范文范本可以帮助我们培养良好的写作习惯和思维方式，提高写作的效率和质量。以下是一些范本作品的摘录，希望能够为大家提供写作方面的参考和启迪。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇一
身边的朋友们都知道，我比较喜欢胡歌。胡歌出演的电影电视剧基本上我都看过，包括那几年不太被大家熟知的电视剧。而老胡最有名的电视剧就要属《仙剑奇侠传》了，这部根据游戏改编的电视剧成了80、90后的回忆，而“无胡歌不仙剑”也成了很多观众的共同心声。从2005年的《仙剑》到2015年的《琅玡榜》，这十年胡歌的蜕变是巨大的，从最当红的花旦小生成长为一名演技纯熟的戏骨，2015年也成了胡歌霸屏年。
从2015年到2019年这四年，胡歌开始寻求更大的突破，去纽约大学求学，之后出演《猎场》，饰演命运多舛的猎头郑秋冬，刻画出剧中人物的自我救赎和蜕变。之后特别出演了岩井俊二的《你好，之华》，饰演一个有家暴的坏男人，包括之前在《剑蝶》饰演的反派马承恩，《那年夏天你去了哪里》中饰演的神秘人，一直在尝试突破自己的角色设定，饰演一个反派人物。胡歌在古装上电视剧上的确可以说是经验丰富，造诣颇深。在尝试反派人物的同时，也塑造着像《猎场》中的人物角色，其不断努力尝试的塑造，使得自身戏路越来越快，也越来越优秀。
《南方车站的聚会》这部电影是胡歌第一部主演的电影(主演的《李娜》不知何时上映)。2019年5月18日晚在戛纳首映。
《南方车站的聚会》源自导演刁亦男在《白日焰火》之前的一个片段的畅想，因为自己觉得太矫情便只是记了下来，之后在东北发生了与自己之前畅想的片段类似的部分，便决定把这部电影拍下来。之前有文章说是源于真实题材，我觉得是真实题材印证了导演的畅想。影片讲述了一位面对诬陷和通缉的逃犯，将求生的逃亡变成求死的折返跑，并自我救赎的故事。很多人可能会觉得胡歌在这部影片的出演可能会出戏，其实之前胡歌在电视剧《猎场》里饰演的郑秋冬也有一段自我救赎的过程。加上胡歌之前的电影感觉和经验的积累，虽然戏份并没有太多，但大屏幕的感觉却越来越纯熟。在记者会的时候，有记者问导演在选角过程中的考虑，比如胡歌出演一个悍匪。刁亦男导演通过举了哥哥张国荣和王家卫导演的例子，以及阿兰德龙的例子回答了记者的问题。
法国某电视台的华裔记者有针对性的问到，电影里演员用武汉方言，是不是对官方语言的消极抵抗，就像侯孝贤导演用台湾方言消极抵抗官方语言。刁亦男导演说刚开始是打算在广东拍摄，在广东没找到城中村。后来去银川找片场也不是很理想。最后选择了拥有百湖之称的武汉。踩点了两天后发现很适合电影的所需要的场景。导演同时还说要求主演说方言是因为其他演员包括群众演员都说方言，如果主演说普通话就与电影的主要语言不在一个系统。主演就会出戏，使得电影的品质下降。这句话是我补充的，我想导演也是这个意思吧。主演们也谈到了学习方言的过程。胡歌刚进组之后，发现桂纶镁已经可以很流利的说武汉话了，于是跟着武汉话老师学习武汉话，学了一段时间后，觉得自己和武汉话老师说的一样，但是方言老师说说不像武汉话，有时候有点生气。后来和方言老师交换，方言老师教他武汉话，胡歌教他上海话，老胡说突然能够理解方言老师了。演员桂纶镁、万茜和廖凡也都说了自己在方言学习过程中所遇到的一些问题。
这部影片是刁亦男导演继五年前的《白日焰火》后晋级戛纳主竞赛的又一力作。如果《白日焰火》不算是纯粹意义上的黑色电影的话，《南方车站的聚会》可以说是一部黑色电影的代表了。想来导演选择武汉是对的，尤其是阴雨的天气，诸多的湖泊，阴暗的灯光以及阴雨天气本身所带来的色调和压抑感，使得与影片的故事情节更加贴近。昆汀•塔伦提诺也捧场了这部影片。我们的“胡三岁”同学也终于见到了偶像。
微博有人说是昆汀观众中笑了十几次，想必是看出了刁亦男导演的心思。
这是第72届戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的华语电影，也是胡歌真正意义上的第一部电影。在电影首映礼上，导演和主演们也做起了互动。这次被桂纶镁的大板牙圈粉了。恭喜我胡的电影飞向了世界。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇二
电影《南方车站的聚会》官宣正式定档20xx年12月6日全国上映，成为首部宣布入驻20xx年贺岁档的电影。该电影由著名导演刁亦男执导和编剧，胡歌、廖凡、桂纶镁、万茜主演。小编整理了南方车站的聚会电影外网评价，希望能帮助到您。
影评节选：
就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不像巨浪迎面扑来而是慢慢淹没你一样。刁亦男的电影用黑暗和暴力编织成了一张张力十足的网，将观众慢慢包裹起来。——jordanmintzer《好莱坞报道者》(翻译by腾讯娱乐)。
影片的拍摄制作实在太震撼了，剪辑和动作戏都很赞，还有一点希区柯克的笔触。——芝加哥影评人dawd(翻译by陀螺电影)。
一部情节错综复杂，色调非常幽暗的黑色电影。这部帮派犯罪电影从最初的经典黑色电影风格开始，随着剧情推进更加“黑暗”。——《screendaily》(翻译by腾讯娱乐)。
影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。
影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。
《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。
有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。
据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎的态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”
武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。
此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本年度唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇三
影评节选：
就像是你慢步走入海中，冰冷的海水不像巨浪迎面扑来而是慢慢淹没你一样。刁亦男的电影用黑暗和暴力编织成了一张张力十足的网，将观众慢慢包裹起来。——jordanmintzer《好莱坞报道者》(翻译by腾讯娱乐)。
影片的拍摄制作实在太震撼了，剪辑和动作戏都很赞，还有一点希区柯克的笔触。——芝加哥影评人dawd(翻译by陀螺电影)。
一部情节错综复杂，色调非常幽暗的黑色电影。这部帮派犯罪电影从最初的经典黑色电影风格开始，随着剧情推进更加“黑暗”。——《screendaily》(翻译by腾讯娱乐)。
影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。
影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。
《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。
有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。
据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎的态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”
武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。
此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本年度唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇四
先说今年戛纳电影节有一个大的趋势，是主竞赛单元中类型电影的比例特别高。
开幕片贾木许的《丧尸未逝》是丧尸题材的恐怖喜剧，拉德·利的长片处女作《悲惨世界》是类型化警匪故事，杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》是电影节上相对少看到的科幻片，还没放的奉俊昊的《寄生虫》肯定也有很强的类型色彩，最后时刻补进去的昆汀的《好莱坞往事》，那就更不消说了。
而主竞赛中唯一的华语电影——《南方车站的聚会》，也是犯罪类型，或者可以定义为「黑色电影」，就像刁导前作《白日焰火》一样。
希望戛纳的这种做法，也能够扭转很多影迷长期的那种刻板印象——电影节获奖电影都是大闷片——其实不是，类型电影也是电影艺术的一个维度，它同样能容纳最高级的导演技巧和最精湛的演员表演。
刁亦男导演的作品数量不多，但每次都能入围欧洲三大电影节，《夜车》当年也进过戛纳的一种关注单元。《白日焰火》就不用说了，相信大家都看过，这部电影是我的本世纪华语电影十佳之一。
如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。
《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。
官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。
廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇五
