当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
弹唱心得体会大学篇一
1、理解歌词内容，熟悉歌词，熟悉旋律，初步学唱歌曲。
2、了解歌曲ababa的结构特征，感受歌曲活泼明朗的旋律。
庆祝“六一”的录像
一、开始部分
律动：《织布》两遍
发声练习：《大雨小雨》、《山谷回声真好听》
二、学习新歌
1、六月一日是什么节日？
2、播放录像：他们是怎么过六一儿童节的？（教师根据幼儿的回答给以提升）
3、今天老师为你们编了一首歌曲，名字就叫《庆祝六一》
4、教师范唱一遍，提问：歌曲的名字叫什么？
问：这首歌曲有几段？（告诉幼儿有两段，是ababa结构的音乐。）
6、教师完整范唱，帮助幼儿理解歌词。
教师：请你们仔细地听，歌里到底唱了什么？
7、教师带领幼儿熟悉歌词
8、教师带领幼儿学唱歌曲
（1）根据幼儿学唱过程中的困难，进行重点练习。
（2）学唱歌曲2—3遍。
三、复习歌表演《春天在哪里》
弹唱心得体会大学篇二
弹唱是一种音乐表现形式，它结合了弹奏和唱歌的技能，让音乐更具艺术性和个性化。对于很多人来说，在弹奏和唱歌中寻找到乐趣和表达自己的方式。在漫长的弹唱历程中，我收获了很多，今天我要分享一下我的弹唱心得体会。
【第一段：简述弹唱的技巧与配合】
弹唱要求我们在演奏的基础上，同时进行歌唱表演，两手不断地弹奏和抓音符，舌头发音，连呼吸都不能间断，调节好音量和节奏，让唱歌和弹奏完美配合，统一进行。在演唱中要注意音高、音准、音色和情感，进行多次尝试和调整，通过不断训练，不断提高自己的实力。
【第二段：分享弹唱的收获】
弹唱是一件非常有趣的事情，因为在这个过程中你可能会迸发出很多你自己都没有发现过的感性力量。弹唱，让我们不断地挑战自己，找到自己最擅长和喜欢的音乐类型，这将是一种很有价值的成长体会。弹唱也是一把钥匙，可以打开属于自己的音乐宝藏，让我们有机会进一步探索音乐的更深层次。
【第三段：表达情感】
在弹唱过程中，我们可以通过声音和乐器表达自己的情感，使观众对我们的表演产生共鸣。唱歌可以让我们倾诉自己的心情，释放压力和负面情绪。弹奏也可以给我们带来放松和愉悦的感受，让我们更深地感受到音乐的力量。弹唱使我们可以拥有一份属于自己的情感空间，让我们倾注心力去探索音乐的深度和广度。
【第四段：弹唱的挑战与突破】
弹唱并不是一件轻松的事情，它需要坚持不懈的训练和不断的突破。在弹唱过程中，我们可能会遇到挑战和瓶颈。我们要不断突破自己的障碍，不断提高技巧和演唱能力。同时，我们也要学习其他人的弹唱经验，不断学习和研究，提高自己的弹唱水平。
【结论】
在我看来，弹唱是一个非常有意义的音乐形式，它让我有机会发展自己的音乐实力和个性，通过音乐表达自己的情感和想法。虽然在过程中会遇到很多的挑战和瓶颈，但只有通过不断的努力和坚持，才能让我们走得更远，并获得更多的收获和成长。
弹唱心得体会大学篇三
在弹唱课上学到了许多技巧，也体会到了学习和音乐的乐趣。在经历了数周的学习后，我在这里分享我的心得体会。
首先，在学习弹唱课程中，我意识到了音乐的深度和宽度。弹唱课程不仅仅是教我们简单的吉他弹奏和歌唱技巧，更是一种让我们了解音乐内涵、理解音乐语言的学习过程。在学习弹唱课程的过程中，我提升了自己对音乐的认识度和对音乐的感受力。同时，我也认识到自己对音乐的热爱，充实了自己的精神生活。
其次，在弹唱课中，我意识到了学习的良好态度和方法对于学习的成功是至关重要的。我们的老师不仅仅是一位技术娴熟的音乐人，更是一位懂得如何教学的好老师，他灵活运用多种教育方法来满足我们不同的需求，让我们的学习更加高效和有趣。同时，老师的引导也让我们懂得了如何有效的学习和理解知识，开拓了我们的思维，提高了我们的学习能力。
最后，在弹唱课中最深刻的感受莫过于团队合作的重要性。弹唱课程是个人和团队结合的学习过程，我们需要学会合作，分解任务，做好交流沟通，以达到更好的学习效果。我们的进步和成功离不开团队中每个人的齐心协力。
总之，学习弹唱课程的过程不仅仅是学习技能，更是一个人成长、拓展思维和提高素质的过程。通过这个过程，我们掌握了技巧和知识，同时也提高了工作能力和心理素质，对人生的成就有着积极的影响，值得我们每一个人去体验和感受。
