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看戏字篇一
;英国“封城”已经好几周，所有公共娱乐活动取消，许多艺术表演转到网上。
英国国家剧院原本就有一个“剧场直播”（nt live）节目，观众可以在电影院内观看现场直播的剧场演出。疫情期间，剧场和电影院都关门了，于是国家剧院把过去录制好的剧场直播节目放到网上，并且采用逐步推出、定点播放的方式，形成一种观众在一起欣赏同一场演出的仪式感。
前几天在网上看了国家剧场的《简·爱》，演出非常精彩。舞台采用极简设计，仅仅是一些固定的木制平台，加上几部梯子而已，但却相当有层次—通过灯光的变换，以及概念化装饰物的呈现和消失等，营造出多种空间场景，简单却不简陋。现场音乐的演奏者，就在舞台上某处木制平台下，一直留在观众视线中，却不会让观众因此出戏。
饰演简·爱的演员，在近三小时的演出中，全程都在舞台上。当简·爱长大、年龄出现跳跃时，导演将简·爱的换装过程也安排在舞台上，配上音乐，使之成为剧情的一部分，想象力十分丰富。《简·爱》的剧情，大部分观众耳熟能详，但是这场演出在舞台设计、音乐、肢体表演上都创出新意，让观众沉醉其中，实在难得。
后來我发现，剧中女主角的饰演者玛德琳·沃勒尔（madeleine worrall）还是爱丁堡人，中学毕业后去了剑桥大学学习艺术史，然后才正式接受戏剧训练，以后主要从事舞台剧演出，偶尔参演电影电视。她从2014年起就主演这个版本的《简·爱》，一直受到很高评价。
在英国，像沃勒尔这样受过高等教育的演员很多，牛津剑桥似乎也是出演员的地方。例如，在李安导演的《傲慢与偏见》中，饰演一对恋人的休·格兰特（hugh grant）和艾玛·汤普森（emma thompson），就分别是牛津和剑桥大学的毕业生。这似乎可以归功于英国大学生很强的业余戏剧表演传统，有一些未来的演员正是在大学期间发现了自己对戏剧的热爱和表演方面的天赋。
今年爱丁堡艺术节已经取消，但是往年的每一个夏天，都有许多小剧团拥向爱丁堡，其中很多是大学生自己办的剧团。这些演员是艺术节表演者中最开心的，因为和专业演员不同，他们完全没有票房压力，属于连演带玩性质。当然，他们中绝大部分人将来不会从事表演，但是很可能成为乐于掏钱看戏的中产，是保持英国舞台艺术蓬勃兴旺的中坚力量。
本次疫情发展至今，已经严重影响舞台演出艺术家的生计，因为他们中许多是自由职业者，缺乏收入保障。
希望疫情过去之后，这些艺术家能尽快重返舞台。在这之前，我们只有心存感激地继续在网上欣赏过去的精彩演出。
相关热词搜索：;看戏字篇二
;范 章，1942年生，洛阳嵩县人，中国民间文艺家协会会员，洛阳古都学会理事，曾任嵩县作协名誉主席，《嵩县志》主编。
去北京看戏是我多年的愿望。
小的时候，俺村就有一个戏班子，逢年过节经常有戏。戏看多了，就琢磨戏是咋唱出来的，就悄悄地跟着去看排戏。排戏可是个苦活儿，寒冬腊月，大队部三间瓦房里，生出一大堆火。文武场坐定，演员按着剧本要求依次出场。该哭的哭，该笑的笑，动作做得不到位，导演还得训斥一番。记得有一次排《白毛女》，按剧情，杨白劳挑着豆腐担子滑倒，因为摔不到鼓点上，导演给演员做示范，让他再摔，一晚上摔了四十多次，膝盖都烂了，最终才算过关。
排戏看多了，也看出点门道，觉得很有意思，就想去凑凑热闹。那时候也就十来岁，开始去打鼓，大人们本不让打，后来看我打出点板眼，就不再说什么。有时打鼓人不在场，还主动叫我去顶替，慢慢学会打鼓、拍钗、刀镗锣。排戏结束时，大队做一锅萝卜白菜粉条汤，还有人给我端一碗。喝了这一碗热汤，我也融入到这个戏班子里了。进了这个门，就成一家人。村里年年排戏，年年演戏，从年年搭台子到盖成戏楼子，从点油灯（用个铜洗脸盆绑在柱子上放上油，再用棉布条拧成灯芯放进盆内，还得专门有人拨灯）到用汽灯，每次排戏我都参加。记得演得最多的戏是《卷席筒》《闫家滩》《小姑贤》《孔雀东南飞》《白毛女》《红灯记》，还有自编自演的现代戏《解放嵩县》等，偶尔还客串个角色。
