我们得到了一些心得感悟以后，应该马上记录下来，写一篇心得感悟，这样能够给人努力向前的动力。我们如何才能写得一篇优质的心得感悟呢？下面小编给大家带来关于学习心得感悟范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
素描心得感悟篇一
素描学习是美术专业的一个重要组成部分。但是不少人认为它是一种简简单单的造型练习。忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在长期的素描专业训练中，搞好素描宜从以下几个面进行。
1、千方百计调动兴趣，找到学习素描的切入点
艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造力等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏经典，产生了浓厚的兴趣，几乎要跃欲试。其次，虚心向老师学习，看老师的作品，从而产生兴趣，与此同时，对自己要高要求，要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正素质。较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，这更能激发自己的素描兴趣。
2、虚心求教，感悟精髓，加强训练
呢?其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，要虚心向老师学习，纠正、修改画面的方法。由表及里地去正确把握自己的思维方法。比如：当发现形不准时，科研向老师求教，谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起正确的认识方法，以便老师给予相应的微观指导，从而学会运用正确的方式去学习，这样就会少犯或不犯类似的错误。
3、多种方法并举，加强科学性
素描因素分析法。在素描训练中遇到的各种因素形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一要进行认真把握，进一步认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。从而在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
移位、组合学习法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描训练方法的新的手段。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，有时只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。可以根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4、构建科学的评价方法检验自己的成果
自我评价。自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个自我“领悟”
互相评价与他人评价。通过校园作品展示交流，同学之间的互相评价，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练教师激励性评价。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师及时的激励性评价。
素描心得感悟篇二
作为一名对艺术情有独钟的学生，我一直梦想能够在素描方面有所突破。最近，我有幸参加了学校的素描大赛，这场比赛成为了我素描技巧提升的重要机会。在经历了这一场比赛的洗礼后，我深刻地感受到了素描的魅力，也有了更深入的理解。在本篇文章中，我将分享我对素描大赛的体会及收获。
第一段，描述素描大赛的背景以及自己的动机。这一部分内容可以对参加比赛的缘由进行简要介绍，描写自己对于素描大赛的期待和心态，并且能够针对自己的优点或者劣势提出具体的分析。例如：“作为一名艺术爱好者，我对素描有着深层次的热爱，因此当我得知学校举行素描大赛时，我第一时间报名参加。尽管我在素描方面基础还不够扎实，但我决定利用这次比赛机会不断提升自己的技术。”
第二段，描写素描大赛的比赛规则和具体过程。这一部分的文章内容需要对比赛规则进行具体的描述，比如比赛使用的绘画材料、评分标准、时间控制等等。同时，也可以通俗易懂地介绍比赛的整个过程，比如选题、构思、画图等等。例如：“比赛分为两个小时，大家需要根据老师提供的素材，进行构思和创作。我选择了一张关于自然风光的图片作为灵感，因为那些柔和、瑰丽的光线给了我很多启示。 ”
第三段，分享自己素描大赛过程中的感受。可以在这个部分中，从细节的角度入手，描写自己在绘画过程中的感受以及心情的变化。比如，在画图过程中，自己遇到的难题、如何解决等等。例如：“在素描大赛中我遇到了很多困难，比如构图、光线、透视等技术问题，这些都需要我用心去解决。在没有老师帮助的情况下，我花了很长时间去琢磨。每当一个问题解决，我内心都会感到非常愉快和满足。 ”
