每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
美术毕业论文篇一
【内容摘要】当前，我国美术学本科教学当中普遍存在的问题是专业基础课和专业主干课的地位不对等，即专业基础课地位不受重视，这直接影响了专业基础课的教学效果。在这种客观环境下，怎样改良专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学地位，作者在民间美术本科基础教学当中做了一些探索。
【关键词】教学方法 造型 观念
实践教学中，笔者针对班级的一些情况，在课程开始前有了一些思考，着重解决教学能否从新角度、学生的主观态度是否能积极配合、学前知识量能否根据需要给予串联为这一课程服务，并让他们主动参与和互动。
具体到授课过程中，存在的问题有以下几个方面：一是学生不重视这门课，因为它似乎距离专业课较远，所以学生的学习兴致不高;二是学生的创造性思维没有充分激发出来;三是教学内容与学生所学专业的联系紧密度不够。
这一课程是民间美术造型课，侧重在观念引导人的造型，是艺术设计学生未来的专业方向，因此有关形式和观念的意义尤为重要。
针对上述情况，笔者在教学过程中得出以下经验：
强调本课程与专业课的联系，举例说明一些典范作品与民间美术观念造型的联系，使学生在一定高度上重视这一课程内容。在讲课的过程中与学生共同分析优劣作品中的造型特点及感人内容，说明作品中哪些内容和民间美术的内容有联系，使学生有一种“土东西也能登大雅之堂”的感觉，这在潜意识加强了基础课程的重要性，使学生在不知不觉中重视这一课程，从而为课程的深入开展做好心理上的准备。一个人是否具有创造性的思维，是决定其综合能力的一个重要因素。从单纯的造型出发，通过创造性思维的开发，得到一个或多个有创意的造型，是创造性思维观念引导下的个性化结果，而这是一种非常科学而有效的教学方法。例如，“一个碗，其口是圆形的，但它的底部却是直线的”，这是民间美术造型的一种形式，它体现了民间美术的一个观念：“碗口应该画成圆的，这是为了能盛入东西，而碗底应该画成直线的，这是为了能放在一个平面上”。这是从客观、现实出发表现的一种造型观念，即现实是不能改变的――碗口是圆形的，画到平面上也一定是圆形的，如果画成椭圆形或其他形状就不对。这种观念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人画池塘，池塘是椭圆形的，池塘边上的树是围绕着池塘边立着生长的，那么在平面绘画中，埃及人也会将树画成围绕池塘边立着生长的样式，而不是西方绘画中通常的一点透视法画出来的样式。再如印度绘画，有时候画一个侧面人物，本来只能画一只侧面的眼睛，但为了求全，艺术家往往把另外一只眼睛也画在那只侧面眼睛的旁边，这样的例子在中国古代民间美术当中比比皆是，楼梯口的透视在画面中可以是近小远大，因为它不是生活中的焦点透视作用下的物象。在民间美术中，画在纸上的碗，不是被某一个视角固定的碗，而是从各个角度抽取出来的观念意义上的碗。按照西方绘画的理论，这是简单造型的立体主义(是否立体派的产生也运用了中国民间美术，这也不是不可能的)，因此，一个视觉内容的创作，是观念作用下的结果，具有功能的作品产生。这种功能存在于人们见到的物象，并且自然地被经验衔接在头脑中，因此创造的思维需要大量造型观念支持，这些观念的运用在民间美术作品中有很多，而且需要我们去发现，并学会使用它们。
用民间美术造型思维去思考，重新审视中西方的艺术作品。在学习西方美术史时，我们总是按照西方的思维去思考问题，能否按照新的思维方法、新的角度去思考?笔者在让学生看法国现代主义画家塞尚的绘画时，学生发现他的绘画的视角不是在同一个角度取景，这些和传统的中国画的画法相似。这用中国民间美术造型中的“全方位空间”思维方法可以解释，即同一画面有不同的视角组合在一起，这与吕胜中在《造型原本》中总结中国民间美术的造型思维方法相符。有的学生认为挪威画家克里姆特“母与子”系列作品，按照吕胜中的“时间与运动”理解，表现人从出生到老的过程。在西方的“观念艺术”中，观者与作者的参与、互动是一大特点。曾经有这样一个故事，一位剪纸能人剪了一位手拎七星秤卖鱼的场面，有人开玩笑对作者说只有卖鱼的，怎么没有买鱼的?作者说谁看他的作品谁就是买鱼的……这样的故事让学生了解互动的概念，学生也做出了许多好的作品。如学生张思明的作品《无题》，内容是一个男人挥拳打自己的影子，却被自己打倒。这个学生是利用影子的造型方法反映民间“以虚为实”的观念进行创作，说明人应该不断和自己斗争才能发展;学生袁东明的作品《错乱》从民间美术中“信天游”的造型手法得到启示，反映了“秩序与混乱”的观念意义等。
从本质意义来说，年轻人多有这个时代所带来的最前卫的东西，也就是说具有先进性，他们在享用这个时代生产的社会和文化财富，并利用这个时代产生相关的新观念去思考，要了解他们这些知识的背景下，与有意义的观念结合，什么样的观念就有什么样的结果。贡布里希曾说，社会发展不是技术上的进步，而是观念上的进步。观念意义的存在具有重要作用，旧的观念让人迂腐顽固，新的观念使人开明进步。时代要求我们有新鲜的教学模式、新的教学观念，而关键是如何在具体的教学中去体现。
美术毕业论文篇二
简笔画就是运用简洁冼炼的画法，简单的进行物体的造型，简明扼要的表达思想情感的一种绘画形式。
简笔画融汇了多种多样的绘画形式和表现手法，具有一定的简洁性、夸张性、卡通性和趣味性，是初中生尤为喜爱的一种绘画艺术，也是初中美术教师在美术教学中尤其重视的一种教学手段。
