无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
小学音乐教学论文题怎样在小学音乐教学中进行文化渗透篇一
学生作为教学的主体，老师必须可以做到主导学生，才能充分调动上课的活跃度。在课堂上，老师应该给学生自主权，营造轻松的上课氛围，解放学生，让学生充分意识到自己才是课堂的主体。老师与学生应该平等相处，积极解决学生的问题，并积极参与到学生的讨论中，鼓励学生发表自己的建议，并适当的对学生的好点子给予鼓励及奖励。高度肯定学生的主动性，对学生的问题进行分析，并给予建议，最终老师与学生的意见达到一致。尊重学生，虚心接受学生所提出的建议及观点，鼓励学生积极参与到课堂教学中的意识。
老师在课堂上主导学生，引导学生思考，设计学生参与到课堂教学，调动学生的情绪，积极投入课堂。比如老师在上课的时候讲自己一个印象深刻的经历，并用钢琴的旋律将自己对那件事的感受表达出来，然后跟学生说，每个人都有一件让自己印象深刻的事，再让学生开始积极分享自己印象深刻的经历，老师用音乐将每个经历所表达的情感用钢琴表达出来。通过与学生的这样互动，告诉学生音乐也是一种语言，一种情感，不同的旋律代表了不同的情绪，可以悲伤，可以明朗。还可以播放歌曲，让学生静静聆听，最后让学生分享听了后的感受，让学生在老师的引导下，与老师充分互动，发挥学生的主体地位。
问答的教学模式，可以调动学生思考的积极性，促进学生与老师之间的交流。传统的教学模式一般是老师提问，学生作答。而我们在教学中，可以进行问答角色互换，给学生时间，鼓励学生自主思考，向老师提问，比如，在学生学习唱《愉快的梦》时，可以让学生听完后将自己的问题提出来，有学生会问为什么不可以用3/8拍，得用6/8拍，此时可以放一段3/8拍的歌曲，让学生听旋律的差别，并告诉学生，应该重视音乐的音高以及节奏感。老师对学生的问题认真作答，尊重了学生的主体地位，同时，让学生带着问题寻求解决方法，可以充分调动学生自主学习的积极性。学生提出疑问，是一种深入学习研究的标志，通过学生的主动提问，老师才能了解学生的掌握程度。
在小学音乐教学中，改进教学模式，老师充分发挥学生的主体地位，老师与学生积极互动，尊重学生，与学生平等相处，营造自主学习的氛围对学生的学习成长，以及身心的全面发展都起着重要作用，在小学音乐课堂教育中，应该让学生充分意识到自己是学习的主人，老师应该充分尊重学生的主体地位。
小学音乐教学论文题怎样在小学音乐教学中进行文化渗透篇二
欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。
总之，在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而让课堂变成欢乐的海洋。
小学音乐教学论文题怎样在小学音乐教学中进行文化渗透篇三
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
小学音乐教学论文题怎样在小学音乐教学中进行文化渗透篇四
音乐是艺术教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素养，培养学生欣赏美、理解美、表现美、创造美有非常重要的作用。借助网络平台，综合运用文本、图表、图像、音频、视频和动画等信息技术，可以表现出更丰富的信息。现代信息技术突破了传统音乐教学在时间、空间上的限制，通过人机交互，对提高教学效率、激发学生的学习兴趣有很好的助推效果。立体化的信息技术手段，同时作用于学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，使课堂教学由静态到动态，变抽象为具象，扩大了课堂信息容量，丰富了教学内容，使学生能够在更具感染力的学习情境中获得更加广泛的知识与技能，增强学习的深刻性，有利于音乐素养的提升。
在传统的音乐课堂上，音乐教师和学生沟通的基本样式是：教师提问，学生回答，课堂教学的信息传播呈现出线性特征。假如老师提问，让很多学生同时回答，一是学生之间互相干扰，课堂教学容易出现无序的状态，影响教学进度；二是信息无法完成有效的应答和反馈。但是借助信息技术，情况发生了转变，音乐教师提出一个问题，学生可以同时回答，教师则可以有选择地反馈，并且这种反馈能够在屏幕上即时呈现，让大家知道对错和优劣，以便共同分析原因、找出努力方向。多媒体虚拟教室是一个功能优化的远程实时教学系统，因为它具有高度的交互性，使得音乐课上的师生对话、信息反馈、即时统计、教学评价、协作分析、在线问答、多点视讯教学、分组学习等变得简单高效。现代信息技术使音乐教学充满了活力。比如，在教授学生欣赏打击乐演奏的《鸭子拌嘴》这首乐曲时，教师事先在课件里边储存了几种打击乐器：鼓、锣、镲、木鱼、碰铃、双响筒等的图片和演示图，先让学生欣赏聆听，再通过实物的体验认识，让学生了解并掌握几种乐器的演奏方法和特点，教师随后播放《鸭子拌嘴》的音乐片段，引导学生说出哪种乐器更能表现出“吵架”时的音乐场景。学生通过辨析，用电脑的数据系统提交答案，学生全部提交之后，教师即时统计，了解学生答案选择的倾向性，同时所有学生都可以在屏幕上看到统计结果。然后，教师根据统计结果引导学生展开讨论。在接下来的教学环节中，教师和学生一起进行反复的视听比较，最终选择出理想的答案。通过这样的学习，学生以实际参与者的身份融入教学过程，学习体验是非常深刻的。这个过程极大地提高了教学效率，如果没有多媒体技术手段的帮助，有些教学任务在过去是不可能完成的。
《义务教育音乐课程标准（20xx年版）》要求，在器乐作品的聆听方面，小学高年级音乐教学要提高学生进行探究性分析的能力，即从教师带我学什么，逐步向我要学什么过渡，引导学生从感性学习逐步向理性学习过渡。在和学生一起欣赏西洋管弦乐曲《晨景》时，教师可提前布置作业，让学生借助互联网了解西洋管弦乐队的组成，认识其中的几种乐器并辨析其音色，了解到作者及作品的创作背景等。上课时，学生争相发言，把看到的、听到的、了解到的相关知识一一介绍给大家。这样，不仅完成教师布置的任务，还拓展了知识面，比如西洋管弦乐队中乐器分类、队形排列、指挥站的位置等，极大地丰富了教学内容。
