在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
我们画室篇一
这是我见过的最好看的乌龟。
它的全身通绿，那是一种古朴而深沉的灰绿。可是它的壳却是亮色的，像是翡翠玛瑙一般，甚至形状与宝石有些相像，不是普通那般平瘪，壳体饱满光滑，午后的阳光仿佛都能够从中透析出来。特别的棕咖色纹路就在其上蜿蜒爬行。
当人看向它也没有丝毫畏惧地回望过来，对上炯炯有神的目光，再配上乌龟宛若微笑的嘴，定格了一般的自然之美。
“快进来，这是巴西龟，不咬人的。”老师招呼我进画室。
老师跟我说，这巴西龟正是他前段时间去巴西旅行时偶遇的。看到即看中爱不释手，可谓是一眼定情，一番左求右缠，才以高价和原主拍下。
看向画室门口，乌龟慢慢悠悠地走进来，我指了指“可是它这么大，我双手才勉强能抱住，还能坐飞机带回来不成？”要知道，像这样的庞然大物，将其带回国，可不是什么容易的事。别说安检的重重检查，要漂洋过海就不是个容易的事。
“轮船啊，从巴西渡到中国，再转入内陆，时间跨度足足三个月。”老师把它抱过来，“我都一度觉得它肯定活不成了。我想，如果它在途中死了，我就拿来当标本好了。可是当我拆开木箱时，嚯，突然张开眼，可是让我又惊又喜。”面前的乌龟伸了伸脑袋，仿佛在因此骄傲，嘴角上扬的幅度更大了。
“不过它真的很好看呢，不亏是一只来之不易的龟，下次就让它来做画速写的模特吧。”我笑着和老师打趣。
我婆娑着龟壳的纹路，心中不解。
我想安慰却一度哽咽，手中龟壳仿佛多了一丝沉重，是为逝去的生命感到惋惜，是一些说不出来的感悟，能够承受数月奔波的乌龟却在一日的暴食中消亡。
沉思许久，当看到孟子所说“生于忧患而死于安乐也”，心中顿时豁然开朗。
世间万物亦如此，困危不全然可畏，饱足也不全然可喜。居安思危，学会在饱食面前节制比在困难面前隐忍更为重要。
我又去了一趟画室，试着将乌龟壳画了出来。这副画，我把它贴在了最显眼的地方。看到它，仿佛那只乌龟在无声地告诉我些什么。
我们画室篇二
身份证号：
乙方：
身份证号：
甲、乙双方经过充分磋商，就 工作室的转让事宜，自愿达成如下协议：
一、乙方自愿将其所有的位于 名为“ 工作室”内财物的所有权、画室使用权等全部有形及无形资产的所有权，以及与该画室相关联的附属权利全部转让给甲方。(具体涉及的画室资产以双方交接单签字确认为准)
乙方保证对 工作室拥有完全的、排他的所有权及使用权。如因乙方原因造成其他第三方与甲方发生关于布瓜工作室所涉资产与权利的权属争议，则乙方应赔偿甲方因此所造成的一切损失。
二、转让金额为人民币(以下币种相同) 元整。转让款分三次付清，第一笔 元于 年 月份上旬付清，第二笔 元于 年 月上旬付清，第三笔 元 于 年 月 日之前付清。
三、乙方负有如下义务：
2、甲方应帮助乙方稳定甲方工作室的学生人数。如果布瓜工作室自本协议签订之日起半年内学生人数少于45 人，则甲方就无需支付乙方第三笔的转让款。如果布瓜工作室自本协议签订之日起半年内人数达到 63人及以上，则甲方承诺额外支付乙方 1万 元。
四、本协议一式三份，甲方执两份、乙方执一份。双方签字后生效。甲、乙双方未尽事宜可以补充协议另行约定，如遇纠纷，双方友好协商，协商不成，纠纷由合同签订地法院管辖。
乙方：
合同签订地：
合同签订日期：
我们画室篇三
微风习习，夏日一波波的热浪在夏日凝固的空气涌动着，翻滚着，阳光从树影中斑驳陆离的洒下来，在地上形成了或大或小的光斑，夏日的蝉鸣声环绕在耳畔。不远处，橘黄色的圆顶楼房在阳光的照耀下闪烁着夺目的光辉。坐在汽车内，看着身后不断远去的橘黄色建筑，更是感觉时光飞逝，当年夏季的斑斓时光亦是一去不复返。
