总结的选材不能求全贪多、主次不分，要根据实际情况和总结的目的，把那些既能显示本单位、本地区特点，又有一定普遍性的材料作为重点选用，写得详细、具体。总结怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里给大家分享一些最新的总结书范文，方便大家学习。
创意绘画的教学反思总结篇一
近听水无声。
春去花还在，
人来鸟不惊。
小学画古诗的教学设计：
教学目的：
1.能对照图画用自己地话说出诗句的意思，懂得为什么说谜底是一幅画。
2.学会“画、远、近、无、声、惊”七个生字，认识土字旁，掌握有--无，远--近等反义词。
3.会正确朗读、背诵、默写古诗。
准备教具：
生字卡片、挂图、录音
教学过程：
一、观察图画导入新课（课件）
1.教师范读诗歌猜谜，出示挂图，并揭课题。
a.上课之前，老师先让小朋友们猜个谜语，听仔细了（范读古诗）
b.学生动脑筋猜
c.出示挂图（课件）：好极了，就是画，今天这节课我们就来学习一首古诗《画》（板书课题）。
2.仔细看这幅画，画上画了些什么？
二、初读古诗，自学字词
2.学生自读古诗。
3.指名试读，正音：色、近、惊
三、对照图画，再读古诗
1.看看图画再读读古诗，想一想，每一行主要说什么？
2.指名交流（教师板书：山、水、花、鸟）
3.请小朋友在这几个字下画上小圆圈，说明这首古诗主要写这些景色，古诗主要写的景色，我们要读重音。
四、讲读古诗，理解诗意
（一）讲读第一、二行
1.看图说话：小朋友们，画多美啊，有山有水，用自己的话说说山怎么样，水又怎么样？
2.想一想：我们平时出去玩，从远处看山，山上的景色能看得清吗？水从山上直往下流，如果我们在近处听，会听见什么声音啊？你能学一学吗？（出示课件，让学生欣赏流水声）
4.扮演诗人，远看山，近听水。
b.这就叫“远看山有色”
c.教学生字“色”：读准字音；说说怎样记字型；说说色是什么意思？（颜色，古诗指景色）
d.指名扮演诗人，到画前听听流水：问，你听到流水的声音了吗？为什么？
e.小结：因为是画，所以说听听--（水无声）
g.教学声：强调字形，声的上面是“士”不是“土”。
h.指导朗读第一、二行，用自己的话说说意思。
远看／山／有色，近听／水／无声。
（二）讲读第三、四行
1.想一想，春天，许多花都怎么样了？可是古诗里是怎么说的，为什么？
2.要是鸟停在树枝上，人来到鸟的面前，鸟会怎么样呢？
3.指名扮演诗人，走近画，做赶鸟的动作。问：有没有看到鸟儿飞走？古诗是怎样说的？
4.教学惊：说说你是怎样记住惊的？惊是什么意思？（吃惊、害怕）
5.指导朗读第三、四行，用自己的话说说意思。
五、朗读全文
六、小结：通过这节课的学习，我们知道这首诗写的是一幅画，而且是一幅有山、有水、有花、有鸟的画呢！
七、作业：在田字格中指导书写7个生字；画：先中间，后两边；声：强调上面是士；色：注意刀字头；远近：注意走字底。
创意绘画的教学反思总结篇二
识字是写作和阅读的基础，也是学习能力的基础。小学低年级学生的思维特点是具体形象思维为主，刚刚入学的一年级学生，一打开课本就是大量的、抽象的归类识字，这就决定了识字教学是小学低年级语文教学的重点，也是难点。为了使学生在愉快轻松的气氛中主动地识字，本学期我根据儿童年龄特点，采取各种有效的途径,有意识地激发他们的识字兴趣，拓宽识字途径，培养他们的识字能力。下面,我谈谈这学期我在识字教学中的一些做法：
