作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的教案范文，我们一起来了解一下吧。
初中美术课欣赏课教案篇一
本课程为我区美术工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。
本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。
1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。
2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。
3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。
能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。
尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。
多媒体教学法、自主探究法、小组合作法
1、扎染作品
教学过程：
教学程序
教学活动
媒体运用
导入
布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、
一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。
2、上课
打开小礼物
在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、
你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?
像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。
音乐+扎染作品背景
1、一起欣赏生活中的扎染
图片和实物
2、扎染的美在哪里?
1、师播放视频
2、扎染的工具
3、扎染的步骤是怎么样的呢?
师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示
微课
1、讨论折扎的方法。
同学展示
师总结：横条纹的扎法
圆形放射纹的扎法
2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。
图片展示扎法和染的规律
1、完成学习任务单
讨论学习
总结学习任务单
师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。
图片
色彩的色相、明度、纯度、
我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色
请同学们尝试扎染一块手帕。
我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?
1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。
现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。
图
1、把作品用图钉按到我们的前面kt板上
2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?
3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。
1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。
2、下课
初中美术课欣赏课教案篇二
课题：捏塑造型
（一）、教材分析
新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。
（二）、学情分析
1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。
2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。
（三）、教学目标
1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。
3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。
（四）、教学重点和难点
重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。
（五）、教学过程
一、教学环节
（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。
（2）．讲解新课（教师活动）1.什么是泥塑 ? 2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。
6.让学生自己学会动手制作泥塑？
7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。 学生注意力集中。
（预设学生行为）
1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。5.学生本人动手制作泥塑。6.学生兴趣高（设计意图）
1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。
2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。
3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。
4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。 5.鼓励学生大胆发表自已的看法 6.提高作品效率。
（3）．小结，讲评
（六）、板书设计
1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。 2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。3.欣赏民间彩塑作品。
（七）、学生学习活动评价设计 1.学生展示自己的泥塑作品。
2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。 3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。
4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。
（八）、教学反思
我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。
初中美术课欣赏课教案篇三
第一课时
教学目的:
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:
1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点:
教具准备:教材,多媒体课件,录象带
教学过程:
一.组织教学:(常规)
二.导入:
提问:
1.什么是陶器 什么是彩陶
2.中国古代陶器的造型特征是什么
放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗 应是什么器物
三.讲授新课:(出示课题)
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:
第二课时
教学目标:
1,引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其 特色.2,指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力.3,教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术.教学重难点:了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法.教具:青铜器实物,幻灯片.教学过程:
一,引导阶段: 1,播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:保护文物.2,让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程.(课前布置学生收集相关内容)3,师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现.商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期.二,发展阶段: 1,欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明.2,探讨怎样来欣赏,请学生来说说.3,归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型.(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹,几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念.(3)从文字上来欣赏.三,根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术(幻灯): 夏:
乳钉纹爵
商朝的青铜器:
1,兽面纹方鼎.2,四羊方尊
3,铜纵目面具 西汉时期: 长信宫灯 战国时期:
1,虎噬鹿青铜器座 2,宴乐攻战壶
东汉时期:
铜奔马
四,师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜 器又有什么不同.五,知识窗:青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金.红铜加了锡,铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜.六,让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术.
初中美术课欣赏课教案篇四
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第一中学美术组
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一课时
造型表现
体验、启发、探究
学生能理解色彩基础知识、冷暖变化等，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。
了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。
1、风景写生的色彩表现
2、风景写生中透视规律的运用
3、风景写生中的技法应用
1、风景写生的透视规律运用
2、风景写生的情感表现
一 、检查用具，安定秩序，组织教学。
二、导入新课
大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加深对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。
1、 色彩基础知识认识
三原色：红、黄、蓝
三间色：由三原色中某两种原色混合得橙、紫、绿
复色：原色+间色=复色
间色+间色=复色
同类色：同种颜色加入白或黑得到深浅不同的颜色。
类似色：在色环上相邻的颜色。
冷色﹑暖色：是颜色给人的冷暖感觉，是人的心理作用。红色与蓝色是冷暖的两个极端。
对比色﹑补色：两种不同的颜色并置在一起就会产生对比。在色环上处于180°的一对对比色称绝对对比色也 就是补色。例如：黄与紫、蓝与橙、红与绿。
2、色彩的三要素
色相：色彩的相貌。
色彩倾向，更需要表现物与物、物体本身之间的色彩冷暖变化。
明度与纯度：明度就是色彩的明暗程度，纯度就是色彩的饱和度。
3、 色彩在绘画中的运用
固有色﹑光源色﹑环境色及其相互关系
(1) ﹑固有色：物体本来固有的颜色，在画面上一般在物体过渡面上。
(2)﹑光源色：可分为自然光和人造光
(3)﹑环境色：指物 体周围的颜色，在暗部反映明显
(4)﹑三者相互关系：光源色越强，固有色越弱，环境色越强。光源色越弱，固有色越强，环境色越弱。
4、色彩的对比规律
风景写生的透视与构图
色相对比 ：包括原色对比、间色对比、复色对比补色对比
原色对比：红黄蓝色相上的对比，对比最强烈。
间色对比：橙绿紫色相上的对比。
复色对比：能产生和谐统一的视觉效果。
补色对比：红与绿、黄与紫、蓝与橙。各自的色彩个性 都很突出。
明度对比：是指色彩在素描关系上的明暗对比。不仅包括物体两部与暗部在色彩明度上的变化，还包括物体与物体之间明度变化。
纯度对比：纯度高的两色并置，对比的双方都很突出。纯度高与纯度低并置，会使纯度高的更突出。
冷暖对比：物体的亮部与暗部有冷暖对比前后物体也有冷暖对比。
冷暖变化的规律：
物体亮部色彩主要是光源色和固有色的混合。如果光源强，那么物体亮部的色彩冷暖就随光源的冷暖转移。
固有色较暖的物体，受光面成暖色，那么暗部必然偏冷。反之，固有色冷，受光面冷那么暗部偏暖。
同一物体远处要比近处偏冷。风景较明显。
5、风景写生
以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则(形式)的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。
6、欣赏课件中的风景画讲授风景的`表现方法：
风景写生的要点
风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。
三、作业：
色彩风景写生1幅
四、作业要求：
1、符合透视规律
2、画面构图处理得当
3、色彩表现协调、统一
五、小结：
通过学习，学生对色彩从认识到理解再到应用的全部过程。风景画逐步画的完整统一，色彩更接近实际的颜色。学生在轻松愉快的气氛中以理论、实践、合作与交流的方式来学习并运用所学知识。同时也丰富了学生生活，促进了他们在整个教学活动中主动参与，培养了他们积极的情感态度，也提高了他们的风景画写生能力，本课很好体现了“自主、合作、探究”的学习方式，能使大部分同学都能积极的参与到课堂学习及课堂活动中去。
初中美术课欣赏课教案篇五
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：
感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
一、教学重难点
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
二、教学过程
引入 出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。今天，进入新课“借物寓意”。
（一）新课讲授
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。
（四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。小结： 通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！