时隔五年，导演刁亦男终于交出了《白日焰火》之后的新作品。法国时间5月18日下午，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的《南方车站的聚会》在电影宫首映。依然与犯罪、警匪有关，依然是刁亦男喜欢的黑色电影，但这部《南方车站的聚会》和曾拿到柏林电影节金熊奖的《白日焰火》在导演风格和叙事上都有所转变。
延续是一定有的。刁亦男一直喜欢犯罪题材，在这个类型片的架构下，他可以装进社会和时代背景，可以探讨人的复杂性，也可以将各种亲情、友情、爱情放置在极端的、不安的处境里，从而得到他想要的戏剧张力和浪漫色彩。
和《白日焰火》《夜车》一样，《南方车站的聚会》里也有一个关于犯罪的故事。在记者会上，刁亦男提到了《南方车站的聚会》的灵感来源，一开始他想写一个男人犯了罪，逃跑，但又希望给喜欢的女孩留些钱，就想让对方举报自己，拿到奖金。他一直觉得这个故事太矫情，有点文艺病，所以就扔在一边没有推进。直到《白日焰火》拍完，他偶然看到一则关于东北逃犯的新闻，新闻里真有类似的事情发生。于是，原本的矫情的故事就有了现实依据，让他有动力继续写下去。
除了犯罪和不稳定的情感关系，《南方车站的聚会》里还有导演一直喜欢用的动物、魔幻的城市景观等元素，这些都是观众熟悉的。
但和前作相比，《南方车站的聚会》在影像风格和导演的自我表达上都更强烈了，所谓“强烈”是中性的，观众能否接受还要因人而异。
采访时，刁亦男提到了，在新作品里他更想呈现和强调的是人物的行动，以及在人物的行动中呈现城市空间与景观。所以，电影有了一个类似于公路片的面貌。中国特色的电动车、夜市、城中村和火车站等城市景观随着男主角周泽农的逃亡而不断出现。如果说，《白日焰火》是把重点放在了故事和与观众的情感联结上，那《南方车站的聚会》就是希望将观众带入导演所营造的世界，每一次进入特定空间和黑夜的方式都是精心设计的。
在刁亦男以往的作品里，尽管人物的困境和性格也很复杂，但人物关系相对简单，重点也更集中。《南方车站的聚会》里有更多角色出场，自然也构建了更复杂的人物关系。
廖凡和桂纶镁是刁亦男电影的老面孔。廖凡依然饰演一个警察，一个非典型的，没那么安稳办案的警察，角色的戏份少了很多。
这一次，挑起表演大梁的是胡歌和桂纶镁。和《白日焰火》相比，桂纶镁的新角色“陪泳女”刘爱爱戏份多了很多，更重要的是，角色的复杂性更强了。
算起来，周泽农是胡歌出演的第一个电影男主角。这个男主角与他常年在电视剧里出现的形象差别极大。一个武汉黑道上的男人，因为意外事件而不得不踏上逃亡路，期间不断面对危险和背叛，是个从头到尾身心疲惫的角色。《白日焰火》时，廖凡曾凭借张自力一角拿到柏林电影节最佳男演员，这一次，不知道胡歌离影帝有多远，但和他以往的表演相比，《南方车站的聚会》里的胡歌的确贡献了比以往更有看头的演技。
电影在戛纳首映之后，国内外媒体的评价都有两极分化的倾向，这似乎是所有风格化的导演作品都必然会面对的局面。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇六
本片在武汉全程取景，片中很多老武汉人很熟悉的场景，还有几位主演惟妙惟肖的武汉方言都让人很亲切，因而剧中的这些角色就越发地让人无法简单地恨与爱，在金鸡展映时，很多人都在问像周泽农(胡歌饰)这样的男人该不该原谅，这样一个小角色，甚至社会边缘人物所散发出来的人性光辉越发动人。最终已自己的生命兑现了对自己妻子的承诺与爱，当然在影片中也能感受到小人物之间的真善美，这份在危难时期的那份情谊。
本片定于12月6日上映，大家去影院中看看崭新的胡歌，和演技秒杀一众流量小花的桂纶镁，感受导演刁亦男想传达出的，其实每人心中都有一份善意，在众多意象中去体会各自的感受。
为避免剧透，暂不多说剧情，单纯谈谈自己的生活与影片带来的感受。对于周的妻子而言，她是嫁错郎，对于她弟弟而言，是入错了行。然而在一系列浪漫又疯狂的奇情逃亡之旅中依然能感受到各种人物之间的宝贵情谊，特别是围绕在周身边的这样一些人给予的帮助和理解甚至陪伴。患难见真情，在困难的时候，如果不能伸手拉人一把，也千万不要推人一把，因为当别人身体坠入深渊，推了一把的人是身体与灵魂一同掉入深渊，哪怕仅仅是恶毒如寒冬的言语也是杀人的利剑。人性的善恶美丑，一定在波折中更加体现得淋漓尽致。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇七
《南方车站的聚会》是一部悬疑片,更是一部极具作者性的艺术电影。乍看上去,电影的人物设置是好莱坞黑色电影的标配——踏上不归路的男人,半途出现的女人,一趟危险的旅途。但周泽农和刘爱爱两人之间的情感与羁绊,又溢出西方经典的框架,带有东方侠义江湖的色彩,这一点在刘爱爱这一女性角色身上体现得尤为明显。
此番是桂纶镁第二次和刁亦男合作,她的角色也从《白日焰火》中黑色电影“蛇蝎美女”变得更加复杂,从一开始的临危受命,到逐渐获得自我意识,最终帮助周泽农踏上通往自由的道路,整个人物层次更加丰沛。之前作为偶像明星的胡歌,也真正在这部影片中“放下身段”,他如同一只受伤的野兽,翻滚在泥泞的水塘里,匍匐在肮脏的楼宇中,虽然这是多年来首次亮相大银幕,他令人信服的表演,让人看到了一位演员身上无限的可能性。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇八
影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。故事主要取景地在武汉，因为是发生在武汉的故事，所以为了表现出原汁原味的地方特色。要求演员用纯正的武汉话来演绎。为此，主演胡歌专门去武汉找了一位老师，每天与他生活在一起，胡歌表示，学期武汉话很有难度，一度想放弃。不知道从胡歌嘴里飙出武汉话会是怎样的画面。
影片的正式定档，已然引起广大影迷的期待。此前电影《南方车站的聚会》曾作为唯一一部华语电影，入围第72届戛纳电影节主竞赛单元，以其过硬的制作和鲜明的风格化特质收获了诸多海外媒体的高度认可。
《南方车站的聚会》讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目周泽农，在逃亡中艰难寻求救赎的故事。除了胡歌银幕贺岁首秀、桂纶镁与廖凡的再度合作，影片更有以细腻表演著称的万茜和奇道倾情加盟。导演刁亦男毫不吝惜对胡歌的赞赏，认为他很好地完成了表演，“有了一个脱胎换骨的转变”。刁亦男充满魅力的个人导演风格，碰撞众实力卡司的表演，将会产生怎样火花令人瞩目。
有影评人认为，《南方车站的聚会》是一次华语犯罪类型片的全新尝试，除了商业类型的娱乐属性，影片每一刻都在精彩绝伦地，构筑暗影诡谲的美学世界，值得期待。
据悉，《南方车站的聚会》历时多年构思创作，电影以武汉为主取景地，以审慎态度凝视边缘人物命运，将本土犯罪题材和奇情气质相融合，展现了不同以往的犯罪类型风格。导演刁亦男曾在采访中表示：“当你用戏剧化和风格化结合在一起，就可以很容易拍出有作者表达又好看的电影。当今的中国社会环境也是创作者的丰沃土壤，让我们可以创作出这样的作品。”
武汉作为一座历史悠久的文化古镇，既有现代化的科技元素，也有悠久的历史沉淀。影视剧主要取景大武汉并不是首次了，之前有赵丽颖主演的热播电视剧《你和我的倾城时光》80%取景地就在大武汉，武汉银狐影视出品的都市爱情电影《夏天以后》(又名《安吉拉的游戏规则》)主取景地也是武汉。武汉作为影视文化重镇，在影视方面实力越来越凸显，而武汉重金打造的“影谷”更注重高科技和数字化，将重点发展影视数字化后期制作。
此次，电影《南方车站的聚会》取景大武汉，还要用原汁原味的武汉话演绎出来。着实让人惊喜。据悉该电影是刁亦男导演暌违五年后的又一部犯罪类型片，也是本年度唯一一部入围第72届戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，知名鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺在观看完《南方车站的聚会》的首映后，表达了对电影的由衷喜爱，电影在展映中也收获了海内外媒体的一致赞誉。此前有山西话的影视剧、四川话的影视剧、东北话的影视剧，就是很少有武汉话的影视剧。此次，纯正的武汉特色普通话被首次搬上大荧幕，期待让人惊喜的表演。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇九
从的《夜车》入围戛纳电影节一种关注单元，到《白日焰火》柏林电影节拿下金熊，再到今年的《南方车站的聚会》，刁亦男已经成为了欧洲乃至国际影坛上颇受关注的中国导演，和胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜的组合，同样令人惊喜。
“一个盗车团伙的领头大哥,一个愿意用一切换取自由的风尘女子,一次团伙之间的利益冲突,他们在逃亡之路相遇。生命只剩下24小时,他们决定默契联手跟命运赌最后一局。南方车站,生命的重点,希望的开始......”
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十
《南方车站的聚会》上映，主演阵容很强大，胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡还有导演刁亦男，这样的阵容搭配在一起，给人的第一感觉就是“优质”。
不仅观众对这部电影备受期待，其实对于主演胡歌来说这部电影也很重要，因为这是他蛰伏两年之后第一部主演的作品，成功与否都将给这两年的息影提交一份答卷。
那么，这次咱们就来说说，胡歌在这部电影中的演技到底如何?
