学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
大学钢琴心得体会篇一
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。
4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
6、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。
大学钢琴心得体会篇二
为进一步加强和改进高校基层党组织建设，充分发挥高校基层党组织的政治核心作用。根据院党委的统一部署，在设计学院总支委员会的指导下，经过认真筹备，设计学院学生第五党支部第一次党员大会于20xx年11月27日中午12点在设计学院203会议室召开。会议由王瑛同志主持。设计学院党总支综治委员邵清友同志作为学生第五党支部换届工作联系人参加了会议。
此次党员大会的主要议程是听取并审议上一届党支部工作情况报告和选举产生新一届支部委员会委员。此次换届工作按照《中国共产党章程》、《中国共产党普通高等学校基层组织工作条例》、《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》和《中共云南艺术学院设计学院总支委员会关于20xx年支部换届工作的实施意见》开展。
本次会议应到正式党员10人，实到10人，应到预备党员7人，实到7人。
全体党员同志奏唱《国歌》之后，王瑛同志宣布大会开始。首先邵清友同志宣读了《关于同意中共云南艺术学院设计学院总支委员会学生第五党支部委员会委员候选人预备人选的批复》，然后作了指导讲话并对大会的召开表示祝贺。
之后，王瑛同志向全体党员作上一届党支部工作情况报告，回顾和总结了学生第五党支部在任期内的工作情况，肯定成绩，找出问题，总结经验教训，提出下一个阶段的工作任务和指导思想。
接下来会议上党员同志们审议并通过了上一届党支部工作报告，之后又一致通过了《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会委员候选人名单》、《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会选举办法(草案)》、《中共云南艺术学院设计学院选举学生第五党支部委员会委员监票人、计票人推荐名单》。最后经全体党员无记名投票，由监票人和计票人清点选票，公布各候选人的得票情况，三位同志当选为支部委员。
大会在《国际歌》中结束。全体党员同志合影留念。
大学钢琴心得体会篇三
在大学学习钢琴是许多音乐爱好者所梦寐以求的，而我也是其中之一。学习钢琴不仅仅是技能的学习，更是一种对音乐艺术的探究和对自我音乐素养的提升。在大学的学习中，我逐渐领悟到了钢琴的精髓所在。
第二段：琴声与情感
琴声是钢琴的灵魂，更是表达情感的媒介。通过钢琴演奏，可以将心中的情感和感受传达出来。在学习钢琴的过程中，我深刻领悟到这一点。从最初的机械演奏到后来慢慢进入角色，将自己的情感融入演奏中去。通过挖掘音乐的情感，在演奏中使心灵得到了升华，这就是钢琴演奏中的魅力所在。
第三段：技艺的提升
钢琴技艺的提升需要的不仅仅是刻苦的练习，更是对基本功的打磨和对演奏技巧的熟练掌握。在学习过程中，我常常会遇到一些技术难点，需要反复的揣摩和练习。但是，在克服难点的过程中，我也收获了成就感和对音乐技术的熟悉。对技术的练习，让我更多的掌握了音乐的本质。
第四段：音乐素养的提高
学习钢琴，不仅仅是技术层面的提升，更是对音乐素养的提高。音乐素养包括对音乐的认识和欣赏，对音乐史和音乐文化的了解，对音乐以及演奏过程的保持敬畏之心。通过学习琴技，我也逐渐领悟到这一点。学习音乐需要多方面的知识和技能的支持，只有在全面提升自己的音乐素养的基础上，才能更好的掌握音乐，创作音乐。
第五段：结论
在大学学习钢琴是一段非常宝贵和难忘的经历。恰当的掌握弹琴的技巧、理解琴曲的内涵、获得音乐素养的提升，这些都是在学习钢琴中所感悟到的。钢琴演奏不仅仅是演奏一个乐曲，更是演绎一种情感和精神的传递。通过钢琴的演奏，我更能体会到音乐的美丽和魅力，让我对音乐有了更深的了解和感悟。
大学钢琴心得体会篇四
钢琴是一门优雅的艺术，能够使人们身心愉悦。在大学期间，我开始学习钢琴并且深陷其中。刚学钢琴的经历让我体会到了很多，无论是技术上的前进，还是精神上的提升，这些都成为我独特的体验，也激发起我对音乐的热爱。以下将从对音乐的认知、对技术的感悟、对艺术的追求、培养毅力和塑造自我这几个方面，来阐述我在大学刚学钢琴中的心得体会。
首先，大学刚学乐器让我对音乐的认知有了更深入的了解。在钢琴学习的过程中，我开始学习音符，掌握音乐知识，了解音乐理论。我发现，音乐不仅仅是旋律的交织，背后蕴藏着深刻的情感和传递力量的能力。我开始用心感受每一首曲目的情感表达，学会通过琴键向听众传递我对音乐的理解。同时，我也更加敏锐地注意到周围的声音，从而使我的听力得以训练和提升。
