总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么，我们该怎么写总结呢？以下我给大家整理了一些优质的总结范文，希望对大家能够有所帮助。
美术工作总结实用篇一
教育——一份艰辛又漫长的事业，无论是哪个学科、哪一工作领域，都是生命不息，学习不止、探索不止、奉献不止!
本学期，我校少先队工作在团县委、教育局、学校德育处的正确引领和各中队辅导员的配合下，认真开展各项活动，充分发挥少先队组织的作用和教育功能，现将工作总结如下：
本学期，少先队部仍坚持以德育为先，把德育全面贯穿于少先队的活动过程中，充分发挥阵地作用，弘扬德育的主旋律。每周一正常举行升旗仪式，进行国旗下的讲话。围绕新教育课题《每月一事》，规范学生的日常行为习惯。结合每月的教育重点，安排中队主题队会，整个过程通过道理的剖析，故事的讲解，方法的演示等多渠道、多层面、多方位地强化了对广大队员的教育。
习惯决定性格，性格决定命运，品质成就未来。开学初，德育处制定班主任考核制度、班级文化建设工作方案，大队部制订了班级管理制度，各班也根据本班特色和实际制定了班级管理制度、班徽等。大队部发动各中队辅导员利用晨班队会组织队员认真学习《小学生守则》和《小学生日常行为规范》。少先队大队部安排了红领巾值日执勤，红领巾监督岗的同学每日进行检查，并作好记录，而且每周进行考核评比，评出获得流动红旗的班级。同时加强红领巾值日执勤力度，使得违纪违规的学生极少，把养成教育落到实处。
(一)班队教育活动
各中队能否开展好班队活动，是让队员在队旗下快乐成长的保证。本学期队部要求各中队在制订好班队计划的基础上做到有效落实，每周队部对各班的班队活动的开展情况进行检查，确保活动开展达到常规化。结合班级文化建设，队部要求各中队在施行《少先队辅导员工作纲要》的基础上，做到活动有主题，有内容，有评价。
(二)主题教育活动
1、开展建队节xx周年庆祝教育活动。让新队员了解少先队组织，让同学们了解少先队的有关知识及礼仪，知道11月13日是少先队建队日并庆祝建队xx周年教育活动。同时还发展92名品学兼优的新少先队员。
2、组织六年级女生到多媒体教室认真听计生站的同志给她们讲授青春期生理卫生教育课，让学生了解一些青春期知识，知道了青春期生理变化特征，懂得了如何注意青春期卫生，如何保护自己不受伤害。
3、利用大课间活动时间，由校长、安全员、大队辅导员主持，全校师生配合开展“安全紧急疏散演练”活动大获成功，从而使师生了解在遇到紧急情况时如何进行疏散，如何才能快速离开教学楼到达操场空旷地。且在12月11日组织三名优秀队员参加了龙泉镇中心校举办的“安全综合知识抢答赛”，这样的活动增强了学生的安全意识，提高了安全防范能力。
4、利用国旗下讲话时间，对全校师生进行甲型h1n1流感知识的宣传，要求各班每天进行晨检并及时上报班上情况，认真防范甲型h1n1流感并对学生的个人卫生提出要求！
美术工作总结实用篇二
1、课程的性质和任务：
本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
2、课程的教学目的和要求：
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。
2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。
3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。
第二部分 教学内容和教学要求
第一章 造型艺术的要素 第一节 点、线、面
1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。
2、点的性质及一般表现形式。
3、线的性质及一般表现形式。
4、面的性质及一般表现形式。
5、点、线、面的形态关系。 教学提示：
1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。
2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。
3、了解点、线、面的形态关系。 第二节 明暗
1、明暗的概念。
2、明暗的造型价值。
3、明暗作为立体感、空间感的表现。
4、明暗与画面的整体性。
5、明暗的象征性。 教学提示：
1、了解明暗的概念和象征意义。
2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。 第三节 质感
1、质感的含义。
