在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得感悟，从而不断地丰富我们的思想。那么心得感悟怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的心得感悟范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
写生心得感悟篇一
又是一节轻松，快乐的美术课，同学们兴致勃勃的等待着老师推门而入，期待着老师手中的画稿有着自己的一份。
没想到的是，课代表大吼一声:"今天，咱们出去写生"活音刚落，寂静无声的教室开始沸腾起来。暖暖的一丝阳光，透过树梢照耀在同学们欢呼雀跃的脸上，是多么的开心，又是多么的轻松。一个个展露出迫不及待地想要去到外面辽阔的世界的模样。大家都拿着画纸一蹦一跳的下了楼，来到充满运动活力的操场，开始寻找这属于自己的一片风景。
我是和黄子幸，黄钰涵一路的，我们三心有灵犀般一起走到中央那座花台下，放好画纸，慢慢欣赏着校园里的一点一滴，一花一草。回过神来，望着那些埋头作画的同学们，情不自禁的会心一笑。
好像许久都没有看见如此安静，全神贯注的同学们了，如此的安静，认真的十五班……好像时间永远的停留在那一刻，那温馨的一刻，那让人沉思的一刻。
我静静地画着，想要把每一片叶子都画得栩栩如生，每一棵树都画的逼真动人。不久，黄钰涵的大作便画好了，让我不由自主的朝那边瞧上了几眼。学校那去往回家的道路，她还画的挺仔细的。再瞧的深入些，便看到一个想家的女孩跃然纸上。别看她人挺高的，在学校时总是把同学逗得哭笑不得，却不知内心是这么的柔弱，果然，坚强的人的背后，内心往往是脆弱的。
慢慢的，时间悄然逝去，刚才才拿起画笔的我，如今已画满了整张纸。对于我来说，今天所画的树叶并非是树叶，而是我在珊瑚中学这一学期的酸甜苦辣，喜怒哀乐，通过画笔，在纸上展现了一个情感丰富的思想世界吧!
相信通过今天的写生，同学们对事情的态度定然有所改观，指不定在哪天，老师们又会看到一个与从前截然不同的十五班吧!
写生心得感悟篇二
写生是指以真实的客观事物为对象，通过观察、描绘、把握其特征和结构，挖掘与创造艺术表现的形式和价值。写生作为一种艺术创作手段和方法，在美术教育和绘画实践中都占有重要位置。在我整个学习的过程中，不仅充分锻炼了我对审美价值的认识，更让我在自己的作品中汲取到了不少灵感和实践经验。在这篇文章中，我将分享一下我的写生理心得体会。
第一段：改变我的观察方式
在开始写生绘画之前，我对周围事物的观察只是停留在表面的形态和颜色上。但是在绘画过程中，我不得不更仔细地观察、研究和反思。我开始逐渐挖掘事物的内在和外在联系，探索生命的奥秘。这种方式不仅使我对周围环境有了更深入的了解，也让我对自己的绘画水平更加自信。
第二段：加深对色彩的理解
色彩是绘画中最重要的元素之一。写生绘画让我更加深入了解颜色的变化和组合，加深了我对色彩空间和表现力的理解。通过不断实践和探究，我成功地将这些知识应用到我的绘画作品中，使其显得更加丰富和生动。
第三段：加强形体观察力
绘画的形式是通过画面上的线条和形状表达出来的。形体观察力是写生绘画中至关重要的一环。写生模特，在绘画课上观察运动肌肉的变化，找到不同部位的比例关系和肌肉结构，结合自己的创造力，这些都让我更好地掌握了人物的形态和动态。
第四段：提高绘画技巧
写生不仅提高了我的形体观察力，也提高了我的绘画技巧。在写生绘画的过程中，我加强了对深度、透视、结构和比例的把握。我也借鉴了我所遇到的一些绘画技巧，这些技巧都让我的绘画作品更好地表达了我的感受和思想。