该片中胡歌饰演逃犯周泽农，不再是温文尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是一个灰头土脸浑身是伤的逃犯。
周泽农本是武汉最大摩托车盗窃团伙的一个小头目，因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次“盗窃运动会”中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。
这是一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，周泽农也是一个极难演绎的角色，不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。
片中有几个镜头最能体现胡歌演技的到位，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，这里有很准确的镜头特写。
从周泽农亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到黄毛尸体旁边，整个过程并不是很长，但从面部表情：瞪大眼睛，满脸不相信;肢体动作：三步一跌倒，难以置信这两个方面看出，周泽农内心的惊慌和恐惧。
这一连串的动作设计和神情，将观众也带入到周泽农的恐惧当中，但同时，也能从周泽农的眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。
说到这里，就不得不提到接下来的一个镜头。周泽农被紧随起来的对手开了两枪，滚到了河里，他趴在河床上看着岸上的动静，等着对手离开。
从这个镜头中可以看到他的眼神十分犀利，从这个眼神能看到狠厉、报仇的决心，这也就为后面周泽农没看清楚人直接开枪埋下了很深的伏笔。
第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，周泽农栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，周泽农组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。
此时的周泽农，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚，以至于出现了幻觉。
要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色，对于面部表情、肢体动作以及眼神的要求很高。
因此，我们看到在这场戏中，胡歌拿枪的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是周泽农在这个状态下的真实反映!
最有必要提到的也是最能体现演技的是影片的最后一个场景，周泽农的逃亡即将画出一个句号，他也下定决心让刘爱爱举报自己，最后两人在一个小面馆吃面。
这算是周泽农的“断头饭”，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到周泽农眼神中的思考，他知道自己死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。
在后来的采访中，有记者问到拍这段戏时胡歌吃了几碗面，得到的答案是，不是几碗，是几天。如果看到最后一个镜头你觉得惋惜的话，那么，你也被胡歌的演技打动了。
胡歌的演技到底好不好呢?真的好。从周泽农的逃亡过程中，你也跟着他一起紧张，但是当你看到周泽农每一次渴望的眼神，拼命逃跑的动作，你又感受到这个人其实挺可悲的。
从一名观众的角度来看，息影两年，登上大荧幕的胡歌转型之作无疑是成功的，他的演技有所突破，给人的除了震撼还能知道，原来胡歌的可塑性这么强。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十一
《南方车站的聚会》迎来了首映，就像刁亦男导演的上一部电影《白日焰火》刚刚上映时那样，喧嚣复杂的声音充斥着，争议、讨论，喜欢的特别喜欢，不喜欢的找不到感觉。但谁都不能否认这是一部后劲巨大的电影，看过之后想忽略它是不可能的。
五年过去了，时间证明了《白日焰火》是一部多么好的电影。在《南方车站的聚会》上映时，才发现时间的洪流早已经把《白日焰火》推到了那么远那么广阔的地方，知晓和喜欢这部电影的人，那么多，比想象中多很多。
而《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》。
角色的塑造外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好地演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。
黑色电影，多元素的融合。
影片中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。
《南方车站的聚会》的大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。
光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。
幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。作为一部警匪片，如同动物间的关系，是丛林法则。
周刘两人在湖边泛舟的浪漫，也诠释了不一样的爱情堡垒。影片大多是以固定机位为主，但构图极为巧妙，夜色下墙上投射的黑影。
这部电影里面的世界被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
“霓虹美学”“黑色电影”“大尺度血浆”“犯罪类型片”“奇幻现实”，作为本片的标杆代名词。
风格为主，展现不一样的美学。
影片中周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的美学奇景，实在难忘。
荧光鞋下的抓捕，野兽注视下的枪火，湖雾环绕的爱抚，以及塑料伞内的绽放，魔幻的影像，平凡的世界。那些街角的水渍、烟头、浓痰，是肮脏的，寻常的，更是美丽的。
目前年度最佳的犯罪影片，潮湿阴柔也是绸缪的，城市气质被导演刁亦男高效提炼并在霓虹色系的加持下赋予其斑驳迷离的现代诗性，于城市的阴暗角落再度构建一座紧密精致的奇观模型，将道德批判悬置，去极力呈现黑色的浮光掠影与斗角勾心的虬根盘节。
警匪势力的同步双向展开，交织成社会生态的暗网，人成为棋盘上错落有致的“棋子”，乔装打扮、戴上面具，潜伏或苟存在表象的祥宁中，牵一发而动全身，在过分暗示的压迫性环境音效下突然爆发、溃散。
同时，满溢的不安情绪在空间里的充分渲染、流动足以证明人物并非“装置化的道具陈设”，其实是谐律其中的动态分子，作为溶剂被环境裹挟溶解并达到饱和，油然而生一股宿命般的亡命悲情。
生猛，暧昧，错乱，诡谲。声音化为一头猛兽，在斑驳光影，杂乱野蛮的环境中疯狂生长。嗜血的人，原始的人，在阴谋和欲望中摔倒，他们爬起，獠牙露出，便是那一道血光。如雨，冲刷那个神秘肮脏的鬼魅之地，那里藏着不甘心，不忍心，以及迷雾笼罩的人心。
鬼才导演刁亦男，建立属于自己的电影美学。
犯罪类型片这个范畴内近乎开拓者的地位，毫无疑问的以风格为主轴，最大程度地弱化了电影的叙事功能。放弃以情节为主轴的古典叙事，以人物的行动重新生成动力，情感亦被取消，是冷酷的，犹如坚毅的黑夜行者，只有一张张利益关系网让他们相连。
一部纯粹的影像至上视听盛宴，受导演刁亦男之邀来到他的生猛武汉城郊大派对。表现主义光影下古老的猫鼠游戏被碎片化叙事甚至去叙事化间离得十分当代，霓虹元素只是点缀，叉车削头伞入腹中开了花的美学，追逐中摩托电瓶脚步的动与藏匿下听得到恐惧的静，野鹅塘动物凝视下人性兽性的双重质问，历史新闻和现代建设的背景墙下个体命运尽显被动荒诞。
如果说前作《白日焰火》还是如何讲好一个黑色电影气质的故事，那么这部《南方车站》就更像导演刁亦男带着强烈的鬼才创新，去探索电影语言的更多可能，并尝试建立属于自己的电影美学体系。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十二
国产犯罪片里少见的大尺度，扑面而来的血腥，异常生猛冷硬。
故事很简单，导演采访中谈到灵感来自一则社会新闻。就是一个逃犯在亡命路上遇见一个陌生女人，短暂相处几天之后让其举报自己拿赏金的故事。先来分析片中几个主要人物。胡歌饰演的周泽农，性格孤僻冷淡却有情有义，整体人物形象丰满。这种边缘角色对国产片和胡歌本人来说都是极大突破。桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱敢爱敢恨却又敏感脆弱，用导演的话来说就是有点傻乎乎的。但正是这种不聪明，让周泽农最终坦然地将自己的身家性命交于其手。廖凡饰演的刑警队长，有勇有谋，奈何戏份较少，印象不深。
片中的城乡结合部景观在很多人看来或许太乱了，但这就是二三线城市广泛存在的现实。电影最让人印象深刻的就是对的极致艺术化展现。这得益于十分考究的打光和摄影。上一次让人如此惊艳的还得追溯到贾樟柯的《天注定》，可惜那部大银幕不让上。雨伞捅穿身体后开出的血之花，摩托车手骑着摩托高速行驶突遭断头等镜头都让人叹为观止。夜盗电瓶车一段尤其精彩，拍出了大银幕上罕见的狂野潮湿感。如果你是一个黑色电影和文艺片爱好者，《南方车站的聚会》一定让你看得相当舒爽!