引导学生掌握简笔画的知识和技能，是初中教师在美术教学中的首要任务。
一、简笔画的造型原理和优势
简笔画的主要特点，主要体现在“简”字上，简笔画首先是对形象的简化，折纸和七巧板就是就基本的形象构成方法，这就说明的简单的线条就能将事物的形象勾勒出来，就能概括地表现出物体的形象，简笔画不仅具有可行性，还具有简便性，这就是简笔画的造型原理。
简笔画绘画形式图形简单，形象鲜明，只需简单几笔就能传递出丰富的语言内涵，对美术教学具有极大的帮助。
教育家苏霍姆林斯基曾对简笔画给予了很高的评价：“这种在课堂中随手滑下来的图画比现成的、甚至比色彩的图画来都有着很大的有点。
”由于简笔画简便易用，在初中美术教学中运用简笔画教学，只需一张纸、一支笔，就能在短时间内完成一幅美术作品，能够达到事半功倍的效果。
再加上简笔画具有生动逼真的特点，虽然只有简单的几笔，但是能使事物的形象生动逼真，吸引学生的注意，提高学生学习的积极性和主观能动性。
二、简笔画的作画步骤
在初中美术教学中运用简笔画教学，首先要强调从整体到局部的作画原则，创作画的人可以先用基本形简单概括的画出物体的主要结构和整体轮廓，然后再根据物体的特点简单粗略的画出能体现物体形体特征的局部细节，最后对整幅作品进行观察和思考，作少量的补充和调整，使美术作品更形象更逼真。
但是在此过程中，一定要注意线条的灵活和流畅，并且在作画过程中学生不能使用直尺、三角板、圆规等器械，确保线条的流畅感，避免出现线条僵硬的情况。
在初中美术教学中运用简笔画教学时，教师应该适当的引导学生将简笔画灵活的迁移到素描教学中，并让学生分清简笔画和素描之间的区别，以免学生出现美术知识的混乱。
三、简笔画在初中美术教学中的运用
简笔画在初中美术教学中的运用主要表现在以下几个方面：
1.选择适当的表现视角。
世界上所有的事物都有一个最佳的视角，这个视角能将事物的特点充分表现出来，在简笔画创作中，学生可以选取事物的视角作为事物本身的特征标志，采用一般性的绘画手法进行表达，突出事物的特点。
2.明确事物的个性特征。
简笔画在对事物进行描绘时，是通过勾勒出的大体轮廓来对事物进行简明扼要的概括性的描绘，在此过程中，可以直接将事物的细节特征忽略掉，但是事物的主要特点和特色是绝对不能缺少的，从一定程度上上看还要根据实际需求对其进行夸张和放大。
但是事物的基本特征又会根据创作者的表现手法不同而产生一定的差异，因此要格外注意这一点。
3.筛选并提取简单的符号表达。
在简笔画的设计表达中，不仅要明确的表现出事物的特点，还要让观看作品的人明白作者想象表达的思想和意图，只有对符号表达进行筛选和提取，才能使得简笔画清晰明了的表达出作者的思想。
美术毕业论文篇三
姓名：中国人才网
国籍： 中国
目前所在地： 广州
民族： 汉族
户口所在地： 内蒙
身材： 178 cm78 kg
婚姻状况： 未婚
年龄： 52 岁
培训认证： 诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 文教法律类:美术老师 设计/广告类 美术老师 其它类 美术老师
工作年限： 30
职称： 无职称
求职类型： 全职
可到职： 随时
月薪要求： 3500--5000
希望工作地区： 广州 广州 广州
个人工作经历：
毕业后，先后胜任中学、中专美术教育和教学工作，为全国各大美院培养和输送了大量的优秀美术人才，在美术界影响很大，1985年内蒙古电视台作了专题报道，引起了社会界的关注。
1987年入天津美院深造，毕业后一直从事中专、大学美术基础教学和考前培训，同时有多件作品在全国举办的大型文化艺术活动中获奖，代表作品有：油画草原魂，中学生等。
-在广州中科院胜任美术教育工作和美术设计，并多次被评为优秀教师。
20因工作需要应邀到青海美院任教，同时素描和油画作品在青海省举办的第十一届“青海美”艺术大展中荣获金奖，并授予优秀教师荣誉称号。
教育背景
毕业院校： 内蒙古师范学校
所学专业： 美术
受教育培训经历： 1978年毕业于内蒙古师范学校(美术专业)
语言能力
外语： 英语一般
国语水平： 一般
粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
为了把美术教学推向高潮，本人不惧严寒酷暑，走南闯北，取长补短，丰富了自己的教学生涯。
本人有较强的工作能力，事业心强，讲课生动、有趣味，一向都是根据学生的不同情况，因材施教，对工作十分细致，兢兢业业，任劳任怨，教学十分灵活，善于探索、创新，一定会把美术教育事业办得轰轰烈烈，培养出更多、更好的优秀美术人才，一定会给你们带来荣誉，带来财富。
附：美术专业面试自我介绍
尊敬的各位口试官、各位评委老师：
大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。
我叫，今年23岁。2015年6月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。
回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，&&年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。
今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。
如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。