其次，从技术层面上感悟到学习钢琴有着一定的难度和挑战。学习钢琴需要手指的灵活性、节奏的把握、音符的准确，还需要不断地练习和修复。刚开始的时候，我的手指常常受困于琴键之间的间距，常常弹错音。但是通过不断地练习，我慢慢地掌握了技巧，手指也渐渐变得灵活起来。每次我能够弹好一首曲目，都是我不断努力的结果，这给予了我极大的成就感。
此外，学习钢琴也让我追求艺术的完美。学习钢琴需要每个音符的清晰准确、每个旋律的连贯有规律。我不仅通过学习曲谱来掌握音乐的结构和技巧，还不断地寻求表达上的完美。一首曲目，每一个细节都牵动着我内心的情感，使我追求更加完美的演奏。同时，我也学会了通过表演来倾诉内心的情感，将音乐转化为观众可以感受到的艺术。
另外，学习钢琴也培养了我的毅力。学习钢琴不是一蹴而就的事情，它需要坚持和耐心。有时我会遇到一些困难，如忘记了某个技巧，或者琴键被卡住了。但是这些问题并没有让我放弃，反而增加了我不断努力的动力。每当我能够克服一次挑战，我都能感受到自己的进步，这也使我更加坚定地继续前进。
最后，大学刚学钢琴使我有了更自信和更自律的性格。通过学习钢琴，我逐渐学会了自我约束和自我管理。为了掌握技巧，我不断练习琴键的运用，时间管理变得更为重要。我学会了分配时间，合理安排课程，不浪费时间。同时，通过舞台表演和与他人的交流，我不再羞涩和内向，而是更加自信和开朗。这对我的人际交往和未来的职业发展都有着积极的影响。
总之，大学刚学钢琴是一段充满挑战和精彩的旅程。在这个过程中，我对音乐有了更深更广的认识，通过技术的提升和追求艺术的完美，我得到了自身能力的提升和精神的满足。同时，我也培养了自己的毅力和自律性格，让我变得更加自信和坚强。这段经历不仅仅丰富了我的大学生活，也为我的人生增添了许多美好的回忆和体验。
大学钢琴心得体会篇五
我从5岁开始学钢琴，至今已有七年的时间了，在这七年的钢琴学习中，可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了，每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课，每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力，我也有了不少收获，参加钢琴比赛，我也获得过一些奖项，通过了钢琴八级考试，今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中，我也积累和总结了一些学习方法，非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情，兴趣是最好的动力源泉，有了兴趣，你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中，这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了，另外还要持之以恒，坚持不懈，不要三天打鱼，两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事，也培养了我做任何事要有恒心和耐力，这让我受益匪浅。
接下来，就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水，一会儿又要看书，所以练琴前先把这些问题解决好，练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力，也给我们形成一个正确的观念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱，就像我们阅读一篇文章一样，首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹，并且还要弹得准确。天长日久，也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了，才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时，最好先分开手练，再合奏。尤其是遇到难点处，要把曲子分段、分小节来反复练，直到熟练为止，尽可能化整为零，这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd，多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养，另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的，这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦，但我们尽量努力去做到既要苦练，又要巧练，这样才能事半功倍，提高练琴效率，取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!