不少人说看不懂导演想通过这部电影表达什么。如果现实中没有那则新闻的话，这个故事的真实性估计很多人都会怀疑的。为什么相识短短几天，就可以对一个陌生人如此信任。或许，这就是人性的复杂之处。个人觉得导演想表达的是人的孤独以及人与人相互交流的困难。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十三
在《南方车站的聚会》里刁亦男展现出了他比《白日焰火》更为类型化的电影风格，本就湿冷的武汉成为了这部带有黑色意蕴作品贴合的背景，但与此同时这部电影在人物刻画上则显得不尽如人愿，过于注重形式，对人物情感缺乏细节的铺垫打磨，使其所呈现的小人物难以带动观众深层次的情感共振。
同《白日焰火》一样，这部电影给人最为直观的感受仍旧是它的“冷”，而不同之处则是《南方车站的聚会》打造了一个更为生猛惊艳的黑色氛围，这种氛围的体现不是冰天雪地，而是电影人为布光下对影的运用，是动物园里动物惊恐的眼神，更是电影在城市的夜里融入了一份难以言状的诗意，这一颇具自我风格的艺术表达，使电影带了颇为新颖的的视觉体验。
故事上，《南方车站的聚会》所展现的是一出由电瓶车引发的血案。胡歌饰演的周泽农是一个偷盗电瓶车团伙的大哥，为了争夺地盘失手杀了警察，由此也把自已陷入了死局，然而警方的高额悬赏则让他动起了最后的心思，他希望给妻子留下一笔钱，由此他阴差阳错与桂纶镁饰演的刘爱爱，这位风尘女间的纠葛，以及与警方和帮派的博弈，是电影剧情的主线，也展现着人性的复杂多变。
《南方车站的聚会》除了影像风格上的更为成熟，刁亦男电影让人喜欢的一个点，便是他所展现的人物从来都不是非黑即白的，在这部电影中，作为主人公的周泽农，他虽然混成了大哥，却并非真的心狠手辣，十恶不赦，他也有着自己的温情与无奈，而饰演警察刘队的廖凡，电影在他身上的焦点也并非是推理破案上，用他的视角去一展小人物的生活，去看待这起案件的无奈，才是这一角色真正的价值。
人性是多面的，但法律则是单面的，面对自己一步错步步错的犯罪行径，周泽农终还是将自己拉入了泥沼，面对越陷越深的困境，他只能做出困兽之斗，在电影最后我们看到的其实不是一个穷途末路的悍匪，而只是一个悲惨的小人物最后的温存。而面对这一尤为复杂的角色，胡歌虽然并没有完美的在情绪上去展现这一人物的心理动态，但在这一角色身上也确实能看到他演技的又一次突破。
同电影风格一样鲜明的还有电影的问题，形式大于剧情所造成最为直观的问题便是人物行为动机的不明，这就例如一个帮派大哥在杀人后怎么可能还会文艺的去探讨人生?电影对于小人物的描绘只停留在了导演对剧情的需要上，而缺乏更进一步对小人物深层次的理解。而在情感上，电影也并没能带来真正源于小人物与地域的共鸣点，电影中的角色虽然说的是武汉话，但这个故事即便剥离了武汉仍旧是可以成立的，这些问题无疑使电影用空间和影像来感染观众的寄望最终落空了。
《南方车站的聚会》是一部你处处都能看到导演用心设计的作品，然而也正是在这精心的设计后，电影缺失了能真正打动人心的人物情感，这样的黑虽然迷人，却过犹不及。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十四
当地时间18日下午，唯一入围今年戛纳电影节主竞赛单元的中国电影《南方车站的聚会》举行了世界首映。小编整理了南方车站的聚会影评_南方车站的聚会。
观后感。
希望能帮助到您。
20xx年，从柏林回来后不久，刁亦男开始了对新片的构思，但真正落笔，已经是20xx年，之后经历过一次推翻重写，到20xx年中剧本定稿。在刚拿到金熊奖时，很多人催刁亦男“趁热打铁出下一部”，这是默认的行规——要出手够快，消息频繁，才能够维持热度。而刁亦男“磨叽”着在20xx年中开始堪景时，《白日焰火》和金熊奖都翻篇很久了，他不再是那个一度备受青睐的导演。
适度的被淡忘，让导演更专注于电影本身的制作。为了堪景，刁亦男从广州出发，跑遍南国，最后确定在武汉拍摄，武汉大片的水域与潮湿的气候，和他剧本里的意象是相符的。
他没有想到实际的拍摄异常艰难，因为城市太大，剧组在不同的拍摄点之间奔波劳苦。而且这些年武汉发展飞快，经常一场戏拍完，下一场戏的景就变了。导演经常在现场改剧本和场景，片尾的一场重头戏是刁亦男临时重写的。
主演阵容里，很早确定了桂纶镁和廖凡，他们合作过《白日焰火》，无论工作方式还是对影像质地的审美，都有了共识。桂纶镁在20xx年春节假期过后就进了剧组，正式开拍前，她在武汉体验了近五个月的生活。影片现在呈现的一大亮点在于大量朴拙天然的群演再现了武汉这座城市的生机，但很少有人能想象，导演在三个月的时间里亲自面试了近20xx个群众演员。电影里看起来自然流畅的群戏和大场面，每一场都是在武汉最热的季节里投入高昂的时间成本反复排练后拍摄的。
胡歌在高温天骑摩托车来看剧本。
影片的男主角周泽农是一个以偷摩托车为主业的混混，是混子里的“手艺人”，很奇异地混杂了野蛮的生命力和虚无的颓丧感。他不是喜闻乐见的正面角色，也不是大奸大恶之徒，陷入过失杀人案，是一个悲剧的意外。他自知闯下不能弥补的祸事，又试图用他自有的一套处世逻辑进行补救和赎罪。
找胡歌来演这个角色，最初是不被看好的。但刁亦男看了《琅琊榜》，他认为胡歌拥有“含蓄”“隐忍”这些表象之外的另一种能量场，他可以是阴郁且暴烈的，就像年轻时的仲代达矢。20xx年的夏天，导演第一次见到胡歌，表达了合作的愿望。没想到第二天，胡歌顶着上海三十七八度的桑拿天，自己骑着摩托车来找导演和制片人看剧本，他看完当时刚定稿的剧本，对制片人说：“我要演的。如果我的团队在档期和片酬上提任何苛刻要求，你就直接来找我。”胡歌在20xx年四月进组，当时刁亦男有过担心，怕这样一个“流量小生”在非职业演员里格格不入。这种顾虑很快消散，胡歌有备而来，他接受了长时间的体能训练，把自己晒得炭黑。飞快的，他不仅在形象上和表演中融入同场的非职业演员，也对那个群体投入了真诚的感情，“扮演”的界线在他身上变得透明。事实上，发生在胡歌身上最大的惊喜，并不是他对自己进行的“物理”改造，而是他和角色，和那个污浊中存着真情、野蛮中交杂着温柔的世界融到了一起。
这份融合感，也是整部电影给人的观感。有《白日焰火》在前，刁亦男却没有刻意追求“作者导演”的风格化创作，影片初剪完成时，有些段落尚且带着迷影的个人趣味，而后，他把这些有炫技色彩的段落都修剪了。他认为，电影的表达应追求简洁和直白，重要的是让观众看到电影里的“人”，代入他们的情感和命运。电影必须存在技巧和风格，但比这些更重要的，是电影对“人”的关心——《南方车站的聚会》可以是罪案类型片，也可以是作者电影，但在标签之外，它是复杂的人和暧昧的人性的聚会。
预告片场景多以夜戏为主，独特的光影构图之下，夜色在刁亦男导演的镜头中闪烁着迷幻奇异的光芒，引人入胜，被网友盛赞“美哭”;预告片也可见影片丰富的场景呈现，南方小城高低蜿蜒的道路、夜色下缓行的火车、雨夜中的郊区车站、骑摩托车的人群等，将影片文艺、独特、颇具现实写意风格的特色充分展露;而预告片中丰富奇异的元素更是令观众提前一饱眼福，花瓶上表演的人头、闪着荧光的广场舞鞋、透明塑料伞上的鲜血，以及时不时出现的老虎、猫头鹰、花朵等动植物形象，都传递出影片悬疑迷幻的特色，令人感到十分新鲜别致，对电影正片充满期待。
胡歌饰演周泽农。
预告片中大量的动作戏、赛车戏与追捕戏等，胡歌饰演的周泽农与人打斗、被人追捕等场景，传递出影片紧张刺激的观感，巡犬与官兵的场景契合该片逃亡的主题，更有一个极富冲击力的震撼镜头令人过目不忘，网友大呼“生猛!刺激!”，将导演鲜明独特的视听风格展现得淋漓尽致;此外从先导预告片中也可窥见演员的演技表现，胡歌所饰演的周泽农冷酷、痞气、沧桑，带有逃犯孤独挣扎的困兽气质，桂纶镁饰演的刘爱爱散漫、目光迷离，廖凡饰演的重案队长硬汉气质突出，万茜饰演的杨淑俊沉稳柔和，几位主演的表现都十分出彩，对人物的塑造饱满而富有层次。