第五段：增加我的创造力
写生不仅提高了我的绘画技巧和观察能力，也激发了我的创造力。通过对自然中各种不同的物体进行研究，我不仅可以发现其每一个角度的独特之处和样式，也可以对其进行创造性的改变和转换。这种创意让我的绘画作品更加生动有趣。
总结：我的写生之旅
写生在我的绘画学习生涯中占有重要地位，因为它深刻地影响了我的观察、理解、触觉和创造力。通过写生，我提高了我的绘画技巧、对颜色的理解，解放了自己的创造才能和增强了自信心。虽然写生在制作绘画作品这一过程中很耗费时间和精力，但我相信这吸收了并且让我更加合适地表达了我的感受和思想。
写生心得感悟篇三
写生是绘画、摄影、美术等艺术领域中的一种基本技能，它能够帮助艺术家更加准确地捕捉现实世界中的细节和美丽。在进行写生时，我们必须关注到自己的身体感受和心理感受，才能更加深入地理解我们正在创作的环境和主题。在本文中，我将分享我的写生体验和感悟，并探讨在写生中如何发现自己的身体和心理。
第二段：身体感受
在写生中，我们的身体感受至关重要。这是因为我们需要动手完成作品，而我们的手必须准确地描绘我们正在创作的对象。另外，身体感受也能够帮助我们更好地融入环境中，从而更好地诠释主题。例如，在我进行写生时，我会注意到周围的气味、声音、触感等。这些体验能够帮助我更好地捕捉所要表现的场景和氛围，提高我在画布上的表现力。
第三段：情感感受
除了身体感受外，我们在写生中还需要关注自己的情感感受，这能够让我们更好地进入作品所要表现的情感世界。例如，在我在画风景时，我会感受到大自然的美丽和宁静，这会让我更好地将这种感受反映在画作上，进一步增强画作的亲和力与感染力。在其他写生情境中，我也会拓展自己拥有情感反应的能力，例如在画人物时，我会关注其性格和精神特质，让作品更加生动、立体。
第四段：写生的策略与技巧
在写生时，我会采用一些策略和技巧来更好地发现自己的身体感受和情感感受。例如，我会在画作之前进行简单的冥想和放松，让自己进入一个更加专注和清晰的状态。我还会在画作时采用笔记、绘制素描和简单的速写等技巧来记录所看到的信息，并帮助自己更好地观察和塑造画面。这些技巧和策略都能帮助我更好地思考和计划我的画作，从而更加准确地表现我的观察对象。
第五段： 结语
写生不仅仅是一个技术性的进程，还是一个彻底的情感投入过程。写生能带给我们深入的视觉体验，从而使我们更加深入地了解自己的身体和心理，也为我们创作提供了一个更加雅致的来源。通过适当的策略和技巧，我们能够更好地观察和记录所见所得，从而更加生动地呈现我们的创造。因此，通过写生的学习与探索，我们能够提高我们的创作技能和提高我们的视觉体验力，不放过任何一个创作时的机会，坚持写生，不断探究世界的美。
写生心得感悟篇四
写生是一种观察、记录自然景观或人体的绘画体裁。植物写生是其中一种常见形式，通过对植物的观察，可以似乎更深入地了解它们的特点和生命力。本文将就植物写生心得体会，分享我对植物世界的领悟。
第二段：我眼中的植物
在我眼中，植物是神奇而美妙的生命体。她们吸收养分、进行光合作用，然后用自己的身体为我们提供氧气和食物。在秋天，树叶变得鲜红，天空被染上温暖的颜色，而我们身处其中，会感到一种难以抗拒的力量。在我写生植物时，我会慢慢沉浸其中，尤其是当我开始为某些植物仔细地描绘细节时，我会发现她们拥有越来越多的美丽亮点。
第三段：学习植物显微镜下的丰富性
