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影视制作心得篇一
人有双眼，双眼观世。千色百态，繁芜喧嚣，声色犬马，光怪陆离。
人有一心，以心爱心。所谓爱情，不过如此。
国产商业大片《画皮2》如期而至，吾等影迷蜂拥而至院线，争相观之。
《画皮2》旨在告诉人们一个道理，男人的眼睛都会被女人的色相迷惑，但真正的爱情要靠心灵。
电影如人，也有皮相和心脏。
《画皮2》的皮相很是妩媚，仿佛是那个人见人爱的狐妖小唯。色彩绚丽，景象魔幻，兼有爱情，动作，战争、幽默等元素，汇内地当红一线与二线青春系明星，可谓卖相颇佳。
本片的监制是在业内口碑极好的陈先生，近来陈先生监制的作品几乎部部出色完成票房任务，品质不俗，难得在票房与口碑赢得“双拥”。
本片的演员都是过硬的演员，赵薇与周迅互换角色的段落是极大的亮点，演得栩栩如生丝丝入扣，很是难得!
这个问题需要从头说起，《画皮2》如果魔幻水平二流，但爱情戏一流，那么这片还是会得到观众的认可，毕竟国产片与多年前的《指环王》的特效水准还有距离，但真正打动人心的故事才是王道。反之，《画皮2》魔幻一流，爱情二流，就很容易让观众感觉这是一部华而不实的伪大片，就像观众对曾经蔑视嘲笑的张大师的那些大制作做出的反应。
然而，投资、制片和监制显然是懂得这个道理的，但他们有信心更有期望吾尔善来完成一部魔幻一流爱情一流的杰作!
在《画皮2》中，导演暴露出了自己对于驾驭商业大片时的底气不足与不够自信。那些你仿佛见过的镜头(如单骑赴城与《指环王3》中的白袍道士赶赴山上的城堡一幕如出一辙)，那些你仿佛见过的场景(天狼国首领坐的椅子和《300》波斯首领的别无二致)，都在说明导演对于商业片采取了是十分保守的“学习”态度。
《画皮2》说到底是一部融合了魔幻和动作的爱情片，这是个铁的规律，核心是爱情片，能否讲好一个感人肺腑的爱情故事才是片子成败的重心所在!
关键在于导演对于爱情的理解是“理性”的，而不是“感性”的!
所谓“理性”的爱情理解，是说片子在告诉我们，爱人要用心，而不是眼睛，但这是一道理，电影不是爱情课堂，而是活生生的生活，爱情在生活的细枝末节里，在指尖、在眉边!这才是“感性”的!
具体的说，陈坤和赵薇的爱情，前面没有铺垫足，后面的杯具才没“立”起来!
故事只告诉我们，以前他俩相爱，有救命之恩，问题是，他们俩怎么就相爱了
如果前面加一段戏，陈坤陪护公主狩猎，偷偷看看公主，暗自心动，二人通行，偶尔有些眼神交错、指尖相触、二人怦然心动的内容，才会让观众自然地接受并认同这份感情，陈坤对于赵薇的感情也会更加明了，最后的舍身相救，也才会愈发动人!
结尾周迅的杯具结局也被弱化了，让她满足于一把短暂的“人”的体验而情愿回到”妖“，显然积极正面的内容很难打动观众，她事实上是个悲剧人物，费劲心思要做人，结果最被自己以前做的恶导致做人不成，做了人也没有得到真心和真爱，她绝望的离开，才会让作品更有力量!
然而以上这些赘述，此时已经皆是“事后诸葛亮”的高谈阔论!
《画皮2》那cult味道十足的气息，炫目耀眼的景画，确实提高了国产电影的标杆水平，但没有细腻温暖多情敏感的心灵刻画，使得本片只沦为一张妖媚的皮，只能诱惑观众的眼睛，却得不到观众真正火热的心!
