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小说教学目标和重难点篇一
对创作心理的探究是解读作家作品的重要途径之一。
本文通过对莫言的成长经历，代表作品的分析，去探究其小说的创作心理，从而更深层的去挖掘贯穿其小说创作的情绪基调。
作家的创作心理是心理学批评的主要对象之一，借助心理学批评，可以分析作家与作品的各种深层的复杂关系。心理分析学创始人弗洛伊德认为作家的创作心理与他所受到的压抑、精神的创伤有着直接的关系，作家内心深处的冲突构成了作家从事文学创作的根本原因和动力。心理批评要求在了解作家的生活经历的基础上，反观作家作品以揭示这些文本中暗藏的意义或深层内容，并认为作品是作家受到压抑而创作的产物，他记录了作家的隐秘和痛苦。借助以上观点，分析莫言的创作心理，笔者认为莫言的创作动因在于其受到的压抑和深层精神创伤，他的作品是他的精神创伤的间接或直接的表现，是他压抑的情感的释放。
莫言的精神创伤首先在于其痛苦压抑的童年体验，使得他形成了内向而敏感、自卑而又孤傲的性格，体现在其小说创作中，则呈现出强烈的悲剧色彩。童年是人的一生中重要的发展阶段，童年体验是一个人心理发展的一个不可逾越的中介。它对一个人的个性、气质、思维方式等形成和发展起着决定性的作用。心理学研究表明，个体的童年体验常常为他的整个人生定下了基调，规范了他以后的发展方向和程度，在个体发展史上打下不可磨灭的烙印。正如冰心所说:“不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都是生活中最深刻的一段;有许多印象，许多习惯，顽固地刻画在他的人格及气质上，而影响他的一生。”
莫言的童年过早地尝到了生活的痛苦。1956年出生的.莫言，其童年时期正置左倾思潮横行的时代，莫言家里是上中农成分，经济的贫困和政治的歧视，给他幼小的心灵留下了强烈的创伤记忆。此外，在家庭生活中，因父母的管教过于严厉，使他未能感受到家庭的温暖。他少年时最大的兴趣是喂养鸟雀，但却被其父扼杀了这一童趣。他曾在一篇文章中写到，“鲁迅先生早就呼吁要对父母们进行训练，他说仅仅会爱并不及格，因为母鸡也会爱。何况最真挚的爱的另一面往往是最苛虐的酷政。……在某种意义上父母与子女是仇敌”。现实生活中的阴影和无爱的童年，使莫言在心理上压抑而孤独，逐渐形成了内倾、自卑的气质特征，在文学系的同学这样描述他:“一颗天真烂漫而又骚动不安的童心，一副忧郁甚至变态的眼光，寡言而有敏感多情，自卑而又孤僻冷傲，内向而又耽于幻想”。人格心理学家阿德勒认为，“儿童与那些所依赖的强壮的成年人相比感到极其无能。这种虚弱、无能、自卑的情感激起儿童追求力量的强烈愿望，从而克服自卑感。”这种自卑感“是隐藏在所有个人成就后面的主要推动力。一个人由于感到自卑才推动他去完成某些事业。”莫言曾说到，“我的写作动机一点也不高尚。当初就是想出名，想出人头地，想给父母争气，想证实我的存在并不是一个虚幻。”由此可以说，莫言的小说创作动机，正是基于自卑心理所产生的推动力作用的结果。
然而，这也导致莫言对世界、人生的把握和对艺术的理解，带着一种浓厚的悲剧色彩，并把它投射到其作品中去，表现为对生命本体悲剧的展示，即对生的悲剧、死的悲剧和性爱的悲剧的体验性描述。
《透明的红萝卜》中，黑孩把他的全部欲望凝结到透明的红萝卜上，但是，他却徒然地拔光了满地的萝卜也毫无所得，欲望是难以实现的，稍纵即逝的幻象则使人陷入更大的痛苦之中。