弹唱心得体会大学篇四
最近，我参加了一期弹唱课程，收获颇丰，现在分享一下我的心得体会。
首先，这门课程让我更深入地了解了音乐。在学习弹唱的过程中，不仅要掌握弹奏技巧，更要理解歌曲的情感表达和节奏变化。我们通过分析歌曲的歌词和和弦结构，深度探究歌曲背后的故事，真正做到了“知其然，知其所以然”。
其次，这门课程让我获得了自信。一开始，我觉得自己的音乐基础不够好，不敢轻易尝试弹唱。但老师耐心地帮我解决了许多困难，让我自己演奏歌曲，也教我如何正确呼吸和唱歌。慢慢地，我也感到越来越自在，甚至可以自己写歌和进行编曲。
最后，这门课程也让我体会到了音乐的魅力。有时候，当我在弹唱的过程中，忘记了周围的一切，只专注于音乐的情感表达，这时候我的心灵是那样的纯净和幸福。我相信这也是为什么音乐拥有如此魔力的原因之一。
总之，这门弹唱课程是我人生中难得的收获，在音乐和心灵上都有了极大的提高。我相信它也会对我未来人生的发展产生积极的影响。
弹唱心得体会大学篇五
摘要：毕业论文的撰写，是对学生应用能力和专业知识进行检验的重要标准。本文对钢琴专业学生写作毕业论文过程中出现的问题进行了分析，并对学生如何写好毕业论文，给出了指导性建议，以期提高钢琴专业学生毕业论文的写作质量。
关键词：毕业论文 钢琴专业 指导 策略
毕业论文是由毕业生提交的文章，往往具有一定的学术价值。对毕业论文的撰写，可对学生知识的运用能力和理解能力进行检验，同时也是训练学生从事专业研究的基本技能。本文分析了钢琴专业学生在撰写本科毕业论文中出现的问题，同时对产生问题的原因进行了探讨，并提出有针对性的解决措施，希望能使钢琴专业毕业生的论文写作质量有所提升。
一、毕业论文存在的问题及原因
在艺术学科中，音乐专业属于一个分支，而钢琴专业又具有一定的特殊性，为学生毕业论文的撰写带来了一定的困难。同时，由于学生具有较为薄弱的写作能力，进入高校前，文化课成绩相对不高。学生往往只重视训练演奏的技巧与技能，在学习《音乐教学法》、《中西方音乐史》和《艺术概论》时，不具备较高的学习热情；导致在毕业论文的写作过程中，不具备扎实和深厚的理论功底，同时文字训练的功力欠缺；在写作毕业论文时，觉得难以驾驭。而当前的教育环境和方式，又使学生在平时没多少时间去练笔。教师在教学方式上，又主要采用灌输式，这样势必会造成学生欠缺写作能力。
二、提高钢琴专业论文质量的措施
（一）提高认识，使学生充分认识毕业论文写作的重要性
（二）结合实际，对选题合理选择
对文章的价值和内容起决定性的关键环节，就是选题是否合适和正确，它对于论文的成败起到了决定性的作用。首先，选择毕业论文的题目，应与培养目标相符合，这样才能对学生运用所学知识解决实际问题的能力进行检验；其次，要遵循适中的原则来进行毕业论文的选题。在学校期间，学生仅仅是掌握钢琴专业的理论知识和弹奏技巧，但在深度和知识面上，都存在着很大的局限性。这样题目的选择上，宜窄不易宽、宜小不宜大，需要尽量与本专业的实践和相关知识相结合，对科研与教学的统一性予以体现；最后，学生所确定的研究领域，应是自己感兴趣的，有强烈研究欲望的，这样就容易获得写作上的成功。
（三）夯实专业基础，使写作能力获得提升
钢琴专业的学生不仅仅要具备一定的专业技能，更要在平时的学习过程中，一点一滴的培养人文素养知识和专业的理论知识。在平时的教学中，教师也要对学生钢琴音乐学习的热情和兴趣进行启发，有意识的讲授科研知识。同时在一些欣赏课、教法课和音乐史课的教学过程中，可采用写论文的形式进行考核，对学生论文写作能力进行训练，如对观点的阐述，对问题的论证、对论据的运用和对材料的组织等。同时，在一些专业课程的教学方式上，要对学生发现问题和解决问题的能力进行有意识的培养，多给学生留一些思考题，能对相关课程进行融合，并具有一定的延伸性，使学生的独立思考能力得到强化，主观能动性增强，进而使学生科研实践能力得到提高。
（四）对“音乐论文写作基础课程”进行开设，培养学生的写作技巧
针对钢琴专业的学生在写作论文时实践经验和写作技巧欠缺的现状，应对音乐论文写作基础课进行开设。对钢琴论文从选题、整理和搜集资料，论文提纲和初稿的撰写以及修改和答辩的全过程进行系统的讲授。使学生能对论文撰写的方法和技巧全面的掌握，对答辩和写作过程中遇到的各类问题，能够灵活的解决。