农村正月十五元宵节特别热闹，群众说晚上看戏，白天没啥看，咋办？村里就组织几个木匠，做了十二副高跷，白天踩高跷、玩旱船、抬花轿。踩高跷不但在本村踩还到外村踩，那时农村都是坑凹不平的土路，我们踩高跷的人不用下跷，有人扶着从这村走到那村。有人扮演梁山伯，有人扮演祝英台，演十八相送，还得有人扮演小丑当马文才从中捣乱，还有人扮成媒婆，脑后插根筷子，编些头发系上红绳，蹦起来一撅一撅，逗得人们直发笑。村里管事的人到各家收些果子，用托盘端着叫我们站在跷上的人拿着吃，气氛很和谐，节目很热闹，群众很欢乐，至今想起来还历历在目。
1958年3月，刚刚过完十五周岁的我离开村子，到旧县完小当工友，算是参加工作。虽然离开家乡，但我对家乡的戏还是那样的思念。阳历年快到了，村里不知又排戏了没有，真想回去看看。这时，学校里几位老师商量着私下排个戏，过年也热闹热闹。我心想，这有何难？于是悄悄坐了几个晚上，编了一个戏，名叫《和好》。说的是一个青年参加了工作，嫌弃在家的妻子不识字，想要闹离婚，妻子知道后，哭得泪人一般，后经人劝说参加农民夜校，积极学文化，没多久，就能给丈夫写信了，还在村里当妇女主任。丈夫看到妻子如此上进，于是和好如初。戏写成，几位女教师争着演。排了几天，在旧县街戏楼上演出，看的人很多。大家都觉得这个戏紧跟形势，有教育意义。几个女教师唱得也好，评价很高。1964年我到陕县师范进修，回来后，又编了个戏叫《赶会》。说的是一个农村青年叫田德立，约定和未婚妻玉兰在物交会上见面，他的爷爷却叫他趁物交会到“牛绳”上拾粪。男青年怕挑着箩头碰到未婚妻不体面，躲着不挑。碰巧未婚妻在“牛绳”上拾粪时遇见了爷爷，在二人的帮助下，将计就计使男青年认识到了错误，男青年说：“向玉兰学习。”未婚妻说：“咱们要向爷爷学习。”爷爷说：“咱们都要好好学习毛主席著作，脏的不是牛粪，是资产阶级的思想。”三人同说：“咱们都要读毛主席的书，听毛主席的话，做毛主席的好青年。”这个戏引起了挺大的反响，戏一开始，就是四句合唱：“毛泽东思想闪金光，人换思想地换装。知识分子劳动化，粪筐换来粮满仓。”仅四句合唱就赢得了观众热烈掌声，因为当时全国刚刚掀起学习毛泽东著作的热潮，唱词正好反映了人民的心声。随着剧情发展，德立不愿挑粪筐，爷爷逼他挑粪筐，见了玉兰藏粪筐，假装要去买粪筐，爷爷揭底亮粪筐，全剧围绕粪筐展开思想斗争，跌宕起伏，欢笑逗趣。三对粪筐都绑上红绫条，翩翩起舞，台下闪光灯不停，整个舞台活起来了，欢呼声、叫好声把整个剧场的活跃气氛推向了高潮。当剧中人物说要学习毛主席著作时，台下的掌声更响了。总结会上，洛阳地区专员巨和勤親自到场讲话，并宣布《赶会》获得创作一等奖。河南省文化厅将这个戏定为代表河南省参加中南地区戏剧汇演节目。后因“文革”未成行，但戏在我们心里已经成形了。
1965年我被调入县农村文化工作队。这是“乌兰牧骑”式的毛泽东思想宣传队，队里共有十三个人，个个一专多能，人人都得又学打、又学拉、又学唱。我也发了练功服，天天跟着他们练功、演戏、说快板、弹秦琴。到全县各个乡村演出。看戏不要钱，主要是让毛泽东思想占领农村阵地。记得焦裕禄去世，《人民日报》发表了《县委书记的好榜样——焦裕禄》。县委要求宣传焦裕禄，没几天工夫我就编写了《访贫问苦》，《焦守凤忆爸爸》等节目，经过排练，在县城剧院演出，很受欢迎，县委宣传部指示下乡宣传演出。先到木植街，再到车村，然后去白河，半年时间把嵩县几个山区大队都跑遍了。在马路魁大队，遭遇大雨，大队干部把两间场房仓库腾出来，一间供演出，一间坐观众，屋里盛不下，门外、窗台外都挤满了人。每一个大队都演，路程也不太远，有的群众赶着看，一连能看好几场。下乡演出，走到哪里都吃派饭，队员都分到各家去吃饭，每顿付四两粮票一角钱。