大学钢琴心得体会篇六
钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
大学钢琴心得体会篇七
大学是一个丰富多彩的时期，而对于我来说，学习钢琴成为了我大学生活中一项重要的事物。一开始，选择学习钢琴完全是出于对音乐的喜爱和内心的一种渴望。无数次在音乐会上欣赏到优美的钢琴演奏，让我产生了自己也可以弹奏出如此美妙音乐的想法。因此，我毅然决然地走上了学习钢琴的道路。
第二段：初学钢琴的迷茫和困难
虽然我热爱音乐并且对钢琴充满了憧憬，但初学钢琴给我带来了不少迷茫和困难。首先，我发现与其他乐器相比，钢琴是一种技术性较强的乐器，需要掌握的知识和技能相对较多。其次，作为一个初学者，我对音符和键位的记忆非常不熟悉，经常在弹奏过程中出现弹错音符的情况。此外，我还发现掌握钢琴的基本技巧并不容易，需要我反复练习和磨练手指的灵活度和协调能力。
第三段：坚持是学习钢琴的关键
面对困境和挑战，我决定要坚持下去。我抱着对音乐的热爱和渴望在学习钢琴的过程中不断努力。我每天给自己规定一定的练习时间，尽管在练习过程中会出现困难和挫折，但我始终保持积极的态度。我相信只要坚持，就一定能够克服困难，取得进步。此外，我还参加了学校组织的钢琴培训班，向专业老师请教和学习，这为我提供了更加系统和全面的音乐知识和技能。
第四段：重温初心，享受演奏的快乐
经过一段时间的学习和努力，我逐渐掌握了基本的音乐知识和技能，开始能够自如地演奏一些简单的钢琴曲目。这给了我极大的成就感和快乐。每次弹奏时，我能够沉浸在音乐的世界中，忘却一切烦恼和压力，感受到音乐带给我的力量和宁静。此时，我明白了学习钢琴并不仅仅是为了弹奏出美妙的音乐，更是一种疗愈和享受。
第五段：钢琴学习的启示
学习钢琴给了我很多启示。首先，学习钢琴需要坚持和毅力，只有不断地学习和练习，才能克服困难，取得进步。其次，学习钢琴需要耐心和决心，随着技能的提升，我们要越来越有耐心面对困难，决心攀登艰巨的乐曲。最后，学习钢琴需要享受过程，只有当我们抱着享受音乐的心情去学习和演奏，才能真正感受到钢琴带给我们的快乐和满足。
学习钢琴是一项需要耐心和毅力的事情。尽管一开始会遇到困难和挫折，但只要坚持下去，不断学习和练习，我们一定会逐渐掌握钢琴的技巧和知识，享受到音乐的快乐和满足。钢琴学习除了培养音乐天赋，还培养了我们的自律和坚持能力，这些都将对我们今后的人生产生积极的影响。因此，我相信通过学习钢琴，我们能够更加充实和丰富自己的大学生活。学习钢琴，正如学习人生一样，我们需要经历各种挑战和困难，但只要保持初心，并享受其中的快乐，我们一定能够奏响自己的美妙音乐，创造属于自己的音乐天堂。
大学钢琴心得体会篇八
这是一部触动心灵的电影，这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。他有一个独一无二的名字—— 一九零零。
从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。
不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。
不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。
导演兼编剧giuseppe tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至:作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属，姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久，一九零零决定下船。但就在我们万分期待中，这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得仿佛这一生一次就够了，然后将礼帽甩进海里，毫不犹豫地回头。
“钢琴有八十八个琴键，我可以很好地控制它，奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前，我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街，每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”
原来不是不想，而是不会吗?
渡船的寿命有限，人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号，离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说:“世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说:“世界上最远的距离是我在你面前，爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的，也许两者兼而有之吧!
