心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
写意花鸟心得体会篇一
1、国画是中国画，是我国的传统和传承。从古代到如今，宣纸的千年保存，就是难得的稀有文化。有着极大收藏的价值。
2、国画，是我国传统文化的精髓。赏一幅国画，如品一口香茗，清香在舌尖缭绕，细细感受它带给我们的韵味，清幽淡雅，令人回味无穷。
3、国画，它不像书法，刚劲有力，一字成一韵，用文字叙述人世常情。但它却用一支笔，描绘出人物，花鸟，古色古香的山水，用水墨渲染人间美景；用线条勾勒出太阳的轮廓；用色彩渲染岁月。
最是“墨”香能致远!
2、走进书画世界,感受万物灵气。
3、中国汉字好气派,写不好了可要命。
4、彰显文化内涵,创造文化价值
写意花鸟心得体会篇二
花鸟写意是中国传统绘画中的一种风格，它通过流畅的笔墨表现了自然界中的花鸟生态，以及其中所蕴含的哲理和文化意义。近日，我有幸参加了一次关于花鸟写意的展览，并在观赏和学习中获得了一些心得体会。下面我将为大家分享我的感悟。
首先，花鸟写意给我带来了心灵的宁静与放松。通过观赏艺术家们的作品，我放下了生活中的琐事和烦恼，全身心地沉浸在画作中。花鸟的形态和动态在画中得到了完美的展现，精细的笔触和灵动的构图让我感受到了大自然的美妙与神奇。这种美感渗透到我内心深处，让我感到一种安宁和平静。
其次，花鸟写意传递给我了对大自然的热爱和关怀之情。在展览中，我看到了许多生动的花鸟形象，它们或在树梢上歌唱，或在花丛间嬉戏，充满了生机和活力。艺术家们在作品中对花鸟进行了精细的描绘，让我感受到了大自然的奇妙之处。这也让我反思，我们作为人类，应该更好地保护并与大自然和谐相处。
此外，花鸟写意让我明白了艺术的力量和独特之处。艺术家们通过各种手法和技巧，将花鸟的美妙展现在画布上。他们选用的颜色和纹理相得益彰，构图和造型生动而富有张力。这些画作不仅是对大自然的再现，更是艺术家心灵的抒发和情感的表达。通过这些作品，我深深感受到了艺术的无穷魅力和其对人们情感的触动。
此外，花鸟写意激发了我对学习与创作的热情。在展览中，我不仅欣赏了艺术家们的作品，还看到了他们对花鸟写意的创新和发展。他们在传统的基础上进行了更深入的探索，尝试了新的艺术样式和表现手法。这使我明白学习和创作是一个不断探索和突破的过程，要不断开拓自己的思维和视野，寻找新的表达方式。
最后，花鸟写意让我重新认识了自己的创造力和想象力。在观赏这些画作的过程中，我的思维被艺术家们丰富的创意和想象力所打开，我开始尝试将自己的思维和想法转化为画作。虽然这个过程有时困难重重，但当我得到满意的作品时，那种成就感和快乐是无法用言语表达的。
在这次观赏花鸟写意的展览中，我从花鸟作品中感受到了灵性、和谐和美的力量。这些感悟使我重新审视了自己的生活和价值观，并激发了我对艺术创作的热情。我希望自己以后可以更多地接触和学习花鸟写意，通过艺术的表达来传递美好与向往。
写意花鸟心得体会篇三
1、 水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。 它最基本的是只有黑与白两种颜色。
2、 水墨画的画面非常优美。 在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
3、 水墨画的历史特别悠长。 相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来继续发展。 以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
4、 我用画笔构绘出行云流水的河山; 用颜色闪耀出天地万物的生命; 用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息。
丹青水墨，墨分五色，浓淡相宜，皴擦点染。
近处枝杈繁茂，远处青山含黛，疏可跑马，密不透风，线条飘逸，墨色和润，观之心旷神怡，水波澹澹，扁舟摇曳，吟诗作画，我观青山多妩媚，青山看我应如是。
飞鸟盘旋，草木盎然，置身天地之间，处江湖之远，悠然见南山。
1、广场周围群山环绕，峰峦叠嶂。山上的树木郁郁葱葱，到处都是一片绿色的海洋，山坡上的野花五颜六色，争奇斗艳，把千佛山公圆装扮得美丽极了！
2、山因水而巍峨，水因山而秀美；山有状而水无形，山有头而水无尽。山是静止的，水则奔腾不息；水是永恒的蔚蓝，山则色彩绚烂。山水相依便有了大自然的明丽。
水何澹澹，山岛竦峙
所谓伊人，在水一方
明月出天山，茫茫云海间
青山遮不住，毕竟东流去
千山鸟飞绝，万径人踪灭
相看两不厌，只有敬亭山
白日依山尽，黄河入海流
种豆南山下，草盛豆苗稀
白毛浮绿水，红掌拨清波
会当凌绝顶，一览众山小
山重水复疑无路，柳暗花明又一村
有的话我不说你不会懂，可是在我想说时你却不愿听。
自有山泉入，非因采画来。
留不住的再拼命拉扯都是多余的
峰峦叠嶂，碧水如镜，青山浮水，倒影翩翩，两岸景色犹如百里画廊。
其实山水画最快乐的就是这河水，简直就像一位活泼的少女，唱着跳着拨动着老树伸过来的根须，拍打着黄褐色的山崖，踏在河滩上的那些食指无忧无虑的奔跑着河水，不时地跳出一条条鱼儿，使河流显得更富有情趣，更天真可爱。
尖刀式的小衫挑着几缕乳白色的雾，雾霭当中隐约可见的是一根根细长的线。
1．水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。
2．水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。啊！水墨画，我爱你。
3．水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
4．水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。
5．水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