影视制作心得篇二
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱。
最初没公布主演时，观众都以为是一部宠物电影，如果只是一部关于宠物的电影，确实会大大减少吸引力。不过该影片里的宠物确实都是可以独当一面，堪称史上最大牌的宠物演员，是好莱坞金牌动物团队打造的王牌宠物，它们都是可甜可萌可霸气的宠物，每一个萌宠都拥有“世界级”的神演技，想必会带来出乎意料的惊喜。
近几年来，关于宠物题材的电影屈指可数，其他各类型的电影都发展迅猛，造成发展不平衡现象，导致电影行业中严重缺乏动物题材电影。虽然这部电影不算是完完全全的宠物电影，还有部分剧情在里面，但总体是围绕着宠物给故事里的人物带来的宠爱。通过宠物来表达爱寄托爱，宠物也是电影中的主演之一。
这部电影中最新颖的不只是宠物题材，还有多样且丰富的剧情，不再只是单一的故事剧情，而是六个故事剧情同时发展，不仅不会让观众感觉单调，还能从不同角度上理解电影的主旨。六个不同的情景几乎涵盖了人生中每一个重要的时刻，六个故事都鲜明独立具有代表性，在不同的故事背景下感悟宠爱的真谛，应该是这部电影中最大的亮点。
同时这也是一部喜剧电影，喜剧元素是不可或缺的，将人物的神态表现和宠物的动作行为结合在一起，简直是把笑点放大欢乐加倍的搭配。对于喜剧的把控，徐峥的能力毋庸置疑，而这次在新鲜类型与宠物题材上的尝试，能否达到突破，带来一部不同凡响的喜剧电影，让观众无比期待。
《宠爱》表达的是人类和宠物碰撞在一起，融入彼此生活，告别孤单温暖加倍，每个故事中的人物都是由宠物连接在一起，在宠物的帮助下去勇敢的表达，教会他们如何去宠爱。这是一部情节共情内容至上的作品，给观众带来真诚和温暖，作为贺岁档影片，非常适合跨年其乐融融的气氛，让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
影视制作心得篇三
“用你的心，换我的皮，你就能拥有这世上最美丽的面孔。”影片《画皮2》中狐妖小唯对靖公主如是说。我是在网上看完这部影片的，虽然没有欣赏到盛大的3d效果，但那两张面孔给我印象颇深。
小唯的面孔，美丽妖艳，令男人神魂颠倒，面孔之下却是一个极力要挣脱寒冰之困而想拥有一颗人心的妖灵;公主的面孔，因意外被黑熊抓伤而被面具遮住，面孔之下是一名拥有炽热的心并来到边疆寻求真爱的女子。
这两张面孔相对立，代表着不同的抉择……
影片以两张面孔的相遇开始。公主带着小唯来到她曾经爱过的将军霍心守卫的白城，而霍心却受到小唯美丽面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的爱意。从这前半部的影片中，我看到的当然不单是这普通的三角关系。霍心的名字倒过来即为“心惑”，这表现的是一个人在不同的面孔前内心的纠结与痛苦。多少时候，我们也曾像霍心一样逃避着过去，逃避着我们不愿接受却存在的现实，寄憧憬于那张美丽但虚幻的面孔，可最终还是得不到，结果使心灵更加疲惫痛苦，难以解脱。
继而，两张面孔的互换将影片推向高潮。被霍心拒绝的公主跳崖后为小唯所救，相信了小唯所说的“男人爱皮不爱心”并与小唯互换面孔身份，并且将心给了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼国和亲却陷入阴谋，而以小唯面孔留在霍心身边的公主也不能使霍心真正快乐。这里展现的是面孔的主人不满足于面孔而想改变，结果却并不如自己当初预料的那么美好。这也是对现实生活的反映吧。多少人像公主一样付出了很大的代价去追求本不该属于自我的物质，却难以得到完美的结局，只因他们未看清问题的本质。
最后，影片以两张面孔的融合为结局。霍心知道了事情的真相后带着公主去天狼国救出小唯，因不想被魅惑而自毁双眼的他请求小唯与公主换回真身。两张面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主与失明的霍心驰骋而去……结局很完美也容易预料，他们爱的是对方的心，只是被美丽的幻象冲昏了理智。的确，人终究是要回归现实的。当然，向往不都是幻想，两张面孔的融合不是也满足了小唯的意愿吗?有时候，梦想是可以照进现实的。
此时，两张面孔不再对立，而踏上同一征程。
观完影片，我想我对“愿得一人心，还是愿得一张皮”有了答案。幻想的那张面孔固然美丽，但还是珍惜你现实拥有的那张面孔吧!
