心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
水墨油彩心得体会篇一
从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。
一、儿童水墨画教学现状
根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。
二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习
预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。
三、巧学技法，灵活运用
虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。
四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣
在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。
五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育学生养成良好的学习习惯
学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的总结和指导，要把培养习惯也当作教育教学的一部分。
中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。
1、7。
水墨油彩心得体会篇二
水墨与油彩，是两种截然不同的绘画艺术流派。水墨素雅深邃，寄情于笔墨之间；而油彩则鲜艳炫目，通过色彩的运用表达绘画的情感。然而，无论是水墨还是油彩，都是艺术家们倾情倾注的创作媒介，也是绘画世界中最受欢迎的两种表现手法。在我个人的创作实践中，我对水墨与油彩的心得体会愈加深刻。
水墨，是我最早接触的绘画媒介之一。在水墨的世界里，我总能感受到深邃的东方哲学和细腻的情感。通过墨汁在宣纸上的跃动，水墨艺术家能够用简洁的线条和恰到好处的用墨来表达自己的情感和思绪。在水墨中，我学会了运用意境，追求“以息合境”的理念。如同古代文人墨客般，通过化繁为简的手法，我能够表达出内心世界的深邃和哲思。水墨是我与传统文化和历史的纽带，也是我内心情感的表达途径。
与水墨相比，油彩给人一种完全不同的视觉震撼。油彩以其丰富多彩的色彩和细腻的画面效果被广大绘画爱好者所追捧。在我的创作中，我喜欢用油彩表现世界的丰富多样性。通过掌握调色板和画笔的运用，我能够用各种颜色和质感创造出真实的绘画作品。油彩给我带来了无限的想象空间，让我能够通过色彩的运用来表达我对世界的独特见解。油彩艺术让我挖掘和发现了自己的创作潜能。
然而，在创作实践中，我发现水墨与油彩之间并非对立关系，而是可以相互借鉴、融合的。水墨和油彩各有各的独特之处，但是它们也有相通之处。我发现，用水墨的思维方式来创作油彩作品，可以让作品更加深邃并富有思考，而用油彩的色彩运用方式来表现水墨作品，能够让作品更加生动鲜活。通过综合运用水墨和油彩的创作技巧，我能够更好地表达出自己的思想和情感，同时也能够展现多样的艺术魅力。
通过对水墨和油彩的探索与实践，我得到了一些关于艺术创作的心得体会。首先，花时间和精力去学习和掌握绘画技巧是非常重要的。无论是水墨还是油彩，都需要掌握一定的技巧才能够创作出好的作品。其次，保持创作的热情和耐心也是不可或缺的。绘画是一个漫长而寂静的过程，需要不断地尝试和实践。最后，保持独立思考和创新精神是绘画创作的灵魂。水墨和油彩的结合，正是通过不拘一格的思维方式来打破传统，创造出更多样化的艺术形式。
总之，水墨与油彩是两种完全不同的绘画媒介，但它们都具备了无限的创作可能性。无论是我个人的创作实践，还是广大绘画爱好者的创作追求，都需要不断地探索和实践。水墨与油彩的结合，不仅能够展示出独特的艺术魅力，也能够让我们更好地理解和传承绘画的精髓。对于我来说，水墨与油彩既是一种表达情感的媒介，也是我对艺术创作的一种热爱和追求。
水墨油彩心得体会篇三
沙洋县五里中心小学 刘小英
水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。
在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。
一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。
每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。
（一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。
（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。
（三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。
二、探究、尝试多样化的教学方式。
多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。
（一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。
（二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编为：远近三笔画田埂，淡绿颜色青草生，浓墨勾出垂柳枝，前浓后淡近景成，藤黄颜色点出花，翩翩燕子双双飞。
（三）以点带面。鼓励学的较好的学生当场作画示范，这样，既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。
（四）小组合作。一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。例如画池中荷花，一人画叶，一人画画，一人画池塘，一人画青草，以达到优势互补，取长补短的效果，同时也可以培养儿童团结合作的精神。