（五）提高教师的专业水平，充分发挥教师指导作用
使毕业论文质量提升的重要保障，就是提高指导教师的专业水平。首先要建立一支高质量的教师队伍，师生结构、职称、学历和年龄相对合理，能对学生的毕业论文有足够的精力去指导；其次，在撰写毕业论文的过程中，指导教师从论文题目的审定，相关参考资料的阅读和搜集、题目的确定、提纲的拟定以及写作初稿和终稿，都要发挥促进启发、监督指导的作用，使学生实际解决问题的能力得到提升。
三、结语
钢琴专业学生毕业论文的撰写，既是检验所学知识的运用能力和理解水平，也是大学生初步尝试研究实践和工作设计的过程。为了使钢琴专业学生的毕业论文质量获得大幅提升，就要对学生论文写作技巧提供有效的指导。学生应高度重视论文写作的重要性，既要掌握专业的理论知识，同时又要培养自身的人文素养。锻炼自身的科研能力和写作水平，这样会对论文质量的提升大有裨益。
弹唱心得体会大学篇六
弹唱是一种将弹奏乐器和演唱结合的音乐表演形式。在弹唱的过程中，歌手不仅需要掌握唱歌的技巧，还需要熟练掌握乐器演奏的技巧。这种表演形式可以给观众带来更为生动的音乐体验，可以让歌手更好地展示自己的才华和魅力。同时，弹唱也是一种艺术形式，可以让人们感受到音乐的美与力量。
第二段：分享个人的弹唱经历
我对弹唱这种音乐表演形式很感兴趣，因此在我的音乐学习中，也开始尝试弹唱。在学习的过程中，我发现弹唱不仅对于演奏的技巧有着很高的要求，对于歌唱的技巧也有很高的要求。同时，弹唱对于音乐和节奏的把握也有着很高的要求，因此需要耐心地一遍一遍地练习。
第三段：总结弹唱的学习方法
在弹唱的过程中，学习方法至关重要。首先，我们需要掌握乐器演奏技巧，包括手指的协调能力和节奏感。其次，我们需要不断地练习歌唱技巧，提高自己的唱功和声音质量。同时，我们还需要对于音乐和节奏把握的要求有一个充分的认识，这样才能更好地表现出自己的才华和魅力。
第四段：谈谈弹唱带给自己的收获
通过弹唱的学习，我不仅提升了自己的音乐素养，还培养了自己的细心和耐心。在弹奏乐器的过程中，需要极其小心谨慎，因为每一个细节的处理都会影响着整个作品的表现效果。通过弹唱，我不仅能够给自己带来快乐和满足，还能够不断地挑战自己，突破自己的极限。
第五段：弹唱的魅力和未来发展前景
弹唱作为一种独特的音乐表演形式，已经在不断地得到人们的喜爱和推崇。随着音乐技术和音乐制作的不断创新，弹唱也将会得到更高的发展，给大众带来更为生动和丰富的音乐体验。因此，我们应该不断地积极学习和尝试弹唱，让自己在音乐的世界里有更多的发现和感悟。
弹唱心得体会大学篇七
（一）注重对学生学习兴趣的培养
兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。
（二）注重对学生音乐才能的培养
学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。
二、教学内容要更完善
完善高校音乐专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。
（一）教学内容丰富多样
为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。
（二）钢琴技巧与理论相结合
首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。
三、教学模式要创新
高校音乐专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。
（一）钢琴教学的针对性要增强
了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。
（二）钢琴教学的灵活性要增强
高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。
（三）钢琴教学的互动性要增强
教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。