影视制作心得篇四
电影主要浓墨重彩地叙述了主人公父亲母亲年轻时的一段岁月。
主人公父亲去世，他回到家乡。本来是很自然的事情，把父亲从县城医院接回来安葬，然而村长很为难，主人公母亲坚定地要求村长派人去县城把父亲抬回来，但村里年轻人都出去了。主人公怎么劝也不行，母亲还要亲手用织布机织一块挡棺布，织布机都坏了，主人公说自己去镇上买一块吧，母亲怎么也不同意，主人公只好找村里老师傅把织布机修好，母亲连夜织了一块布，宁静的'夜晚响着织布机哭噎的声音。
母亲是很固执，但固执得让人肃然起敬。
那年，母亲十八岁，三河屯村来了县城里的一位老师，即主人公的父亲，二十岁，可能是一见钟情，母亲的心再也不平静了。母亲为父亲所在工地送上最好吃的饭，并在远远看着，希望父亲能吃上自己亲手用心做的饭。母亲有意去父亲送路远学生回家的路上，期待能与父亲”偶然“相遇。母亲舍弃离家近的前井而去后井打水，只为经过父亲所在的学校听听他上课的声音。母亲会为了丢失的父亲送的发卡连续几天起早贪黑去村中的路上寻找。母亲会在大雪天站在冰冷的空气中等待着县城的父亲回来。母亲会因为县城的父亲没有按时回来独自走向通往县城的路并昏倒在途中。
那条路承载了母亲最珍贵的岁月，她要把父亲抬回来，让父亲记住回家的路。
村中盖新房子都要栓一块红布在房梁上，这件事由村中最漂亮的姑娘做，落到了母亲的头上，因为是父亲的教室拴布，母亲织得又细又密，布里包含着纯洁的少女之爱。父亲后来告诉母亲，每当看到教室梁上的红布，心中有说不出的温暖。父亲去世了，母亲坚持要在那破旧的织布机上织一块挡棺布。
这块布是母亲对父亲最后的心意，父亲冰凉的身体上覆盖着炽热的温暖。
父亲与母亲相遇是在冬天，寒冷的冬天，然而那个冬天，父亲与母亲的心是滚烫的。他们的爱情轰动了整个村子，在那个自由恋爱还很新鲜的岁月，父亲与母亲的爱情为小小的三河屯村注入了一股新鲜的血液。
在这个爱情泛滥的年代，我深刻地感受到那段岁月爱情惊人的力量。父亲和母亲并不是一帆风顺的，坠入爱河的父亲母亲因为上面定了父亲犯了”右倾“错误不得不分开。因为爱情，四年后父亲再次回到朝思暮想的三河屯村；因为爱情，父亲舍弃县城，坚定地在讲台上站了四十多年；因为爱情，母亲在教室外听了四十年父亲上课的声音。时代依旧在变，而爱情具有恒定的力量。
一个时代因为爱情而生动，一个人因为爱情而美丽，爱情具有穿越时空的力量。
我仿佛看到：一个老人，在一个安闲的午后，坐在家门口，沐浴在阳光之中，看着厨房不停忙乱的老伴，回忆起那个时代他们的爱情，青春而羞涩，质朴而纯洁，那是一段生动的岁月。老人忽然感到，眼前的老伴是如此的美丽，容光焕发，宛如十七八岁的少女。
影视制作心得篇五
《婚姻故事》是20__年诺亚·鲍姆巴赫执导的电影，主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。
20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。
这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”
事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。
查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。