教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。最新美术生面试自我介绍范文最新美术生面试自我介绍范文。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。
如果我通过了这次面试，我一定好好努力，为教育事业贡献自己的一份力量，为学校奉献自己的青春，从而实现自身价值。
美术毕业论文篇四
美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》
常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。
必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
一 在小学美术教学中学生附有天性的创造力
而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?
二在美术教学中学生眼里的儿童画
“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧!夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。
三具有创造性的手工制作
在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。
四故事性画作欣赏及色彩
在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。
除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。
以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。
美术本科毕业论文范文二：美术鉴赏论文
摘要：世界美术经过漫长的发展，到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。
由于文化的差异，使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。
关键词：文化、绘画表现形式、题材、效益。
西方文化整体来说是一种外向型文化。
早在希腊时期，人体的美就被尽情的展示着，虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬。
西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。
比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。
而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。
因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异都很大。
另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。
西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。
在这个问题上东西有很大的区别。
西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。
西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。
每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。
中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。
它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。
“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。
“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。
“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。
转到最后，要“合”。
这是中国山水画构图的四个字。
我们看东西，远景、中景比较丰富?因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。
当然，在中国的给画中也有以人物我主休的名画，如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。
由于历史文化的差异，使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。
美术毕业论文篇五
美术作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
【1】浅析如何引导学生用语言评价美术作品
在我的美术鉴赏课堂上，经常会出现这样的场景，现举两例：
场景一：
师：某某同学，请你谈谈对凡高的《向日葵》的感受?
生：(想了一会笑)他画得好!
师：很好，很多人都和你一样认为凡高画得好，你能具体的说说他好在什么地方吗?
生：嗯!他用的黄色很多!(很多同学笑)……
场景二：
师：今天谁能对《溪山行旅图》谈一下自己的感受
生1：好看!看着适意!