2、质感的类型及辨认。
3、质感在绘画和摄影中的表现。
4、视觉肌理的制作方法。 教学提示：
1、了解质感的类型及含义。
2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。
3、学会视觉肌理的制作方法。 第四节 空间
1、空间的本质及分类。
2、构成平面空间的各种方法。
3、矛盾空间的构成方法。
4、四维空间的含义。 教学提示：
1、了解空间的本质及分类。
2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。 第二章 色彩 第一节 色彩的形成和属性
1、光、色彩、视觉的关系。
2、固有色、光源色、环境色。
3、色彩的三要素及其关系。
4、色立体的基本结构和作用。 教学提示：
1、了解光、色彩、视觉的关系。
2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。
3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。
4、了解色立体的基本结构和作用。 第二节 色彩的混合1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。
2、色彩的原色、间色、复色、补色。 教学提示：
1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。
2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。 第三节 色彩的对比与调和
1、色彩对比的分类及特点。
2、色彩对比的各种方法。
3、色彩调和的的分类及特点。
4、色彩调和的各种方法。
5、色调的形成和分类。
6、以色彩三要素观念指导色调的构成。 教学提示：
1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。
2、掌握色彩对比与调和的各种方法。
3、了解色调的形成和分类。
4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。 第四节 色彩的运用
1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。
2、色彩视觉心理的一般表现效果
3、对于基础色相的情感进行分析。 教学提示：
1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。
2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。
1、构图的概念及目的。
2、构图的基本法则及经常出现的三种状况。
3、构图的均衡法则及实现均衡法则的方法。
4、影响视觉均衡的两个基本的因素。
5、构图中的对比法则及各种对比的类型和方法。
6、构图中的节奏法则。
7、构图的一般画法。 教学提示：
1、了解构图的概念及目的。构图的基本法则及经常出现的三种状况。
2、熟练掌握构图的均衡、对比、节奏法则，并学会运用。
3、学会构图的一般画法。
第二节 透视在构图中的运用
1、透视的概念。
2、透视的常用术语。
3、透视的分类。
4、各类透视的一般性规律。
5、透视的运用。
6、透视的的画法。 教学提示：
1、了解透视的概念、分类及一般性规律。
2、掌握透视的分类及运用方法。
3、学会平行透视和成角透视的画法。 第三节 构图的形式
1、黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、常见构图形式的分析及运用方法。 教学提示：
1、了解黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、掌握各种常见的构图形式的特点及运用的方法。 第四章 简笔画
第一节 简笔画的画法
1、简笔画的概述。
2、简笔画简化的基本方法。
3、简笔画的基本的绘制方法。 教学提示：
1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。
2、学会绘制各类简笔画。
第二节 简笔画在制片中的运用
1、分镜头稿本的定义和创作方法。
2、分镜头稿本常用术语解释。
3、分镜头稿本的内容和格式。 教学提示：
1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。
2、学会绘制分镜头稿本。 第五章 图案
