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苏轼水调歌头感想篇一
水调歌头是苏轼同名词曲，是中国古代文学史上一部具有很高艺术成就的作品。作品以流水为喻，抒发了作者内心丰富的情感和对人生的思考。苏轼借用了流水的形象，表达了自己儿时的懵懂无知、青年时的浪漫激情、中年时的迷茫苦闷，以及晚年时的豁达淡然。读完水调歌头，我深受感动和启发，思考人生。下面我将从五个角度分析苏轼心得体会。
首先，苏轼在水调歌头中通过流水喻人生，表达了他对人生的独特见解。在人生旅途中，我们面临各种各样的困难和挑战，就像流水在山川中奔流不息。而我们只有像流水一样勇敢地流淌，才能抵达彼岸。水调歌头中“人生自是有情痴，此恨无穷如线”一句，表达了作者对于人生矛盾的认识，认为人生因感情而痴狂，这种痴狂的情感如线一般没有尽头。人们要学会面对人生中的艰难险阻，不要被情感所困扰，要豁达心态，勇往直前。
其次，苏轼在水调歌头中对于青春期的情感体验表现得淋漓尽致。年轻的时候，我们充满了对未来的憧憬和希望，对于爱情充满了执着和火热的追求。正如苏轼在水调歌头中所言：“何日归家洗冤愁，飞卧闲云野鹤楼”提到了对未来的向往与追求。然而我们必须要明白，青春只是生命中的一个阶段，随着年岁的增长，我们会经历许多变化，这时要学会认识自己的弱点，提升自己的技能以保证更好的生活质量。
再次，中年时的迷茫苦闷在水调歌头中也得到了体现。人到中年，大部分人会遇到事业上的瓶颈和生活的焦虑。如苏轼所说：“挈带黄金旧作瓶，向人无计爲忧。”他提到了金钱带来的束缚，可能导致人陷入困境之中。在这个时候，我们需要放下放下曾经为之奋斗的利益，放平心态，调整自己的状态，重新审视和重新定位自己。同时要不断学习和提升自己的能力，不断寻找新的机会，化解迷茫和苦闷。
最后，晚年时的豁达淡然表现在苏轼的作品中。在苏轼晚年的时候，他经历了许多沧桑和磨难，但是他并没有被挫折所击垮，而是变得更加坚强和豁达。如苏轼所言：“万事尽如胶漆，天人合一欢乐同。”他提到了尘世万物的无常和人与自然的和谐。晚年的我们应该看淡名利，看淡得失，用一颗宽容豁达的心去面对人生，感受宇宙的美好。
总之，苏轼的水调歌头通过对流水的喻人，表达了作者对人生的思考和对人生各个阶段的体验。从他的作品中我们可以得到许多启示和启发，懂得正确的面对人生中的困惑和挑战。每一次阅读苏轼的作品都是一次心灵的洗礼，让我们以冷静和豁达的态度对待生活中的困顿与艰难。真正明白了人生的真谛，才能把握好自己的人生方向，并且过好每一天。让我们都能像苏轼的作品《水调歌头》中那样，心想事成，心情愉快。
苏轼水调歌头感想篇二
此词是中秋望月怀人之作，表达对胞弟苏辙无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远境界氛围，反衬自己遣世独立意绪和往昔神话传说融合一处，在月阴晴圆缺当中，渗进浓厚哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道纠葛当中。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为权且避开汴京政争漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患国势来说，毕竟属于次要伦理负荷。此点在题序中并有深微提示。
在月亮这一意象上集中人类无限美好憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成一种豪放洒脱风格。
此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原《天问》和李白《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡产物。李白《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘郁勃意绪，也是鼻息可闻。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局强烈关注，又有期望重返汴京复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人创作心理实是脉络暗通。
苏轼把青天当做自己朋友，把酒相问，显示他豪放性格和不凡气魄。李白《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题好像是在追溯明月起源、宇宙起源；又好像是在惊叹造化巧妙，可以从中感受到诗人对明月赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月赞美与向往之情更推进一层。从明月诞生时候起到现在已经过去许多年，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里琼楼玉宇太高，受不住那儿寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫高寒，暗示月光皎洁，把那种既向往天上又留恋人间矛盾心理十分含蓄地写出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”“归去”。