胡歌和桂纶镁同台飚戏。
逃亡之路疑点重重吊足胃口。
大众观影期待爆棚。
夜色迷离下的周泽农-胡歌饰。
该支预告片可谓信息量巨大、悬疑点重重，越看到后边越有一种被吊足了胃口的感觉，甚至有网友直接提问“为什么我没有找到排片?”足见该片吸引力十足，引发了大众强烈的观影期待。
从左至右：万茜饰演杨淑俊、桂纶镁饰演刘爱爱。
而另一方面，预告片中出现的丰富元素和出色的视听美感令人折服，剧情节奏张弛有度，使人深陷其中。南方潮湿感的表达、具象车站的刻画、聚会氛围的营造，通通都能在这支预告片里找到，而影片大量的动作戏与暴力美学镜头更是征服了不少观众;更有人对预告片中的画面镜头进行截图传播，表示只看这些就令人“美到窒息”;另外针对胡歌等人的表现，也有不少观众表示“酷帅”“演技好”“很期待到电影院看他们飙戏了”，足见该片在演员层面也获得了观众认可。
廖凡饰演重案队长。
作为一部备受瞩目的国产电影，《南方车站的聚会》在各个层面都表现得令人耳目一新，剧情高能、风格鲜明、表演出众，诸多优点使其成为国内观众热议的观影选择。电影《南方车站的聚会》将择期在国内公映，敬请期待。
距《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖已经过去五年，刁亦男新片《南方车站》顺利晋级戛纳主竞赛。这次的主演阵容除了保留廖凡桂纶镁的“擒熊”组合以外，又新加入胡歌作为男一号，使本片成为本届戛纳华语势力的头号聚焦点。
《南方车站》是一部生猛、凌厉的黑色电影(filmnoir)，影片拥有细致考究的光影细节，视听表现力在国产片中居顶级水准。个人认为，鲜明、突出、自成一派的导演技法、类型化的作者表达或许能成为《南方车站》最大的竞争筹码。胡歌领衔全片八九成戏份，打造出一个生猛而柔情的亡命硬汉形象，令人耳目一新;片中所有演员皆用武汉话出演，主演演技集体在线。
昆汀·塔伦蒂诺捧场了《南方车站》首映。据坐在他周围的观众描述，昆汀在观影过程中笑了十几次，想必是读懂了刁亦男导演的小心思。
黑色电影是舶来品，外国影迷会对这一类型架构十分熟稔，因此不会再像以前那样出现脸盲看不懂的状况。而刁亦男可能是国内汲取西方经典影像养分最充足、然后嫁接到本土语境最成功的中国导演之一。
以《爱情麻辣烫》《将爱情进行到底》《洗澡》达成编剧成就之后，刁亦男开始自己做导演，这才有机会释放他的个人趣味。刁亦男大约平均五年才能拍出一部电影，从20xx年到现在一共才拍了四部，能看到他深思熟虑后的转变——他的导演处女作《制服》尚且还能看到第六代导演的现实主义印记，到了《夜车》他开始“黑”化——向类型片过渡，《白日焰火》和《南方车站》则已经是成熟的类型片了。他是一位高产的导演，但每一步都走得踏实成功，夯实了其在犯罪题材、黑色类型片领域内的独特地位。
这一转变背后的逻辑是，刁亦男已经从借钱拍片的独立导演成长为奖项傍身的热门导演，他理应变得更加“类型化”来实现商业和艺术的平衡。类型片在电影节不吃香，但在强烈的导演风格加持下，也能摩擦出新的艺术火花、受到电影节的眷顾。譬如今年戛纳开幕片是吉姆·贾木许丧气又搞笑的僵尸片，今天又展映了一部尼古拉斯·温丁·雷弗恩的神棍犯罪片。刁亦男的导演作品都是非典型黑色电影，类型片基础+个人标识，不出意外每一部都获得了国际电影节认可。
五年前的《白日焰火》左手金熊银熊，右手票房破亿，叫好又叫座，给了刁亦男和投资人继续拍作者化类型片的信心。因此在这次的《南方车站》里，刁亦男得以更加放开手脚，挑战戛纳和国内观众对中国电影的固有认知。
目前戛纳方面的评价褒贬不一，场刊评分2.8(满分4分)，外媒如此评价：“在任何一部黑色电影中，都会出现全盘崩塌、一团乱麻的关键时刻，但你不太可能很快就看到那个时刻的到来，也不太可能一眼就能看穿影片的关键情节，刁亦男的《南方车站的聚会》便是如此。在这部电影中，刁亦男再次以流畅精妙的视听语言地讲述了一个充满张力的黑色故事，演员们则贡献了炫目的表演。酒店地下室阴暗的圆形剧场里，正在举行一场地下势力的集会，几十名肮脏的匪徒正在学习最新的摩托车盗窃技术。他们在城市的暗角分配各自的地域势力，因为利益权衡问题爆发了一场争吵。”
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十五
首先我要说我是《白日焰火》的忠实粉丝，各种版本看了好几遍，我对几年前上映的那部影片记忆犹新，他的节奏，画面，剧情结构，和声光运用一气呵成，用艺术片的态度做出了一部出色的类型电影，且带着一种强烈的个人风格，包括剪辑都是可圈可点的。
但是《南方》总体来说还是略显凌乱，在第一段打戏出现时我就感觉多半是总局勒令剪过了，因为刁亦男在白日焰火里也有一些枪战和动作镜头，但是处理的很艺术化，而第一段盗车分工的打戏，变成了商业片里经常用的短镜头，通过声效来表达血腥场面，有两个镜头明显过快了，但是节奏上又有一点昆汀的感觉，就是直接。包括最后的结尾，肯定也剪了不少，你想既然钱已经到手了，桂纶镁完全可以等警察走了，她再和万茜碰面把三十万交给她。所以我看的时候以为她俩是要替胡歌报仇，故意把警察引到那条巷子里，然后预先埋伏了打手。但是廖凡的跟到巷子里就停下了，然后意识到什么，桂纶镁和万茜也停下了，然后胡歌的歌声响起，随即黑屏结束。
这个结尾的处理和白日焰火有点类似，当时在摩天轮上的那场戏其实也是剪掉了，后来我看了欧洲版的，是警察廖凡在摩天轮上和小美发生了关系，然后他用反侦察的经验教小美怎么去自首，两人私定了情约，廖凡用这种方式让苦命的小美重拾了生活的信心，且获得了较轻的刑期。警车带走她的时候，廖凡大白天在屋顶上放起了焰火，来向小美示爱，同时也是告诉小美自己会一直等她出来。当时刁亦男也说：什么人在白天放焰火?又看不到什么色彩，那这个人一定是下定了决心要放，白天寓为光天化日，而焰火则是瞒天过海，这个焰火别人都看不到，只有那个失意的廖凡和苦命的小美能看到，因为是他俩的秘密。
而《南方车站》的结尾我觉得也有可能是这样的处理，但由于在电影院看的，而且就一遍，很多细节我无法记忆，所以没办法完全组接那些细节来判断。比如胡歌和桂纶镁说话的时候，突然被一个环境音遮盖了，我们听不到他俩说了什么;比如廖凡最后跟去那条巷子停下来，他身后有一个摩托车过来了，他那一下的表情我看了一眼也不记得啥样了，他到底是明白了什么?片子一开始桂纶镁就问胡歌借火机，最后廖凡给她那包烟正好是最后一根了，桂纶镁拿起胡歌的火机来点烟，导演这些安排显然都是有用意的。
然后廖凡去买烟，一个面包车也倒车入库，正好停在廖凡的车前，万茜开来的吗?显然不可能。那么那辆车是谁开来的?这些细节必须再看一遍才能理清。
最后我说下节奏，由于剪了很多刀，使得这个节奏有些不统一，给人看的感觉就是乎快乎慢，有些镜头时值多了，有些又觉得短了。刁亦男很喜欢用一些突发的声响来推进影片节奏，是否预示人生很多事情都是突如其来的，人算不如天算呢?大家可以细心去体会。
表演上，桂纶镁真的是演文艺片的好胚子，胡歌的表演并非脱胎换骨，偶像气质依然难以脱掉。万茜戏份不多有点像《白日焰火》王学兵的戏份，许久不见的夫妻哈哈。但是她演的很到位。廖凡的戏份更少了，感觉是来客串一样。
影片色调和《白日焰火》也很像，应该是在武汉附近的某个县城拍摄的吧?灰蒙蒙雾蒙蒙的基调，营造出一些心事重重的氛围。那段胡歌和桂纶镁在江边“接头”的戏尤为诡异。我感觉那段戏是在向希区柯克致敬了吧?或者是安东尼奥尼的某部影片?他俩来到那个马戏团里，然后《美丽的梭罗河》放起来，从沙滩上桂纶镁的背影开始，两人绕过人群和武警，在马戏团碰面，这一整段戏是我最喜欢的!