第一节 图案的设计
1、图案的含义及分类。
2、图案的构成法则。
3、图案的形成形式。
4、图案的各种表现形式及方法。
5、图案的分类及其各自的特点。 教学提示
1、了解图案的含义、分类及形成形式。
2、熟练掌握图案的各种表现形式及表现方法。
3、了解图案的各种分类。
4、学会绘制各种类型的图案。 第二节 标志图案的设计
1、标志的概念。
2、标志图案的一般设计要求。
3、标志图案的各种表现形式。 教学提示：
1、了解标志图案的概念和一般设计要求。
2、掌握标志图案的各种表现形式。
3、学会设计标志图案。 第六章 字幕与图表
1、字幕的分类。
2、各类常见字体的特点及运用。
3、文字的编排。
4、字幕的运动形式。
5、图表的分类及特点。 教学提示：
1、了解字幕、图表的分类及字体的特点。
2、熟悉文字的编排和字幕的运动形式。 第七章 动画
1、动画的概念。
2、动画的绘制方法。
3、动画中的速度和时间的掌握。
4、动画的表现方法。
5、动画中人物动作的分解。 教学提示：
1、了解动画的概念和绘制方法
2、熟悉动画的表现方法。
3、能够对动画中人物的动作进行分解绘制。
美术工作总结实用篇三
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作教育。
教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教八年级的美术课和高一年级４个班的美术欣赏课，共计10节课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
美术工作总结实用篇四
大纲说明
一、课程性质
美术基础是一门基础性课程，是广告专业学生必修的一门美学实践课程。它不同于一般的广告学理论，而是注重学生的技能和技术的训练。美术基础课包括素描，色彩和图案三个部分。
素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。
素描属于心灵，色彩则属于感官。我们通过素描培养心灵，并把色彩导入心灵的轨道。素描与色彩是绘画的重要因素，它们互相依存，不可分割，视觉艺术也只有通过“形”和“色”才能得到反映。
图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式，也是所有的设计师创作的开始。
二、课程的目的及要求
要成为设计师首先要学会观察周围事物的方法，学会用审美的眼光观察世界，美术基础课就是开始。
通过素描的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。
学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。学习图案目的是训练学生设计技能和技法。培养学生丰富的想象力及大胆的创造力，发掘学生的设计意识。
三、课程的学习方法
本课程采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
四、课程考核方法
本课程总分100分，平时作业占总成绩的60%，期末进行理论和绘画综合考试。期末考试成绩占总成绩的40%。
大纲正文
一、课程教学建议
本课程学分为3个学分，课时为54个课时。
素描·速写18个课时
色彩·水粉18个课时
图案基础18个课时
二、教学内容及要求
素描·速写
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
43个课时
59个课时
63个课时
(二)重点及难点
课程重点在于线条的画法，难点是石膏几何和石膏像写生。
(三)教学建议
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
49个课时
63个课时
73个课时
(二)重点及难点
课程的重点是色彩的观察及表现，难点是静物写生的质感表现及色彩组织。
(三)教学建议
理论部分可深入浅出的进行讲解，不可满堂灌，练习时指导学生从感性到理性再回到感性的学习方法，使他们一步步深入。
图案基础
(一)教学内容
11个课时
21个课时
3—几何图案与平面构成4个课时
4—具像图案与装饰变形4个课时
56个课时
62个课时
(二)重点和难点
课程重点为图案的造型及着色，难点是形式美法则在图案中的应用。
(三)教学建议
一、推荐教材
美术工作总结实用篇五
一、教务处提供学生自愿报名名单，由美术组对报考学生进行一次专业课摸底考核，确定辅导学生名单。
