当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
小散文读后感带篇一
比之前看过的所有散文集都简朴的封面。素白色，正中央是繁体的“李汉荣”三个大字，十分醒目。扉页是李汉荣的简介。
翻到那一页，只扫过第一句话，就知自己没选错。“人安静下来，就能听见自己的心跳。”这篇散文写的是“心”，寻找心，信仰心，牵挂心，守护心。在安静的时候我们只剩下心。即使有手，腿，脑子。它们都只是心的附件，无知而无情。在峡谷穿行的恐惧，我们可以听见那温热的，有利跳动的心脏。那为什么，要寻找心？人的一生都在寻找心。峡谷深处生长着柔软的野草和柔软的心。任世界险恶，痛苦，危险，只要有心在，就有寻找它的人。
我无法领悟到作者那么高深的境界，但我也愿意，成为一个寻找心的人。
往后翻动几页，指尖便停在了《我们为什么活着》。通常这种讲论道理的文章我没什么兴趣，匆匆之间瞥见以雪为开头，反倒有些好奇地读了下去。作者写自然界中的雪，树，草，飞鸟等存在世界上的意义，再谈到人生活着的价值。说话很少感动别人也感动自己，是白说了；走路终究要回到家，做梦能走千山万水，醒来却还在床上。难道作者认为这些是无所谓的？这我倒不赞同了。人做每一件事并不一定要充满意义与价值，交谈中能增长见识锻炼口才，没一定非要感动谁；走过的风景铭记于心，梦中何尝不是给自己一个幻境去畅想？再往下读，我们所有的一切都是自然给予的，非但不回报，却常常加害于它，环境的污染，树木的砍伐，这一切结果的背后，是我们自己啊。既然无时无刻不在索取享受，那么究竟为什么而活。
用自己的全力去回报吧。树为荒凉岁月撑起一片绿荫，蚕用一生情丝结一枚茧，煤奋力燃烧自己，野花点缀一片灿烂。感恩和创造，才是我们人生的主题。
别忘了我们是谁，和那颗有力跳动的炽热心脏。
小散文读后感带篇二
这几天晚上睡觉前一直在读白落梅的散文集《林徽因传》，那清丽的文字就向甘甜的泉水，令人耳目一新，久久不能忘怀。对里面的观点也深深认同。
人总是在祈求圆满，觉得好茶需要配好壶，好花需要配好瓶，而佳人也自当配才子。却不知道，有时候缺憾是一种美丽，随行更能怡情。太过精致，太过完美，反而惊心度日。既是打算在人世生存，就不要奢求许多，不要问太多为什么。且当每一条路都是荒径，每一个人都是过客，每一片记忆都是曾经。
生活中，我们时常不能理解，为什么许多貌美如花的女子为何会选择一个平淡无奇的男子。但这个男子一定有某个方面将她打动，有着不为外人所知的长处。许多时候是我们一相情愿在感叹，而别人其实很满足、很幸福。
诗情画意只能偶尔地点缀日子，并不能当做生活的全部。真正懂得生活的人会知道，柴米油盐酱醋茶是真实的烟火幸福，琴棋书画诗酒花只可以怡情养性。
走过那段多梦的青春岁月，我们的肩上就多了一份责任，思想也更加理性。爱也不再轻浮，而是稳重深沉。爱一个人，未必要拥有，只要知道她在，知道她好，就足矣。
小散文读后感带篇三
上海，这座在几十年前就早已以繁华享誉全国的大都市拥有着一种光怪陆离的神秘气息，在这里的人，都被一种名唤做“欲望”的力量所驱使着，极力地追求著名与利。也正因为它这种纸醉金迷的朦胧美，才孕育出了张爱玲这样一位下笔浓墨重彩的作家，这里五光十色霓虹灯下的生活就是她创作中取之不尽、用之不竭的素材。
在这座高楼林立的城市里,却有这样一位作家用他灵动优美的文字奏响了一曲闹市之中的天籁。他，就是赵丽宏。
他确实是在上海长大的，这一点不容否认，而他的文字却像一泓深山中的清泉，平淡而隽永。他极力追求美的感受却不矫揉造作，与张爱玲的浓墨重彩相比又是另一种平淡的美。