最后说说胡歌和桂纶镁是产生了情愫吗?我想大约是有的吧。其实也都是底层人物，胡歌和妻儿五年未见，遇见这么个“陪泳女”，两人对上眼的可能性也是很大的。何况在船上，还深入交流了一下，江水漱口的确足够杀菌哈哈哈。
那么这么一看，其实电影还算可以的，但戛纳是欧洲三大电影节口味最叼的一个，法国评委的意识流无人能匹敌，和去年的《方形》比，《南方》是真的只能算差强人意了。为啥呢?我一直认为戛纳电影节是世界上最顶级的电影标准，提名其实就已经很不错了，希望刁导继续努力吧。
片子的不足之处我觉得就是节奏乱了，不顺畅，然后就算不剪，胡歌的表演并没有帮助电影更好的展现效果，剧情的铺设也略微有点结构不均衡，总体来看有很多惊喜但也有很多瑕疵，有灵气但也有污点吧。
所以7.5分我认为比较中肯，《白日焰火》是8以上的标准。预估该片票房不会突破五亿，如果没有后续的营销投放的话。
好了，能在电影院中看到这样的电影上映其实我已经很知足了，希望总局赶紧出台分级制度吧，今晚电影院很多大叔大妈看见血淋淋的就发出“啧啧啧”的声音我也是够了。这个片要是r级片那才叫真正的“美学”呢，所以不要冠名“美学”了，去看看昆汀的作品再说吧。
感谢刁导，让我小小释怀一晚，真实的震撼来源于细致入微的声光设计，而非表演一般的轰轰烈烈，《白日焰火》做到了，而《南方车站的聚会》还差点火候。
“你的光荣历史，我永远记在心上”歌里这么唱着，让我不得不认为，廖凡是一个黑警，而胡歌是一个卧底，在他身陷困境无法洗脱自己的时候，遇见了桂纶镁，两人明白就是彼此心中的那个人，于是胡歌向她说出了自己心中的秘密，愿意用自己的生命去换来30万奖金给妻儿，从而尽一点家庭的责任，而引出了廖凡露出了马脚，三天后警察找桂纶镁去调查，她得以把廖凡送进监狱。
“你的名字叫做梭罗，万重山带你一路前往”歌声反复动听，这首歌是印尼民歌，姜文在《太阳照常升起》·里用过，当时是黄秋生弹唱的，十年前我就喜欢上这首歌了，很神奇的歌。
简单重复，但永远不腻味。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十六
然而，它试图再次跨越类型的界限，更加注重电影的浓重氛围。罕见的是，它结合了类型元素和强烈的个人表达。
与纯粹的文艺电影相比，与晦涩的小众电影相比，它承载了类型电影的故事主体，包裹着贴近人民、自由的极端个人表达。
整部电影拍摄得淋漓尽致，画面随意，大量留白，细节模糊不清，梦境与现实，现实与超现实主义并存。
那些慢慢扩大并充满大屏幕的阴影，那些日夜不停的雨。雨与血的结合，霓虹灯与雨夜的结合，以及看似随意但充满设计感的光影运用，都证实了这部国产电影的稀有。
你可能听过这个故事，这是从一个真实的案例中诞生的。
刚刚从南方一个小镇的监狱释放出来的周泽农(由胡歌饰演)参加了一个盗车团伙的分区聚会。
由于街区划分的不同，帮派之间的争端始于一声枪响。
打斗中，周泽农的手下黄毛射中了另一名黑帮头目猫眼的兄弟猫耳。接着，一场“盗窃游戏”开始了。
比赛规则:哪一边晚上偷摩托车更多哪边将拥有“领土权”。
那天晚上，猫眼悄悄地在黑暗的路口设下陷阱，试图在勒下周泽农的头。出乎意料的是，黄毛冲到前头，掉了脑袋。
看到这，他惊慌地逃走了。当他经过一个路口时，他看见一只手拿着枪蠢蠢欲动。在条件反射下他先扣动扳机，然后迅速逃离。
周泽农不知道他认为正在追捕他的敌人不是猫眼，而是前来调查摩托车盗窃案的无辜警察。
不久，警方公布了30万元的奖励。一个绝望的逃亡之旅正式开始了。
在30万奖励的诱惑下，猫眼、周泽农的妻子、周泽农的妹夫、周泽农的好朋友华华和游泳同伴刘爱爱(桂纶镁)都被卷进来。
他们的爱和恨，人性和救赎反映了现实的光怪陆离。
昆汀在戛纳也表达了对这影片的赞同。整部电影暴力美学充斥其中，然后，它找到了进一步深化和扩大环境与人之间关系的另一种方法。
周泽农和刘爱爱在车站和湖边徘徊，也溺亡在这。然而湖很快就会恢复平静。
看看这首歌背后的含义:这首歌的音乐和歌词都显示了人们对生活的渴望，显示出旺盛的生命力。
在绝望的情况下，他值30万元。这30万元已经成为周泽农奋斗、逃避、抗争和重振活力的一线曙光。
这部电影的目标显然不是通过曲折的道路来还原真实的情况。
它想通过一个在绝望的情况下寻求救赎的故事，来达到一个充满江湖宿命论的真实命运表现。
如果你想看一部充满疑虑的悬疑电影，我建议你做好心理准备。这部电影没有过多地润色剧本，而是把重点放在镜头语言上，这样图像就不仅仅是叙述了。
它运用极度断裂的空间结构和跳跃剪切的叙事技巧来串连起这个具有决定性和诗意的故事。
例如，电影中出现了几个值得思考的透明轮廓。
透明的白色雨伞遮住了刘爱爱瘦削的身材。
当警察和匪徒打架时，刘爱爱惊慌失措地躲藏起来。她藏在她旁边的塑料棚里。在霓虹灯的映射下，她似乎无处藏身。
例如，电影中多次聚焦的阴影。你会发现镜头通常不是直接对准人，而是对准墙上的阴影。
无处不在的阴影，伴随着鼓声、脚步声和喘息声，不仅给观众带来了一种压力和不安感，也带来了一种无路可逃的绝望感。
这部电影的动物特写。刁亦男导演把人物从现实世界中剥离出来，赋予他们动物化的特征。
动物园里的枪战场景，镜头对准了动物的眼睛，强光下老虎和猫头鹰缩小的镜头和人物眼睛的交叉剪辑是这个挣扎中的群体单独的蒙太奇写照。
所以，你看，这些透明的轮廓，这些阴影，这些被困的动物，在某种意义上，是周泽农逃命的写照，孤独，无能为力，裸露，充满宿命论。
整部电影充满了这样的光影结构、镜头语言和蒙太奇手法。
遗憾的是，在作者个人风格如此强烈的电影中，演员们实际上几乎没有发挥自己作用的空间。自然，表演中很少有惊喜。
然而，必须承认，无论你喜不喜欢，你都不能否认这部电影在视听语言上的独特和魅力，导演强烈的个人风格，或者这种类型前所未有的突破，在中国上映真的不容易。
无论从哪个维度来看，它都值得被更多的人看到。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十七
昨日，《南方车站的聚会》如期上映，小编趁着晚间的功夫急匆匆地跑去电影院，就是为了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底会擦出怎样的精彩火花。
刁亦男，是我最爱的导演之一，一部《白日焰火》让他在柏林国际电影节大放光彩，最佳影片和最佳男主的双奖项，无疑是打开了内地电影在柏林电影节的尴尬局面，并且十分争光。
而这部《南方车站的聚会》又是典型的刁亦男风格，底层人物的挣扎和抵抗，阴暗潮湿的色调，让人压抑的氛围等等，电影整体的质感绝对没的说，要不也不可能作为唯一一部华语影片进入戛纳电影节主竞赛单元。
但看完电影之后还是很失望的，失望之处便是主演胡歌。
胡歌是电视荧幕出身，从《仙剑》系列到《琅琊榜》，胡歌古装第一男主角的称号绝对名副其实，演技吊打一众小鲜肉那是必然，在青年演员的批次中，也算是中上等演技。
但是很多人总是将胡歌捧为“神演技”着实有点过了，“老艺术家”气质的评价更甚，一旦拉入“神坛”便很难下来了，胡歌便面临着这个尴尬局面。
前年的《猎场》便是个例子，由于《琅琊榜》和《伪装者》高质量前作横在那里，《猎场》无论质量还是演员分配上都不算精致，若不是胡歌这么多年积累的好评价，估计会被贬低得很惨，毕竟5.5的评分摆在那里。
这么多年，胡歌一直主攻电视荧幕，电视剧已经拿到了视帝的称号。但一直未触及电影荧幕，很多观众和粉丝也期待着胡歌能登上电影屏幕，可能是没遇到好剧本的缘故，胡歌一直没参与主演电影。
直到今年十一《攀登者》的上映，片方可没少拿胡歌做文章，吊足了观众胃口，但事实上胡歌只是一个小小的配角，戏份相当有限，并且演技也没有多惊艳，至少是被张译和吴京压着的。
《南方车站的聚会》作为胡歌第一部主演的电影，还没有上映，便预订了下一届的影帝，毕竟这种文艺气息的片子的得奖率非常高。但胡歌在其中的演技距离影帝至少差了两个万茜的距离。
为什么这么说?
胡歌在剧中饰演的周泽农是典型的生活在社会最底层的小人物，乍一看，胡歌的演技确实不错，无论是神情还是台词功底那都没得说，但整体观影下来，总体感觉便是表演痕迹太重。总有一种“为了演而演”的感觉。
通俗来讲，就是演得太过用力，越看越不自然，和老演员廖凡相比，无疑是差了不少功力。
还有看过电影的都知道，此片讲的方言是武汉话，但是胡歌在剧中所表现出的方言也感觉有点撇脚，不正统。
但这值得原谅，毕竟并非本地人，能在短时间内讲得如此顺畅已经很了不起了，胡歌为此剧付出的很多，试问，为角色三天不吃饭有几个演员能做到?敬业程度让人为之敬佩。
可能小编是个挑剔的人，也可能胡歌的角绪波动有点大，也可能这是电视剧演员转战大荧幕之后的通病。
所以小编特意翻看了不少资料，有这种感觉的人不在少数，其中某瓣高点击评论就直言“他脸上写着，快来看，我多会演戏”。还表示，片里的黄毛和猫演兄弟的表演都要碾压胡歌。
也有网友表示“真的，太差了，而且这个角色也不适合他”。也有人直言“他真的别往电影圈挤了，完全hold不住”
可能网友说的有点过，但理是这个理。
但是不管怎样，胡歌本身绝对是个好演员，无论是敬业程度还是自身人品都无可挑剔。但是想要在电影屏幕中有一席之地，甚至达到影帝级别，还需要不断的历练。
作为胡歌第一部主演的电影来说，他能做到这种程度已经很优秀了。
不知道大家怎么看胡歌的演技呢?