二、利用课外活动时间进行专业培训，时间安排在每周一与星期三晚上自修课第1，2，3节，每次活动做到先点名，后活动，并有教学过程记录。
三、培训内容由指导教师自行确定，培训安排必然针对考核内容。
四、根据学生自愿报名的形式进行，活动须购置一定的材料，如：静物道具，素描道具、参考资料等，适时去其他校外的寒假与暑假的美术培训班参观学习，所需费用由每位学生自理。
五、每月进行一次专业测试，并对每位学生作品进行评价，作好记录。
六、活动内容：本学期进行静物临摹、静物写生、结构素描训练、色彩静物训练，速写训练，完成预定目标，熟练掌握。下学期初，进行有针对性的模拟考试。
七、考前辅导。
八、学生的教学管理办法
1、现全班人数为14人。要求每节课都不能旷课，按时完成练习、按时缴交作业。指派两名专业突出有较强责任心的学生担当班干部，负责学生的组织和班级管理等各项工作。
2、班上所需各种工具、材料等费用均由班干部全权负责。
九、其它存在的问题说明
1、作为美术特长班，专业课的课时不足或未达到系统训练要求的，除了保证每周教师的讲授之外，必须给学生创设自主训练的时间，增加学生自主练习的次数，才可以巩固和提高专业水平。因而还必须给特长生提供充裕的训练时间，比如每周可以安排一到两个晚自习时间给特长生用于练习，辅导教师到场监督辅导。
2、学校必须保证教师的常备画画材料的供给。目前美术室只有常用的设施和画具，常备画材如笔、纸张等还不能及时供给教师的正常教学使用，还有部分画具还不齐全，急需购买补充。
教学内容安排：
美术工作总结实用篇六
(园艺)
前 言
《美术基础》是河北北方学院为农林科技学院园艺系园林规划设计专业开设的一门专业基础课。同时,这门课程也可作为园林专业成人教育、高职高专教育和短期培训及相关技术人员学习的基础课程。《美术基础》是一门理论和实验相结合的课程。在学习的过程中，要求学生既要掌握相关的诸如美学欣赏等理论知识，又要学习基础的绘画知识。具体教学要求分为三个层次，即重点掌握、一般掌握和基本了解，重点掌握内容是各章最基本的、最核心的内容，一般掌握内容在此基础上扩大一些。了解的内容是为了扩大学员的知识面而设置。
这门课程主要介绍美术作品鉴赏、素描、色彩，考虑到本层次学生美术基础的状况和后续专业课的需要，从美术作品鉴赏入手，循序渐进地介绍素描、色彩，使学生对园林美术有一个基本的了解，对园林美术的表现技法得到基本的训练。
学习《美术基础》不仅可以提高学生的审美意识和造型能力、制图和识图能力，还为学生以后进一步学习《园林规划设计》、《园林制图》等课程打下一定的基础。本课程要求学习者重点掌握园林美术、制图和设计基础的基础知识、基本理论和基本技能。具体要求是：重点掌握素描、色彩的表现方法、园林设计图中的造园要素的表现方法。
根据我院教学计划的规定，本课程为选修课，总学时定为36学时，其中理论课24学时，实验课12学时，理论课与实验课之比为2:1。
根据上述教学内容，我们制订了美术基础教学大纲，供四年制园艺专业教学使用。大纲规定了美术基础教学的基本要求；重点内容用划线表示，要求掌握，次要的内容要求熟悉，其余内容则要求了解。
绪
论
目的：了解美术基础的作为专业基础课程的特点和重要性。通过认识未来的园艺、园林工作者应该在专业美术基础中受到的训练内容，为学生主动学习本课程打下基础。
学
时：0.5学时 教学内容：
未来的园艺、园林工作者应该受到的基本训练：一方面，对形体、空间的创作能力和色彩应用能力的培养；第二方面，风景画表现的技能的基础训练；第三方面，提高艺术修养的欣赏水平。
第一章
美术欣赏
第一节
国 画
目的： 了解国画在艺术中的地位和国画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大国画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、国画是中国美术的重要组成部分。
二、国画的技法介绍：构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾。
三、国画的艺术欣赏。
第二节
油 画
目的：了解油画在艺术中的地位和油画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大油画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、油画是世界艺术史上的重要地位。
二、油画的技法介绍：薄涂法、厚涂法、干擦法、湿画法、散涂法、罩染法。
三、油画艺术欣赏。
第三节
版
画