大学钢琴心得体会篇九
钢琴是一种美妙的乐器，它拥有丰富的音色和独特的表现力，能够带给人们身心的愉悦和放松。因此，我在大学期间选择了学习钢琴。刚开始学习钢琴时，我觉得很困难。无论是手指的协调、节奏的把握还是对音符的理解，都需要花费大量的时间和精力。这让我感到沮丧，甚至有时候产生放弃的念头。然而，我意识到要成为一名优秀的钢琴演奏者，必须坚持不懈地努力学习，克服困难，才能取得进步。
第二段：学习钢琴带给我的乐趣和挑战
尽管学习钢琴有时会感到困难和疲惫，但我也从中获得了许多乐趣和快乐。每当我能够正确地演奏一首曲子时，那种满足感是无法言喻的。同时，钢琴是一门需要不断挑战自己的艺术。我会选择一些有一定难度的曲目来学习，通过不断的练习和琢磨，慢慢地攻克困难，取得进步。这个过程既能够提高我的音乐技巧，也能够培养我的毅力和耐力。
第三段：钢琴对我个人的影响
学习钢琴不仅仅是学习一门乐器的技巧，它还让我受益匪浅。首先，钢琴教会了我耐心和坚持。要想演奏一首曲子，需要不断地练习和琢磨，每一次的反复都是对自己毅力的考验。其次，钢琴让我对音乐有了更深入的理解。通过学习和演奏不同类型的曲子，我能够更加细致地感受音乐的内涵和表达。最后，钢琴还让我学会了艺术的表达和情感的宣泄。无论是悲伤还是快乐，我都可以通过钢琴来表达自己的情感，这让我感到非常舒畅和愉悦。
第四段：克服困难的经验和方法
学习钢琴虽然困难，但我通过不断摸索和实践，总结出了一些克服困难的经验和方法。首先，我会制定合理的学习计划，合理安排每天的练琴时间，确保每天都能进行有效的练习。其次，我会有目标地选择一些适合自己水平但又稍微有挑战性的曲子来学习，通过逐步攻克困难，提高自己的水平。最后，我会坚持参加钢琴比赛和演出，这可以提供一个锻炼自己演奏能力的机会，同时也能够检验自己的水平，发现自己的不足之处。
第五段：未来的规划和期望
通过大学期间的钢琴学习，我深深地爱上了这项艺术。未来，我希望能够继续坚持学习钢琴，并进一步提高自己的演奏水平。我希望能够参加更多的比赛和演出，与其他钢琴爱好者交流和学习，不断丰富自己的音乐表达方式。同时，我也希望能够将学到的钢琴知识和技巧应用到教学中，成为一名优秀的钢琴教师，将音乐的美妙传递给更多的学生。
总结：
大学刚学钢琴的心得体会不仅是一段困难却又充满乐趣的经历，更是对自己意志力和毅力的考验。学习钢琴不仅仅是学习一门乐器的技巧，还能给我们带来音乐的美妙和情感的宣泄。通过克服困难，制定合理的学习计划，并且有目标地挑战自己，我们可以在这个过程中不断进步和成长。未来，我们还可以将学到的知识和技巧应用到实际生活中，并通过教学将音乐的美妙传递给更多的人。学习钢琴，让我们的大学生活更加多彩并且充实。
大学钢琴心得体会篇十
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。 总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
大学钢琴心得体会篇十一
钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的.中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
大学钢琴心得体会篇十二
自高中开始学习钢琴，我对于这项艺术便充满了浓烈的兴趣，也因此我选择了大学钢琴专业。在这个领域里，我一路向前，全神贯注地向着我的目标一步一步迈进。在这个过程中，我了解到许多关于钢琴专业的知识，也收获了很多宝贵的经验和体会。
第二段：学习过程
大学中，我参加了许多关于钢琴的比赛和演出，为我增加了很多宝贵的经验。尽管我经常在这个过程中经历失败的挫折，但这些挫折却塑造了我坚韧的性格，我学会了如何从失败中吸取经验教训，并继续向前。经过这些经历，我意识到，只有坚韧不拔的精神才能让我在这个专业中不断进步。
第三段：教学方法
大学教授通常会采用多元化的教学方法，比如弹奏机器、视域训练器、编曲软件和音乐理论课程等。通过这些教学方法，我不仅提高了自己的技巧和表现力，还学会了创造和解读音乐，并在演奏中更好地理解和表达音乐作品中的情感内涵。
第四段：展望未来
大学专业在我琴艺上的进步令我信心倍增。我相信自己可以通过不断地努力，成为一名对音乐有更深入了解的艺术家。我将继续参加各种比赛和音乐会，向更高的目标迈进。而我的成长历程也将是我未来的资本。我的目标是成为一名有影响力的钢琴演奏家、教育家和艺术家，能够分享我对音乐的热爱和才华，并激励更多的人对钢琴音乐产生兴趣和热情。
第五段：总结
回顾我的大学钢琴专业学习历程，我发现其中最重要的就是对音乐的热爱和追求。这项艺术需要我们付出极高的努力，并接受各种挑战和反复琐碎的练习。但令人惊喜的是，正是这份努力使我们能够把音乐表现的更好，与世界分享我们的才华和热情。作为一名大学钢琴专业的学生，我深深了解到，这是一项充满挑战和兴奋的学科，通过不断努力和体验，我相信我会成为一名出色的钢琴音乐家。