那年，是我第一次接触速写。我们的美术老师姓孙，他头发短短的，黑色的发丝中几缕银色的光辉若隐若现，她的脸圆圆的，笑起来时就像是弯弯的月牙，眼睛上还戴着扁平的无框眼镜，她经常板着脸跟我们讲画画的技巧，告诉我们，“画画不可以心急，要一个步子一个步子的走，就像倒水一样，要一点点倒，若是急了，后面自由行恶果品尝。”我们最初都很听老师的教导，画出来的画虽然很慢，但是画的画却能让人感觉到从中流露出来的温暖。可是随着时间的推移，有人失去了耐心，老师昔日的教导也成了他们口中“老一辈的思想”。他们嬉笑着，在画纸上快速画画，但是作品却不如一开始那般打动人心了。
我知道，他们的作品失去了“神”。每当老师过来时总是用开玩笑的语气将这件事一笔带过，语气中也全然是不以为意，我依稀察觉到了老师眼底越来越失望的眼神。我知道那么做是错的，所以我知道只有按照老师的指导，一步步画，虽然速度缓慢，甚至因此影响我的成绩，但我坚持如此，因为我知道只有多一个脚印，才能画出至善至美的画作。尽管他们都说我固执，不懂变通。
“考试结束！”
看着画纸上仅完成了一半的画作，我心中更是百味杂陈在，我迷迷糊糊的交上了作品时，我似乎看见了监考老师眼底那抹同情，我猜想老师肯定想是：看，又一个没画完的。
走出考场，屋外的阳光瞬间包裹了我，但是此刻我的心却是凉的，我不知如何想老师解释我的失败，亦不知如何面对老师失望的眼神。我感觉，此刻站在炽热阳光下的我，就像是戏台子上的小丑般可笑。
第二天，我一进画室，老师就问我画的怎么样，我不知如何回答，只得糊弄了过去，但是真相是瞒不住的，老师终究还是知道了我糟糕的表现，老师失望的眼神向我投了过来，同学暗暗的嘲讽声也宛若利剑般穿透了我。
这一刻，我内心更加煎熬了，“或许我当初就不应该学美术？我或许并不适合美术？”我坐在桌前喃喃自语，褐色的地砖上映衬出了我苍白的面孔，和灰暗眼睛。画作在桌子上凌乱的摆放着，那些昔日我引以为豪的画作，如今也化作了丝丝笑声萦绕在我的身边，嘲笑着我的不自量力。
敲门声响起，我有些不耐的起身开门，然后发现一杯热气腾腾的奶茶被放在门外的桌子上，一张画着大大笑脸的贴纸贴在杯子上，我不禁露出了微微笑意，双手捧着奶茶小心翼翼的回到了房间。
我抿了抿奶茶，感觉暖流直通心底，渐渐温暖了冰冷的身心，抬眼看向桌子上凌乱的画纸，我感觉好像明白了什么。
我报名参加了下一次的考级，也迎来了艰苦的练习。
正值暑假，烈日炎炎，汗水将我的额头微微打湿，握笔的姿势也渐渐僵硬，手心里的汗水将我的笔打湿。画笔和橡皮摆放在地，我次次弯腰拿笔，又一次次擦掉手上的铅灰，脸上也不知何时涂上了铅灰，画室里弥漫着的铅芯的淡淡香气与空气中的花香混合在一起，粗糙的画纸上和光滑的铅笔形成了鲜明的对比。阳光撒入室内，画室中的浮尘漂浮在空中，为寂静的画室带来了些许美的享受。暖洋洋的阳光使我微微眯起眼睛，看着画板上完成的画作，心中洋溢起一股满足感。
随着时间的推移，我愈发享受画画的过程和画中作品的情感。同学们每当看见我画画时，总会眼睛一白，发出一声不屑的冷哼。我没有多余的精力去在意，因为我心中只有面前这幅等待着我完成的画作。
时光飞逝，白驹过隙，窗外的樱花从桃之夭夭到翩翩起舞，最终凋零于世间，回归到大地母亲的怀抱，我也终是在大雁回归之际迎来了我的考级。
在这次考级中，我面对的不再是一张冰冷的画纸，而是一张等待着、被人完成的作品。手执画笔，在画纸上泼洒着我的心歌。
在绿树成荫的夏日暑气中，考级成绩翩然而至。
“优秀！”
同学们的昔日的嘲讽化作我羽化成蝶的翅膀，老师赞扬的目光，也是我胜利的果实。
我不后悔这次坚持自我。我知道，人们往往会在最接近终点的地方迷失方向。但我很高兴，我虽是一叶孤舟，但靠着细微灯火，驶向了未来的彼岸。
愿大家，“以梦为马，不负韶华”。
我们画室篇四
时间如流水般，一眨眼之间，我们却已经走过了大学一年级。在这一年的大学生活当中，让我学到了很多的东西，不仅仅是知识更有很多的实习知识以及许多的作人、做事的道理。在暑假结束的时候学院安排我们进行暑期社会实习，立在培养当代大学生的理论与实习相结合的能力!