随后，教师播放音乐并配以表现晨景的视频课件：晨曦微露、阳光初显、树梢朦胧、太阳升起……在视频情境的感染下，学生很自然地就能分辨出音乐开始时有长笛在木管长音和弦的背景上吹奏，宛如清晨传来的牧笛声；继而是双簧管紧紧与之呼应，仿佛令人呼吸到早晨清新的空气，看到缭绕在树梢的薄薄晨雾……乐曲所营造的静谧氛围，给人以无限空旷、幽静的感觉。通过视觉感知与听觉感知，建立起音乐与生活事物在联想维度上的“映象”联系，学生能够更深刻地理解作品内涵，升华艺术情感。为什么说互联网让音乐学习从浅层走向深刻呢？深度学习理论告诉我们，无论哪种艺术技能，练习不低于一千小时可以达到熟练程度，练习不低于五千小时才能成为行家或者专家。艺术素养的获得需要泡茶式的滋养，没有任何一种艺术素养的提升是可以轻易造就的，中国古人把这种素养的习得叫作“浸润”，更有“含英咀华”的说法。因此，深厚的音乐素养不是在几节音乐课上培养出来的。，它需要更多时间与毅力的磨炼、浸润和内化。在新的时代背景下，网络学习正好适应了这样的需求。
不同于以往，学生在教师的指导下，可以借助强大的互联网平台下载所需要的学习素材，并使用音频播放器、平板电脑、手机等终端设备反复地聆听、练习，尽情地徜徉在音乐的河流里，让音乐随时随地成为自己学习、生活的一部分，使自己的音乐素养在浸泡式的环境中潜滋暗长。
当然，网络学习虽然具有很多优势，但教师在指导学生利用网络学习时，仍然要对学生经常进行网络学习价值观教育，引导他们正确地使用网络资源，帮助他们有节制地上网、有选择地吸收，避免有害内容的侵蚀。
在音乐欣赏教学中，短短的微视频能够充分激发学生欣赏音乐的兴趣，将学生带入缤纷的音乐世界。例如，课堂上，教师想用一段师生活动的短视频作为教学课件，就可以抓住最佳时机用手机录制并保存，然后将视频通过大屏幕播放出来，使学生的个人活动成为大家评价分析的教学片段。在以往的教学中，教师为了找到这样一个课件，过程烦琐，费时费力，成本高昂。现在，只需教师用手机拍摄，及时有效，方便快捷。这种实时性的教学手段，能够高效地提升学生的课堂体验，在紧紧抓住学生注意力的同时，也提升了课堂教学的生动性和趣味性。
需要说明的是，这里的微视频，侧重于我们加入创作的元素，或者就是教师和学生的原创，或者是师生排练的片段。我们讲视频，不要动不动就是从网络上搜集一段，那样的话，很难适应我们的课堂教学，也很难让学生喜欢音乐课。我们在平时会进行很多的排练，包括课堂上的演出片段，录下来适度编辑之后，用来作为共同欣赏、共同分享、共同评析的材料，效果很理想。试想，学生排练了一首曲子，或者一段舞蹈，在以往传统教学模式的课堂上，他们并没有机会以一个欣赏者的眼光来审视自我。但是现在，在多媒体技术的帮助下，他们在视频中看到自己在演出、排练以及课堂上的表现时，就可能发现自己的不足，也可能通过对比而发现同学的优点，等等。
由此，他们会以更认真的态度去面对自己的优缺点，不断修正、提高自己的技能，并在这一过程中真实地获得惊喜、灵感、体验和评价，从而在主观能动性的激发下加深对音乐的理解。由此可见，这类素材对于我们的教学来说才最有价值，也最有意义。音乐是一门情感艺术，运用信息技术创设与教学内容相关的适宜情境，可以使学生在特定的气氛中产生积极的主观体验。但事物是辩证的，信息技术再先进，它也只是课堂教学的一种辅助手段，如果在教学中背离了“实用、实效、实惠”的原则，频频运用信息技术，让学生目不暇接，眼花缭乱，反而会扰乱课堂教学。所以，我们应该准确把握使用信息技术的“度”，才能收到良好的教学效果。
实践让我们深刻感受到信息技术与音乐教学有机融合所带来的便利和好处，极大地提高了课堂效率，促进了素质教育的深入实施。网络技术的发展，信息化教学环境的完善，为教学改革带来了机遇，也为我们一线教师带来了挑战。未来的音乐教学环境将更加全方位、立体化，网络信息时代的音乐欣赏教学模式也将不断发展变化。如何使音乐欣赏课在现代信息技术的助力下不断创新，不断助推学生的深度学习能力的提高，是我们在今后教学实践中应不懈探索的课题。
小学音乐教学论文题怎样在小学音乐教学中进行文化渗透篇五
音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心情感的感性学科。因此，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略建议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。
小学音乐；音乐教育；问题；策略
1、音乐课程教育者观念保守
通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要考虑到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达能力。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。因此，音乐课程的教育者应该改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一起，重点放在培养孩子们对音乐的兴趣上，充分考虑受课人的心理感受，使孩子们热爱上音乐课。
2、音乐课程教育方法陈旧
当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表现在以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的初级阶段，其对音乐课程的认知，应该通过音乐教师们的正确引导。但是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀孩子们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的美好。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应该以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的内容就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，而且在很大程度上还会压制孩子们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。
3、音乐教师能力的缺失
现在许多小学音乐教师，特别是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身能力的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：孩子们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有能力控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以非常自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解能力与可接受范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。
1、深化小学音乐教学改革、完善基础教学设施
音乐对于小学生们性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要内容之一，应该获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应该不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。努力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应该加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应该针对音乐课程的需要设立一些专门的多媒体音乐教室，改善好孩子们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。
2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动
小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一直深受着学生们的喜爱。但是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应该考虑到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心情感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅要符合实际的教学情况，音乐教师们还应该做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应该以培养孩子们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的积极性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起孩子们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂可以包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。
3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力
音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅自身应该具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应该具备合理规划和引导音乐课堂的能力。因此教育机构和单位应该做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是符合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还可以不断尝试通过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自己的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师可以通过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自己的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。
《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为孩子们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美能力、音乐鉴赏能力和寓学于乐的能力的培养和形成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，希望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。
[1]王萌。小学音乐教学改革研究[d].华中师范大学，20xx.