影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。
另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。
于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。
影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。
不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。
影视制作心得篇六
今天看了xx年由导演关锦鹏执导的《长恨歌》电影。女主角王琦瑶为主线叙述了她的一生。
以当今的社会观点来看，她是一个重视感情比其他都重的一个女性。
她只爱她所爱的那个男人。即使在动荡的上海滩，她知道那个掌握军政大权的男人——李主任，生命最后一刻命运不保的情况下，她依然痴痴地等待着这个她心爱的男人。
到了中华人民共和国解放之后，她毅然捐给国家那个曾经她深爱的李主任留给她的大房子。
这是不是意味着她放下了这段感情。与此同时，她不同于风华雪月时代的女子，她很轻视自己的物质生活，她更追求的是精神生活一个永远对她一心一意的男人。
第二感情，是在她在护士的时候，一个有钱人家的公子——张少爷。他们很快就投入爱河，甚至在她从小长大的好朋友，张莉莉面前都纷纷介绍她的这位男友。成鲜明对比的是一个从一开始就默默爱着的他的摄影师，只能把这份感情深深埋在心底。但是，现实就是如此残酷，当王琦瑶得知自己有了身孕，而张少爷的父亲要求他去香港发展事业冲突的时候，琦瑶很勇敢地做出了一个决定——让他离开，自己为了保住这个孩子，不希望由闲言碎语，就和一个病秧子的老头领证了，拍照的仍旧是那个默默深爱着的摄影师。
xx的时候，摄影师老周一直给他们母女俩弄新鲜的鸡蛋。到了80、90年代，王琦瑶已经从一个小姑娘成为了一个40多岁的中年女子，但是她和别人不一样，无论生活给她多大的磨难，她依旧对生活充满信心和快乐，教别人跳舞。在此时，一个比他小好多岁的男孩子和她发生了关系。这也是她最后命运走向灭亡的主要原因，之所以对王琦瑶印象深，是她一生都在追求一个对她真正好的男人，但是感情生活中，男人当面对事业和感情冲突的时候，基本上都选择了前者。
命运很作弄人的，假如一开始摄影师老周就表露自己的感情，那么王琦瑶的命运是不是会不同呢?至少实现她的梦想。真的是应证一句话：在对的时间、对的地方、遇到对的人。
影视制作心得篇七
这大概是小时候看的最纳闷的一部”爱国主义“影片..............笑。我甚至想不起是在什么样的情况下通过什么样的途径看了这样一部主人公极其别扭的电影，暗暗佩服自己太牛掰了。
凭着童年回忆起初认定是部无法理解的恐怖片：印象里有山林，诡异的音乐，绝美的大小姐，还有跛脚的日军军官，好像很友善却发生了qj.......可借由一串莫名可笑的关键词找到一个有同样疑惑之后，我慌神了!纳尼?这...........是爱情片?auv，过去，是纯洁的多么一塌糊涂的存在啊.................................................................