第四段，汇总自己在素描大赛中的经验及心得体会。此部分可以对自己在素描大赛中遇到的问题和解决方法进行总结，分享自己的经验，这样能够给更多的学习者提供帮助。同时，也可以分享自己对素描的看法和思考。例如：“在素描大赛中，我收获了很多，越来越喜欢这种表现艺术的方式。从中我学到了很多，不仅学到了技巧，还学到了探索、发现、创造的能力。学习素描不仅仅是为了技能的提高，更是一个探索自由创新的过程。”
第五段，对素描大赛的收获以及下一步的计划进行总结。在这个部分中，我们需要从素描大赛中获得的启示和经验入手，给自己订下下一步的学习目标。例如：“我的目标是不断提升自己的技能，加强素描的练习，并且定期参加艺术比赛。通过不断地练习和学习，我相信我可以在素描方面再上新的台阶。”
总之，素描大赛丰富了我的艺术体验，让我感受到了艺术的魅力和无穷的可能性。通过素描大赛，我不仅提高了自己的技能，还得到了很多启示和经验。相信在未来的学习中，我也会更加用心地去揣摩素描，发掘其中更多的可能性。
素描心得感悟篇三
动物素描是艺术学习中的基本功，而每一位学习动物素描的人都会有自己的心得体会。在我学习动物素描的这段时间里，我也积累了一些体会和感悟。在这篇文章中，我将分享这些心得，希望对正在学习素描的人有所帮助。
第二段：细节观察
在绘制动物素描时，最重要的当然是对被描绘的动物进行仔细观察。然而，仅仅观察不够，还必须对细节进行捕捉，这样我们才能描绘出一个准确的动物形象。对于头部、身体、骨骼、肌肉和毛发等关键部位，我们要格外关注，尽量准确地再现它们的特征。
第三段：线条表达
在素描中，线条的表现是至关重要的。一条粗细、虚实得当的线条可以反映出动物的形态、姿态以及体态感。因此，我们要在绘画时留心线条的构造和表现，不断修正，使其更加准确和生动。如果有需要，我们还可以使用不同的线条种类表达不同的元素。例如，轮廓线和构成线等等。
第四段：色彩运用
虽然动物素描以黑白为主，但考虑到描绘真实感和表现效果，色彩的使用在一定程度上也是必要的。通过正确地运用颜色，我们可以表达出动物皮肤、毛发的真实质感，烘托出其灰白的形态感。当然，要对颜色的运用保持足够的节制，以保证整体画面的协调性。
第五段：总结
总的来说，学习动物素描是一种非常有意义的过程。它需要我们不断地观察和练习，从而进一步提高我们的艺术修养。通过描绘出生动形态的动物形象，我们可以提高自己的审美，更好地了解生命和自然等方面。希望这些心得可以为正在学习素描的同学提供一些帮助，让我们一起继续发掘并享受艺术的美好吧！
素描心得感悟篇四
素描是绘画中最基本、最传统的一种形式，它以线条勾勒出形象、描绘出空间、表达出感情。尽管素描简单直接，但其中蕴含着丰富的艺术表现力。在我多年的素描创作实践中，我深刻体会到了素描的力量和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在素描创作中得到的心得体会。
第二段：观察力的提升
要进行准确的素描创作，首先需要培养良好的观察力。观察能力的提升不仅仅是看到物体的轮廓，更要洞察事物的本质。我通常会练习四步观察法，即仔细观察物体的比例、形状、细节和阴影。通过不断练习，我发现自己的观察力越来越敏锐，能够捕捉到更多微小的细节。这样，我能够更准确地表达出物体的形态和质感。
第三段：线条的运用
素描中最基本的元素就是线条，线条的运用直接影响到作品的质量和表现力。我经常尝试使用不同类型的线条，比如粗细不一的线条、直线和曲线相结合的线条等。不同类型的线条能够表现出不同的效果，有时柔和细腻，有时锐利有力。线条也可以用于表达物体的质感和光影变化。通过不断实践和尝试，我掌握了更多线条的技巧，使我的作品更加丰富多样。
第四段：空间感的表现
在素描创作中，要表现出物体的立体感和空间感是非常重要的。要做到这一点，我常常运用透视原理和阴影来表现物体的远近和体积。透视原理能够帮助我准确地描绘出远近的关系，使作品更显逼真。阴影的运用则能够营造出物体的质感和光影效果，增强作品的立体感。通过充分理解和应用这些技巧，我不断提高了自己的空间表现能力。
第五段：创作乐趣的体会
在素描创作过程中，我深深体会到了创作带来的乐趣和满足感。当我用手中的铅笔勾勒出物体的轮廓，逐渐渲染出丰富的细节时，我能够全情投入到艺术的世界中。每一次完成一幅作品，我都感到一种成就感和满足感。创作乐趣的体验让我更加热爱素描艺术，也激发了我不断学习和进步的动力。
总结：
通过素描创作，我不仅提高了观察力和创作技巧，还增强了空间感的表现能力，更重要的是体会到了创作乐趣。在以后的创作实践中，我会继续深化对素描的理解和探索，不断提高自己的艺术水平。我相信，素描这种简单而又有力的艺术形式，将会继续陪伴我在艺术道路上探索和成长。
素描心得感悟篇五
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。
多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。
三、强调教师示范的针对性
素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。
四、做到耐心与爱心的兼备
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。