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己归宿。从苏轼思想看来，他受道家影响较深，抱着超然物外生活态度，又喜欢道教养生之术，所以常有出世登仙想法。他《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然奇想，一方面来自他对宇宙奥秘好奇，另一方面更主要是来自对现实人间不满。人世间有如此多不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上美中不足，来坚定自己留在人间决心。一正一反，更表露出词人对人间生活热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮美好，以及月光寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活思想感情，显示词人开阔心胸与超远志向，因此为歌词带来一种旷达作风。
但苏轼毕竟更热爱人间生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗身影。“起舞弄清影”，是与自己清影为伴，一起舞蹈嬉戏意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来。“高处不胜寒”并非作者不愿归去根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”心理转折开阖中，展示苏轼情感波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世矛盾纠葛中，入世思想最终占上风。“何似在人间”是毫无疑问肯定，雄健笔力显示情感强烈。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋圆月联想到人间离别，同时感念人生离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”这里既指自己怀念弟弟深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡人。词人无理地埋怨明月说：“明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别时候才圆呢？”相形之下，更加重离人愁苦。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理语气进一步衬托出词人思念胞弟手足深情，却又含蓄地表示对于不幸离人们同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出一番宽慰话来为明月开开脱：“人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住时候，有亏损残缺时候，她也有她遗憾，自古以来世上就难有十全十美事。”这三句从人到月、从古到今做高度概括。从语气上，好像是代明月回答前面提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为强调对人事达观，同时寄托对未来希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月意思，典故出自南朝谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间离别是难免，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界明月把两地联系起来，把彼此心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间局限；“千里共婵娟”，是要打通空间阻隔。让对于明月共同爱把彼此分离人结合在一起。古人有“神交”说法，要好朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交，这两句并非一般共勉，而是表现作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持态度，充分显示出词人精神境界丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好月光，表达作者祝福和对亲人思念，表现作者旷达态度和乐观精神。苏轼就是把前人诗意化解到自己作品中，熔铸成一种普遍性情感。正如词前小序所说，这首词表达对弟弟苏辙（字子由）怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦人表示美好祝愿。
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认中秋词中绝唱。从表现方面来说，词前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达风格。