于是乎，兴起寻找片源，然而老片声像不同步的缺点使得我野火燎原被招呼起来的热情急速冷却，再加上家里没有任何cheesecake类小零食，不得已采取快进粗看了一遍。
小孩真的会自发对纯洁大小姐怀有好感的，哪怕她不是什么天仙姐姐，而自以为没的什么吸引力的制服在潜移默化的影响着一代又一代的小孩：..........................大小姐的进步青年男盆友连写情歌这种招数都有，太高段发电机了，相比之下闷骚暗恋用情太深的少佐注定悲剧，尤其是后半段意图qj大小姐的场景里他在大小姐脸上拂来拂去的手，让我恍然大悟为何幼年的我将此片定义为恐怖片。
比较神神叨叨的地方是，我的脑内存里是完全没有大小姐的男盆友这个小白脸的存在的......可见孩子自动定义并忽略没好感人物的功能，也是超强的。
言而总之，如果有超清晰的碟片，我还是要仔细看一遍的。
影视制作心得篇八
在这个暑假里，我去电影院看了一部关于自然灾害的电影——后天。
后天这部影片给我带来的不仅让我看到惊心动魄的气候带给我们的灾难，更让我深思……
先是政府的腐败，当时山姆的爸爸向政府提出可能面临冰川期要政府疏散人群的时候，政府想到的不是人们的安危，而是这次巨大的行动会给政府带来多大的损失，使其多少的人力、物力更是财力。然而当事情已经进一步恶化，山姆的爸爸再次向政府提出疏散人群的时候，政府却一而再再而三的推托，直到事情真的恶化的党政府真正意识到危机的时候，已经无法疏散南边的居民了——只要居民踏出家门一步，便会冻死。如果我是政府中的官员，我一定会听从气象专家的劝告，不会因为金钱而不顾人民的死活，因为人的生命远远比那看似是“全能钥匙”的金钱宝贵的多。
再是山姆的爸爸，我认为他已经拥有高尚的品德。作为气象学家，他注重的不是名誉也不是金钱。他为了让人民存活的几率更大一些三番两次地向政府提出要求，冒着凛冽的寒风进行研究……作为父亲，他冒着生命危险到雪地里去解救自己的儿子“山姆” 执着的信念，坚强的毅力，浓浓的父子情深，在影片中得到更好的体现，这种精神并不是常人所能拥有的。同时也告诉了我：人性的光芒是我们遇到灾难时的通天之梯。人性也包括我们对待生存环境的态度。
最后是男主角“山姆”我认为他拥有智慧和勇气。当危机接近他时，他保持冷静的头脑，按照父亲的提示，做出了正确判断，使自己幸运的存活了下来。当自己的同伴遭到危险时，他奋不顾身、冒着被恶狼吞食的危险为朋友拿药，冒着随时有可能被海啸冲走的危险帮朋友的弟弟拿证件。如果我是山姆，或许我不会有他那么聪明的头脑，但是我至少不会慌乱、疯狂的无目标的在冰天雪地里乱闯，我会为朋友去冒险，去尝试。
同时这部影片也给我们人类敲响了警钟，如果我们人类再这样浪费资源，破坏环境，这些气候危机将不仅仅出现在影片里，而是出现在现实生活中，出现在我们的身边。
关于后天电影观后感心得体会2
这天我们享受着环境所带来的舒适生活;如果明天我们肆意的破坏环境;那么后天就是末日浩劫!
这是美国科幻电影《后天》所表达的主题。这部影片投资达一亿两千万美元，却一洗以往商业大片“主题低俗、陈词滥调”的老套，在唤起人类的环保意识，在塑造人类的生命价值上，充分突出了值得人类深思的课题。大概人们一向以为人类作为地球上的最高级动物就是地球的主人大自然的主宰者。就能够肆意的破坏地球，虐杀大自然。还为眼前的利益贪婪地把大自然的血抽干、了把大自然的皮扒光、把大自然的肉啃光。跟本没想过这将会带来什么样的后果。还愚昧无知、得意洋洋地宣称要征服自然。哼，真是可笑。如果又一个冰河世纪在眼前，措手不及的人类将如何?人类还能征服自然吗?〈〈后天〉〉给了我们一个响亮而肯定的回答。这部可怕的灾难片告诉了我们一个颠扑不破的真理——自然永远主宰着人。