6．我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
7．真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊！
1、清水从博格达峰飞泻而下，滚滚地流到天山脚下，大渠像一枝箭似的直射向大地。
2、千峰环野立，一水抱城流。桂林建城在山中，翠绿的群山与梦幻的漓江小心的呵护着怀中的桂林城。
3、雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的“借”来。
4、那时崩渤大作，震耳欲聋，玉花飞溅，蒙目如眯，我全身濡湿，衣履俱透。原来我们正站在美国瀑布的下面。
寻一处宁静，度一场清欢——意境山水，水墨丹青
那幅水墨画，溪水是那样的澄清，层层薄雾中的山是那样的空灵，隐约的人物与山水相伴透着一股秀气.2.远处，有一座秀气的小山，山脚，有一个秀气的湖泊.澄清的湖水可见湖底的泥沙，倒映着蓝天绿树，成群的鱼虾在湖中嬉戏.好一个空灵的世界.好一幅优美的水墨画！
写意花鸟心得体会篇四
【第1句】中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。
由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。
水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。
水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
【第2句】一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。
一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。
凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。
西方的热情，中国的素雅。
一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。
中国画的最高境界，在于水墨留余白。
中国话的最高境界，在于话音留三分。
【第3句】中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。
那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。
中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
赞美中国画的句子
赞美中国画的句子徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用＂写实主义＂改造中国画，强调＂尽精微、致辞广大＂、＂惟妙惟肖＂、＂直接师法造化＂，特别是他的＂素描是一切造型艺术的基础＂论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。
他的写实主张和从苏联引进的＂社会主义现实主义＂并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
写意花鸟心得体会篇五
花鸟写意是中国传统绘画的重要流派之一，也是中国画创作的传统技法。在我学习中国画花鸟写意的过程中，我深深感受到了它的独特魅力。它不仅要求画家具备丰富的艺术修养和绘画技巧，更注重画家对自然界万物的细致观察和心灵的感悟。在探索花鸟写意的过程中，我逐渐领悟到了与自然亲近、自由表现的美学理念，体会到了其中所蕴含的意境和哲理。下面，我将通过五段来分享我的学习体会。
首先，花鸟写意给我带来了对自然界的深入观察与思考。在绘画花鸟的过程中，我不仅需要留意鸟儿的羽毛、花朵的颜色，还要捕捉到它们的神韵和灵动。这就要求我仔细观察自然界的万物，感受它们的生命力与美感。通过反复观察和练习，我逐渐学会了用细腻的笔触、独特的组合方式来表现花鸟的形态和动态。同时，我深刻体会到自然界的神奇之处，每一个细微的变化都蕴含着无穷的艺术表现力。
其次，花鸟写意给我带来了与自然亲近的机会。绘画花鸟不仅要求我对自然界有深入的观察，更需要我与自然相融合。在绘画过程中，我常常会选择到户外去写生，近距离接触大自然。在花草丛中，我感受到了清新的空气、柔和的阳光，伴随着鸟儿的歌唱与飞舞。这样的亲近让我更加深刻地领悟到自然的美丽与力量。我相信只有真正与自然亲近，才能更好地表现自然，传达出画作独特的魅力与内涵。
第三，花鸟写意让我体会到自由表现的美学理念。传统的中国画追求着以点、线、面的构成方式来表现万物。花鸟写意也不例外。在我学习写意画的过程中，我逐渐意识到自由表现的重要性。通过墨色的浓淡、水墨的干湿、线条的粗细，我能够更加自由地表达自己对美的理解与感悟。我不再拘泥于形象的写实，而是注重把握画作的整体氛围和神韵。这种自由表现的美学理念在花鸟写意中得到了充分的体现，也是我在创作中的追求。
接着，花鸟写意给我带来了对美的新认识。在绘画花鸟的过程中，我渐渐理解到美不仅仅是外在的色彩和形态，更是内在的情感和意境。通过捕捉自然界的神奇瞬间、表现生活的细微之处，我能够更加真实地表达自己的情感和思考。每一幅花鸟画背后都有着画家的情感、经历和人生态度。在细腻的墨色中，我发现了生活的美好与哲理，也感悟到了艺术中的无限可能性。
最后，花鸟写意提醒我要保持一颗平常心。在学习花鸟写意的过程中，我发现越是急于求成，越是难以突破自己。在写意画创作中，我通过放松心态、专注练习，逐渐发现了自己的创作技巧和风格。我明白了绘画功夫需要持之以恒，需要耐心和坚持定力。因此，我逐渐学会了保持平常心，以欣赏和审视的态度去面对自己的绘画。
综上所述，通过学习花鸟写意，我深入观察到自然界的美丽，与自然亲近，领悟到自由表现的美学理念，体会到了对美的新认识。同时，它也提醒我要保持平常心，不断提升自己的修养和技巧。我相信花鸟写意作为中国传统绘画的重要流派，将继续在我心中绽放出无穷的魅力和艺术价值。