生2：前面一座山，后面一座山，中间有条瀑布。
上面两个是我在上高中美术鉴赏课时真实的例子，由于学生在艺术鉴赏上的词语积累不是很多，所以有时候学生对美术作品的评价甚至让人啼笑皆非!好或者不好，我喜欢或者我不喜欢，即使有部分对美术有偏爱的同学凭着自己的语言体系，来评价一些优秀画作时也是感觉很吃力，不能很好将自己的真实感受用恰当的语言表达出来。
俗话说一个人“三句话不离本行”，其实就是说一个人善于利用专业语言来交流。
当学生没有专业语言时，在鉴赏、评价美术作品时那可真是茶壶里煮饺子——有口倒不出啊!美術作品是客观现实的形象化反映，有的美术作品甚至可以透视当时的政治、经济、宗教、文化、科技等社会背景，又可以窥见艺术家本人的世界观、艺术观，还可以感受到作品的审美情趣等等。
所以美术鉴赏的课堂教学是需要大量语言交流的。
教学互动中需要师生之间、同学之间的交流，分享不同的感受与观点，在相互启发下深入理解作品。
在美术鉴赏教学过程中，笔者发现，学生对优秀画作明明有强烈感受，却无话可说，原因大概有以下几种。
一是学生不知道从什么方面来分析，二是学生不知道用什么语言来合理表达。
为此，我在美术鉴赏课堂上做了一个尝试，先把学生分组，每个小组在简单的提示下写出画面的构成要素，并且讨论这些构成要素给观者带来的感受。
具体过程如下：
一、把每个小组总结的画面构成要素汇总成以下几个方面
1.构图有：水平构图、三角形构图、圆形构图等等。
2.色调有：冷色调、暖色调、明色调、暗色调等等。
3.笔触有：轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等等。
二、根据画面的构成要素来逐条分析，这些构成要素给观者带来的什么样的感受
1.水平构图带来的安静祥和的感受，三角形构图所带来的稳定协调的效果感受;圆形构图给人以团结一致、整体不松散的感受等等。
2.冷色调给人带来宁静、清凉、深远，悲哀的感受，暖色调给人带来热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖的感受等等。
明色调让人产生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色调让人产生权威、低调、高雅、执着、冷漠、防御的感受等等。
3.轻松的笔触的给人带来轻松、愉悦的感受，狂放的笔触的给人带来不安、焦虑的感受，严谨收敛的笔触给人带来的严肃、认真、固执的感受。
这样的话，学生就会从构图、色调以及笔触的角度来看这张画，并且能用相应词语来描述他们对《星月夜》这幅画的感受，对学生来说，这样从凭空捏造词语变成了选择恰当的词语来表达就会简单很多。
这样再有美术鉴赏课时，很多同学对一些优秀画作就能有方向的评价，有的时候甚至发表的言论给人感觉是相当的专业!由此可以初步断定为，学生在表达自己对美术作品的感受时并不是无话可说，更不是学生对美术作品没有感受，而是源自于专业语言的匮乏。
另外，除了上述评价性的词语之外，学生来描述画作给他们带来的直观感受时，他们的语言表达能力也非常重要，美术的语言表达水平虽然与语文水平、审美水平等因素有关，但是，如果课堂上美术教师有意识地培养学生对艺术理解的表达能力，是能够克服这一困难的。
描述性语言主要用来陈述画面上的形象。
由于国画大多是散点构图，而且画家重在意境，所以色调相对于西画来说比较单一，观看的顺序可以自己确定或是从整体到局部，或是从上而下，或是从左到右，特别是一个比较长的卷轴画则是要从右向左来观看。
综上所述，以后上美术鉴赏课时，我会多创造机会让学生练习。
在教学中，我可以安排学生交流或竞赛活动。
对于不善于讲述的学生，可以让他书写。
久而久之，学生的观察能力就可得到提高，描述能力自然也就随之提高了。
【2】数字化美术作品创新表现
岩画，是指刻画在山洞壁上或山崖上的图画，也称崖壁画。
岩画是人类祖先社会生活和思想智慧的反映，是了解当地民族产生发展历史的重要依据，具有珍贵的研究和观赏价值。
在广西的左江流域的沿岸峭壁上，分布着183处崖壁画，这些壁画是我国古代骆越人的杰作，是我们的祖先留下的宝贵财产。
宁明花山岩画的面积为8000多平方米，面积堪称广西花山岩画中最大的，也是内容最丰富的景观，是广西花山岩画的代表及壮族文化的瑰宝。
研究学者认为广西左江流域壁画是我国祭祀岩画中最宝贵的作品，其中花山崖壁画以其人物及气势堪称全国之冠。
新中国成立以后，国内不少的专家学者纷纷对其进行了各方面的考证，并取得了一些成就。
一、从审美观点看花山岩画图形
(一)韵律美