（五）写生、默写和创作相结合。要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特、正确、敏锐、细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼、手、脑的协调能力帮助很大。写生可以使儿童自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，可以培养即兴创作的艺术表现技能。
总之，水墨画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，发展传统艺术，完善儿童人格，促进儿童身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。
水墨油彩心得体会篇四
水墨和油彩是两种不同的绘画艺术表现方式，各自具有独特的魅力。我作为一个热爱绘画的人，对水墨和油彩都有着深入的研究和实践，下面我将分享一下我的心得体会。
一、水墨的纯粹与自由
水墨是中国传统艺术的代表之一，它以其独特的韵味和形式感吸引着无数艺术家和艺术爱好者。相比于油彩，水墨更注重墨色的协调和创作的氛围，它能够给人以纯粹和自由的感受。在水墨画的创作中，我们不受局限于色彩的选择，只需通过水墨的深浅和水的运用来表达画面的层次和意境。这种只需笔墨纸砚来创作的方式，使得我们可以更加专注于表达自己的情感和思想，将内心世界完全融入到作品中。
二、油彩的细腻与真实
相比于水墨的纯粹与自由，油彩则更富有表现力。油彩的颜料质地较为丰富，并且可以在画布上进行涂抹和叠加，形成丰富的色彩层次和质感。它能够更加细腻地表达我们希望传达的情感和细节，使画面更具立体感和真实感。在油彩画的创作中，我们可以利用颜料的厚重和变化来塑造物体的质感和光影效果，使画面更加逼真并且富有观赏性。
三、水墨和油彩的融合
虽然水墨和油彩有着截然不同的艺术特点，但它们经常会在实践中相互借鉴和融合。水墨可以通过水画的方式来为油画作底色，使画面更有层次感和写意风格。而油彩也可以通过采用水墨的写法来增加画面的细腻度和表现力。这种融合使得艺术家们能够更加灵活地运用不同的绘画媒材来表达自己的创作意图，为作品赋予更多元化的艺术效果。
四、水墨和油彩的选择
在进行绘画创作时，我们需要根据自己的创作目的和个人喜好来选择合适的绘画媒材。如果我们追求纯粹和自由，将情感和思想直接倾泻在画布上，那么水墨是一个更好的选择；而如果我们想要表现出更多元化的色彩和质感，那么油彩则更适合。当然，也可以根据不同的主题和创作要求来选择使用水墨和油彩的结合形式，以获得更好的艺术效果。
五、持续探索与创新
作为一个绘画爱好者，对于水墨和油彩的学习和创作永远都是一个不断探索和创新的过程。我们需要时常研究和尝试不同的绘画技法和表现方式，从中汲取灵感和经验，使创作更具个人风格和独特韵味。同时，我们也要注重与他人的交流和分享，从他人的作品中学习和借鉴，不断提高自己的绘画水平和创作能力。
综上所述，水墨和油彩作为两种不同的绘画艺术表现方式，各自具有独特的魅力。水墨追求纯粹与自由，油彩注重细腻与真实，它们可以相互借鉴和融合，为艺术创作提供更多元化的选择。无论是水墨还是油彩，我们都要持续探索和创新，以不断提升自己的绘画水平和创作能力。只有通过不断努力和实践，我们才能更好地表达自己的情感和思想，并为观众带来更多艺术享受。
水墨油彩心得体会篇五
水墨与油彩是两种不同的绘画表现形式，水墨以其独特的墨色和纸质而广受喜爱，而油彩则以其浓郁的色彩和厚重的质感而成为绘画界的瑰宝。然而，两种绘画形式却有着相似的艺术内涵和表现力。在我的艺术实践中，我深深体会到了水墨和油彩的魅力，并从中受益匪浅。
第一段：水墨艺术的独特韵味
水墨艺术以其独特的墨色和纸质成为传统东方绘画的代表。在我的绘画实践中，水墨给了我更多的想象空间和表达方式。它通过不同的墨色和笔法，能够将深深浅浅的墨色展现在纸上，形成宣纸特有的立体感和水帖效果。这种翔实而深邃的表现方式，让我更容易表达内心的情感和思绪。而水墨在墨白之间流淌的过程，更能引起观者的一种联想和情感共鸣。此外，水墨独有的笔触和线条加强了画作的表现力和艺术感染力。通过水墨的表现，我感受到了一种简约和宁静之美，这种美在现代以追求快节奏和丰富多样的生活方式的当下尤为珍贵。
第二段：油彩的浓郁色彩和厚重质感
与水墨不同，油彩以其浓郁的色彩和厚重的质感而闻名。油彩的颜料浓郁丰满，无论是明亮的红、黄、蓝，还是深沉的黑、白、灰，都能够以其鲜明的色彩让作品生机勃勃。而油彩的质感犹如涂抹在画布上的油脂一般，厚重而有质感。这种丰满和厚重的色彩和质感，使得油彩作品更加有立体感和触感，给人以视觉和触觉上的愉悦。在我的绘画实践中，油彩为我提供了更多的创作可能性。通过油彩，我可以勾勒出真实世界中的色彩和质感，创造出生动、细腻和具有冲击力的作品。
第三段：水墨和油彩的共通之处
尽管水墨和油彩是两种不同的绘画形式，但它们却有着共通之处。首先，无论是水墨还是油彩，都需要艺术家对光影和笔触的敏感。两者都需要通过光影的变化和笔触的运用来表现画面的质感和层次感。其次，两者都需要艺术家对素材的理解和捕捉。艺术家需要全情投入，去感受并体验自然、人物和事物的美和哲理，然后通过自己的表现手法，将这种美和哲理转化为画面上的感受和表现。最后，两者都需要艺术家对色彩和构图的掌握。色彩和构图是绘画中至关重要的因素，它们决定了画面的效果和感染力。
第四段：水墨和油彩给我带来的启示
在我的绘画实践中，水墨和油彩为我带来了许多启示。首先，我学会了静下心来，去感受和体验世界的美与哲理，然后通过自己的表现手法，将这种美和哲理转化为画面上的感受和表现。其次，我发现自己对光影、笔触、色彩和构图有了更加敏感的理解。通过细腻的光影变化和细致的笔触描绘，我能够更准确地表现出作品中的质感和层次感。并且，在色彩和构图的运用上，我也有了更加独特和个人的见解和实践。
第五段：结语
水墨与油彩是两种不同的绘画形式，但它们却有着相似的艺术内涵和表现力。水墨以其独特韵味给人以简约与宁静之美，而油彩则以其浓郁的色彩和厚重的质感给人以视觉和触觉上的愉悦。在我的绘画实践中，水墨和油彩让我更好地理解艺术的内涵和表达方式，并提升了自己的艺术水平。通过对水墨和油彩的研究和实践，我相信我将能够在艺术道路上迈出更加坚实和稳定的步伐。