[2]李红。浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[j].中国科教创新导刊，20xx,03:245.
[4]杨芹。窥探当前形势下小学音乐教学存在的问题及对策探讨[j].赤子(上中旬),20xx,22:191.
作者：张洁单位：深圳市宝安区凤凰学校
小学音乐教学论文题怎样在小学音乐教学中进行文化渗透篇六
音乐教学是一种艺术教育，人们对艺术的追求无穷无尽的。小学合唱教学，是一种集体性很强的声乐艺术，是音乐教育中的一项重要组成部分。它高雅的音乐艺术表演形式不仅能表达人们的思想感情，丰富人们的精神生活，陶冶人们的审美情趣，它更是一门艺术、一门科学，是美育的重要内容。根据在音乐课堂合唱教学中积累的教学经验有了些新的思考，与同行们共勉。
合唱；思考；音乐课堂
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。
我还经常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱歌曲让学生来唱。
前年参加了宁波国际童声合唱节，观看了他们的现场排练，使我对合唱教学有了新的认识。我们在以往的合唱教学中，经常要求学生抬头、挺胸、收腹，造成了学生紧张的状态，而他们的教学中老师特别强调的就是学会放松，在整个教学过程中老师根本没有强调他们抬头、挺胸、收腹，反而让他们跟随来势做各种姿态有趣的动作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”调动了学生的兴奋点，使学生在放松中激起了对合唱的兴趣。所以在音乐课堂中我也经常使用这一招，使学生学习得以放松，为唱歌做准备。
在合唱教学中还应该注重呼吸习惯的培养，我会把孩子们带到特定的想象意境中：“一天，爸爸、妈妈带着同学们去逛公园，看公园多美呀，那花，那草，那树，同学们的眼睛都来不及看，突然，同学们看到了一位小时候最要好的，但是有二三年时间没见面了且天天想念的好朋友，那时会是一个什么样的感觉？同学们会有怎样的表现呢？”指导学生用惊讶、惊喜的表情（无声的“ha”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作）进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导孩子们在歌唱时运用这种惊讶、惊喜的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。
培养孩子们合唱听觉习惯，也是提高合唱水平的有效途径。我们可以通过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立合唱听觉习惯。训练开始，我指导学生从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己歌唱的声音上来。接着进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确两个声音合在一起的音响效果，再找到自己的音高，通过琴声给予的和声音响效果，一边唱、一边听，一边调整合唱音响效果。
在教学中，合唱习惯的培养不是一朝一夕能完成的。它像孩子们走过的成长道路一样，是一个循序渐进的过程，需要我们音乐老师耐心地进行训练。
音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表现性是音乐艺术的本质特征。但是音乐又是比较抽象的，具有想象空间，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，这些情感是无法用语言来表现的。
传统的合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中，我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了积极的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。
学生是课堂的主体，在教学中，我们应该考虑到学生的生理年龄特点，课堂上如果单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，我们的合唱教学要站在学生的角度，从他们的生活出发进行教学。
1。根据合唱歌曲，设计教学环节
好的教学能起到事半功倍的效果。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。二年级《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小――妹――”“小――弟――”。
2。根据学生实际的演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”
3。合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长
一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生都有所收获，我是这样做的。例如，在教唱五年级某一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发地选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。
俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手。反之，教师自身修养不高，对合唱不感兴趣，则会影响合唱教学的展开。关于这一点，我们音乐老师应多向专家请教，可以多听音乐会，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾经说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……”合唱教育应该从孩子抓起，只有从小学阶段对学生进行以合唱的基本学习和训练，真正普及合唱艺术，才能够使下一代的音乐素质得到整体性的提高，继而推动学生其他方面的全面发展。