物光鲜的一面，对时装更是如此。但对无论什么原因闯入这个领域的年轻人来说，应该知道得更多一些。是的，在镁光灯打开之前，还是多做些准备工作，比如，翻阅一下《服装设计师创业指南》。
《服装设计师创业指南》?名字听上去是有一点老套，与那个充满激情的行业似乎有些距离。但千里之行始于足下，或许达芬奇画鸡蛋的故事也适用于准备或已经涉身时装业的年轻人――从最基础的开始。毕竟，生存下来才有成功的机会。
《服装设计师创业指南》的作者marygehlhar是时装业的一位资深人士，她见过太多设计师的起起伏伏，也了解其中的原因。在与读者分享那些故事，那些经验或教训的时候，她没有说教，也没有用激情洋溢的文字去鼓励什么或是抨击什么。她说的就是一些事实，一些成功的或是失败的事实。于是，你可以一直保持平和的心态，然后真正的去了解这个被mary掀开了它华丽且总是吸引人们目光、让人们情不自禁尖叫的盖头的行业。
书中涉及到了一名时装设计师应该了解的各个方面，包括产品研发、订单生产、市场营销、公共关系等。、完整、清晰的了解这些你将来或现在已经不得不面对的事情，可以让你走得轻松一点、走得更远一些。
其实，任何事都一样。了解它，然后超越它。但了解始终是第一步。别让自己的才华耗费在无谓的冲撞上，静下心，读读《服装设计师创业指南》。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十
第一段：引言（大约200字）。
作为一个结构设计师，我在这个行业已经工作多年，积累了不少经验和体会。结构设计是建筑行业中非常重要的一环，它直接影响着建筑物的稳定性和安全性。通过多年的实践和学习，我发现结构设计师需要具备严谨的思维、扎实的理论基础和丰富的实践经验。接下来我将分享一些我在结构设计中的心得体会，希望能对广大结构设计师以及对此感兴趣的人有所帮助和启发。
第二段：理论基础（大约200字）。
一个优秀的结构设计师需要有扎实的理论基础。从大学时代开始，我就注重学习结构力学、材料力学、工程地质等基础理论课程。对于不同类型的建筑物和结构体系，我都要深入理解其受力原理和设计要求。通过对结构分析软件的学习和应用，我能够更好地理解和掌握结构工程的计算和设计方法。理论基础是我在实践中的指导和支撑，也是我进行结构创新和改进的基础。
第三段：实践经验（大约300字）。
结构设计工作需要结合实践经验，才能更好地理解理论知识。在我刚开始工作的时候，我就努力亲自参与项目的现场施工和监理工作，通过实践了解结构施工过程中的问题和挑战。在实践中，我也会对自己进行反思和总结，看看自己的设计是否能够顺利实施，是否能够满足工程需求。在实践中，我逐渐积累了丰富的实施经验，理解了不同材料和结构形式的特点和使用要求，能够更好地应对各种设计和施工问题。
第四段：创新思维（大约300字）。
在结构设计中，创新思维是非常重要的。我认为一个优秀的结构设计师应该具备创新的思维方式和能力。通过不断地学习和研究，我能够不断地提升自己的设计水平，寻找更加优化和经济的结构方案。在创新中，我尝试使用新的材料和技术，结合现代计算机辅助设计工具，探索新的结构设计方法。创新思维使我能够在设计中融入更多的美学元素，使得建筑物在结构上更加符合设计意图和审美要求。
第五段：结语（大约200字）。
结构设计是一个综合性的工作，需要理论知识、实践经验和创新思维的综合运用。在我多年的工作中，我学会了如何不断提升自己的专业能力，如何在设计中追求创新与实用的平衡。结构设计师需要拥有坚持不懈的精神和学习意愿，以不断适应行业的变化和发展。我希望我可以通过自己的实践和体会，为更多的结构设计师提供一些启示和帮助，共同促进行业的进步和发展。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十一
划线是一种阅读的技巧，可以帮助读者更好地理解、记忆读物中的关键信息。划线在阅读中的应用十分广泛，无论是文学作品、专业书籍还是新闻报道，都可以用到划线这一工具。在我的阅读实践中，我也深刻认识到了划线的重要性。本文将总结我在划线中的体会和心得，希望对大家有所启示。
第二段：使用划线提高阅读效率。
阅读是我们日常生活中不可避免的活动，但是对于一些长篇大论的文章，我们常常会因为阅读时间过长而感到疲惫。这个时候，划线技巧就可以帮助我们提高阅读效率。划线可以帮助我们快速定位重要信息，将注意力集中在关键词和关键句上，从而更快地领悟文章的主旨和要点。