目的：了解版画的发展历史和铜版画的制作过程。通过艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大版画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、版画的发展历史。
二、版画的制作过程（以铜版画为例介绍）。
三、版画的艺术欣赏。
第二章
素
描
第一节
素描的基础知识
目的：掌握静物的定义。了解素描的工具材料和使用方法。掌握素描的表现语言。了解绘画透视现象，掌握绘画透视的基本形式。
学
时：2学时 教学内容：
一、素描的定义：素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。广义的素描指的是以任意一种材料做单色的描绘。狭义的素描指的是以铅笔、钢笔、木炭笔、炭精条等为画笔工具画出的单色绘画。
二、素描的工具材料及其使用：铅笔、橡皮、画纸、削笔刀、画钉、夹子等。
三、素描的表现语言：
线条是素描绘画的首要因素。色调：
明暗关系：形体的明暗色调之间的对比关系。
明暗关系的体现规律：两大部分、三大面、五大调子。
四、绘画透视基础知识 透视现象：
绘画透视的基本形式：平角透视、成角透视、倾斜透视、原型透视和散点透视。
第二节 静物素描写生
目的：掌握静物的概念，了解景物组合的原则。掌握静物写生构图的法则和常用的构图形式。了解绘画中观察能力的重要性和培养科学的观察方法。了解静物素描的表现技法，掌握静物素描写生的步骤。
学
时：2学时 教学内容：
一、静物概念：一般指的是适合于在室内进行写生的室内用具。 静物组合的原则
二、静物写生构图
构图法则：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而你散乱、有主有次、有远有近、疏密相间、黑白有致、考虑动势、不分割画面。
构图形式：垂直式构图、水平式构图、s形构图、三角形构图、对角线构图、辐射式构图、综合式构图。
三、观察与理解 观察能力
科学的观察方法
四、静物写生的步骤和表现技法
写生步骤：第一步，先进行观察分析，确定合理的构图；第二步，以主题景物为参照对象，在画面中准确合理的安排各个静物，起稿；第三步，深入刻画；第四步，整理。
第三节 风景素描写生
目的：掌握风景素描的概念，了解风景素描的表现方法。掌握风景素描的空间关系、主次虚实关系和黑白明暗关系。掌握树木和建筑的表现技法。掌握铅笔素描的写生方法，了解钢笔素描写生知识。
学
时：2.5学时 教学内容：
风景素描的概念：风景素描，室外主要以自然景物为表现内容的素描绘画。
一、风景素描的表现方法：线画法、明暗画法和线面结合画法。
二、风景素描中的空间透视关系
三、风景素描中的主次虚实关系
四、风景素描中的黑白明暗关系
五、树木的表现技法
六、建筑的表现技法
七、铅笔风景素描写生的方法和步骤
八、钢笔风景素描写生的方法和步骤
第四节 速写
目的：了解速写的基本知识，掌握风景速写的步骤。学
时：1.5学时 教学内容：
速写的概念：速写是素描的一种，它是在短时间内用简练、概括的线条迅速的表现对象的一种绘画形式。
风景速写的步骤：
1、取景；
2、构图；
3、刻画。
第三章
色
彩
第一节 色彩基础知识
目的：掌握色彩的分类和色彩的三要素。了解色彩的感觉、感情，色彩构成，色彩在设计中的应用。
学
时：2学时 教学内容：
一、色彩的分类：原色、间色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
三、色彩的感觉
四、色彩的感情
五、色彩构成六、色彩在设计中的应用
第二节 水彩画的基础知识
目的：了解水彩画的特点和工具材料。掌握水彩画的基本技法，了解水彩画的特殊技法。掌握水彩风景作画的方法。了解一些水彩画的作画规律和方法。
学
时：2学时 教学内容：
一、水彩画的特点
二、水彩画的工具材料
三、水彩画的基本技法：干画法和湿画法、水分的掌握、留空的方法、笔法。
四、水彩画的特殊技法：
五、水彩风景作画的方法：
1、由远到近，分步进行法；
2、由近及远，层次推移法；
3、全面铺开，统筹兼顾法。
六、关于水彩画的总结
第三节 水粉画的基础知识
目的：了解水粉画的特点和工具材料。掌握水粉画的着色顺序和写生步骤。了解水粉花卉的画法。
学
时：2学时 教学内容：
一、水粉画作画工具的选择
二、水粉画的着色顺序：
1、从整体到局部；
2、从深重色到明亮色；
3、从薄涂到厚画。
三、水粉画静物写生的步骤：
1、起稿；
2、铺大色调；
3、具体塑造；
4、细节刻画；
5、调整完成。
四、水粉花卉
第四章
