我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
心得体会社会实践篇一
摄影是一种让人们用镜头表达自己的艺术形式，通过捕捉瞬间的美丽和某种情感，将其永远定格在相片中。对于我而言，摄影是一种乐趣和学习的方式。在我的摄影之旅中，让我从每次拍摄中得到了很多收获和体会。
第一段：爱上摄影的初衷
如同很多摄影爱好者一样，我爱上摄影是因为对美的追求。和大多数人一样，我也希望通过拍摄记录下美丽的风景和珍贵的瞬间。但是随着时间的推移，我发现摄影不仅是记录，更是一种表达情感和感受世界的方式。不同的光线、角度和构图都能传达出不同的情感和故事，这一点让我对摄影充满了浓厚的兴趣。
第二段：感受灵感的源泉
在我的摄影之旅中，我深深体会到灵感的重要性。有时候，灵感会莫名其妙地浮现在脑海中，让我迫不及待地想要通过镜头来实现。而有时候，灵感是源于对别人优秀作品的赏析和学习。在观赏他人作品的同时，我深入思考其中的构图、光线和情感表达方式，从中获取灵感和启示。正是这些灵感的融合，让我的作品逐渐富有了自己的特色。
第三段：体会光影的魅力
光影是摄影中非常重要的一部分，它可以提供画面的层次感和深度。在特定的时间和地点，适时地使用光线可以增加画面的魅力和凸显主题。通过不同的角度和使用闪光灯等摄影技巧，我能够在画面中塑造出各种独特的效果。逐渐地，我开始尝试在拍摄中运用自然光和人工光，以及利用阴影和反差来突出图像的细节。光影的魅力让我的作品更加生动和生动。
第四段：学习与成长的过程
摄影是一个不断学习和成长的过程。通过观摩他人作品和吸纳不同的艺术风格，我能够改进自己的技术和创作能力。在实践中，我也不断尝试新的拍摄手法和实验不同的构图方式，以便能够在表达中更加准确地传递我的想法和情感。随着时间的推移，我越来越明确自己的摄影风格和喜好。摄影给我带来了巨大的乐趣，同时也使我不断进步和发展。
第五段：表达情感和分享体验
对于我来说，摄影不仅仅是记录美丽和瞬间，更是一种表达情感和感受世界的方式。每张照片都有自己的故事和情感，通过分享自己的作品可以与他人进行共鸣和交流。我喜欢将自己的作品分享给朋友和家人，并从中获取反馈和建议。通过这种方式，我不仅能够进一步改进自己的摄影技术，更能够让别人感受到我想要传达的情感和思想。
总结：
通过学习摄影，我不仅收获了技巧和经验，更深入了解了艺术的力量和表达方式。摄影让我更加敏锐地观察世界和珍惜瞬间，在每一个忙碌的生活片段中找到美丽。摄影不仅仅是一种爱好，更是一种生活方式，它让我用心去感受，用镜头去表达。
心得体会社会实践篇二
摄影师一门艺术，更是一门学问。你知道摄影教学心得体会是怎样的吗?今天本站小编为大家整理了关于摄影教学心得体会，欢迎大家阅读!
春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
解释
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
解释
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
学习摄影心得体会范文3：
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
心得体会社会实践篇三
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会：
在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
心得体会社会实践篇四
街头摄影作为一种独特的摄影风格，吸引了越来越多的摄影爱好者。在这个充满生机的城市里，街头摄影不仅可以记录下人们的日常生活与情感，还可以捕捉到一种独特的城市氛围。在我长时间的街头摄影实践中，我逐渐获得了一些心得体会，下面我将从准备工作、构图与选择主体、光线与角度、人文关怀以及影响力五个方面，分享一些关于街头摄影的心得体会。
首先，准备工作非常重要。在外出进行街头摄影之前，我会提前做一些功课，了解所要拍摄的地点、场景和其中的具体特点。例如，如果是拍摄人物日常生活场景，我会先了解当地人的生活习惯和特色活动，以便在街头遇到合适的场景时能够抓住机会拍摄。此外，准备拍摄设备也很重要，我会携带轻便的相机和合适的镜头，以便能够迅速捕捉到瞬间的美妙。
其次，构图与选择主体是街头摄影的核心要素。街头摄影追求的是生活的真实性和自然性，所以我常常选择将主体置于一个复杂的背景中，以突出主体的存在感。例如，我会选择一个街头巷尾，透过一道门洞，拍摄一个独特的场景，让观众在看到图片的同时，也能够想象出背后的更多故事。此外，我还会注重抓拍瞬间，即捕捉到人物自然、真实的表情和动作，以便能够更好地反映生活中的真实情感。
除了构图与选择主体，光线和角度也是街头摄影不可忽视的因素。克服恶劣的光线条件对街头摄影带来的挑战是巨大的，但也正是这种挑战激发了我的创作灵感。我常常利用阳光透过建筑物、窗户或者树木的缝隙，创造出有趣的光影效果。此外，选择不同的角度也能够为作品增加立体感。例如，我会选择拍摄站在地面上俯拍的角度，使主体显得更加壮观和庄重。