然而影片中有一个动人之处;人类在大灾难面前，亲情友情感情——人类的情感经受了重大的考验。人道主义精神激发出了人性的光辉。因此人在灾难的面前都表现出先人后己的勇气。有的人为了救别人，自己被冻死了;有的人为了不连累别人，放下了生的期望。这点我十分的鼓舞。也许，人性真的只有在最危急的时候，才能显现出来吧。但人类根本没有任何方式和自然抵抗，能做的，只有躲避和逃跑。这时候人们就应明白：人类不是万能的。自然能够随时瞬绝一个种族。记住：人只是自然的一部分，一小部分。
关于后天电影观后感心得体会3
美国大片《后天》中描绘了全球变暖带来的一个可怕的场景：由于格陵兰和北极的冰山融化，大量淡水进入北大西洋，降低了其盐度，最终导致墨西哥湾暖流乃至全球海洋的热盐环流完全终止，赤道和低纬度地区因而停止向极地和高纬度地区输送热量，结果导致这些地方温度剧降，进入一个新的冰河时代。电影开篇就构造了一个可怕的冰川坍塌，之后是龙卷风袭击美国洛杉矶、狂雪掩覆印度新德里、柚子大小的冰雹重创日本东京，而纽约将在短短一天之内从炎热急速降为酷寒!在这部电影中，突如其来的气候改变将对全地球全人类造成难以想象的灾害……温室效应，全球变暖，这是人类越来越关心的问题，也成为了人们不得不面对的问题。
我想这也许不仅仅只是科学幻想，不只是多么逼真，而是它有科学依据，它是真实存在的，看完影片很多人都说和印度海啸如此之像，还说世界末日快要到了，众说纷纭，这实在是个值得思索的问题，为什么?印度海啸、美国龙卷风、汶川地震、海地地震、玉树地震、云南地震……这难道不要归咎于人类肆意破坏吗!人类的发展牺牲了环境，打破自然中的相对平衡，代价已经在惩罚我们了。虽然美国的后天不一定是人类的后天，但人类的后天必定就是美国的后天。在当今全球化大潮日益深化的趋势下，没有一个国家能够独立于外部世界而单独生存。即使是最强大的美国也一样不能。作为唯一的超级大国，美国应当为全人类的未来承担起相应的责任。美国是全球头号能源消耗大国，也是排放温室气体最多的国家。然而，面对《京都议定书》这样的阻止全球气候变暖、保护人类美好未来的国际合作协议，美国却不愿意承担它应当承担的责任。为了不影响本国的经济发展，美国政府一直在拒绝《京都议定书》。与此同时，在世界上一些本不该它负责的地方，美国却又偏偏绕过联合国的框架，单边出头，管得太宽，给当地的人民带来麻烦，甚至灾难。不管是美国人还是中国人，不管是北半球还是南半球，不管是发达国家还是第三世界，都同属于一个世界，共同拥有一个地球，共同构成了完整的人类。整个人类应当拥有美好光明的未来。而灾难应随着人类的进步而消退。
当灾难来临时，人与动物恢复了最原始的关系;当灾难来临时，人与人终于平等了，人们都希望自己是幸运儿;当灾难来临时，人的生命与人创造的文明成果产生了矛盾;当灾难来临时，亲情、友情、爱情被残酷地考验着。此时的人类之间异常团结，人与人之间，甚至是目中无人的大国与小国之间。因为人类对这种灾难的无能为力，因为人类逐年累月对环境的伤害一夜之间就降临了。
《后天》给了我一种很强的震撼力，那是一种心灵的冲击，更准确的描述应该是恐惧。我能切身的感觉到灾难其实离我不远了。影片中的灾难成因在现实生活中也有发生，而且当今各地逐年发生的各种灾难也在增加。看过影片的人相信会和我有同样的感受，那就是在灾难面前我们是多么的`渺小，多么的束手无策。因此警醒吧，不要让影片宣传词“wherewillyoube?”这让人生性的语言出现在我们口中。保护地球资源，不然这就会是我们的“后天”!
关于后天电影观后感心得体会4
“后天”离我们并不遥远，如果不保护环境的`话，它会离我们越来越近，如果“后天真的来临的话，我们将别无去处，所以，我们大家一起来保护这个美丽、微小而脆弱的星球——地球吧!