造园要素及表现方法
第一节
植物的表现手法
目的：了解园林植物绘画的基本笔法。掌握不同的园林植物的平面图画法，了解立面图画法。
学
时：2学时 教学内容：
一、园林植物绘画的基本画法
二、园林植物的平面图画法
三、园林植物的立面图画法
第二节 水体的表示方法
目的：了解驳岸的画法。掌握静水水面和动水水面的画法。学
时：0.5学时 教学内容：
一、驳岸的画法
二、水面的画法：静水的画法和动水的画法。
第三节 山石的表示方法
目的：掌握湖石、黄石、青石、石笋和卵石的形体结构特点和画法。学
时：0.5学时 教学内容： 湖石 黄石 青石 石笋 卵石
第四节 园林道路和园桥的表示方法
目的：了解园林道路和园桥的表现方法。学
时：2.5学时 教学内容：
一、园林道路的画法：主要园路、次要园路和游步道。
二、园桥的画法：平桥、拱桥、曲桥、汀步。
第五节 建筑的表示方法
目的：了解园林建筑的立面图画法。掌握园林建筑的平面图画法。学
时：2.5学时 教学内容：
一、亭、廊的画法
二、景墙、门洞的画法
三、园林小品的画法
第二部分
实验部分
目的：
一、掌握基础的绘画能力，加深和巩固对绘画理论的理解，培养灵活运用理论知识知道实际绘画的能力。
二、学会观察、分析、基础绘画的能力，为进行园林、园艺设计打下基础。
三、通过学生绘画过程的讨论，培养学生学生赏析绘画作品的能力，提高艺术修养。
四、通过实验课全过程，培养学生基本的绘画能力，逐步培养学生写生、临摹和综合设计的能力，以及独立思考的能力。
五、提高动手能力，基本技能训练项目的要求下述。
学
时：实验5个，第二次实验4学时，其余实验2学时；综合性实验2学时。共计12学时。
教学内容：
一、石膏几何体写生（简单组合）。
二、石膏几何体写生（复杂组合）。
三、风景素描临摹。
四、水彩颜料的认识和基本技法练习
五、造园要素的表现方法 基本技能训练项目要求：
一、要求熟练掌握：
1.石膏几何体写生实验课。 2.风景素描的临摹实验课。3.造园要素的表现方法实验课。
二、要求基本掌握： 1.风景素描的临摹
2.水彩的绘画方法和绘画步骤
三、要求初步掌握： 1.风景素描绘画的方法
2.水彩颜料的性能和水彩绘画技法。
美术基础教学时数表
学时：理论课24，实验课12。章
节
授课内容
绪
论
第一章
美术欣赏
第二章
素
描
第三章
色
彩
第四章
造园要素及表现方法
理论课学时
0.5 1.5 8 6 8
实验课学时
实验一石膏几何体写生（简单组合）实验二石膏几何体写生（复杂组合）。实验三风景素描临摹。
实验四水彩颜料的认识和基本技法练习
实验五造园要素的表现方法 医学文献阅读及文摘卡片书写
总
计(36)
2 4 2 2 2 3 12
美术工作总结实用篇七
民盟九届四次中常会从民盟发展和多党合作事业需要的战略高度，明确提出了“人才兴盟、人才强盟”战略，确立了干部队伍建设和人才工作在盟的自身建设中的核心地位，这是盟中央在新形式下对全盟干部队伍建设的一次重要部署，对全盟组织工作提出了新的更高的要求。为贯彻落实“人才兴盟、人才强盟”战略，民盟##市委注重以增强盟的活力、凝聚力，扩大盟的影响力入手，不断创新组织工作思路，在组织发展、后备干部队伍建设和基层组织建设等方面开展了一些工作，取得了一定的成绩，去年荣获全省盟务工作优等奖，今年又被评为全国基层组织建设先进单位。
组织发展是干部队伍建设的前提条件。组织发展工作的水平，直接决定着整个盟员队伍的水平，决定着盟的干部队伍的水平，最终也将决定到盟的参政议政水平，关系到民盟能否更好地履行参政党的职责。为此，盟市委高度重视组织发展工作，制定了20xx——20xx年组织发展规划和20xx年、20xx年组织发展计划，对组织发展制定了具体的目标。在组织发展工作中，我们严格按照组织发展程序，有计划地稳步发展，并着重做好“五抓”：
（一）抓学习，明确组织发展的指导思想和基本方针；
（二）抓质量，明确质量是^v^发展工作的生命线；
（三）抓重点，正确处理重点界别与非重点界别的关系问题；
（四）抓重点人物、扩大民盟的影响力。通过“四抓”，我市高校新盟员发展总数和比例有所上升，现有高级职称的新盟员人数也增多了，盟员的人才结构也更趋合理。
后备干部队伍建设关系到盟的巩固与发展，是盟的自身建设中的一项紧迫的工作任务，也是一项长期的战略任务。因此，加强后备干部队伍建设，意义十分重大。我们按照盟省委的要求，始终把后备干部队伍建设作为盟市委的主要工作，常抓不懈。
美术工作总结实用篇八
课程性质：专业基础课
学时：396
一、教学目的和基本要求
1.养成科学的观察方法,提高学生对视觉形象的感知能力.