实习在现在的大学毕业生当中是非常重要的，因为很多的用人单位看重的不仅仅是大学生的学历或者专业知识，更多的却是看看大学生是否具有实习动手的能力，所以，我觉得学校为我们安排这样一个实习课程是非常有意义的。说到社会实习，在最初选择活动的类别时候让我一时不知道选责那一个为好。我看到有支教、去公司实习、参观采风、志愿服务等有好多的活动，看到如此多的活动，真的是每一个都想试一试，我觉得每一项实习活动都会让我得到不同的乐趣、学到不同的知识和本领。本来在刚放假回到家乡的时候，看到满街都是广告公司和装饰公司，想找一家公司去做一些设计的实习活动的，可是后来考虑到自己的专业(绘画)，我选择了支教。我觉得实习最重要的还是要为自己的专业服务，通过实习来为自己的理论学习提供必要的补充，在实习的时候我们可以学到一些我们在学校根本学不到的东西，更是为以后的专业学习提供更多的平台经验。
对于造型艺术学院学习绘画专业的学生，毕业以后就会有一部分要去学校进行教学，所以说，对于绘画专业的学生来说，在暑期社会实习中进行支教活动，是最好不过的选择。在教学的过程中不仅能巩固和验证自己的专业技能和专业水平，还能为以后的工作打好坚实的基础。
我的家乡在沂蒙革命老区临沂市平邑县。在我的家乡不论是公办学校还是私办学校都设有美术班，而且美术考生占有相当的数量，在每年的高考录取当中美术生也占了很大的一部分。所以有很多的学生选择学习美术，这促使平邑县的逐渐成为临沂市的美术考生大户之一。同时因为美术考生的增多，也带动了我们这里美术画室的发展。最近几年，平邑县的画室也是在逐年增多。考虑到画室全部是高三冲刺美术院校的学生，而自己有刚是在那一步走过来的。对于高考的一些专业知识以及咨询的问题还都是比较熟悉的，所以，我选择了去找画室进行支教的实习活动。
我进行社会实习的画室名字叫天艺画室，位于平邑县城西部的开发区，是经平邑县文化部门注册和批准的一所美术培训基地，授课教师全部是平邑县一中的资深教师。平邑一中是我毕业的母校，天艺画室的老师听说我们要到画室进行支教活动，非常的高兴，很是隆重的向学生们把我们以及山工艺介绍了一番。随后我就像画室的学生介绍了一下然后就开始了我自己的社会实习的计划和安排以及在画室时间5天内的具体活动内容。
第一，构图。在辅导的时候我发现很多的学生虽然是写生，但是他们画面的构图存在很多的问题。很多学生的构图都是偏了，或很散，也有的就很集中，考虑到构图在以后的默写当中很重要，我就为他们讲解了构图的重要性以及构图的各种类型。当然我觉得我的水平也是很有限，最多也就是给他们讲解了一些表面的东西，不过还好，学生们都能听懂，而且画室的老师说我讲的很有道理。
第二，形。在来回看学生画画的同时我发现画室的学生存在同一个问题，那就是形体画的不准确就开始匆匆忙忙的上调子。于是我就给他们强调形体的重要性，我告诉学生宁可多花一点时间去画准确形体，也不要急于去上调子。如果形体画不准确即使调子画的再漂亮也没有用，也会让人觉得不舒服，更别说考场上的高分，那是不可能的。对于应届的学生来说，形体的意识感是非常重要的，在很多的书中都会看到一句话“形，是素描的灵魂所在”，于是在辅导的过程中，我对形体的要求特别的严格。不过我觉得很多的学生对于形体的意识不是很强，大部分就是急于上调子还没有形成注重形体的意识。后来，我想画室的老师了解情况，老师说他们也在一直的为学生们纠正，只是学生们来自平邑县不同的高中，老师教的思路和方法都不同，所以说现在要统一学生的意识观念还是需要一段时间的。当然艺术没有什么统一的死的东西，可以大多的讲一下统一的东西，只要使学生树立正确的作画方法和正确的意识思路，就可以很快的画好画，使学生很快的进步。
第三，光影。在形体画到基本或很准确地时候，下一步就是应该处理绘画的光影关系，即所谓的“三大面五调子”。画室的学生在处理光影关系的时候也存在一样的问题，学生在上调子的时候往往不统一，而是单独的画一个东西，直到把这一个东西画得差不多的时候才开始画下一个物体，这样就以此类推的画完所有的物体。这种画法太单独，不能同步进行，午饭看到全部的大关系，这种画法是错误的，因为这会影响画面的整体效果。在书上会看到一句话“好的素描，无论什么时候放下看都是一幅完整的画”，是啊!只有你同步的画，才会使你的画面整体感强，无论什么时候停下来看都是很完整的。我很强调这一点，我让学生们在以后画画时候一定要同步进行，这样才可以使自己的画面的整体关系明显，即使在考场中中途收卷也不会影响大的关系和整体感。