识字本身是枯燥的，而对于枯燥的事物，人们的情绪总是消极和被动的。如果孩子们一味地被动识字，不仅识字的效率低，而且还在一定程度上束缚了思维的发展。因此，我想一定要在起步阶段通过多种途径来营造识字教学的良好氛围，充分调动起儿童识字的兴趣，不断激发学生去体验识字的乐趣，只有这样，学生才能乐于识字，主动识字。如在教〈〈口耳目〉〉时，我演示几个学生在学前接触过的有代表性的会意字，形声字，通过画面与文字的演变，使学生将自己头脑中的资源与眼前所见的画面产生联系，从而激起学生探索祖国文字奥秘的欲望，对学习识字产生浓厚的兴趣。
兴趣是激发儿童从事学习的动力。游戏是儿童喜闻乐见的形式，儿童喜欢模仿，喜欢重复，喜欢表现。我在教学中充分利用游戏的形式调动学生学习抽象文字符号的兴趣，不断采用儿童喜闻乐见的形式来进行教学，如：猜字谜，找朋友、风车转转……将这些儿童学前生活中的游戏引入课堂，使课堂成为学生学习的乐园。学生在课堂上感受到了学前游戏的乐趣，对识字就会兴趣盎然。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。”在识字教学中，我根据学生思维的特点，引导学生想象，帮助他们把抽象的符号具体形象化，培养学生的识字能力。
创意绘画的教学反思总结篇三
一年级《画》教学反思：
教学这篇课文算是较成功的一堂课，因为我几个环节都把握得不错：
第一，各个教学目标都逐个击破了。比如识字环节我让学生区分了比较难区分的前后鼻音，平翘舌音。还有在记字方法上我也启发引导学生反复的捉摸。学习用换一换，加一加，或者猜谜语等多种方法让学生记字。
第二在指导朗读方面，我也下了很大功夫，不断提高要求，一定让他们把课文读得有准确又有感情和节奏。
第三、书写的指导也很细致。
第四、一些知识点的教学到位扎实，比如偏旁的教学，在复习的基础上又教学新的偏旁。还有对于谜面、谜底的教学，等要求学生掌握的东西，我都教学得很细致。
第五，各个环节的衔接和过度都非常得自然。从导入、读文、识字、猜谜、教学反义词的知识点、写字各个环节一环紧扣一环。
总之，教学时我的思路非常清晰，紧扣教学目标，突出重点，突破了难点。今后要多上这样成功的课，让学生更多的更扎实得掌握知识。我也将更加努力和认真的上好每一堂课。
创意绘画的教学反思总结篇四
《王冕学画》是写古代画家王冕小时候学画荷花的故事。课文的第二段写了大雨后荷花的美丽风姿和王冕学画荷花的原因，语言优美。在教学这一段时，我的做法如下。
先指导学生从整体上观察图画：图上画了谁？在什么地方干什么？接着让学生轻读这一段，想想这一段有几句话，并将描写荷花的句子划下来；然后指名五名学生逐句朗读，并说说每句讲了什么；最后重点读描写荷花的句子，并让学生说说哪些词语写出了荷花的美丽。
我让学生再次仔细看图，并借助课文中的有关词语进行想象。先让他们说一说：图上的荷花像什么？宽大的荷叶像什么？荷叶上亮晶晶的水珠像什么？然后让学生闭上眼睛想象一下：满湖都是这粉红的荷花和碧绿的荷叶，那会是怎样的一种情景？面对着这么多的荷花，你闻到了什么？听到了什么在呱呱地叫个不停？还看到了什么在荷花上飞来飞去？大雨后的空气怎么样？天空怎么样？周围的景色又是如何的？这时，学生的感情激发起来了。他们一个个如同身临其境一般，被如诗如画的美景所打动，纷纷举手发言。课堂气氛顿时活跃起来。
我再问学生，这景色多美啊！这时，你想说些什么？或者你还想做些什么？在回答这两个问题的过程中，学生与王冕在感情上产生了共鸣，深切地体会到了王冕的内心活动。最后，我让学生诵读这一段，咀嚼文中的优美词句，感受这些优美词句所描绘的意境，在朗读中抒发愉悦的感情。
在这一段课文的教学中，通过想象，学生形象地感知了课文的语言文字；通过想象，训练了学生的形象思维能力和说话能力；通过想象，学生的头脑中再现了一幅有声有色、有动有静的雨后荷塘图，在对大自然的美景的观赏中，在对优美词句的品味中，他们受到了美的感染和熏陶，审美的情趣得到了培养。在这段课文的教学中，通过想象，完成了语文教学的多项任务。