第三段：划线可以帮助深化理解。
除了提高阅读效率，划线还可以帮助深化阅读理解。划线可以将我们在阅读中发现的重点信息和细节连成一个整体，帮助我们更好地理解文章的内在逻辑。此外，划线还可以帮助我们梳理文章的结构和组织，更好地把握文章的思路和表达方式，从而提高我们的阅读水平和文化素养。
第四段：科学使用划线技巧。
然而，划线技巧并不是只要划上去就可以了。我们需要科学地运用划线技巧，才能充分发挥它的效果。首先，我们需要有一个明确的目标，即划线的内容必须与我们理解文章的主旨和要点相关。其次，我们需要灵活运用不同的划线方式，根据文章中不同的信息进行划线。最后，我们需要在阅读之后做好总结和复习，巩固我们对文章的理解，提高我们的记忆力。
第五段：结语。
通过对划线技巧的介绍和分析，我们可以看到划线对于我们的阅读有着巨大的帮助。与此同时，我们也要注意科学使用划线技巧，才能真正地提高我们的阅读水平和阅读效率。在今后的阅读过程中，我也会继续深化自己的划线技能，更好地应用它来提高我的阅读表现。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十二
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十三
第一段：引入划线心得的重要性和背景（字数：200）。
划线心得是一种阅读策略，通过在阅读过程中划下重要的关键词、句子或段落，帮助读者更好地理解文章的核心内容。划线心得能帮助读者将重要信息和次要信息区分开来，并能够加深对文章的理解、记忆和思考。在我的学习和阅读历程中，尤其在高中和大学阶段，我养成了每次阅读一本书或一篇文章都会划线的习惯。通过这种方法，我不仅加深了对文章的理解，而且提高了我的阅读效率和思维能力。
第二段：划线心得对于理解文章的帮助（字数：250）。
划线心得对于理解文章非常有帮助。当我们阅读一本较长的书或一篇较长的文章时，其中的信息量可能很大，我们无法一下子记住所有的内容。通过划线心得，可以将重要的信息划出来，从而辅助记忆。此外，划线心得还有助于我们更好地理解文章的主题和逻辑结构。通过划线可以将不同段落或句子之间的联系清晰地展现出来，帮助我们理解整篇文章的主旨和要点。同时，划线的过程也是我们思考的过程。在划线的同时，我们会思考这句话的意义和作者的用意，从而更深入地理解文章。
第三段：划线心得对于提高阅读效率的作用（字数：250）。
划线心得对于提高阅读效率也起到了重要的作用。通过划线，我们可以快速地定位重点信息，避免在一页纸上来回翻阅，节约了时间和精力。当我们在进行复习或查找资料时，只需要看一眼划线部分，就能迅速回忆起相关的内容，而不需要再次阅读整段文章。此外，划线心得还有助于我们避免遗漏重要信息。在划线的过程中，我们会更细致地阅读，注意到文章中的细节，从而避免遗漏重要的信息。
第四段：划线心得对于培养思维能力的帮助（字数：250）。
划线心得对于培养思维能力也非常有帮助。在划线的过程中，我们不仅仅是机械地标记重点词句，更重要的是进行思考和分析。我们需要思考这段话或这个词语的意义、其与文中其他内容的联系以及作者的用意等。这样的思考过程可以帮助我们培养批判性思维和逻辑思维能力。通过划线心得，我们能够更系统地分析文章的结构和思路，揭示出文章背后的逻辑和观点，提高我们的思辨能力和分析能力。
总而言之，划线心得是一种对于阅读理解和思维能力培养非常有效的方法。它能够帮助我们更好地理解文章的主旨和重点，提高阅读效率，避免遗漏重要信息，并且通过划线进行思考和分析，培养我们的思维能力和批判性思维。我个人在实践中深深体会到了划线心得的效果。我相信，通过划线心得，我不仅能够更好地理解阅读材料，而且能够将这种方法运用到我的学习和工作中，帮助我更快地获取知识、思考问题和提高解决问题的能力。因此，我将继续保持这个好习惯，并推荐给更多人。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十四
一、实习目的：认识实习是在学完有关基础知识后，进行专业课学习之前必须要完成的一项重要的实践环节。
主要目的有：
(1)提高对大自然和工艺品的认知水平,培养和提高美的修养和感觉，增强创作、造型能力，活跃构思，为以后的专业课的学习做好铺垫。
(2)了解工业产品设计公司的操作模式，产品设计流程，以及工业设计师所需要掌握的知识和技能，从而明确工业设计专业的学习方向。