2.学会写实的表现方法,从整体关系及画面的美感效果方面,写实性的表现事物的体积感,光感,质感,空间感及色彩关系等,为日后脱离写生进行创作做准备.锻炼绘画技巧.技巧是表现形象的手段和途径,通过练习,不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到应用自如的程度.
3.要求结构基本正确,人体比例协调,动态表现充分,画面线条流畅,色彩表现符合形式美感的规律.
4.要求学会运用造型和色彩对空间进行塑造和表现,基本掌握绘画透视原理及相关艺术常识.达到自由表现室内外空间设计构思水平.
5.针对动漫专业的特点,从造型,色彩,构图等方面进行绘画训练.
二、教学内容
课程理论教学和课程实践教学二大部分
(一)第一学期
（二）第二学期
（三）第三学期
三、教学方法
1．课堂讲授、分析，示范。学生绘画操作训练、写生与作品观摩。
2．绘画命题创作实践。
四、考核方式
平时作业和实践考查相结合。
五、教材与参考书目
《素描技法基础教程》 罗镜泉著广东高等教育出版社 2000年
《风景基础技法》格雷格、艾伯特，雷切尔沃尔夫 编著辽宁画报出版社1999年6月
《走进油画创作篇》李英伟 刘壮云 编著辽宁美术出版社2002年5月第一版
美术工作总结实用篇九
^v^日月既往，不可复追^v^。时间就是这么无情，一学期转瞬即逝。现将美术组的工作情况总结如下：
为了保证教学工作能够按部就班地进行，开学初，我们围绕学校的工作计划认真制定了美术组的工作计划。
在日常教学中，我们从备课入手，在深入钻研教材的同时，响应学校关于课题研究方面提出的建议，多方查找可用的传统文化，有机地结合教学内容进行巧妙设计，改变了过去美术教案只突出学科本色的特点，开始注重学科间的整合，尤其是彰显传统文化的丰富多彩。在授课中我们以教案为本，但更注重课堂教学的实效性，随时更改设计不当之处。我们尽量调动每一名学生的参与热情，让自己做到耳聪目明，给予每一位学生展现自我的机会。对后进生我们一视同仁，甚至付出更多努力，让他们健康成长，不断进步。我们注重辅导的有效性，发现问题及时指正，鼓励同学间的互帮互助。^v^道人善，即是善。人知之，愈思勉^v^.我们不吝惜对学生的表扬和称赞，帮助他们树立学习的自信心。我们重视对学生的综合评价，努力提高学生的综合素质。
教师要通过学习才能提升自己的思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观。因此每次学校组织的政治学习我都认真倾听和记录。学校开展的师德方面的系列活动，使我们深受教育，我们开始重新审视自己，发现自身的不足，努力塑造高尚的师德师风。我们特别重视自身业务能力的提高，每次业务讲座我们都认真倾听，详细记录，力求做到学有所获。本学期通过小班化教学理论知识的学习，我们认清了今后努力的方向。听了小班化教学观摩课后，我们对于小班化教学中采取的各种策略有了直观的认识。底蕴深厚，才能厚积薄发。为了在教学中能够有效渗透传统文化，我们利用课余时间搜集、整理相关的传统文化来丰富自己的认知。当然我们还不忘练好自己的基本功，认真完成规定的练功任务。
教学中我们竭尽所能，即使是日常教学以外的工作任务，我们也尽力做好，按时清理担当区，布置好所负责的展示板，开展好体育、艺术^v^2+1^v^小组的活动，协助学校搞好校园环境美化工作，为学生提供整洁、舒适的学习环境。
教学上还是缺少大胆创新的想法，不能充分调动学生的学习热情。今后我们要通过各种途径的学习来不断充实自己，敢想敢做，大胆实践，努力培养出优秀的创新型人才。面对工作中遇到的挫折，我们还缺少迎难而上的精神，要调整好自己的心态，为学生树立榜样。
^v^往者不可谏，来者犹可追^v^。只要我们认真总结经验、教训，发扬优点，改正不足，就可以在未来的工作中乘风破浪，不断前行。
美术工作总结实用篇十
深圳市罗湖区罗芳小学美术室
：
一年级（2）班同学 40人
王 建
一、优秀教案思路
根据儿童歌曲《快乐的小蜗牛》为切入点，设想将艺术领域的绘画和歌唱等自然地进行融合，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。所以，本课学习目标确定为：通过教学活动，让同学感受蜗牛的形象特点，并能发明性地描绘蜗牛；跟唱歌曲《快乐的小蜗牛》，体会欢快的节奏和旋律；体验艺术游戏过程中的胜利感和愉悦感。针对教学目标，我设计了以下的教学环节和战略：
1、 猜谜语游戏导入课题。