文档为doc格式。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十八
初看到《南方车站的聚会》的海报和这个名字的时候，应该不少人和我一样对本片有着文艺片的初印象吧。
南方艳阳下，戴着白色宽檐帽的桂纶镁，眼神阴郁的胡歌，很容易得出文艺、美好、纯粹的结论。
但从海报上那句“末路聚会，生猛贺岁”开始，就暗示了这部电影内藏的凶猛兽性。
下文有少量剧透。
——但预告中均已放出——。
不影响观影请放心下滑。
这其实是一个有关末路犯罪的故事：
南方小城里，刚出狱的周泽农(胡歌饰)回到了自己从前所在的地下犯罪团伙。
利益纠葛，分赃不均，让团队的几股势力很快产生了争执。以周泽农为首的这帮兄弟，相继被对方暗害受伤，连周泽农本人也无法幸免。
大雨滂沱的暗夜里，周泽农单枪反杀回去，却在路上不小心一枪杀死了正在办案的警察。
从此，周泽农成了注定的死徒。他不怕死，可他怕已经五年未见的妻子杨淑俊(万茜饰)没办法一个人带着儿子好好生活下去。
于是，举报罪犯周泽农就能获得的那笔30万赏金，成了他竭尽全力想给妻儿留下的最后一点“遗产”。
几班人马在30万赏金出现后，各怀心事地介入了这场罪与罚的追击。
所谓末路聚会，大概就是指这场正反两派人物的空前集结吧。
以重案组刘队长(廖凡饰)为首的警方势力，对周泽农及其同伙进行了全方位的围追堵截。
镜头跟随他们的视线和行动轨迹，一一扫过了动物园里的动物们，老虎、猫头鹰、群鸟，全都同样露出了警惕打量的眼神。
在点映后的采访环节里，导演曾点出过这场戏所想表达的意义：这个世界就像丛林，动物世界的追逐，就如同这两方势力的追猎与逃亡。
带着这个从预告片中就可以看到的信息再去看全片，会对导演所想探讨的凶猛兽性有着更不一样的体会。
因为这个故事并没有用财阀争斗、黑帮介入这种很容易带出这个议题的角度去讲故事，他的视角在普通小人物的世界里。
不管是陪泳女郎还是社会大哥，穿的都是并不华贵起眼的服装，但恰恰是他们，导演并出演了这场赏金围猎。
渺小人物看似暗沉的命运里，依然隐藏着巨大的凶猛兽性。这才是这部电影有趣的地方。
虽然碍于不想剧透，想要探讨的范围并不能相应展开，但还有值得分享的一点是，影片在人物角色的设计上同样加入了对生活的透视。
黄觉所扮演的警察闫哥，一脸严肃地调查着陪泳女刘爱爱，可转身就做出了完全和身份相悖的事情。
周泽农和杨淑俊在影片全片都没有过对手戏，甚至在剧情中已经五年未见，可是他们之间的感情是观众从氛围和眼神中就能读出的深情。
即使刘爱爱和周泽农之间同样有了一些若有似无的感情交织，可剧情的处理并没有把这段关系落入了俗套。
爱情的部分被导演轻巧拿起又掠过，爱情不是重点，人物交织拼凑出的复杂人性才是重点。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演神隐五年后的回归之作，在上映前就因入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元而受到了广泛关注。
暗夜犯罪，霓虹美学，罪与罚，善与恶，绝境突围，难得柔软，
这部电影在情节上的略有bug势必会损失掉部分口碑，可我仍希望它的这些闪光之处可以被人看到。
戛纳用“夜的诗人”这个词来形容刁亦男导演，他带来的是一首来自小城的暗夜诗。
诗里有乖戾奇情，也有朴实情感，是值得一读的市井诗篇。
华语电影《南方车站的聚会》曾入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元影片讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目在逃亡中艰难寻求救赎的故事，而故事的成形也颇具戏剧性：据导演刁亦男回忆，故事灵感最初来源于无意中构思的“白日梦”，此后一桩类似的真实事件更加映照了这一灵感的现实性。对此刁亦男对创作也有了更深的体会：“作者不可能亲身经历所写的全部内容，他是靠对生活的灵感和预感才能走的更远。”
《南方车站的聚会》依旧延续着刁亦男强烈的个人风格，保持着犯罪类型片根植于本土的创作信条。
《南方车站的聚会》不仅是胡歌的贺岁档银幕男主首秀，更是他与金熊奖获奖作品、《白日焰火》导演刁亦男的首度合作。
作为知名演员，胡歌在多部经典电视剧及话剧中的演绎可谓深入人心：
胡歌更凭借在《琅琊榜》中对“梅长苏”一角的出色演绎，获封第22届上海电视节白玉兰“视帝”。
不管是冲突与浪漫交融的文本创作、实力演员阵容，还是暗夜底色下的光影复刻，《南方车站的聚会》都在全方位释放着“类型升级”的信号。
桂纶镁饰演刘爱爱，曾经是个站街女孩，是一个渴望获得自由，为之不断尝试并付出代价的女人，遇到周泽农之后，一直在帮助他还是举报他之间徘徊。廖凡饰演刑警队队长，铁面无私，认真执法的背后还有人性温度的存在。他做事有条不紊，能紧紧凝聚刑警队力量展开追捕行动的专业领导者形象。
《南方车站的聚会》当之无愧成为今年最为关注的华语电影之一。在戛纳首映场，鬼才导演昆汀也对《南方车站的聚会》赞不绝口。
电影中大量的人为布光和对影子的运用在武汉阴暗城中村这样的地域特色里有了很大发挥空间和观赏乐趣：摩托车群呼啸而过在墙上的留影、男女主角谈话时投射到墙上的影子、主人公在楼梯间逃亡时影子越来越大的影像、拔枪动作的刻意特写对于影迷来说都是大饱眼福。
除了对经典黑色电影“大力致敬”和“为我所用”，刁亦男也同样融入了传统中国的“江湖”元素。无论是胡歌所在的帮派与警察之间的“警匪周旋”，抑或是桂纶镁宛如“侠女”的斗笠造型。
影片后半部分一场旧楼追捕戏的配乐里运用了中国戏剧和中国传统乐器，营造紧张感和戏剧感，加上几段精彩利落的打杀片段，不禁让人联想到昆汀的经典之作《杀死比尔》。
同时，刁亦男对影片拍摄地的武汉也可以说“物尽其用”。不仅全片对白使用武汉话，武汉“千湖之城”的一面更是被全面展现。因此，也不难解释一直对东方元素有兴趣的昆汀在观影全程如同头号玩家寻找影迷彩蛋、欢乐无穷。
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇十九
由刁亦男导演、胡歌、杜纶镁、廖凡、奇道领衔的新电影《南方车站的聚会》已于前天上映，甫一上映就好评如潮。
相信在场的观众和我一样，被影片中的危险和紧张情节牵动了神经，如果一定要评价这部影片，那就是:情节合理，堪称完美。
故事在漆黑的雨夜拉开帷幕，男主周泽农和女主刘爱爱就此在车站相聚，胡歌扮演的周泽农瘦削单薄的面容，一脸胡须更增添了几分憔悴，一个人在痴痴等待自己心爱的妻子，而不是后面故事中的刘爱爱。
电影的开场白，给了人无限的遐想和渴望。
社会底层的周泽农，过着四处逃亡的生活，一路走来，他饱经了世间冷暖，全身上下散发着坚强的求生欲，当他那双空洞无助的双眼向你望去，能明显的感觉到逃亡路上内心的疲惫，让你忍不住为他命运的不公而心中泪泣。
角色的定位本身就是一个身入绝境的人，在起伏的人生里，他无奈地向命运低头，当得知政府出了30万人民币通缉自己时，他为自己准备了最后的归宿。
他想给自己不完美的人生画上一个句号，为了表达自己对妻子的歉意，他设法让妻子领到这笔高额的赏金。
在这种步步危机、走投无路的时候，他依然在为心爱的家人着想，即使会让自己失去生命，也在所不惜，让他这么做的动力，就是对家人的爱，这是他可以留下的唯一。
刘爱爱望着远方的车流，说道:“为何你不逃?”周泽农问她“逃往何处?”刘爱爱轻轻地回了一句:“一路向南，不要再回头。”
茫茫夜色中，一阵风吹过，将二人的思绪吹乱，也将二人的命运带向了不能预知的未来。
《南方车站的聚会》，听着名字觉得非常浪漫的故事，不曾想剧情是那么的无助与绝。
身为亡命天涯的人，车站是他生命的希望，预示着对自由的向往，周泽农却把它当作了一生画上句号的地方，他一次次在车站游离，与刘爱爱重聚，这一切都是为了计划编排的戏剧，他已准备好了接受命运最后的结局。
这就是黑色电影的宿命，永远逃不掉命运的悲剧。
仔细研究影片中的角色，会发现，剧情丰富、表演细腻、在命运审判来临的时刻，周泽农选择了逃亡，即使拼尽全力，不惜搏命，最终也难逃审判的正义。
电影中表达的无助与绝望让人窒息，正是这种无助与绝望让人看到了求生时人性的坚强，为了不负心爱的女人，他不惜牺牲自己来为她换取幸福。
《南方车站的聚会》能让人沉醉其中、产生共鸣和思考别样的人生，与导演刁亦男对场景的把控和完美的故事情节密不可分，同时也因为大家精湛的演择和对角色的完美诠释，正是众人的努力，才有了如此精良的作品。
《南方车站的聚会》是对自我心灵救赎的表述，相信每位观众，都能在影片中找到自己想要的答案，答案无论是什么，这部影片将永远记在了你的心中。
近日由胡歌、廖凡、万茜等主演的《南方车站的聚会》正在热映，截止目前豆瓣评分7.5、票房1.5亿，这样的成绩对于一部纯文艺片来说真的不错了，能有这样的成绩作为此部电影的主演胡歌自然有很大功劳，这部电影给我感觉就是可观、可叹有尺度，有深度!