吃饭时，见人家家里有病人，回来就告诉“队医”闫小会，她就立刻拎起药箱去给人家看病，抓了药又不要钱。在村里见谁头发长，就主动给人家理发，技术不高，理得不好，但是不要钱，所以很受欢迎。工作队员所到之处，群众就把家里的核桃、柿饼、栗子等拿出来让大家吃。赶场时，大家背着行李，走在小路上，相互帮扶，又说又唱，至今想起来还十分留恋那段生活。后来宣传队解散，我被安排到县文化馆剧目创作组，专门从事剧目创作工作。我创作了《教子务农》《飞水迎春》《今天》《两幅画》等剧目，多次参加洛阳地区戏剧汇演，大部分作品都得了奖。当时，洛阳地区豫剧团指导员叫仝杏轩，几次到嵩县动员我到他们团当编剧，我都因家庭原因婉言谢绝。河南省组织现代戏汇演，我也被邀请参加，编入评论组，有幸见过省里的几个名家大腕，如常香玉，马金凤、申凤梅等。最熟悉的还是我们洛阳地区的马琪、周玉珍。马琪的《寇准背鞋》“下朝来一边走一边长叹”成了我的路戏，周玉珍唱的“今晚上这日子实在不好受”我能从头唱到尾。最有意思的还有一件事儿：有一年我拉着架子车去牛头沟拾柴火（因为当时我的家还在农村）到了万村，被大队干部见了，他说：“我们给你拾柴火，你给我们编个戏吧。”我说编戏得有素材，他说：“俺村新建了个水电站，你就照水电站编个戏吧！”他领我到水电站看了看，又讲了一些情况，我就开始构思，设置人物，结构情节，编了一个《喜看山沟夜明珠》的戏。其中有个情节，孙女领着爷爷看灯泡，爷爷唱：“圆溜溜、光黏黏（方言，光滑）、下头大、上头尖，肚里钨丝乱动弹，这东西咋该恁稀罕，开关一拉灯头亮，老汉我对住吸袋烟。”一天一夜我把戏编成了，大家都很高兴，这个戏由乡推荐到县，还在县里得了奖。那时，我经常随剧团下乡，河南省鄢陵县发明了“板车舞台”，嵩县剧团根据山区特点，创造了“扁担舞台”，演员们担着行李上山下乡，利用四十八根扁担，在田间地头搭台唱戏，深受欢迎。1975年4月，由中央新闻纪录制片厂制成电影，7月在全国放映。
1983年，我接到通知，到县政府办公室上班。不久，县政府推荐我到郑州大学历史系参加河南省地方志编纂培训班，每县一人，为县志编纂培养主编。随着培训班不断深入，我心里开始意识到，戏剧创作是形象思维，编修地方志完全是逻辑思维，不能有一点虚构，不能凭空想象，一就是一，二就是二，必须是真实地反映事物的本来面貌。两项虽然都是文字工作，但思维方法完全两样。“革命干部是块砖，哪里需要往哪搬”，既然领导把我搬到编修地方志这个岗位上，我就必须调整好自己。从事地方志编修工作三十六年来，出版了两版《嵩县志》和诸多地方志书。三十多年我基本上没唱过戏，没有写一个戏本。如今我退休了，年龄过了七十七岁，暮年之人，常想年轻时的事，于是我对孩子们说，“我老想到北京看场戏”。想看看中国戏剧现在到底是什么样子。孩子一听，都很支持，立即在北京订了戏票，时间是2019年11月23日晚，梅兰芳大剧院，国家京剧院演出的三国名戏《失空斩》。
11月23日晨6点，女儿就回来了，特意给我买了一件带领绒衣，非给我穿上，很好看。穿戴整齐，收拾停当下楼，看到龚伟和媛媛、外孙宝宝、怡然已在车内，开车赴洛，在洛阳龙门高铁站稍事休息。8点57分准时发车，下午1时在北京西站下车。刚出站门，侄儿范磊已在门口等候，接我们上车，中午又设宴款待，饭后又把我们领进国际大酒店9层18号，下午休息，晚上刚7点30分走进隔壁梅兰芳大剧院1层7排3号。