在素描作业完成的时候画室的老师让我为学生们点评一下他们的静物素描作业。当把所有的学生作业都摆在一起的时候，效果和差距顿时就明显了，有个别学上画的挺不错的在众多的作业中一下子就看到了，而且让人觉得他们处理的关系都很舒服，画面那看起开也很漂亮，不用说这一类作业如果在考场上肯定会得到高分的。相反的，大部分学生的作业很平均、不突出，水平就是平平，没有什么很吸引人的地方，关系处理的也不是很出色，让人看了不会眼前一亮，如果仔细得看看倒是问题不少。在画室中这种情况很普遍，也有很多的画室学生因为如此尔在高考考场上失利。我在总结的时候对学生说在画画的时候一定要注意画面的大效果、整体关系。当然在处理好这些关系的前提下最好在掌握一些评卷老师的心理，这样才会在高考中得利。
在后面彩画的课上，我发现学生进步的很快。通过前几次的讲解以及作业的点评，学生们很快就把大关系弄得好一点了而且有好几个还处理得比较好。总的来说在彩画的课上他们画的很统一，几乎都很同步，没有出现素描时那么多的问题，而且在做也结束的时候再放在一起看作业，效果很是出众，大效果整体感觉很是好。初次教学看到学生们进步心里真得很有成就感很高兴。到那个时候才体会到老师在看到学生进步时的那份心情，觉得自己的心血没有白费。现在站到老师的角度才真正的体会到当初老师是多么的不容易。随着教育的不断改进，中国的教育方式也在发生着变化，大学生受到的教育也是紧随时代的步伐。所以说现在对于画室的学生，他们也正在以全新的方式进步，来吸取更多的指示，以更全新的方式迈进艺术院校。
“沟通”一词，在生活和学习中是经常听到的。有很多的成功或失败者也是与沟通有关。为了让画室学生能够更好的用功去学习，有目标的去努力，画室的老师特别安排了一个沟通的时间。我对学生们说明，问题可以是学习上的、生活上的或者高考院校以及美术类专业划分的疑问。学生们一听，都非常的积极而且也提问了很多的问题。从学生们提出的问题来看，可以分为两个方面啊：其一，很大一部分学生不是很了解高考中专业考试究竟靠什么，标准是什么。鉴于此我对他们简单讲解了一下山工艺近几年的考题分析以及评卷标准，很多学生听完后觉得很是简单，我就再三强调他们，越是基础的东西越要好好的去学习，万不可掉以轻心，应该把基础的知识掌握牢固并且能灵活的运用。这样才会在考场中取得好成绩。其二，很多学生比较关心一些高等院校的录取原则、招生计划以及相关专业的划分，我觉得他们修安在精力应该在学习上，这些可以到报考之前了解就可以，所以我就简单得跟他们讲了一下。
有时候大的成就往往都是有很多的小事情促成的。短短5天的社会实习很快就过去了，时间冲淡的不只是美好的回忆还有很多曾经阻碍自己发展的弱点。看似简单的实习活动却让我收获很大。首先，通过社会实习锻炼了我的胆识，提高了我的自信心。以前无论做什么事情我都很害怕，特别是站在台上面对那么多的陌生脸孔，而现在通过社会实习我却改掉了这个缺点。每天面对如此之多的学生，我不但在他们中间走来走去的，还可以大声地给们将一些东西，更或者可以大声地批评他们的不对。这更加练就了我的胆量提高了我的自信心，让我以更佳的精神状态去辅导他们，和他们一起探讨生活的乐趣和学习的快乐。
其次，通过社会实习让我更加巩固了自己的专业水平。我们的专业(绘画)本来就是一门纯艺术的学科，这就要求学习者的专业水准要有相当的程度才可以胜任。实习让我的不单巩固了我的基础专业，而且还提高了我的生活意识和范围，每天看到学生的作业让我懂得作为一名老师应该掌握那些知识和技能。作为教育人员必须是理论和实习相结合并且结合的水平要高，否则就不会把学生教好。我想：山工艺推出的暑期社会实习活动，正是和现在教育的一致性，迎合新的教育思维和方法，这项活动真正做到了理论与实习的相结合，我觉得这应该就是山工艺先走一步的缘故，从而取得的成就也是客观的!