此外，街头摄影还应该注重人文关怀。街头上的每一个人都有自己的故事，作为摄影师，我们有责任去关注和呈现这些故事。我会用相机捕捉到路过的行人、小贩、艺术家等，将他们的形象和故事与观众分享。通过街头摄影，我也意识到城市中的摄影师可以通过自己的镜头捕捉瞬间的美妙，并通过作品传递温暖与关怀。
最后，街头摄影的影响力不容小觑。作为一个摄影师，我常常希望自己的作品能够触动他人，引发他们的思考和共鸣。因此，在进行街头摄影时，我会充分发挥自己的创造力，尝试不同的拍摄技巧和表现手法，以求达到更好的艺术效果。同时，我也会经常参与一些摄影展览和竞赛，将自己的作品推广出去，以便能够获得更多人的关注和认可。
总之，街头摄影是一种独特而有趣的创作方式，它不仅能够记录下城市中的瞬间美丽和真实情感，还能够提醒我们关注身边的人和事。通过准备工作、构图与选择主体、光线与角度、人文关怀以及影响力等方面的不断探索与实践，我相信自己会在街头摄影的道路上越走越远。街头摄影让我感受到了生活的无限可能，也让我更加热爱这座城市。
心得体会社会实践篇五
春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力.生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上.自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。
才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。
当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。
如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。
多学多看多拍，时间长了，一定能拍出好的作品。
透过镜头用心看，世界如此美丽!
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。
所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的'并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。
再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。
科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。
在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。
摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。
前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。
一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。
一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
心得体会社会实践篇六
摄影是一种艺术，是用相机记录生活中美好瞬间的方式。自从我开始接触摄影以来，我不仅提升了自己的艺术能力，还发现了许多关于生活和自己的体会。在这篇文章中，我将分享我自己玩摄影的心得体会。
首先，摄影教会了我如何放慢脚步，欣赏生活中的美好瞬间。在拍摄一张照片时，我需要耐心等待，找到最佳的角度和光线。这个过程中，我开始观察到了生活中不同的细节，发现了那些平时容易被忽略的美。或许是一朵盛开的花朵，或许是一只小鸟在树上歇息，这些瞬间都值得被记录下来并欣赏。我逐渐学会了用照片来捕捉这些美好时刻，并开始更加深入地感受生活。
其次，摄影让我更加注重细节。在拍摄一张照片时，我会仔细观察画面中的每一个细节，调整光圈和快门速度，确保照片能够呈现出最佳的效果。这让我养成了注重细节的习惯，在平时的生活中，我开始更加留意周围事物的变化和细微之处。无论是一个微笑的表情，还是一个细节精心设计的个体，都能给我带来无穷的灵感和美感。细心观察可以帮助我更好地理解和感受生活，从而使我更加细致入微地对待生活中的每一件事。
然后，摄影开拓了我的视野。在拍摄照片的过程中，我开始学习如何去构图，如何使用光线和配色，如何通过照片来讲述一个故事。这些技巧不仅仅适用于摄影领域，还可以应用于日常生活。我开始更加注重自己的视觉呈现，学会从不同的角度和角度看待问题。这不仅为我提供了更多的创作灵感，还使我能够更好地理解和欣赏不同的观点和观察角度。
最后，摄影也让我更加享受当下。在追求完美瞬间的过程中，我学会了专注于眼前的一切，忘却烦恼和烦忧。拍摄照片时，我会全身心沉浸于这个过程中，忘记时间的流逝。我开始更加珍惜每一个当下的时刻，并尽力充实每一天。摄影让我认识到，生活中最重要的是享受当下，关注眼前的美好，而不是过去或未来的烦恼。