创意绘画的教学反思总结篇五
线是绘画中最基本的要素，它既能表达简单的图形，又能展示复杂的结构，是塑造物体最重要的绘画语言之一。线条作为一种神奇的符号，以直线、曲线、折线为形式，通过起伏、回转、放射等运动方式，可以在画面上产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重、或平静或跳跃的效果。
引导学生学画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们正确观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象地深入浅出地游戏般地潜移默化地融会其中。
小学阶段是儿童学习儿童线描画的黄金时期，长期以来，在美术课堂教学和课外兴趣辅导过程中，我有机地渗透了大量的儿童线描画教学题材，通过多年的教学实践，我在线描教学过程中归纳总结了一些心得：根据儿童的生理和心理发展，在遵循循序渐进原则的基础上，小学阶段的儿童线描画教学大致可以分为四个阶段。
一、认识与感受
经过以上的提示或解释，学生不仅了解了线的多样性和象征性，画线的兴趣很浓，画线不再是他们无意的流露，更有了主动去表现的一种欲望。
二、欣赏与体会
在大自然中到处可以看见线条组合对比产生的美，潺潺流动的水波中点缀的小蝌蚪象五线谱上的音符；屋檐的角落里蜘蛛结的一张神奇的蜘蛛网；春天随风摇摆的柳丝；冬天凋落了树叶后交叉向上的树枝、笔直挺立的树干和下面盘龙错节的树根，以及树干上班驳的树皮和树结这多种线条组合的和谐美。再看看花园里的植物上，展开的绿叶中粗细有致的叶纹，飞舞着的蝴蝶翅膀上的斑纹……无一不带给我们美的享受。
那么，怎么去表现这些美好的事物呢？如何只用一种颜色的笔却能描绘出千姿百态的大千世界呢？提供相关的线描画作品让学生欣赏分析，理解参考是一种行之有效的方法。
首先要让学生明白，线不仅仅只是画物体的轮廓的，线条除了可以勾勒外形和结构，还可以用来装饰美化画面，利用线条的长短、粗细、曲直、轻重、疏密，点、线、面的有机结合，写实和夸张的有机变化，具体和抽象的有机统一就能使我们的绘画对象更美。
比如《画蜻蜓》这一课中，我首先出示放大的蜻蜓实物照片，刻意引导学生观察蜻蜓翅膀的纹样、质感、和颜色，真实的蜻蜓翅膀纹样看起来比较细密，象一张轻薄的小纱网，然后出示范画，范画里的翅膀纹样却多变了，有各种点线面构成的纹样，看起来特别夸张，两种直接的视觉冲击带给学生深刻的感受和无尽的想象，学生通过真实到夸张，了解了线条装饰运用到绘画中的方法，掌握了创作线描画的基本要点。
在《给鱼穿上美丽的花衣服》这一课上，我课前制作了大量的各种斑纹的海洋鱼类的课件，让学生有充分的视觉享受和素材积累，然后再出示多幅不同表现方法的线描作品，引导学生用线来夸张变形鱼的外形和斑纹，并从中体会线条美的构成法则，只有让线条产生粗细、疏密，曲折、交叉、迂回等多种和谐和变化，画面才能形成线的乐章，让线疏密得当、虚实相致，画面才更加丰富且有整体美感。
所以，在线条教学的初期，必须掌握学生的心理和生理特点，把复杂和和哲理深奥的画线条件和美学法则化为常见常用的浅显易懂的符号，让学生在欣赏和摹仿中理解线条的多样性，以及变幻无穷的魅力，才能充分调动孩子的性灵，催生他们潜在的能量。
这一阶段的教学题材，多以线条设计和添加动植物表面的纹理和图案为主，学生在老师的启发下，通过自己的理解，将线的形式、纹样的组合构成画面去体现自己的审美观念，其中有两个过程是互相紧密交叉的，一是直觉的感性反应，他提供了物象的信息，二是艺术思维，它渗透于作画的整个创作过程。
三、想象与创作