作者既标举“ 绝尘寰宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇永恒面前错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落秋吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋词里最好一首。这首词仿佛是与明月对话，在对话中探讨着人生意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景曲儿”，唱就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月向往之情，对人间眷恋之意，以及那浪漫色彩，潇洒风格和行云流水一般语言，能给人们以健康美学享受。
苏轼水调歌头感想篇三
水调歌头是中国古代文人苏轼创作的一首词，他以优美的音韵和深刻的诗意展现出他对生活的痛苦和对命运的无奈。苏轼心性豪放，对人生的磨难充满了深深的思考和感悟，在水调歌头中他表达了自己对命运的坦然接受和对人生的执着追求。本文将从表达方式、意境描绘、内在情感、人生态度和艺术价值这五个方面对苏轼《水调歌头》进行分析，希望能够更加深入地理解这首经典之作。
首先，苏轼在《水调歌头》中用优美的音韵和深邃的意境向读者展示了他对命运的无奈和对人生的痛苦。他巧妙地运用了对仗、排比等修辞手法，使整首词节奏感强，抑扬顿挫，给人一种抒发情感的艺术力量。例如开头两句“明月几时有，把酒问青天”，就通过“明月”和“青天”的韵味，表达了作者对自己的迷惘和命运的追问。整首词字里行间充满了矛盾和不平的情感，使读者能够深入地感受到苏轼内心的痛苦。
其次，苏轼通过描绘丰富的意境，将读者带入了他深沉的情感世界。诗中以水和月为主题，通过描绘自然景色中的细微之处，表现出作者对尘世的痛苦和对理想世界的向往。例如“把酒祝东风，且共从容”，通过描绘把酒祝福东风，表达了作者对变故的坦然接受和对理想的追求。诗中还有很多类似的描写，使人们可以感受到苏轼词中那种双重世界的意境。
再次，苏轼在《水调歌头》中表达了自己对命运的坦然接受和对人生的执着追求。他通过表达自己对宿命的无奈，借以昭示自己对人生的坦然和豁达。“世事茫茫难自料，天边霜泪正霑衣”，表达了他对时世的迷茫和对命运的无奈。然而，他并没有放弃对生活的追求和对理想的坚守。“把酒问青天，何以解忧愁？”题问未来，表达了他对未来的积极展望和对自己未来的无限希望。
再者，苏轼的《水调歌头》表现了他对矛盾人生的独特见解和积极的人生态度。整首词充满了矛盾情感，作者通过这些矛盾情感，传达出对人生的思考和对命运的接受。作者对自己的无奈和迷茫，对社会的幻灭和失望，都融入了他对自由和理想的追求。通过与生活中各种困扰和挣扎的对峙，他最终获得了对世俗的超越和对内心的宁静。这种积极的人生态度，充满了对理想的追求和对人生的热爱。
最后，苏轼的《水调歌头》不仅仅具有情感的价值，更具有艺术的魅力。他运用了丰富的修辞手法，通过音韵和意境的描绘，将他的思想和情感融入到词中。他用抑扬顿挫的节奏，给人一种抒发情感的力量，并通过对矛盾情感的处理，展示了自己独特的艺术风格。这种艺术的价值，不仅体现在词的形式和美感上，更体现在他对人生和世俗的思考和感悟上。
总之，《水调歌头》是苏轼的经典之作，通过表达方式、意境描绘、内在情感、人生态度和艺术价值这五个方面的分析，我们更深入地理解了苏轼的心性和他表达的思想。苏轼在这首词中抒发了自己对命运的坦然接受和对人生的追求，展现了他纵情豪放，对生活磨难的深深思考和感悟。此词至今仍然被誉为中国古代文人作品的经典之作，永远值得我们反复欣赏和深思。
苏轼水调歌头感想篇四
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼的这首词写作于宋神宗熙宁九年（1076），亦即丙辰年的中秋节日。作者当时知密州（今山东诸城），这首中秋词，“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅，也是一种对宦途险恶体验的升华与总结。苏轼兄弟情谊甚笃，他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙，但到了密州还是无缘相会:“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由）。当然,对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷，此点在题序中即有深微的提示。
此词通篇咏月，却处处关合人事。