这部电影想必很多人因为有了胡歌才去看的，小编我正因如此。看完这部电影后给我的感觉就像是发生在身边的事一样，反应出那个社会底层阶级的残酷，那种穷途末路的感觉。有些人说节奏太慢了，我怎么反而觉得刚刚好，还有丁点不够的感觉。结束之后，有那么一瞬间确实觉得这故事也太简单了吧，这啥啊。但仔细回味之后，有种说不出的好感，直到现在还是这种。
对于这部电影最喜欢的一段就是在泽农回到住处被猫眼设计陷害逃亡的时候，那种想逃出困境的急迫感，那里拍摄的真好。让我看完后走出影院的时候心里也一直都是很激动，很难平静下来，导演太厉害了，整片没有任何刻意煽情，但看完就是悲从心来。像我这样的普通观众,很容易带进去,配乐也很给力，万茜和廖凡尽管戏份很少，依然很出彩。
同时作为电影界资深电影人黄渤也谈及了对这部电影的看法，黄渤表示，《南方车站的聚会》可以说是胡歌的颠覆之作，这一次在我看来之所以能有这么好的口碑和票房，正是因为电影画面有年代感，剧情方面也非常的的赞，唯一最大的感受就真的是真实，真实，真实，这一次胡歌也有望通过这部电影拿影帝!
其实我挺认可黄渤的看法，不知道为什么这部电影还总是遭黑，对于这部电影我并不赞同有人说胡歌出戏或者怎样，全片充斥着一种紧张感，你会自动带入这个逃犯，如果你先入为主的带着对胡歌只能演电视剧的刻板印象或者恶意，那我觉得你确实感受不到胡歌这个角色的魅力所在，最后吃面他眼里的绝望让看的鼻子发酸，纵然心知自己已经难逃一死，却还是想要去挣扎一下的心酸感，五味杂陈，影片很多留白的地方，值得二刷。
电影中周泽农是一个小人物，但他心中也有他坚守的信念，他的每一步都是被推着走的，胡歌片中几处动作戏没得说，真实，以及拳拳到肉的刺激感，说实话，这个电影给演员的表演空间并不大，正如黄渤所说这是胡歌电影的颠覆之作，真的有望拿影帝!
电影制片人对南方车站的聚会的影评（实用20篇）篇二十
夏天的精彩，延续到了12月，秋冬之季。今年入选第72届戛纳电影节，主竞赛单元，金棕榈奖(提名)的唯一一部国产电影《南方车站的聚会》将要和我们见面。
虽然错失金棕榈奖，由韩国剧情片《寄生虫》获得，但两部电影都足够优秀，各有千秋。
非常标准的黑色类型片，同时又融入刁亦男导演愈发突出的个人风格，视听语言精致考究，氛围营造极为出色，光影细节耐人寻味。
在国产类型片、国际电影节两大语境内都是珍贵的存在。同时，该片入选第72届戛纳电影节，主竞赛单元，金棕榈奖(提名)。
单单从预告片就可以看出整部片子的黑色忧郁，耐人寻味，层出不穷的惊喜刺激，冲击力。
南方某城市，重案队长刘队(廖凡饰)重金悬赏在逃罪犯周泽农(胡歌饰)。陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)、周泽农曾经的好友华华(奇道饰)、五年未见的妻子杨淑俊(万茜饰)，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。
冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道，一念之间。
昨天，第28届金鸡百花电影节展映单元首批片单发布，相信每一部都值得期待。其中第一部影片就是胡歌主演《南方车站的聚会》，还有《春江水暖》《第一次的离别》《春潮》，包括李现在主演的影片《抵达之谜》也将同时在电影节出现。
展映单元作为此次电影节重头戏之一，将展出包括国产电影、港澳台地区电影、国际电影在内近百部高质量影片。
后续还将陆续发布更多值得期待的精彩影片片单，而观众更加期待的，则是每一部影片正式上映的那天!
现在已经定档确定的唯一一部影片，就是《南方车站的聚会》，12月6号，生猛相见。
精彩的故事，不仅仅只是那一瞬间。
单单从预告片就可以感受到，镜头每一桢都精雕细琢。几乎都是夜戏，所言不虚，各种各样的灯光和布景下夜色绚丽奇幻不可思议。
我喜欢这个故事，纠结的欲望，迷离的爱情，荒诞而又真实的故事，猝不及防的黑色幽默。
在戛纳电影节首映之后，voguefilm(vogue中国旗下品牌)和《南方车站的聚会》剧组有过一次专访对话。
我觉得是一个极端风格化的类型片，会让人耳目一新。这个我打包票，在中国电影中是极为罕见的，很个人。不会让你觉得晦涩缓慢。
也不是说要转型，只是我想看看自己更多的可能性。电视剧我也不会以后就不演了，在未来电视剧的制作水准也会不断地接近电影。
随着观众未来审美水准的提升，电视剧从艺术角度来说上升空间也是非常大的。所以电影和电视剧我都会演的。
每一个演员所处的阶段不一样，ta在表现出的状态都是不一样的。
年轻时候有年轻的的角色，随着阅历增长，对生活感悟的积累，也试图想要挑战更复杂的角色。
胡歌的蜕变，来源于对自己的不断突破。
胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心。这次饰演的周泽农，生猛、后劲足，表现出了这个人物冷峻的底色。
在此之前，胡歌早已不是荧幕上的新人。从《仙剑奇侠传》中的李逍遥，《神话》之后再到《琅琊榜》中的麒麟才子梅长苏，塑造了一个个精彩的人物，每一个都是经典与回忆。
林殊的归来，胡歌的归来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。
周泽农的突破，胡歌的电影之路，才刚刚开始。
昨天晚上，胡歌粉丝观影团发博表示将退还粉丝们为电影《南方车站的聚会》募集的捐款，表示这样的行为违背了胡歌强调理智追星的初衷。
随后胡歌本人在该条微博底下发表评论，他表示自己对粉丝应援的态度一向是不认同、不支持。
《南方车站的聚会》重筹的捐款随后将退还粉丝们，胡歌表示“不希望用特殊的方式来制造盛世假象”“任何非常规操作，胡歌都不希望看到的!”我胡的三观真的很正!
胡歌本人表示：这部电影虽然对自己很重要，但更加希望粉丝能够自己买票走进影院，或者包场集体观影，但不希望通过其它特殊方式营造虚假繁荣。
“演技好不好，作品行不行，都由他自己负责和承担”
“赢要光彩，输不丢人”
正如胡歌亲自演唱电影片尾曲《美丽的梭罗河》这首歌，贯穿整部电影，在黑暗中响起颇具颠覆功能，仿佛一个来自另一世界的声音在轻轻地诉说对生命的留恋。
本来的旁观者忽然被撩动了心弦，一个冷黑的故事就此有了温度。“你的光荣历史，我永远记在心上。”
想起余秀华的句：
我喜欢这蓝色的，明亮的忧伤。
这从云朵里缓慢落下来的光。
我喜欢我自己身体里破碎的声音。
和愈合的过程——。
那些悲喜交替。
那些交替的过程里新生的秘密。