1、参观易造设计公司。
易造，是中国一个比较知名的设计公司，其分公司遍布温州、苏州、广东、广州、上海等中国十几个城市，并延伸到美国以及一些欧洲国家，可见其影响之深远。易造设计公司，曾为多家国内知名公司设计过产品，例如：联想，承载着各种产品的设计，但其总部——北京易造设计公司，主要从事电子产品的设计。
走进公司，首先映入眼帘的是醒目的易造公司标识，其极具设计情趣的标识符，让我们即刻感受到一种从未有过的设计感。其次是设计师们面带微笑的照片，充分显示出设计师张扬的个性。随后，易造公司接待员将我们带入了公司内部，让我们真正体会到设计师的工作环境。
我们首先进入的是设计师讨论间，在这里，我们见到了一个舒适安静且极具自然风格的环境。接待员告诉我们，设计师们一般都是在这里讨论各自的构想方案，相互沟通，以达到统一。除此之外，客户与设计师的交流互动也是在这里进行的。
绕过两侧铺满了各式各样装饰的走廊，我们就真真正正地走进了设计师的天地。接待员给我们一一介绍易造设计公司的部门分配，并让我们真切感受了当今世界的一些新材料、新物质、新工艺，并向我们讲述了这些东西对于一个设计师的重要性。对于一个设计公司而言，其最引以为豪的应该是该公司的所获荣誉。就在公司的会议室门口，我们见到了各种各样具有世界顶级水平的奖杯、证书，像红星奖、红点奖，令人可敬可叹。在会议室里，接待员为我们讲述了公司的设计理念、设计方向和设计成果，并将公司的失败设计与成功设计拿出来作对比，让我们懂得了设计的内涵以及设计对于一个企业的重要性，好的设计能兴盛一个企业，坏的设计亦能搞垮一个企业。此外，接待员还向我们展示了易造公司最新的产品设计——稀土音箱，此产品运用稀土这种特殊材料，通过材质的震动发声，对于不同的材质，其音质也会有所改变，或浑厚或圆润，或清脆悦耳或委婉低沉，让我第一次感受到了科技与创新的结合。会后，我们提出了一个个关于设计领域的问题，接待员也一一做了精彩的讲解。我们畅所欲言，我们用心道出了我们对工业设计的困惑，她亦用心回答我们，给了我们真正的心灵感悟。在谈话中接待员多次谈到“创新”设计，创新设计是灵魂，设计没了创新就没了生命。她的一番话语不仅仅给了我们答案，还教我们如何走向设计，毕竟我们还没进入设计的大门，仅仅因为我们的专业，仅仅因为老师的几句话，我们认为我们是在搞设计，但是，跟设计师们谈了之后我们发现我们该学的还有很多，也正是跟他们的交谈才使我们了解了工业设计专业的各种特点，理清了工业产品设计的基本流程，知道了工业设计的专业前景和从事工业设计工作所必须掌握的技能，使我们对设计有了进一步的理解：设计需要创新，创意是设计的前提，一个好的设计师必须要具备一定的专业技能，才能适应未来设计产业的发展;工业设计，作为一个新兴的现代专业，需要全方位的综合能力。
2、参观北京工业设计创意产业基地。
北京工业设计创意产业基地，简称drc，是中国首批被上级批准作为工业设计发展的基地之一，承担着中国工业设计最高奖项(红点奖)的审批和颁发。
(1)、北京工业设计促进中心。
北京工业设计促进中心，位于北京工业设计创意产业基地的一层，是整个基地的核心。因为认识实习我们来到了北京，来到了北京工业设计促进中心。进入中心吸引眼球的是在展厅中的一个个具有划时代意义的著名设计，悉尼大剧院、长信宫灯，这些产品印证了设计的发展也见证了工业设计一个个辉煌的时代。不仅有产品的展示，我们还看到了一些创意作品，还有设计公司的创作流程。在多媒体室里，北京工业设计促进中心的接待人员向我们讲述了北京工业设计创意产业基地从无到有的过程，以及工业设计在中国的发展历程，也就是这具有历史性的创意产业基地带动了整个中国工业设计的蓬勃发展。
热情的接待员，带领我们参观了几乎整个工业设计促进中心，从设计师之家到创意空间，从中国创新设计红星奖博物馆到快速印刷中心，再从快速成型室、cnc、创新材料中心到会议展览中心，整个过程让我们感受到一种前所未有的自豪感。在设计师之家，我们见到了各种各样新奇古怪的设计以及一些创新产品效果图，其用形象生动的方式向我们展示了设计的流程，以及几种产品设计渲染方法，开阔了视野。创意空间，可以说是整个过程中最让人难忘的，在这里，我们见到了设计师们表现产品的各种形式的草图，为以后的学习打开了思路，也让我们了解了设计师工作时是如何表达自己的想法的。