曾有人说“真知源于实习”，现实的学习当中的确如此。很多知识都是通过实习活动获得的，实习是对理论知识最好的补充和验证。现在很多的大学生毕业后得不到用人单位的肯定，最主要的是动手能力差，只有理论知识却缺少实习的技能。可见。对大学生来说社会实习是那么的重要。通过5天的社会实习，让我收获不少，人都说“智慧源于实习”，通过实习锻炼了我的动手的能力，提高了我的专业水准、巩固了我的专业知识、发展了我的专业潜能同时也提高了我的学习的自信心，让我充满信心的去迎接新学期的新的挑战!
作为实习者，我觉得我是最大的赢家，因为我的实习为我带来了智慧，带来了真知。实习给我带来了知识、技能，带来了我在学校所没有学到的很多东西，短短的5天实习将是我今后专业学习的一笔巨大的财富!
我们画室篇五
时间如流水，转眼之间，我们已经大三将要毕业了。 在这三年的大学生活中，我学到了很多东西，除了知识还有很多实习知识和很多工作道理。 暑假结束时学校给我们安排暑期社会实习，培养现代大学生理论与实习相结合的能力！
因为在造型艺术学院学绘画专业的学生，毕业后有时会去一部分学校教育，所以对于绘画专业的学生来说，夏季社会实习中进行教育活动是最好的选择。 在教育过程中不仅要加强和检验自己的专业技能和专业水平，还能为今后的工作打下坚实的基础。
我的家乡在县蒙革命老区临沂市平邑县。 我的家乡公营学校和私营学校都有美术班，而且美术考生占了相当多的数量，在每年的大学入学考试中美术生也占了相当多的部分。 因此，很多学生选择学习美术，平邑县成为临沂市美术考生的大多数之一。 同时，美术考生的增加也带动了我们这里美术画室的发展。 近年来，平邑县画室也逐年增加。 画室都认为是高三冲刺美术学校的学生，自己正在那里走来走去。 因为还熟悉高考的专业知识和咨询问题，所以我决定去画室进行教育实习活动。
我进行社会实习的画室名叫天艺画室，位于平邑县西部的开发区是经平邑县文化部门注册和认可的美术培训基地，教师都是平邑县中的老师。 平邑一中是我毕业的母校，天艺画室的老师听说我们在画室里进行教育活动，非常高兴。 非常隆重地向学生们介绍了我们和山田技术。 之后，我就像画室的学生介绍的那样，开始了自己的社会实习计划和计划以及画室时间5天的具体活动内容。
第一个是构图。 在指导时，很多学生写生，但他们的画面构图发现有很多问题。 许多学生的构图可能是偏斜的，可能是零散的，或者是集中的。 认为构图在今后的默契中很重要，我向他们说明了构图的重要性和构图的种类。 当然，我觉得我的水平也有限。 最多让我说明一下表面的东西，没关系。 学生们可以理解，画室的老师说我说的很有道理。
第二个是形状。 一边看着学生的画，一边发现画室的学生有同样的问题。 那就是从立体画的不正确性中急速提高音调。 所以，我向他们强调体型的重要性，我告诉学生即使花更多时间描绘正确的体型，也不要着急得意忘形。 即使身体的画不准确或者状态不好看，心情也不好，不能说是考场上的高分。 对于今年的学生来说，体型的意识感是非常重要的，因为在很多书中都能看到“有形、有素描的灵魂”一词，在指导过程中，对我体型的要求特别严格。 但是我觉得很多学生对身体的意识不强。 几乎所有人都没有形成急于提高音调而重视身体的意识。 后来，我想了解画室老师的情况，老师说他们也一直在为学生们纠正，但是学生们来自平邑县的高中，老师教的想法和方法不同，所以现在要统一学生的意识观念还需要时间。 当然艺术没有统一的死亡，可以说很多统一的，让学生确立正确的作画方法和正确的意识构想，很快就可以作画，使学生进步很快。