关于后天电影观后感心得体会5
灾难时常发生，让人敬畏自然，同时重要的是人类的真善美被展现的淋漓尽致，让我折服。
后天一部电影描述了一场冰川时代的发生，重要的是他的对儿子，对家庭深深的责任感和爱。他是一个资深的气候研究科学家，潜心研究气候问题他忽略了对家庭和对孩子的爱，以至于妻子对他很是抱怨，抱怨他对家庭的不负责，对孩子的不负责，没有过多陪伴孩子，在孩子的记忆力也很少有父亲的印象，可是他的爱确实无言的伟大的。孩子对他心存芥蒂，过于冷淡，可是他还是敬佩他的父亲，尊敬他的父亲，一次去纽约的经历让他明白了父爱是付诸于行动中，深沉的。
孩子上了大学，遗传了父母的基因，异常的聪明，为了一个爱的女孩愿意陪同她一起去纽约，参加辩论会，男孩是内敛的，他对女孩的爱也是深沉的，和他的父亲一样付诸于默默的行动当中!
人类的行为同时也为行为付出了代价，因为气候变暖，冰川融化，异常变化，龙卷风，暴雨突然来袭，造成了大量的人员伤亡和财产损失。巨大的冰块从天上掉下，突然的龙卷风卷起了许多的杂物，一片狼藉，一片残缺的景象，然而灾难并没有就此结束，而是更加的严重，糟糕。
他向总统提出理论近期一系列的环境的恶化都是冰川时代来临的前兆，可是每一个人愿意相信他的话，认为他是在危言耸听，知道伤亡更加惨重，所有人都束手无策，总统向他请教，他一边向总统简报一边要去就他的儿子，总统最终按照他的方案进行实施。他安排好一切去营救他的孩子，或许这个决定是一个一去不返的决定。但是他知道他对自己孩子说过的话，和他的责任，他历尽千辛，一路在和恶劣的环境斗争，在和死神斗争，可是他不曾放弃，因为他有一股信念，重重困难之后他最终见到了他的孩子，孩子像父亲一样有责任心，他救了自己心爱的女孩并且在灾难中相濡以沫，互相陪伴。赢得了自己的真爱。
灾难给人带来了无情，可人类最深处的真善美也被激发。爱就是这么默默的，无言的。
影视制作心得篇九
据机长刘传健说，当险情发生的时候，他也在为未来担忧。这是人的本能。但仅几秒后，他克制住了恐惧，迅速地冷静了：自己是机长，必须对飞机上的所有人负起责任!他是了不起的中国机长，了不起的民航奇迹，了不起的中国力量。
英雄跟你我一样。遇到危险，他们也是凡人。危机催生恐慌，但，也能催生人性中最坚定的一面。
英雄跟你我不一样。他们明明害怕，还是会上;他们有能力去化解险情，敢把别人的生命扛在肩上。他们是英雄，更是凡人。伟大出自平凡，平凡造就伟大。默默无闻的中国英雄们，诠释了真正的中国精神。
中国精神让刘传健战胜了本能的恐惧，履行了机长的职责;中国精神使人民无论遭受什么苦难，都有英雄站出来为他们请命;中国精神给国家在几十年内带来翻天覆地的变化，震惊世界……在其他国家眼中，中国有太多太多的奇迹，他们试图为这些奇迹找到答案，却一无所获。
其实，答案早已不言而喻。
“十·一”期间，影片《中国机长》还原了这空中惊魂。它源于生活，又高于生活。不少观众在影院潸然泪下。令人动容的，是机长过硬的素质，是中国民航的强大与专业，更是危难面前，大家的团结与真情。观众若能在某个飞行瞬间想起那些平凡而伟大的身姿，也是电影的价值。那时，我们才能明白机长的话：
“创造奇迹的不是一个人、一瞬间，而是一群人和一辈子。”
影视制作心得篇十