童年时期的赵丽宏经常在家门外的一条河流中凫水嬉戏。每当他从水中探出头来时就会望见对面城楼上所雕刻的石像。灰蒙蒙的石像给了幼小的他一种心灵上的震撼，连他自己也说不出来那是怎样的一种触动，只觉得那棱角分明线条流畅的石像所带给他的一种莫名的威严的感受便是所谓的“艺术”了。艺术的种子也在这时播种在了这个幼小孩子的心田里，日后竟出人意料地长成了一棵参天巨树。童年时期的赵丽宏其实与我们并无两样，他亦和我们一样喜欢幻想。他总是喜欢在夜阑人静之时望着头上的天花板，将上面红红绿绿千奇百怪的菌落想象成各种稀奇古怪的形象，这或许也是他日后能写出许多有趣的童话和小说的原因之一吧。
也许是厌倦了上海的繁华与喧嚣，赵丽宏之后便开始四处旅行，走遍祖国的大好河山，游览了无数的醉人美景，也写下了许多清新脱俗的文字。跟随着他的文字，我赏阅了黄山在风景区之外的动人美景，也为他与那只本要杀掉做成晚餐的小狗的故事而泫然……我仍是不敢相信这些追求自然与本真的作品竟是出自一位上海人之手。没有任何华丽的辞藻，没有任何做作的雕饰，文章浑然天成，如行云流水一般。
小散文读后感带篇四
有些作家，尤其是中国现代文学史上一些著名的作家，今天为人们所熟悉的，只有他们的名字而已。我私下以为，王统照似乎就是这样一位著名的作家。为了验证我的私心猜度，我做了一个简单的调查，询问了十几位朋友，这些人基本都有过中文系学习的经历，广义上讲，现在也都在文学从业者范围内——当然，不是研究者。我对他们提起王统照，没有人不知道，基本回答都是：“当然知道，文学研究会的!”还有一位甚至能说得出王统照的代表作有中篇小说《一叶》。但是，他们中没有任何人读过王统照的任何作品。
我想，除非研究领域涉及——如研究“五四”小说，或者研究文学研究会，当然，还有专门以王统照为研究对象的专家，此外的很多人，对于这样一位重要的现代文学作家，所熟悉的只是名字而已。也许我的猜度有所偏颇，但即便如此，一个把自己的名字变成了文学史常识的作家，也肯定是了不起的。
然而，流转的时空让他们的面容变得模糊，我们对他们的认识，正在从有血有肉、有温度有气味的文学生命个体，不断简化为有一连串闪光定语的学术评价，最后是文学史教科书上的一个名字，中文系考卷上的一个答案。
简化，某种意义上，也是遗忘的一种形式。
因着特殊的机缘，最近我集中阅读了七卷《王统照全集》，感觉如入茂林，繁花满眼。此前所读过的作品仅《一叶》一部而已，然后读完全集的感觉并不陌生。掩卷沉思，随即恍然。长久以来，正是“王统照们”建构了我们所熟悉的现代文学的精神气质：崇高、清新、诗意、忧伤、沉郁的文字，强烈到近乎怆痛的现世关怀，对理想的炽热追求，对未来和光明的坚定信念……这一切，也是我的文学世界和批评基准的重要组成部分。
却顾归来径，苍苍横翠微。我们以为自己正在遗忘，四顾发现，他们始终不曾远离。
小散文读后感带篇五
梁实秋的《雅舍散文》是我这次从大陆带回的图书之一。好不容易周日得闲，便拿出来翻翻。很巧，一翻就翻到那篇《六朝如梦》。这是梁先生在上世纪八十年代中追记他六十年前在南京“半年的勾留”。
散文一开头引了唐末五代诗人韦庄的那首著名的《金陵图》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”必要的“寒喧”、交代后，梁先生首先写到栽种着“无情”柳的“台城”。
去年年底，笔者应邀到南京参加一个笔会。“笔会”的组织者曾安排与会者参观游览过“台城”。“那一段城墙有个颇为宽大而苔藓丛生的墁砖的斜坡，循坡而上，即至墙头。”不错，是这样。而且，当笔者“循坡而上”的时候，很不巧也想到了韦庄的那首绝句；嘴上还嘀咕着“此台城”，是不是“彼台城”的疑问。走在一旁的著名诗人、翻译家屠岸先生蛮有把握地说不是，韦庄诗中的“台城”指的是宫殿。看来自然是屠岸先生博闻强记了。
梁先生在文中说：“所谓台城，本是台省与宫殿所在之地的总称，其故址在鸡鸣山南干河沿北。今习称鸡鸣寺北与明城墙相接的一段为台城遗址，实乃附会。”但梁先生又说：“所有这些历史上的事实，后人不暇深考，鸡鸣寺附近那一段城墙大家认为是台城，我们也就无妨从众了。”