第三，光的影子。 体型被基本或正确地描绘时，下一步应该处理绘画的光影关系，即所谓的“三大面五调”。 画室的学生在处理光影关系时也存在同样的问题，学生在调和时不统一，只画一个，几乎画它时才画下一个，类推出来画一切。 这个画法太单独了，不能同步，午饭看一切大关系，这个画法错了。 这是因为影响了整个画面的效果。 在书中可以看到“好的素描，无论什么时候放都是完美的画”这样的词语。只有你同期的画，强烈地感受到你的画面整体，无论什么时候停止都能看到完美。 我强调了这一点，让学生们今后在画画的时候必须同步进行，明确了自己画面的整体关系，使得在考场中途卷入也不会影响大的关系和整体感。
素描作业结束时，画室的老师让学生们评价了静物素描作业。 在排列所有学生的作业时，效果和差距很明显。 个别画画比较好在许多作业中很快就看到了。 而且，他们处理的关系很舒适，画面也看起来很漂亮。 这样的作业当然在会场上一定能得高分。 相反，大多数学生的作业平均不显眼，水平平凡，没有什么吸引人的地方，关系处理也不太好，眼前看起来不光彩，往往看问题很多。 画室中这种情况很普遍，很多画室学生在高考会场输了。 总结的时候，对学生说画画的时候一定要注意画面的巨大效果，整体的关系。 当然，在处理这些关系的基础上，要掌握评审的心理，在高考中获利。
在后面的彩绘课上，发现学生进步很快。 在几次上课和作业的评分中，学生们立刻关系很好，有些还是处理得很好的好。 总的来说，彩绘课上他们的画是统一的，几乎是同步的，没有绘画时那么大的问题，工作也完成了时一起看作业，效果出众，效果总体上觉得不错。 第一次的教育看到学生们的进步真的很有成就感，我很高兴。 到那时才感受到老师看到学生进步时的心情，感到自己的心血没有白费。 现在，只有站在老师的立场上，我才真实感受到了老师是多么的辛苦。 随着教育的不断改善，中国的教育方式也在发生变化，大学生接受的教育也跟随着时代。 所以，现在对画室的学生，他们也以新的方式进步，吸取更多的指示，以更新的方式进入艺术大学。
“交流”这个词在生活和学习中经常听到。 许多成功和失败者也与沟通有关。 为了让画室的学生更加努力学习，做出有目标的努力，画室的老师特别设置了交流的时间。 我向学生们说明，问题在学习上，在生活上，是大学和美术系的专业区分的疑问。 学生们一听，非常积极，问了很多问题。 从学生们提出的问题来看，可分为两个方面呢。 一个是，在大学入学考试中，学生对专业考试依靠的是什么，基准是什么还不太理解。 因此，我向他们简要介绍了山地技术近年来的问题分析和评价标准。 许多学生听完以后，觉得很容易。 我反复强调他们，越基础越要好好学习。千万不可大意。 应该牢牢掌握基础知识。 这样才在考场取得好成绩。 其次，很多学生都很关心一些大学的录取原则、招生计划和相关专业的划分。 我觉得他们应该专心学习。这些只要在考试前理解就可以，所以简单地和他们说了。
有时大成就是许多小事造成的。 仅仅5天的社会实习很快就过去了，时间淡泊的不仅是美好的回忆，还有很多阻碍自己发展的弱点。 看起来简单的实习给我带来了很大的成果。 首先，通过社会实习锻炼我的勇气，提高自信。 以前无论做什么都很恐怖，特别是站在舞台上有很多陌生的面孔，现在在社会实习中改变了这个缺点。 每天面对这么多的学生，我不仅能走在他们之间，还能大声批评他们的错误。 这培训了我的勇气提高了自己的自信，以更好的精神状态指导他们，让我和他们一起探讨生活的乐趣和学习的乐趣。
作为实习人员，我认为我是最大的赢家。 因为我的实习给了我智慧，带来了真正的知识。 实习给我带来知识、技能，带来我在学校没学到的很多东西，短短5天的实习将成为今后专业学习的巨大财富！