孩子有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。他们想把所见所闻，所思所想通过运用线条表现在画面上。
这个阶段的线描学习可以首先通过构思一些随意组合的抽象图形来培养一些主观的意念和渗透一些设计理念。具体方法是要求学生可以先画一些图形，规则的圆形，方形，三角形等，也可以是不规则的图形，再用各种形式的线装饰这些块面，在线的处理运用上用线不同的形式、运动，构成画面形态的切割，组合，形成疏密有致、节奏、韵律的形式美感。这种练习相当于萌芽期的构成设计练习。是一种主观意念和设计感的培养。练习中我给学生贯穿了这样一种思想，线条是属于心灵的，每一幅线描作品，都可以大胆自由地表现，利用直线、曲线、折线的起伏、回转、放射等方式来加强纹饰的整体律动感，并注入自己特有的情感因素。
设计和添加一些器皿、衣物和其他生活用品的表面纹饰和图案也是这个阶段经常进行的练习。有时可以借助实物的欣赏，再根据以往的线条装饰设计经验进行联想、重组和加工，有时利用求异的思维鼓励学生创造与众不同的外形和标新立异的图案，有时利用重组法把一个物品拆散打乱重新组合再进行创作，这些作业的设计都是学生喜爱和乐意接受的。
利用线条构思故事画面和创设人物形象同样是学生乐意表达的。例如：教学过程中，可以简述一段有趣的故事（当然着重描述的是人物的形象和故事的场景）如《大自然的女儿》一课这样描述：她长得很漂亮，穿着用树叶和花朵编成的裙子，发辫是用柳条扎起来的，云彩做她的围巾，荷叶做她的小伞，她坐在牵牛花缠绕的秋千上，听小鸟唱歌，向松鼠问候……有了这样的描述，再加上已经积累的线条装饰经验，学生不仅用线条勾勒设计了人物和背景的轮廓，更用线条修饰刻画了细节，交上来的很多作业形象生动，线条活泼，纹样装饰细致却繁而不乱。纯洁的童心和纯真的浪漫跃然画面。
创意绘画的教学反思总结篇六
《谁画的鱼最大》是人美版一年级美术上册第九课的教学内容，本课以培养学生的审美能力和观察力为目标，引导学生画一条充满画面的大鱼。鱼对于一年级小朋友来说，很熟悉很容易掌握，主要在于画面的大和创新。
一开始我以小客人尼莫为引入点，海底总动员里面的小丑鱼尼莫学生比较感兴趣，不仅吸引学生的注意力，调动他们的积极性，自然而然的带出后面课程所学的相关内容。层层递进，环环相扣。观看海底世界的视频，让学生能够直观的了解鱼的各种形状和颜色，五彩缤纷，感受到自然的美。通过欣赏各种鱼的图片，拓宽学生的眼界和思维，为后面学生的作画做好铺垫。
整堂课的重点是围绕鱼的特征画一条充满画面的又大又漂亮的鱼而展开的。而难点在于学生的胆子比较小，虽然教师的强调已经比较突出，但是最终的画面效果上看还有待加强，学生的画面还不够大。学生作品的对比性可以加强，让学生了解到画一条小鱼的画面效果的不佳之处，从而避免让学生走入误区。
秦老师来校指导，给我指出了很多有待提高的地方，我获益良多。深深的记住了自己的身上存在的不足，我可以把一些时间留给学生进行师生互动，一方面学生比较感兴趣，积极性比较强，学生开心，而且能够促进对鱼的知识的进一步深化认识。在今后的教学过程中，我会更加努力，不断的自我反思并分析，及时的发现问题并解决问题。在教学中，增加师生之间的默契，让学生喜爱美术。
创意绘画的教学反思总结篇七
1.教学时先让学生把表格填完整，并会用自己的语言描述两个量之间的关系。
2.让学生观察方格纸，了解横轴和纵轴表示的意义，根据表中的.数据，说清楚方格纸中各点的含义。
3.教学中注意引导学生看图，并据图解决问题。
创意绘画的教学反思总结篇八
没有讲解鱼的具体的结构组成，但并不影响孩子们的创作表现，我发现似乎这样的安排更能充分发挥学生想象和表现能力，因为没有了束缚、没有了繁复的规定和要求，就能更加大胆的进行描写了。这学期增加了拟人化表现方法的内容，使得学生的想象和表现又更进一步。整个教学设计过程使学生有一个大体的`概念，其余的一些细节留出空白，让学生自己去创作发挥。第一课时的教学效果十分理想。