在《红高粱》系列小说中，罗汉大爷被活剥时凄厉的呼喊和血肉模糊的尸体撼人心魄;似锦年华的戴凤莲在对生命的欢乐的回忆中死去;还有恋儿、成麻子、耿十八刀的死，“在几万发子弹的钻击下，几百个衣衫褴褛的乡亲，手舞足蹈躺在高粱地里”，以及余占螯几起几落、直到从日本北海道返回村庄后的英雄末路之状，无一不充满强烈的悲剧色彩。余占螯与戴凤莲的爱情也充满悲剧色彩，一方面余为了实现自己的爱情，不惜杀人放火，还差点被曹梦九抓去坐大牢，一旦实现了对戴的占有，又别有所求，另一方面，二者的爱情又以戴的死去，而表明这种爱情的难以持续。在莫言看来，生是痛苦的，死也是痛苦的，饥饿是痛苦的，爱情也是痛苦的，它不是由于社会状况带来的个人之苦，而是与生俱来的痛苦。
在《我想到痛苦、爱情与艺术》一文中，他写到:“人生的根本要义我以为就是悲壮或凄婉的痛苦。英雄痛苦懦夫也痛苦;高贵者痛苦卑贱者也痛苦;鼻涕一把泪一把痛苦畅怀大笑未必就不痛苦。大家都在痛苦中诞生在痛苦中成长在痛苦中升华在痛苦中死亡。死亡是痛苦的解脱。但如果有灵魂，死亡也仅仅是痛苦肉体的解脱而不是痛苦灵魂的解脱。古往今来的痛苦灵魂在茫茫宇宙中徘徊着，游荡着，寻求解脱的方式。寄托痛苦灵魂的是艺术，解脱痛苦灵魂的也是艺术……真正的、伟大的艺术品里都搏动着一颗真正痛苦的灵魂。”可以说，也正是基于这样的艺术观念和创作心理，使得莫言的小说充满着浓厚的悲剧色彩。
此外，莫言的精神创伤还表现为作家在生存中的缺失性体验，使得其小说创作具有叛逆与审丑倾向。作家的缺失性体验指的是作家处于生存中的某种缺乏或痛苦之中而产生的关于人生的意义、目的和价值的审美把握。从心理学的角度说，缺失性体验可以成为文学创作的的心理动机。
物质的匮乏，爱的缺失，使得莫言在心理上滋生出强烈的反叛意识。
他在名为《我痛恨所有的神灵》这篇文章中，宣扬渎神精神和自我意识，强调文学的批判性。他认为，“如果没有对固定的、僵化的、以不变应万变的传统和信条的叛逆，很难有社会的变革……敢跟父母作对的孩子，他身上自有一种天才的素质”，莫言在艺术上有意识地与流行的作品、流行的理论划清界限，独辟蹊径。他说，“创作过程中，每个人都各有高招，有阳光大道，也有独木小桥……你是仙音缭绕，三月绕梁不绝，那是你的福气。我是鬼哭狼嚎，牛鬼蛇神一齐出笼，你敢说这不是我的福气吗?”正因如此，从莫言的小说中，我们可以看到这种叛逆精神渗透于字里行间，不管是在早期的《红高粱》系列、《透明的红萝卜》，还是近年来的《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》等小说皆表现出离经叛道的精神。也正是这种反叛道德、伦理，破坏规范和权威的叛逆精神，使得他对文学的审美把握表现出审丑倾向。
可以说，莫言在小说创作中的审丑倾向是他反叛的一种姿态。传统文学大多数处于古典美学的范畴，以对真善美的不懈追求作为评判文学作品的标准。“子不语，怪、力、乱、神”，“乐而不淫，哀而不伤”，中国儒家几千年“温柔敦厚”的诗教传统，以一种话语霸权的方式影响和制约了文学的多元化发展。莫言心灵的创伤是因为生活中的弊端和丑行而产生，生存中的缺失需要在作品中得到补偿，内心的压抑与痛苦也需要在其中得到宣泄。因此，审丑是莫言的一种自觉的选择，是他张扬自我的一种方式，也是他对传统美学的一种挑战。在这里，审丑便有了积极的意义，它敢于直面惨淡的人生，忠实于自己对社会生活的真实感受，从而超越了美与丑的界限，具有重要的美学价值。在莫言的小说中，有令人毛骨悚然的活剥人皮场面的描写，有恋儿大难临头之际黑色预感的渲染和神秘体验，有襁褓之中的婴儿被粗暴、残酷地扼死的场景，一支农民游击队在墨水河全军覆灭、横尸沙场的画面，一个心情抑郁地忏悔着自己莫须有的罪过、以自己的失语为自己赎罪的孩子的心声，乃至于肢体上的残缺，独眼、断手、哑巴，苍蝇和大便，月经和生殖器，死鱼样的眼睛等等诸如此类让人厌恶与不快的场景和形象。莫言把它们作为自己的审美对象，正是其对传统美学价值的反叛与意义的消解。