剧院不大，很典雅，沉静。随着一阵锣鼓响起，大幕拉开，明亮的灯光，十分舒适，简洁的道具，赏心悦目，我聚精会神投入到剧情之中。诸葛亮由张建国扮演，他是国家一级演员，全国政协委员，民革中央委员，青年优秀演员，工老生，曾拜师奚啸白，获过中国戏剧梅花奖和梅兰芳金奖。司马懿由邓沐伟（特邀）扮演，国家一级演员，天津京剧院著名艺术家，裘派铜锤花脸，获中国戏剧第九届梅花奖和梅兰芳金奖。马谡由舒桐扮演，国家一级演员，工花脸，是著名京剧艺术家景荣庆的弟子。王平由王小蝉扮演，赵云由张小倩扮演，马岱由黄佳扮演，就连二老军也由吕昆山、张雷扮演。名家就是名家，京剧不愧国粹。诸葛亮羽扇纶巾，潇洒自如，临事不惧，调度有方;司马懿虽扮白脸，仍不失大将风度;马谡形神兼备，唱腔圆润。整个舞台不枝不蔓，井然有序，演员的一招一式，丝丝入扣，唱念做打，有板有眼，手眼身法步，颇有讲究，唱腔洪亮，字字入耳，一抬手，一投足都叫人心旌摇荡。真格是锣鼓打身，胡琴拉心，演员以假作真，台下不时响起雷鸣般掌声。唱罢“空城”，我的外孙问我：“为啥还不斩马谡？”，我问他“为啥要斩马谡？”他说：“他不听他领导的话。”我的脑子轰了一下：七八岁的小孩也看懂戏了。这时我才发现身后的一位女同志带着一个十几岁的孩子也在看戏，边看边向那个小孩讲解剧情。9点整，戏演完了，演员几次谢幕。走出剧场，余兴未尽，在场外大厅照相留念，见有许多年轻人相伴而行，谈笑风生。我原以為来看戏的都是像我这样的老头老太太，不知道还有这么多年轻人也喜欢京剧，心里着实高兴。次日，侄子又领我们去游览了国家大剧院，参观了“徐悲鸿纪念馆”，下午四时乘车回洛，至晚归家。
看戏归来，心绪久久不能平静。深为这次北京之行，子女们的支持，侄儿的款待而感动，亲眼目睹了一场精湛的艺术表演，精神上也得到极大的满足。也许这就叫“人生如戏吧！”这次进京，不就是演出了一场儿子定票，女儿陪伴，侄儿接待的”孝行天下”大戏吗？正如习近平总书记所说：“随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品味、风格等的要求也更高了”。我认为中国戏剧深深地扎根于人民心中，有深厚的群众基础，是人民群众最为喜闻乐见的艺术形式，它不需要像电影、电视那样花很多的钱就能达到的艺术效果。真是“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”，不论千里万里，马鞭一甩，就算到了，脚一抬，就算进门，手一推就算关门，“无实物”动作多么省事，观众还能看得懂。特别是“你一刀，他一枪，只杀不死，骑着马，坐着轿，非走不行”。最适合在农村演出。假如各县和有条件的乡村都能成立“乌兰牧骑”式的宣传队在农村演出，用习近平“中国特色的社会主义思想”占领广大农村阵地，宣传党在各个时期的方针政策，那该多好呀！
行文至此，我翻阅习近平在《中国文联十大中国作协九大开幕式上讲话》，他说：“一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神，任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代的社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征”。我们现在所处的这个时代正是中华民族伟大复兴，人民群众物质、文化生活日益提高的美好时代，我们的文艺工作者更应该积极深入群众、扎根农村去发现、挖掘人民群众中的英雄模范事迹，用自己的笔反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神，陶冶高尚情操的优秀作品。
已近暮年的我，心潮澎湃，壮心不已，真想“老骥伏枥”，再到火热的生活中去，写出几个能表现新时代特色的戏剧来。争做历史的创造者，也当历史的见证者，既是历史的“剧中人”，也要做个历史的“剧作者”。为中华民族的伟大复兴，为祖国文艺事业的繁荣，再做点贡献。
相关热词搜索：;看戏字篇三
一、培养学生热爱祖国文化的感情，提高戏曲素养。
二、学习场面描写和对声音描写的方法。
三、学会详写和略写的处理方法。
1、对声音的描写。
2、理解关键词句的含义。
3、烘托的手法。
详写、略写与中心意思的关系为难点。