花山岩画的颜料主要是赤铁矿，画面以人物形态为主，但也结合有器物和动物形象等。
花山岩画的人物形态主要是蛙形，身躯形态多为上粗下细的倒三角状。
侧面人像的形态变化较少，但这些形态多样的人物形象都是按照一定的规律进行有序排列，并没有错综复杂的感觉，在这些人物形象中，相同或相近的形态通过不同的方式组合在一起，给人一种错落有致的韵律美。
花山岩画追求奔放流畅的线条，讲究的是均衡对称的人物造型，在远处进行眺望时，沉着浓艳的色彩及粗犷求精的笔触，给观赏者展现出一幅节奏起伏跌宕、和谐统一的韵律。
壁崖上画面没有声音，但在绘画者的笔下，观赏者却能感受到强烈的音乐韵律，人物形象和其他形象的参差错落，具有热烈欢快而有条不紊的节奏感。
从岩画的直观上，岩画给人一种活泼而平稳、热烈而古朴的韵律之美。
(二)气势美
花山岩画造型组合给观赏者带来一种气势美。
据考证，花山岩画具有多年的历史，整幅画面的高度约50米，长172米，经过画家的精工细作，使人们在进行瞻仰时，能感受到这种画面图形的气势美。
花山岩石的画面主要是以祭祀山川神灵为主题背景，故其画面一般都是大型的舞蹈场面，这同时也说明了我们的祖先对山川神灵的敬仰。
这些舞蹈画面一般都是主次分明，次序排列。
据学者的调查研究，在广西的左江流域，但凡逢遇大雨，都会造成泛滥成灾。
因此，当地的居民采用舞蹈的形式取悦天神，在这些画面中，观赏者可以看到疯狂的舞者，即使在现代，观赏者仍可感受到人们对山川神灵的敬仰及对生存的渴望之情。
(三)意境美
意境美贯穿了我国传统艺术发展的整个历史，也是中华民族传统文化的精髓。
花山岩画处在山势陡峭的环境中，在地理环境的制约之下，大幅度地增加了花山岩画的绘制难度。
但凡事都是相对的，这些恶劣的地理环境为花山岩画的创作提供了特殊的观赏条件，提高了花山岩画的观赏度，形成了具有一定特色的艺术效果和美感。
部分学者认为：岩画是远古时代的一首古诗，记录着远古时代人们生活的点滴及人们内心的追求与向往。
花山岩画中的群体舞蹈、牲畜的悠闲自得与周围恶劣的地理环境形成鲜明的对比，使观赏者在观赏的过程中，情不自禁地思绪纷飞，增加了花山岩画的神秘感，使观赏者在观赏的过程中产生情景交融的意境美。
在远古时代，几乎所有的岩画都是与环境相关的，这也可能是在远古时代，人们就意识到大自然的重要性，把环境当作审美的对象，与岩画的创造融为一体，追求岩画的意境美。
(四)想象美和象征美
花山岩画图形设计的象征性是通过图形象征来表达深层的含义，进一步提升和升华了花山岩画的象征意义。
花山岩画的图形气势磅礴、形态多样，但其都是以几何图案和符号构成的.，因此，花山岩画是一种抽象的艺术。
花山岩画在其本身形态方面，与直接呈现的再现形式相比，具有不确定的因素。
但是，花山岩画的绘制者在进行创作的过程中，通过简单的形态赋予图画更多的内涵，使画面可诱发人们更多的想象。
绘制者通过不同的造型和表现手法充分地刻画了不同人物的各种情绪，细腻了人物的神态，通过形形色色的画面让人们感受到不同人物的性格特征和场景等。
通过画面的描绘，观赏者似乎可重现当时绘制者是怀着什么样的心态进行创作的。
花山岩画表现出图形中的想象力和象征之美。
(五)单纯美
随着现代社会生活节奏的加快及信息技术的快速发展，人们的追求也在日益变化，单纯的视觉信息吸引了更多人们的关注。
现代人们越来越追求图形设计的单纯化，但单纯化并不代表没有象征的内涵，只是将复杂的意念浓缩到单纯的图形当中，提取简单的成分，让人们在瞬间就能感受到设计者的思想和意念。
在花山岩石中，花山壁画的造型就采取了单纯化的设计手法。
例如，在花山岩画中的人物和各種动物的造型上一般都是采用了简单的直线与圆形等几何形态，色彩直接使用的是红色，没有多余的装饰。
在人物形象的绘制中，也是采用简单的艺术处理方式，只勾勒人物的总体特征，忽视了人物形象的面部表情，正是这种简单几何图形的组合使花山岩画形成了强烈的图形视觉冲击力。
我国古代人们的审美观念，为后来的审美观提供了参考。
(六)形式美和次序美
花山岩画人物形象的排列组合蕴含着深层的意义，正是这种存在的形式和次序使现代的观赏者的想象得到了升华。
在花山岩画的图形中，我们可以看出，花山岩画的图形设计追求的是形式美，再者形式美的图形能促使观赏者接受图形所表达的信息。
但是这就存在一个问题，什么是图形的形式感，概括的讲，这种形式感是人们在日常生活中积累的对物象的概括能力。
例如，人们在小的事物中不断地感受到事物的崇高，演变到现在，人们逐渐对形式感的规律进行了总结，这种形式感是人们认识能力不断提高的产物。