由上述可知，莫言小说创作的心理动因，主要是缘于其痛苦压抑的童年记忆和生存中的缺失性体验所产生的精神创伤，二者的交互作用使得莫言的小说创作呈现出浓厚的悲剧色彩和强烈的反叛精神，并表现出审丑的美学倾向。
小说教学目标和重难点篇二
北大教授戴锦华曾评价安妮宝贝：“在安妮的笔下，都市是永远的漂泊流浪的现代丛林，也是无家可归的唯一归属。我为安妮笔下的颓靡和绮丽所震动，在那里生命如同脆弱的琴弦，个人如同湍流中的落叶……安妮宝贝的作品，展现了一脉中国大陆版的世纪末的华丽，一份灰烬间的火光的弥留。”正是这样的作品，在一遍遍回放着都市悖论下的人生困境，但是读者却从她细腻地情感文学中开始追溯她的创作特色。今天就随我们的探寻开始了解一下安妮宝贝的创作特色。
2.1孤独的流浪者
安妮的小说创作总像是一个孤独的流浪者，隔离了外界之后，简装出行，因而她创作出来的作品是极其的个性化，同时也具备了异于常文的尖锐与冷漠。刚开始接触的人，很容易就被她的文字刺伤，但是心中的沮丧与懊恼却会在细细品味后又变成情理之中的体谅。所以与其说安妮是个孤独的流浪者，不如说她是一位看破世间冷暖之后能平心静气应付各类事态的智者。
读过安妮的小说的人，难免都会沾染上她的惆怅气息。青春年华，却总黏附这伤感的情调，旁人投来不解的目光时，这些略显成熟的青春却总是道出抚慰那些流浪心灵的话语。或许，这就是安妮小说的一大魅力，以其孤独的心，去慰藉一群被社会遗弃的生灵。而这群被遗弃的生灵，在安妮的笔下寻找到了一个合群的社会，一种安抚。
2.2杜撰的小说人生
读过安妮小说的人都能感受她文中冲刺的孤独、漂泊、死亡、爱情、伤害，这似乎是她对这个社会的一种诠释。然而，她总习惯于将小说的背景描绘成物质奢糜的大都市生活，这从某个层面又反映出这一都市存在的悖论：物欲横流的社会，有很多耀眼的奢华，那是上层人物所显摆的舞台，但灯光浮华背后又是一群困窘的人生。这样的笔调总让安妮俘获一群读者的心，因为纯困境式地刻画这个社会的悲哀永远敌不过这一亮一黯的对比。人是属于感官主导的动物，对比这一形象的感官刺激每时每刻都在文章中拉紧了读者的神经，让读者的心跳随着故事的发展时缓时快。
2.3自我的人生百态
安妮的早期作品大多围绕爱情这类主题来创作，没有复杂的情节，也没有入木三分的分析，有的只是坦诚地在描述她内心情绪的流淌。仿佛她早期的作品就是在极力刻画一个刚刚出世的青年，望眼这落寞凄凉的都市人情世界。然而，安妮一贯就认为，她的小说并非凭空捏造，她写的就是她的人生往事，往事就如同她的瑰宝，她只是把往事珍藏起来，而今又拿出来写成文字供大家一起分享这其中的酸甜苦辣。这样的态度就成就了安妮的文章总是与社会现实接轨，让喧嚣的闹市里，有一份真实的空间留个读者去品茗，去评判。
到了后期，安妮随着十多载光阴的流逝，她对小说创作无论是深度还是广度都在扩展和蔓延，不再借助爱情生活中的花前月下，细语绵绵来征服读者。这一点在她的《莲花》中得到了最好的证明。还是采用其惯用的叙述方式，但是创作的主题和思维方式，却与以往的作品大相径庭。这在一定程度上也道明了安妮为什么能有一名成功的网络写手跻身到文学领域的红人。她绝不会拘泥于一贯的特色，总会在她自身的成长中寻求灵感，然后赋予其作品当中，这就时不时地给读者一种横空出世的惊艳。
2.4细节的出奇捕捉
在前面我们已经提到了安妮的作品是很注重情感的描述，其实这也体现她的小说创作中的一大特点：捕捉细节。除了情感方面的细节，许多背景中存在的细节也都未能逃过她的创作应用。