上片望月，借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情。开篇排空直入，笔力奇崛，表达了天上和人间、幻想和现实、出世和入世这样一组矛盾的情境。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。苏轼一生并未退隐，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。下片怀人，融写实为写意，化景物为情思，挥洒淋漓。在这里作者把月亮拟人化了，仿佛月亮也是一个与他“心有灵犀”的朋友。不应该有遗恨的，但你又是因为什么缘故总是在人们离别的时候团圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。一个阴错阳差的误会使苏东坡误以为皇帝要杀他，在心惊胆战中他首先想到的是弟弟，给苏辙留下了两首诀别诗，愿与子由“世世为兄弟”。 苏辙奏请朝廷赦免兄长，自己愿意纳还一切官位为兄长赎罪，遭受降职处分，调到高安，任筠州酒监。那“但愿人长久，千里共婵娟”的殷殷关切之祷告，无不流溢着手足深情，兄弟情深，那无眠的思念，以至于此，有兄如此，夫复何求！
苏轼思亲心痛，感悟到人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感，又终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。从人到月，从古到今，作了高度的概括，月亮同人有“悲欢离合”一样也有着“阴晴圆缺”，这世界本身就不是完美的，每一件事物都处在自己固有的缺憾之中，再怨天尤人有什么意思呢？既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，突破时空间的局限让彼此的心沟通起来，把彼此分离的人以精神相通。这首词表达了对弟弟苏辙的怀念之情，还有对一切经受着离别之苦的人的美好祝愿。
总之，本篇属于苏词代表作之一。上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰，是历来公认的中秋词中的绝唱。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，完美的体现了对明月的向往之情和对人间的眷恋。人如其词，面对挫折多少文人一蹶不振，屈原跳进了汨罗江，李贺蓬头垢面，义山终生郁闷，苏轼却坚持了自己的人格和心志，埋首沉心，和诗词歌赋相依为命，靠灵魂和气度，靠气骨和诗胆，用超然的态度，自身的精神力量和心灵光彩让苦难变得黯然无色，他光明磊落，一世坦荡，追求的不是个人的地位和功名，而是处穷而不忘兼济天下之志，超然物外，旷达乐观，身处逆境而能保持心境的安适，超脱于世俗的苦乐和生死之外，追求进入一种超功利、超世俗的自由的精神境界。所以，千年之后，他的丰富和深沉，天真和质朴仍如封存的醇酒，浓香醉人！也许正是一蓑风雨，铸就了一个旷世奇才，一个士大夫心神往的人格典范，一个民间妇孺喜闻乐道的豪士雅客，一个刚直不屈执著风节的政客，一个有着一颗善于解脱的智慧心灵的智者，一个有着一副眼见天下无一个不是好人的善良心肠的赤子！
苏轼已走远，那个携人生的一肩风霜任云卷云舒的他，拂心灵的一襟悲喜对花落花开的他已走远，但是这首千古绝唱、这首不同凡响的《水调歌头》，却一直在在亘古至今的文学艺术星空里回响。
苏轼水调歌头感想篇五
水调歌头是中国古代文学名篇，由苏轼所作。作品中，苏轼通过对爱情、生命、人生的思考，表达了他对生活的无尽追求和热爱。正是因为这种对生活的执着追求和超越，才令苏轼成为文学史上的巨匠。在读完水调歌头之后，我深受启发，有以下几点体会。
一、 深深感受“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”这句诗句中所蕴含的深刻意蕴。生活中，我们很容易被外在的噪杂声所干扰，进而产生压力、焦虑。而这句话告诉我们，当我们听到这种噪杂声时，可以通过诗歌来寻找寄托，避免被外在所侵蚀，从而自我宽慰。
二、 在“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”这句诗中，苏轼表达了自己对于人生追求初心，寻找初见的人生境界。在这个混沌的时代，我们很容易迷失自我，对于生命、人生和爱情也感到茫然无措。这句话告诉我们，只有追求初心，时刻保持内心的热情和纯真，才能在人生的旅途中逐渐明确自己的人生轨迹。
三、“但愿人长久，千里共婵娟”这句诗表达了诗人对于生命的珍惜和对于爱情的追求。人生如梦一场，每个人都会面临生命的脆弱和短暂，我们应该更加珍惜和把握每一个瞬间。
四、“相见时难别亦难，东风无力百花残”这句诗反映了诗人对于人情世故的感慨。在这个世界里，人际关系错综复杂，有些感情很难断舍离，人与人的缘分有时也是一种无处可求的幸福。这句话告诉我们，人生中的分合离合都是一种必然的过程，即使有许多的不舍与无奈，但是，我们还是应该学会放下，让自己更自在地生活。
五、“何时杖我过青门”这句话表达了诗人对于时光流逝的感慨和对于生活的追求。人生短暂，在时间的河流中，我们很容易被寻常日子冲淡了热情，淡化了理想。然而，我们还是应该对于自己的生活、对于美好的追求增加信心和热情，时时刻刻都保持生活的激情。
在读完水调歌头之后，我深受启发，感悟颇丰。正是因为苏轼对于生命、人生、爱情的思考和追求，才成就了他文学上的巨大成就，也为我们树立了一个追求真实、向上、美好的精神引领。作为当代人，我们应该学习苏轼的精神，珍惜生命，保持初心、追求梦想，展示出自己最好的一面，让每个人都在这世界上留下深刻的印记。