第二课时在色彩方面，一再强调了配色的方法，使得学生最后的整体画面效果出奇的好，画出了各种各样的颜色，特别是水的颜色变化很多。
练习中可以强调水的颜色，打破常规思考理解的模式。
创意绘画的教学反思总结篇九
《谁画的鱼最大》本课设计目的旨在于训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，培养学生对美术学习兴趣和热爱自然的情感。
在教学过程的设计中，我积极实践新课程改革理念。激发学生对美的热爱和追求，引导学生认识美、创造美，发展学生的形象思维能力。学生通过体验、尝试、思考、讨论、交流、创作等活动层层深入，自主学习，在观察中学会思考，在创作中表现自我，提高学习美术的兴趣，能力得到综合发展。
另外充分重视教学的直观性，运用多媒体课件、范画，营造良好的美术教学气氛，体现美术学科的特点，教学中提倡师生间的情感交流、教学互动，让学生充分体验造型活动所带来的乐趣。
不足之处：
1、由于教学过程中先画大鱼外形这一环节的设置，个别学生不愿意放下听老师讲评学生的作业，想接着把画完成，对于刚入学不久的一年级学生，要做到注意力迅速转移很困难，在今后的教学中，应注意组织教学这方面的训练，多向一年级的语数老师取经，加强对学生的常规训练，才能够做到“收”“放”自如。
2、在教学目标的设定中，对一年级学生“即画大鱼，又画美鱼”的要求可能稍微高了一些。以至于课堂环节比较赶，没有足够的时间给学生思考问题、回答到位，老师帮的有些过了，教学中学生的主体性还不能太好的体现。
思考：一年级的孩子，刚刚入学，他们良好的行为习惯没有养成，好奇、好动成为他们的特点。课堂上，哪怕有那么一丁点儿令他们希奇的事，便会控制不住情绪，笑笑闹闹，跑跑跳跳，使课堂难以安静。尤其是在实施美术课程标准的过程中，需安排丰富多样的学习活动，课堂秩序往往更难调控。对这种随时可能出现的情况，如果采取强硬的命令或粗暴的斥责去规范学生的行为，往往是难以奏效的。这时教师就要运用教学的机智、采用随机教学策略，根据学生的心理、生理需求，因势利导，将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来，使其在富有趣味的活动中逐渐形成良好的学习习惯。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档
创意绘画的教学反思总结篇十
本课设计目的在于训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步了解艺术来源于生活的道理。
在教学中让学生学会观察，在观察中学会思考。通过让学生观察自然界中鱼的外形以及身上的花纹，再让学生畅所欲言说说自己最喜欢那条鱼？原因是什么？通过自己发言以及倾听同学发言，体现师生间的情感交流、教学互动，让学生在观察、交流中学会思考。最后再让学生在创作中表现自我，提高学习美术的兴趣，能力得到综合发展。
课上重视教学的直观性，运用多媒体课件、范画，营造良好的美术教学气氛，体现美术学科的特点。在欣赏本课鱼的课件时，我主要引导学生从“鱼的大小”、“鱼的形状”“鱼的花纹”、“鱼的颜色”等几方面进行欣赏，我认为这样才有助于学生更好地从可见中得到启发，从而画出更好的作品。
但美中不足的是没有找到更精美的海底世界鱼的动画。如果有的话，会更加激发学生对大自然的热爱！画鱼的兴趣也会更浓。还有一点就是讲课的时间有点长，课还没讲完有的孩子已经迫不及待的开始画画了。在今后教学中注意把握精讲多练，做到收放自如。