安妮喜欢都市的气息，当然小说中就少不了那些高楼林宇，喧嚣拥挤的街道。但除此之外，地铁这一都市的标志在安妮的创作中，多次被利用到。她借这一城市的标签来作为她作品中内日故事发生的载体。这同时凸显了她双关的用意，既描述了都市悖论下的困苦人生，人们的整日流浪，毫无半点归属感可言，又体现了这个年年岁岁都无半点涟漪的枯燥都市生活。这类意象不管从哪一角度都领读者对安妮笔下的都市产生了一种心灰意冷的厌倦。
2.5畸形的主角
“我是一个生性自由散漫的女子。……只按照自己的本性生活。……我模式出自己关注和重视之外的一切感觉和现象。不太容易付出，有享受孤独的需要。……喜欢简单生活。做喜欢的事情。”
如果你想用妙笔生花来形容安妮的小说创作，不如选择用一个较为刺耳的词“变态的另类”。安妮的小说人物，稀松平常地就具备着引人唏嘘的性情。这些角色大都对自我过度崇尚，对自由具备极端地追求。他们可以在众目睽睽下，漠视旁人的言语，而赤裸裸地追求自我的满足，也可以在大庭广众下暴露自己肆虐的一面。安妮的笔下毫不忌讳这类文学的血腥，这也是她个人棱角分明的表现，爱及大爱，恨及深恨。很多读者也是对安妮的真性情所倾倒，对于社会的诠释永远不刻意隐藏那阴暗的一面。
2.6寂寞的文字
所谓安妮“寂寞的文字”就是从处女作开始便流传在读者心中的语录，这些语录中每一句都透露着安妮的特色，可以说绝无仅有的罕见。
“我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。”乍一看，文字却也平淡无奇，但是就是一股平实的风格中隐约透漏的不寻常的韵味，着实让读者倾倒。简简单单一个“劫难”，将一个深陷情网，却无法自拔的人的那般心境刻画得淋漓尽致。
“爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂，我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。后来烟花熄灭了，夜空沉寂了。我们也就回家了。就是如此。”不是辞藻有多浮华，也不是修辞有多特色，而是一句描述之后，总会在笔末加上那一句点睛之句，仿佛前面的语言黯淡了，衬托出的是末尾的精华。
2.7毒品般的诱惑
最开始接触安妮的作品时，只是听旁人的描述，总觉得在她们眼里，安妮是想一个狐媚一样的女子。并不是外貌妖媚，而是她的小说透露着那个摄人神魂的魅力。带着像看悬疑剧一般的心境我开始咀嚼她的文字，“……我还是宁愿相信，她的往事，只是为我而曾经透明过……不相信爱情。却相信世界的某处有一个人……带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好，纯粹的东西死的太快了……”。果不其然，读着是一页又一页，却发现越来越有欲罢不能的感觉。你的心里还会时不时地幻想，这到底是一个怎样的女子写出这样的文字，或许也正是这种冒险式地好奇体验，让我们“弥足深陷”，当你意识到自己已经冥想许久时，你一来不及抽身而去了。
安妮宝贝的文章对于很多读者有着这样一种感觉，或者是大家对她的文章不屑理睬，觉得是太悲观，太灰暗，或者是大家对她的文章如同心头好一般，爱不释手，追随着安妮的笔墨，跨越一个世纪。这也如同毒品般，恨它的人，永远不会去沾染上它，爱它的人永远割舍不掉它。或许，这就是安妮宝贝创作的魔力。
三、结语
细品安妮的小说，你很难去点评她的好。不是因为她的语言有多深奥，而是她看似平常却极其不平常的语言都会让你想去珍藏。有人说她是无病呻吟，靡靡之音；有人说她是压抑颓废，造乱社会。而当你心静下来，捧起一本文集，你会发现她笔下那自由绽放着色彩的人生并非黑白两色，而是各有内在，各呈缤纷。