根据一年级同学的年龄特点，同学喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将同学较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让同学猜，再引出蜗牛的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让同学感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《快乐小蜗牛》精彩的动画和音乐，让同学边欣赏片中拟人化的蜗牛形象，边引导同学进入蜗牛形象的想象之中，并随同欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使同学在轻松愉快的氛 3、情境对话让同学欣赏与判断。
为了把防止绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的蜗牛范画，教师扮演蜗牛角色来配音，与同学进行情境对话。同学在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表示蜗牛的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中的发明表示。
同学在歌曲旋律《快乐的小蜗牛》的轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化的蜗牛，同学完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式的新颖展示。
根据歌曲的意境，我用彩色纸制作了三个漂亮的“蜗牛小屋”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让同学将自身的画放进自认为适当的小屋里，自身对自身的画作最初的自我评价。然后再由师生一起欣赏简评。
6、扮演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“哟、哟”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
二、教学中典型的情境：
情境一：
看见同学兴奋而投入的表情，我就轻生地跟着旋律轻唱起来，同学也就很自然地跟着学唱起来。同学的声音逐渐由小到大，由不整齐到整齐，由轻声唱到边唱边摇头晃脑的投入的唱。同学情绪非常高涨，被艺术的氛围所感染，艺术活动的课堂气氛非常活跃。
情境二：
同学都说：“啊？怎么没有屋子呢？怎么没有壳啊？”，这是我从容不迫地说：“我是可怜的蜗牛小玲玲，粗心大意的王老师竟忘了给我画上小房子，害得我没有家了，呜！呜……”边说边做出哭的表情。有的同学着急地说：“快给她画上房子。”我又说：“你想给她画个什么样的房子呢？”
对艺术学习充溢浓厚的兴趣。
情境三：
当我将纸制的三个“蜗牛小屋”挂在黑板上，请同学将自身的画放进自身认为合适的“小屋”里时。同学兴奋地看着这三个新颖漂亮的小屋，仔细看着自身的画，心里好象在想：我的画该放进“自我创新”还是“模样好看”或“颜色鲜艳”的小屋呢？有的同学兴奋地跑上前，满意地放进了“小屋”；有的同学拿着画上前去，站在“小屋”前犹豫一阵后，小心翼翼地把画放进“小屋”；有的同学把画放进“小屋”后，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着同学们仔细而天真的表示，我心里为这个特别的优秀教案而感到兴奋不已。
三、教学自我评价和反思
本课努力地探索小学低年级艺术课的教学实践，将美术中的绘画和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的蜗牛世界情境，使同学始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《快乐小蜗牛》的歌曲来进行艺术的感受、体验和发明。充沛体现了教师较灵活而精心的优秀教案和引导启发，同时又体现了同学是整个课堂教学的主体。同学较胜利地描绘出了各自想象发明的小蜗牛形象，并能基本跟唱《快乐小蜗牛》的歌曲，同学学的主动，同学开心，学有所思，学有所得。得到了艺术课教学的.点滴经验和效果。
我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、本课教学虽然在优秀教案上有较大的突破，但还感觉没有解脱保守美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与绘画学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师出示的范画过多，对同学 的发明思维有一定的局限影响，没能更充沛的调动同学的想象发明力。
3、作为一名长期从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处置上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使同学的歌曲扮演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术扮演唱的效果。