在进行写生植物的过程中，学习植物在显微镜下的细节是非常有益的。有时候，植物上的细节很难被裸眼所发现，但是在放大镜下，她们却呈现出更多的信息。例如，我可以更好地观察到植物叶片的纹理，在颜色和形状方面的变化使我能够更深入地了解它们的生长规律。除此之外，在显微镜下，我还能看到植物的芯样、细胞和细胞核等极富细节性的信息。
第四段：写生植物的过程
写生植物是一项令人感到轻松愉快的绘画理念，因为它可以让我们慢慢地沉浸在自然之中。在我写生植物之前，我会先研究一下所要绘制植物的基本特征和特点。然后，要选择绘画所需要的工具，研究所选品牌的水色和画笔类别等。在绘画过程中，根据情况调整刷子和颜色的深浅度，呈现出最佳化效果。最后，再温柔地打上背景色，这样完成的画面就就像一副自然而又优美的画作一样。
第五段：总结
写生植物是一项有趣的、挑战性的事情，它可以让我们看到植物这个世界的更多美妙的细节。在这个过程中，我们能够更加深入地了解植物的特点和生命力，对我们的学习和生活都是非常有帮助的。在未来，我会继续练习写生植物，不断提高自己的绘画技巧，并分享给更多的人。
写生心得感悟篇五
植物写生，顾名思义，就是通过观察园中花木植株，描绘它们的形态、色彩和纹理等特点，以此来练习我们的绘画技巧和激发我们的创造力。如今，植物写生已经成为了一种流行的艺术形式，吸引着越来越多的人们投身其中。在我最近的一次植物写生活动中，我有了一些非常珍贵的心得体会。下面，我将与大家分享这些心得体会，以期对更多的人们有所帮助。
第一段：选择适合的植物
要想画出一幅好的植物写生作品，首先要选好一株适合自己的植物。然而，很多人却常常看到什么都想画，结果却抓不住重点。对于初学者来说，选择一些形态简单、颜色鲜艳、纹理清晰的植物会更加容易些，比如鲜艳的花朵、嫩绿的叶子、滑润的树干等等。在选择植物时，还要注意其所处的环境、光线和季节。草木的颜色、形态和纹理都会受到这些因素的影响，如果我们能够把这些因素融入到自己的画作中，那么就能让画面更加生动。
第二段：观察细节
当我们选择好了适合自己的植物之后，就要开始认真观察它了。观察的过程中，要关注细节，包括花的花瓣、叶子的纹理、树干的纹理等等。这些细节决定着画作的质量。有些人甚至会拿出放大镜，以便更加仔细地观察每一根叶子、每一个花瓣。这样，就能更好地掌握植物的特点和纹理，把它们还原到画纸上。
第三段：掌握画笔的运用
在绘画植物的过程中，掌握画笔的运用也是非常重要的。画笔是我们描绘植物的重要工具。不同的画笔可以勾勒出不同的线条和纹理，将植物的特点用不同的手法表现出来。比如，用硬笔可以画出坚硬的树干，用软笔可以画出嫩绿的叶子。此外，运用翻转笔头和调整笔压的方法，还能描绘出更加细腻的纹理和特点。所以，熟练掌握画笔的运用，是画好植物写生作品的重要保证。
第四段：塑造立体感
塑造立体感也是绘画植物的重点，能使画作更加生动有力。绘画中的立体感主要通过阴影、明暗对比和透视等手法来表现。同时，也需要注意颜色的搭配和色彩层次的营造，以使画作更加有层次感。在画叶子时，要注意叶子的弯曲和层叠效果；在画花瓣时，要注意其的圆润和层次感，这样才能更好地表现出植物的鲜活生机。
第五段：多加练习
最后，多加练习是绘画植物的重要途径。绘画需要很多的观察和动手实践，只有通过不断地实践和练习，才能更好地掌握绘画的技巧和奥秘。精益求精，如此才能不断地提高自己的绘画水平，并且更好地把自己对植物的观察和研究融入到画作中。
在这次植物写生的活动中，我真正体验到了一幅好的植物画作所需要的细致、耐心和灵感。通过这次写生，我对于植物的营养、性质和特点有了更加深入的了解，同时也提高了自己的绘画技巧和艺术鉴赏能力。在以后的绘画过程中，我一定会更加热爱和珍惜这一刻的体验，不断地探索和拓展自己的艺术领域。