经贸学院-xx级学生一支部和06级学生支部的党员学生们一起于10月19日晚上观看了爱国主义电影《我的1919》。提起1920xx年，也许我们所能联想到的最直接的事件大概就是五四运动了。至于五四运动爆发的原因，历史书上只有寥寥数字：巴黎和会外交失败。电影《我的1919》为我们揭开的正是这段尘封的历史，当“弱国无外交”如此真实地再现时，我们也许能最终理解中国热血青年的悲怆历程。
影片是以第一次世界大战之后的巴黎和会事件为题材，当时中国作为战胜国参加和会，以为可以借此对过去百年所犯下的错误加以改正，废除外国在华特权，收回中国的领土，但这场帝国主义列强瓜分世界的“盛宴” 给中国人的只是屈辱，深沉厚重的历史令人深思。其中的一条主线是通过当时作为中国政府的全权代表之一的年轻外交官顾维钧所展开的，他充满爱国热情，毕生以废除不平等条约为己任，对和会充满了信心，但在和会一开始中国代表就倍受冷落，困难重重，列强间彼此施压、互相勾结，谈判桌前只有强与弱，根本没有公理和平等，凭着强烈的爱国情感和出色外交才能，顶住压力，拒绝在和约上签字，代表四万万愤怒的中国人，面对列强，公然说“不”。
影片同时围绕顾维钧的好友、中国留 学生会主席肖克俭展开了另一条叙事主线。和会召开时他因参加罢工被捕，又被放了出来。尽管他送给顾维钧一些很有价值的有关中国劳工的照片，但他认为巴黎和会纯粹是个骗局，顾维钧的外交努力终将失败。当看到巴黎和会帝国主义列强以牺牲弱国利益换取重新瓜分世界的目的时他用抛头颅洒热血的方式来维护中国的权利。他慷慨悲歌，给爱妻梅留下遗书，要她“回祖国去，那里已经在燃烧，那里将是一片热土…”
正如肖克俭所说，当巴黎和会上外交的失败传到中国，引发了中国现代历史上划时代的爱国运动。1920xx年5月4日，北京三千多学生高呼“外争国权、内惩国-贼”，举行游-行示威，这一运动立刻得到了工人和各阶层人士的声援和支持，上海、南京等地的工人纷纷举行罢工示威，并迅速发展成为全国规模的反帝爱国运动。五四运动对于中国的意义当然远远不只是举起了中国反对帝国主义的战旗，而更深刻的意义在于它使国人意识到中国作为一个泱泱文明古国，由于自身政治经济文化的落伍，已经濒临绝境，因而现代化实际上成为了五四精神最核心的关键词，在当时，现代化的意义不仅在于对中国历史和中国现实的批判性反省和革命性改造，这对于以后中国的百年历史，应该说都产生了深刻而复杂的影响。顾维钧在辩论会上即席发表的影响全世界的阐述中国立场的演说无疑是影片中的亮点。“山东是中国文化的发祥地，中国的圣人孔子和孟子就诞生在这片土地上。孔子——犹如西方的耶酥;山东是中国的，无论是从政治军事还是经济文化上，中国不能失去山东，就像——西方不能失去耶路撒冷。”这一从历史、人文、主权、经济等诸方面阐明中国必须收回山东的严正立场被誉为“中国外交史上的一次经典的发言载入中国外交史册”。而他顶住列强和本国政府的压力，拒绝在和约上签字，则被历史学家誉为“中国近代外交史上画下最光辉的句号”。毛泽东同志生前也曾说：“我很敬佩顾维钧先生的外交才华和为人”。
既然中国有从陆征祥这样的高-官到顾维钧这样的青年外交家，从肖克俭这样的热血青年到梅这样的巾帼志士，有如此众多的仁人志士为什么中国还是如此任人宰割?我们这个曾经强盛的民族在那些列强软弱了太久太久了，“你们究竟凭什么，凭什么把中国的山东给日本人?”就在这一年愤怒了的中国人第一次向列强说不!我们开始了新的历史篇章。
如今的中国早已走出了“弱国无外交”的阴影，在我们能在国际上以大国姿态行事的时候，我们不应该忘记，中国外交的先行者浴血开路的那段悲怆的历程，我们要铭记历史，刻苦奋斗，强盛祖国。