安妮也曾在她的小说中提到过她理想的世界“有时候我想，这个城市也许应该分为两层。地上的那些人，就让他们在阳光下厮杀，挣扎，为了物质和欲望尽情施展十八般武艺。所向披靡，一往无前。地下的那些人，就让他们在黑暗中很安全地存活着。他们可以安静地相爱，快乐地流泪”。“两层”，看到这里你是否恍然大悟，她创作中多次凸显的那种悖论社会，物质奢华与人生困窘的鲜明对比一下明朗了。为何她的作品如此萦绕着我们的心，为何让我们如此割舍不下，也就是她一心营造的这样一个理想的社会罢了。
参考文献：
小说教学目标和重难点篇三
小说创作是一个富有想象力、艺术性和创造力的过程。作为一名小说创作者，我通过多年的实践摸索出了一些心得体会，我希望通过本文与大家分享。
首先，培养创作的习惯至关重要。创作是一个需要长时间投入和持续努力的过程。只有经常写作并且坚持不懈，我们才能提高自己的写作技巧和艺术水平。每天写作一定数量的字数，这种习惯不仅能让我们的思维更加敏锐，还能帮助我们更好地理解故事结构和情节发展。
其次，灵感的来源是多样化的。小说创作需要充分利用我们的智慧和想象力。我们可以从日常生活中汲取灵感，例如观察身边的人物、故事和事件等。此外，阅读广泛的书籍也是培养创作灵感的有效方式。通过读书，我们可以吸收各种文化和思想，为我们的创作提供源源不断的灵感。
第三，塑造鲜明的人物形象是成功创作的关键。人物是小说故事的灵魂所在，他们的个性、经历、行为和心理都能够形成小说的魅力。因此，在创作中，我们应该着力塑造鲜活、立体的人物形象。我们需要通过细致入微的描写，展现他们的性格特点和内心世界。此外，适当安排人物的行动和对话，也能使他们更加生动和具有说服力。
第四，完整的故事结构是构建好小说的保障。一个好的故事结构应该包含起承转合，具有紧凑的节奏感和吸引人的情节发展。首先，我们需要在开始部分吸引读者的注意力，揭示主要的情节线索，让读者猜测结局。然后，中间部分要逐渐发展起故事的高潮和冲突，让读者感到紧张刺激。最后，在结尾部分给予读者一个令人满意的结局，尽可能解开故事中的疑团。一个完整的故事结构能够帮助读者更好地沉浸在故事中，提高故事的吸引力和可读性。
最后，并不是每一个作品都会是完美的。小说创作是一个不断调整、修改和完善的过程。作为创作者，我们需要保持开放的心态，接受批评和建议，不断改进自己的作品。通过多次反复修改，我们的作品会变得更加成熟和出色。此外，我们也要有耐心，不要放弃，持续努力，追求自己创作上的突破和进步。
总结起来，我通过多年的小说创作实践，总结出了一些心得体会。培养创作的习惯、多样化的灵感来源、塑造鲜明的人物形象、完整的故事结构以及持续努力和不断完善是小说创作成功的关键要素。通过遵循这些原则，我们可以写出更具吸引力和感染力的小说作品。
小说教学目标和重难点篇四
写小说是一种独特的创作方式，它要求作者有丰富的想象力和表达能力，同时还需要有一定的情绪把握和人生经验的积累。经过多年的从事小说创作，我深刻感受到了写作的乐趣和挑战。在这个过程中，我不断积累经验，不断探索创作的技巧和方法。以下是我在小说创作中的心得体会。
首先，创作之前必须进行充分的准备。在写小说之前，我通常会花一些时间准备或研究一个主题，深入了解相关的背景知识。例如，如果我想写一个以历史为背景的小说，我会查阅大量的历史资料，细致描绘那个时代的社会背景、人物关系和文化风貌，以便更好地创作故事情节和人物形象。充分的准备可以帮助我建立起一个完整的故事框架，使得小说更加连贯和有说服力。
其次，写小说需要注重细节描写。细节是塑造人物形象和情节情感的重要元素。通过对环境、感觉、情绪等方面的细致描写，可以使读者更加深入地了解故事中的人物和情感。我会注意观察身边的琐事和动人的瞬间，用心去感受每一个细微的变化，并运用到小说中。例如，当我写一个人物的心情时，我会详细描写他的表情、眼神，以及周围的环境和气氛，让读者能够陪伴人物一同感受心情的起伏和变化。