四、结语
改革创新对高校音乐专业钢琴教学教学质量的提高具有十分重大的意义。在改革过程中明确教学目标可以使学生的审美能力、音乐技能和学习钢琴的兴趣都得到提升；完善教学内容可以使学生得到更加全面的发展，培养符合社会需求的高素质人才；创新教学模式可以提高钢琴教学的效率，增强师生间的互动。
弹唱心得体会大学篇八
从高师钢琴伴奏教学来看，片面地把歌曲钢琴弹奏看作是歌曲钢琴伴奏，实质上是不系统的伴奏教学所产生的负面效应。如许多学生无论练什么样式的钢琴伴奏，都习惯于右手弹旋律，左手弹自然顺序排列的大琶音分解和弦式的钢琴织体形式，而且常常是在没有人声的情况下进行的。这些弹奏者只强调便于上手弹奏，忽视弹奏者与演唱者的合作，放弃规范的和声声部要求，弹奏音响空洞而不能自辨，更谈不上用所学作曲理论知识去解读自己所弹歌曲钢琴伴奏的和声现象了,只能是浅白地将无人声演唱的歌曲钢琴弹奏解释为歌曲钢琴伴奏。
对此，我的做法是：从歌曲钢琴伴奏编配教学伊始，就以钢琴织体加人声旋律的写作题、键盘题的形式来研究传统和声式钢琴织体的声部进行规律，让学生及早地在听觉上习惯于这种含有人声演唱的正规歌曲钢琴伴奏形式。就是在左手按十二个半音大调或小调顺序弹奏i—iv—v7—i的四部和声钢琴织体时，也一定要求学生用右手弹奏附加密集排列形式或混合排列形式的分解双音、三音、四音和弦声部，并且在此和声背景下编唱或编写简易的旋律声部。这种将传统的四部和声键盘形式与旋律写作形式的结合，开拓了学生学习的视野，提高了学生的理论与技能协调发展的能力。
另外，我要求学生们重视对和弦、旋律钢琴化织体编配原理的研究。如学生在学习歌曲伴奏编配时，先掌握将一个和弦写出多种形式的钢琴织体练习，或者将某一旋律片段在钢琴上做各种单手、双手的旋律钢琴化织体的变奏处理等。这提高了学生们对和声式钢琴织体中声部增减规律、旋律钢琴化织体特殊性的认识。如果我们的教师能以弹奏的形式教学生配弹伴奏，也能以作曲理论知识解读具有教学意义的钢琴伴奏织体中的和声现象，同时还能写出教师即兴伴奏的乐谱和分析，那对学生来说，他们所接触到的歌曲钢琴伴奏教学才是较完整的伴奏教学。
曾记得1982年我在新疆艺术学院舞蹈系任钢琴伴奏教师时，就客串为一位蒙古民歌手即兴伴奏过一回，并且在省电台录音棚录音。回想当时，那位民歌手是用蒙文唱了一首蒙古长调民歌，歌词足有七八段，临时给我的那份“简谱”也是无小节、无中文歌词、无拍子的非正规乐谱，而且民歌手在每段进行反复时演唱速度、节奏等都不太一致（根本就是即兴式演唱）。我在即兴伴奏中主要采用了随腔伴奏法，即以支声式钢琴织体为主的伴奏方法，录音效果还不错，至今我仍保留着那盒录音带。这对我日后所从事的高师教学工作起到很大的帮助。
这件事引起我对高师钢琴伴奏教学的另一想法，即在伴奏教学中，应重视音响（像）教材的积累。如把教师、学生平时重要的编配伴奏成果录成磁带或录像带，事后加以总结、分析，对照音响（像）教材研究伴奏织体的规律。只有经常让学生和教师听到、看到自己编配、演奏的成果，方可找到自己配弹伴奏中存在的问题，并从中积累经验、树立起编创的信心。我认为这是一条成功的伴奏教学改革经验。
在多年的高师教学中，我常看到一些学生在演唱会、音乐会上所弹的中外艺术歌曲钢琴伴奏，弹奏方法、伴奏层次还颇具一定的艺术水准，但是一到毕业实习或工作中，当他们所面对校园歌曲体裁，为这一类曲式短小的中小学生齐唱、合唱歌曲配伴奏时，我们的准音乐教师们就显得编配技法过于陈旧、单调、乏味，取而代之的只能是简单的歌曲钢琴弹奏。什么“弹伴奏，套织体；弹旋律，踩踏板；顺着弹，别停拍；选和弦，不是大三就小三”等等口诀，似乎就成了中小学校园歌曲伴奏编配的唯一法则。为此，我在钢琴伴奏编配教学中，要求学生把选择中外少儿歌曲配伴奏作为教学的突破口，以此带动其他体裁的歌曲钢琴伴奏编配，收到了良好的教学效果。同时，我鼓励学生们多用变化来重复歌曲主旋律的伴奏形式，选择具有创造性、艺术性较强的钢琴织体为少儿歌曲配伴奏。在我的指导下，许多学生的伴奏习作还陆续发表在中国音协主办的《儿童音乐》期刊“五线谱之页”栏目上。这说明高师大学生是具有一定创作潜质的，关键是教师能否激发、培养他们的创作意识。