定向——自读——答疑——小结四步。
课进：2课时。
1、他是一个非常懂事的孩子。
2、这声音是极远的又是极近的。
3、这些小山太秀气。
4、这地方冷得可怕，简单冻死人。
5、刘胡兰十分痛恨敌人。
6、他跑得太慢。
7、队伍已经出发了。
8、把小食品全拿回家去。
9、他渐渐苏醒过来。
10、他曾经说起此事。
第一课时
同学们，我们中华民族有着悠久的历史，光辉灿烂的文化。京剧是祖国文化长河中一朵绚丽多彩的浪花，而京剧表演大师梅兰芳先生更使这一传统艺术发扬光大。大师高超的表演技艺和充满青春活力的热情，在《看戏》中得以具体的体现。
1、检查预习，听写下列生词。
颦：pín皱眉。
liǎn收敛：（笑容、光线等）减弱或消失。
yì屹立：像山像一样高耸而稳固地立着，常用来比喻坚定而不可动摇。
屏住bǐng抑止住（呼吸）。
蜃楼（大蛤gé蜊lí）shèn大气中由于光线的折射作用而形成的一种自然现象。这种现象多在夏天出现在沿海一带或沙漠地方。古人误认为蜃吐气而成，所以叫海市蜃楼。
奸谗：chán奸邪，说坏话。
矫键：jiǎo强壮有力。
铿锵：kēngqiāng形容有节奏而响亮的声音。
婀娜：ēnuó（姿态）柔软而美好。
鸦雀无声：形容非常静。
金碧辉煌：形容建筑物等异常华丽，光彩夺目。
忠心耿耿：gěng形容非常忠诚。
2、出示幻灯，学生订正。
3、齐读词语
4、范读课文，思考段落的划分。
课文以‘看戏“为记叙中心，可分为几部分？每部分意思是什么？
——本文以“看戏“为记叙中心，以看戏前——看戏——看戏后为划分段落的标准，分为三部分。
第一段（1~2节）交代了演出的时间地点和演出前的全场盛况。
第二段（3~6节）描写梅大师的精彩表演和观众的热烈反应。
第三段（7节）点明中心，提示艺术家身份。
第一段：
——天气非常热。
“古树是静静的。树叶子也是静静的”。这句话说明了什么？
——“没有风”。“暑气并没有收敛”的夜晚，一点风也没有，就显得更加闷热。
接着点明了演出地点是“露天的劳动剧场。”
剧场里的气氛怎样呢？
——也是静静的。
是不是剧场里没有人呢？不是的，相反的，“人挤得非常满”，每个角落里都是人“简直像一个人海”，这说明人多；“他们所散发出来的热力和空中的暑气凝结在一起，罩在这个人海上面像一层烟雾”。这说明剧场里的空气更加闷热，天气这么热，挤满人的剧场里为什么却能静静地呢？这就设置了悬念。
在课文开头的环境描写中，作者突出了天气闷热，公园和剧场是“静静的”，强调剧场里人挤得非常满，这样写的用意何在？这是何种艺术手法？有力地衬托了梅大师演出的无穷魅力，为梅大师的出场渲染出浓烈的气氛，从侧面表现出观者对梅大师演出的热情。
这是衬托的艺术手法。它为梅兰芳的出场做了铺垫，设置了环境和氛围，吸引读者和剧场里的观众一道去等待。
第二段：
第3小节写了开幕后的舞台场面。“演员们踩着音乐的拍子”，热烈而欢快地舞蹈；“灯光……激起一片金碧辉煌的彩霞”，舞台像“一座蜃楼”。这样描写，就为女主角的出场创设了热烈的舞台气氛。
（1）这段中是怎样描写梅大师精彩表演的呢？请划出有关语句。
（2）哪些语句直接表现了观众对梅大师演出的高度热情的呢？划出来。
——“像着了魔”“看得入了神”“像潮水一样涌”
教师简析：第二段，一方面写大师表现得非常精彩，表现艺术家的热情；另一方面写观众完全被大师的表演所征服，从侧面进一步表现大师的高超技艺，同时也表现出观众的热情。
第三段：
梅大师是一位男演员，在这次演出时，已是66岁高龄，在舞台上却成功的扮演了年轻美丽而又充满青春活力的女英雄穆桂英的形象，实在是一个奇迹。
这篇课文描写了群众观看京剧表演大师梅兰芳先生演出的精彩场面，赞美了热情的观众和热情的艺术家。
在写作上。描写细致议论精当详略处理恰到好处，场面描写很有层次，对声音的描写更富有特色，很值得我们进一步地认真阅读和深切体会。