在中国创新设计红星奖博物馆里，我们见到了近几年所有获得红星奖的产品，真正零距离地接触了中国最高工业设计奖以及它的产品，最具创意奖、最佳团队奖、红星奖，一个个鲜活的奖杯身后是一个个象征着现代化产业飞速发展、一个个充满人性的产品，从这些产品身上我们看到了，真正使其成为中国最高奖项得主的是它的创新性、独特性，可见在设计中设计创造力的重要性。在创新材料中心，各式各样的创新材料让我们目瞪口呆，相信谁也不会相信那样的衣服、那样的针织品、那样的丝竟然是用玉米制成的，如果不是亲眼所见，在这里，我第一次意识到玉米的三种状态原来只是度的问题。在快速成型中心，我们见到了记忆中根本就不存在的快速成型机，只要将展品的六视图输入进去，就能打印出和想象中一模一样的实体，而且还有颜色，其功用超出了我们的认识范围，激励我们要多多的获取未知的世界，大胆想象，没有什么是不可能的。会议展览中心，是设计师们在产品成型之后向大家展示的地方，是设计师交流互动的平台，是设计促进中心举行会议的地方，是培训人员对学员进行培训的地方。
整个流程下来，我们大开眼界，第一次认识到从设计到真正的产品上市，根本不是想象的那么简单，就连设计产品模型就需要这么多的工序。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十五
划线是阅读中必不可少的一部分，也是提高阅读理解能力的重要方法。在我多年的阅读经验中，划线对我带来了很多的帮助。本文将会分享我在划线方面的心得体会。
划线的目的是为了帮助我们更好地理解文章的主旨和内容，强调文章中的关键信息。因此，在划线之前，我们首先要明确划线的目的。比如，我们可以根据上下文判断出文章的重点，然后划线重要的信息，或者是遇到自己不理解的生词和句型时，划线后再去查找相关的词汇和知识，以便更好地理解文章。
划线的方式也非常重要，不同的文章，不同的情境需要用不同的划线方式。比如，在划线关键词时，可以不加修饰地划线；而在划线关键句式时，应该选择更具体的方法，比如用框线或双线，以便于区分主要信息和次要信息，使得重点更为突出。划线的方式选择需要根据文章的具体情况来决定，从而使划线更加有效。
三、建立个性化的习惯。
每个人的阅读习惯不同，因此，建立个性化的划线习惯也十分重要。比如，有的人习惯用彩笔标出重点；而我则喜欢用铅笔在旁边写上注释。建立自己的划线习惯，无论是颜色、符号还是注释方式，都能够让我们更好地理解文章，减少阅读的疲劳，提高阅读效率。
四、培养感知力和领悟力。
阅读划线除了要注意划线方式，也需要培养一定的感知力和领悟力。感知力是指我们划线的时候要有敏锐的嗅觉，能够捕捉到关键信息，更好地理解文章的内容；而领悟力则是指我们需要在阅读工具书和其他辅助材料的时候，加强对文章内涵的领悟，将信息“消化”，而不是只是简单地划线标记。
五、划线是学习的一部分。
最后，划线是学习的一部分，它不应该仅仅停留在划线和标记的表层，而应该与学习目标相结合，不断提高自己的阅读能力和语言水平。因此，我们在掌握划线方法和技巧的同时，也需要不断扩充知识储备，学习更多的阅读技巧和方法，以便更好地理解和运用文本信息。
总之，划线是阅读过程中非常重要的一环，正确地划线不仅有助于提高阅读效率，而且有助于增强我们的阅读能力、语言水平和表达能力。我们应该注重培养自己的划线习惯，更新自己的阅读理念和技能，建立健康的学习方式，以便更好地适应未来和提高自己的领悟力。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十六
首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
第二，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。
做设计，路很长，最后祝所有的设计同仁越走越好。
设计师划线心得体会（精选17篇）篇十七
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的.，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。
马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1，2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服加了一些亮眼的元素，变得更夸张，这是高中第一次展示，自己特长的一个过程。