摄影是一种把生活凝结在照片中的方式，通过这种方式，我发现了生活中的美和快乐。通过放慢脚步、注重细节、开拓视野和享受当下，我不仅提升了自己的摄影技巧，还获得了更多的体验和感悟。摄影让我更加用心和热爱生活，享受每一个精彩的瞬间。
心得体会社会实践篇七
街头摄影作为一种记录城市生活和捕捉瞬间的摄影形式，具有其独特的魅力。在我多年的街头摄影实践中，我深深地感受到街头摄影给予我的启迪和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在街头摄影中的心得体会，并讨论其中的艺术性和挑战。
第二段：素材的选择与构图
街头摄影的一个重要方面是素材的选择。在拍摄时，我会留意周围的人和事物，寻找有趣的情景。有时，一个微小的细节或者一个独特的表情都可以在照片中营造出强烈的效果。此外，构图也是一门重要的技巧。我常常通过调整视角或者使用对角线来增强画面的动感和层次感，使照片更加吸引人。然而，我也深知构图并非一蹴而就，需要不断的实践和尝试。
第三段：艺术性与个性
街头摄影是一种表达个人视觉语言和传达情感的艺术形式。在街头摄影中，摄影师可以展示自己独特的观察力和创造力。通过选择独特的主题和瞬间，摄影师可以在照片中表达自己对于城市生活的理解和情感。一张成功的街头照片往往是摄影师与被拍摄对象之间的默契和对瞬间的准确捕捉。同时，街头摄影也是摄影师个人风格的展现，每个摄影师都可以发展出自己独特的风格和审美观。
第四段：克服困难与挑战
街头摄影并非一件轻松的事情，其中存在许多挑战和困难。首先，街头摄影需要摄影师直面陌生的环境和人群，并在短暂的时间内做出决策。这要求摄影师具备敏锐的观察力和快速的反应。此外，街头摄影也常常受到道德和法律的限制，摄影师需要在尊重他人隐私和保护自己合法权益之间找到平衡。然而，这正是街头摄影的魅力所在，挑战和困难也促使我更加努力地提升自己的技术和思考能力。
第五段：街头摄影的乐趣和意义
尽管街头摄影存在许多挑战和困难，但它也给予我很多乐趣和满足感。街头摄影使我更加敏锐地观察和感受周围的世界，从而提升了我的美学眼光和创造力。通过街头摄影，我可以记录下那些迅速流逝的瞬间，并通过照片与他人分享自己的观点和情感。街头摄影让我感受到城市的活力和多样性，增强了我对于现实世界的理解和连接。
总结
街头摄影是一种独特而有趣的摄影形式，它挑战了摄影师的观察力和反应能力，同时也给予他们展示个人风格和表达情感的机会。尽管在此过程中会遇到许多困难和挑战，但街头摄影给予我们无穷的乐趣和意义。通过街头摄影，我们可以更好地观察和感受周围的世界，并通过照片传达自己的情感和视觉语言，这是一种富有创造力和表达能力的摄影形式。街头摄影的魅力在于它的瞬间性和生活性，它记录了城市中的美好瞬间，并让我们与他人分享我们所看到和感受到的世界。
心得体会社会实践篇八
摄影是一项富有创造力的艺术形式，通过使用相机捕捉瞬间，传达情感和故事。学摄影不仅是获取专业技巧的过程，更是提升审美能力和表达能力的机会。在学习摄影的过程中，我获得了许多体会和心得，这些经验不仅帮助我成为一名更好的摄影师，也让我在生活中更加敏锐地观察美丽的事物。
首先，学习摄影需要持之以恒的毅力。摄影并非一蹴而就的技能，需要花费大量的时间和精力去理解和掌握各种相机设置、光线条件和构图方法。在初学阶段，我常常感到困惑和挫败，因为很多照片并非我所期望的那样。然而，我逐渐明白只有通过不断实践和尝试，才能逐渐提高自己的摄影技巧。与此同时，有意识地寻找专业摄影师的作品进行模仿和学习也是一种有效的提升方法。
其次，摄影的关键在于观察。学习摄影让我不再匆忙行走，而是停下脚步，仔细观察周围的事物。只有当我们真正观察事物时，才能找到最好的角度和光线条件来拍摄。就像著名摄影师亚当·安塞尔（Adam Ansel）所说：“摄影意味着放慢脚步，看到信仰，而不仅仅是看到”。通过摄影，我学会了欣赏自然景观、追寻人物故事和捕捉瞬间的美。
第三，构图是摄影中至关重要的一环。无论是拍摄风景、人物或静物，构图都是决定照片质量的重要因素之一。学会合理运用对称、三分法、对角线等构图原则，能够增强照片的视觉效果和表达力。此外，我也意识到背景对于照片的重要性。一个简单的背景可以使被摄主体更加突出，同时也能够给观众带来更多的想象空间。
第四，摄影能够带给我喜悦和满足感。当我拍摄到一张完美的照片时，我感到无比的自豪。摄影让我有机会通过创作来表达自己的情感和视觉观点。在那一刹那，我感受到了自己与摄影之间特殊的联系，这使我坚定了继续学习和研究摄影的动力。
最后，摄影帮助我更好地记录生活。每一次旅行、每一次聚会、每一次家庭聚会，我都用相机记录下来。这些照片成为我宝贵的回忆和珍贵的遗产。摄影记录了我的成长、我内心的感受以及周围发生的一切，这些都是一生中无法忘记的时刻。
总的来说，学习摄影是一次极富意义的体验。通过摄影，我不仅学会了技术和艺术，还培养了细心观察和表达能力。摄影不仅是记录生活的方式，更是一种独特的表达艺术。学习摄影不仅让我成为更好的摄影师，也使我成为一个更有灵感和观察力的人。从学习摄影中，我得到了许多快乐和满足感，并且陶醉于摄影带给我的奇妙和美好。