写生心得感悟篇六
今天是写生的第二天，满满的收获。在学校一点儿基础也没有，来到这里以后只能更加努力的画画。
起初，我无从下笔，看着周围的建筑，无从挑选。好不容易想画一个房子，当看到它那么大而我只有这么小的纸时就更无从下笔了，为此，我苦恼了许久。但渐渐地，我开始观察这个房子，也开始慢慢静下心来，一笔一笔去勾勒整个画面的轮廓。
逐渐的，我画的越来越轻松，越来越融洽，两三个小时之后便画完了一份作品。之后通过美术陈老师的点评，我又将其重新修改了一些，最终完成了写生的第一份作品！
接着又开始选取下一个景，我选择了超市旁的一个破房子，相比上一幅，这幅难度更难一些，我又重新调整好心情，开始画我的第二幅甚至第三幅作品。
一天下来很累，脖子又酸又痛，但同时也很开心，因为在这一天中明显的感受到了自己的进步。三幅作品下来，收获满满，知道了如何画小细节，如何画玉米，如何调整面部结构。美术陈老师也一直在帮助着我，只要有问题，一举手，老师就会赶过来帮助我。我觉得美术陈老师和班主任一天下来比我们都要累，一边管纪律一边教我们画画，一直到一天结束。希望明天继续加油，努力！
写生心得感悟篇七
写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的`规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。
写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
写生心得感悟篇八
第一段：引言（100字）
水粉写生是一种具有浓郁艺术气息的绘画方式，它以其独特的表现力和柔和的色彩效果，吸引了众多绘画爱好者的关注与研究。在我近期的学习和实践中，我深深体会到了水粉写生给我带来的乐趣和收获。下面我将分享一下我的心得体会。
第二段：技巧与方法（300字）
在水粉写生的过程中，掌握一些基本的技巧和方法非常关键。首先，选择适合的画纸和画笔是十分重要的。水粉的色彩特性要求我们选用粗糙表面的画纸，而不是光滑的纸张。其次，掌握水粉的运用方法，要适时混合水和颜料，使颜色和谐地融合在一起，呈现出细腻的层次效果。此外，要注意掌握水粉的干湿度，灵活地运用湿笔与干笔的过渡。
第三段：观察与表现（300字）
水粉画的写生要求我们对目标物进行仔细观察，捕捉其形状、色彩、质感等特点。在写生过程中，我经常通过素描来帮助我更准确地描绘目标物的轮廓和比例。同时，水粉对于色彩的表现力非常强大，它能够准确地表达物体的明暗关系和质感。因此，在写生过程中，我会先用浅色的水粉进行底色打底，然后再逐渐增加深色和明暗层次，使画面更加生动逼真。
第四段：感悟与启示（300字）
水粉写生的过程中，我深刻地体会到了艺术创作的乐趣与启示。首先，水粉写生要求我们与自然相融合，紧贴大自然的变化和气息。这种融入自然的感受，让我更加虚心和谦逊，学会去欣赏和感受生活中的细微之处。其次，水粉写生的过程是一个冥想和反思的过程，通过观察和描绘，我能更加深入地了解自己和周围的世界，使我内心更加平静。
第五段：结语（200字）
通过水粉写生的学习和实践，我不仅提升了自己的艺术技巧和观察力，更是感受到了艺术给予我的心灵的满足和愉悦。水粉写生使我看到了世界的美和生活的美，让我在绘画的世界里找到了一种真实而纯粹的乐趣。未来，我将继续研究和探索水粉写生艺术，用画笔去捕捉生活中的美好瞬间，并通过自己的作品传达给更多的人们。