第三，写小说需要注重情节的控制和创新。一个好的小说情节可以吸引读者的注意力并引起共鸣。在创作过程中，我会注重情节的连贯性和扣人心弦的张力。我通常会先制定一个大致的故事框架，然后逐步展开细节和发展情节。同时，为了保持读者的兴趣，我会在情节中加入一些出人意料的转折和悬念，使故事更加引人入胜。创新是小说创作的关键之一，我会努力寻找不同的角度和切入点，给读者带来全新的阅读体验。
第四，写小说需要有自己的风格和独特性。每个作家都有自己独特的风格和写作思路，这是个人养成的积淀和创作的风格。我一直尝试不同的写作方式和风格，吸取其他作家的优点，同时保持自己的个性和独特性。我相信只有在不断地写作和创新中，才能形成自己的风格，并给读者带来新的惊喜。
最后，写小说需要坚持和勇气。创作是一个耗费时间和精力的过程，有时候会遇到困难和挫折。但只要坚持下去，并保持写作的激情，就能够克服一切困难。在我写小说的过程中，我遇到过很多挑战和困难，有时候甚至怀疑过自己的才能。但是，我相信只要我坚持不懈地去努力，一定能够创作出更好的作品。因此，坚持和勇气是写小说的基石。
小说教学目标和重难点篇五
曾经有一位作家说过：“创作是一段寂寞的旅程，但它也是一次灵魂的解放。”作为一个热爱写作的人，我也有着自己的创作心得与体会。在我连续几年的创作经历中，我成功地完成了一本小说，并且对于写作过程中的所思所感有了一些深刻的认识。在这篇文章中，我想与读者分享我的创作心得体会。
第二段：艰难与奋斗
创作一本小说是一项具有挑战性的任务。我曾经遇到过无数次的难关，有时我会写到一个死角，不知道如何继续下去；有时我会对自己的文字不满意，觉得自己的表达能力太差；有时我会失去对故事的热情，觉得写作已经变成一项负担。但是，正是这些艰难与奋斗，让我更加坚强与勇敢。我学会了从失败中汲取经验，从困境中找到解决办法。我明白了创作并不容易，但只有经历过艰难与奋斗，才能收获成功与成长。
第三段：内心的挣扎
在创作中，我发现自己的内心经历了许多挣扎。不仅要面对外部的压力和困难，还要面对内在的痛苦和迷茫。有时候，我会质疑自己的才华和能力，觉得自己的作品不够好，没法吸引读者。有时候，我会感到孤独和无助，觉得自己在创作的道路上是一个人在奋斗。然而，正是这些内心的挣扎，让我更加坚定了自己的选择。我学会了相信自己，坚持自己的创作理念，并凭借内心的力量战胜了困难。
第四段：创作的乐趣
尽管创作中有艰难与挣扎，但也有乐趣与快乐。当我能够将自己的思想和感情倾注到作品中时，我感到无比的愉悦。在创作的过程中，我可以将自己的想象力发挥到极致，创造出一个个令人神往的世界。我可以将自己的角色安插到这个世界中，让他们经历各种冒险和挑战。而作为作者，我可以随心所欲地设计故事情节，并将其融入到自己的作品中。这种创作的乐趣让我充满了动力，让我对写作充满了热情。
第五段：收获与成长
通过这次创作，我收获了很多。首先，我提高了自己的写作能力，学会了如何更好地表达自己的思想和情感。其次，我认识到创作是一项长期的努力，并非一蹴而就。只有坚持不懈地投入时间和精力，才能创作出优秀的作品。最后，我意识到，创作是一种自我解放的过程。通过创作，我可以倾诉自己的内心世界，表达自己的独特观点，找到属于自己的存在感。这让我在创作的过程中不断成长和进步。
总结：
总的来说，创作一本小说是一次充满挑战的旅程。在这个旅程中，我经历了艰难与奋斗，内心的挣扎，但也感受到了创作的乐趣和收获与成长。我愿意继续在写作的路上探索与前行，不断提高自己的写作能力，创作出更多优秀的作品。因为，创作让我获得了自由与满足，让我感到无比幸福与充实。这正如巴尔扎克所说：“创作是生命的荣誉，最好的安逸和最佳的安慰。”