说的也是。“笔会”组织者把大家带到“实乃附会”的台城，可见，七、八十年了，大家一直在“从众”，一直在将错就错。其实，只要与学术无涉，对生活中的一些“美丽的错误”，是没有必要去太认真的。三国故事中“赤壁之战”的“赤壁”，有好几处，何处是真，何地是假？诸葛孔明隐居的“隆中”在哪里？历来就有“襄阳”、“南阳”之争。撇开学术的严肃性，作为一处人文景观、作为一个旅游景点，对这些“美丽的错误”过于认真、过于刨根问底，反倒无趣！
笔会期间，虽然时令只是初冬，但南京的`天公并不作美，低温、阴天，还时有细雨。所以，“我去的那一天”，天寒地泠，西风劲吹。当然，一如梁先生所说，台城上的“景观甚为开廓”。居高的地势且不说，视野里尽是高大绵延的城墙、城堞，大号厚重的城砖，宽阔的走道、斜坡；再衬以恢恢然的远景，覆以灰蒙蒙的苍穹，景观不开阔也难。只是，却也因此更显空旷、寂寥、萧索。
草木非人，孰能有情。韦庄怪得无理。其实，是他自己太“多情”了！韦庄身处唐末五代的战乱动荡时期，面对有着那么丰富深刻历史、文化蕴涵的“金陵图”，自然生出许多的吊古伤今的感慨和悲哀。无奈之下，只好怪柳“无情”了。
这也是人之常情嘛，要怪就怪人为什么是感情的动物。常人如此，何况是诗人、文人！千百年来，登临之感，兴衰之叹，不知凡几。因此，才有这么多的“多情应笑我”、“多情自古伤离别”，这么多的“多情种子”！梁实秋先生当年登台城的时候，开始时不亦“殊觉快意”吗，可后来想起“一幕幕的历史悲剧”，“不禁兴起阵阵怀古的哀愁”，最后竟“偕友携手踉跄而下”！
情为何物？人的喜、怒、哀、乐，七情六欲，都是情，都是感情。正是所谓的“一枝一叶总关情”。至于具体到亲情、友情、爱情、乡情等等，就更不用说了。甚至对眼下世界局势的忧虑，对两岸统独的省思，都是一种情，一种更为难得的感情。
小散文读后感带篇六
有一本书叫《最美的散文》——小学卷，主要有如下几个大标题：奇妙的世界、金色的童年、奇景自在童心中、有微风吹过的田野、孩童的奇妙、梦想的领地不荒芜、听那慈祥的声音、开在心中的花、倾听的自然、倾听心的声音、花开无声、石头下面有颗心。不读内容，单看这标题就极富有教育意义。这本来是一本老师或家长读的书，现在让孩子阅读了，孩子不免拿书中的思想和老师、家长对比，实在让不少老师汗颜。孩子不自觉的会对照起自己的老师，孩子会怎么想？他会不会认为老师的教育方法太out了，不免会嘲笑自己的老师。
一花一世界，一生一菩提（生：学生）；一鸟一天堂，一人一风光。生活中不是缺少美，而是我们没有发现美。我们身边到处充满着正能量，只有我们怀着一颗欣赏的心，快乐的去发现，生活处处赋予我们诗的新意。我们带着微笑重新打量我们的孩子，就会发现许多奇迹，到处都充满着新鲜和可爱。
有人说：滴水可以穿石。可作者偏偏说：滴水可以藏海。滴水穿石是刻苦的，而滴水藏海赋予了诗的内涵。
小散文读后感带篇七
原本先读的是梁实秋的杂文，好多年前就一直都是很喜欢，没有想到，结果是先来写林语堂的。起因是昨天突然抓到一本林语堂的散文集，然后因为早就知道，梁实秋和林语堂两个人对写作的观点是完全相反的，一个讲究规格规矩（梁实秋），一个讲究自由性灵（林语堂）（注，梁实秋曾经批判过民-国文章之无序，被郁达夫所反驳，而林语堂是支持（欣赏）郁达夫的。），既然我已经看过梁实秋的杂文，自然也要看看风格迥异的林氏作品，才能有个客观公正的观点。结果既出人意料，又在情理之中…我对两个人的作品都是非常喜欢的，不止如此，其实两个人虽然文风对立，个性完全不同，但是其实都非常讲究做人，讲究文艺的自由精神。
做人方面，梁实秋的已经记得不多，林语堂是明显要求先学做人，然后昨文的，人品若是不佳，文章再好也是毋庸。而文艺的自由精神，梁一向是不喜政治的，和鲁迅的对立也非常严重，民-国时期就展开过论战；林语堂，也终究没有听从鲁迅在小品文上的劝告，选择了一种抒发性情，无关政治的写作方向。
林写旅行，说当不知自己从何而来，往何处去，才是得了旅行的真谛，是很合我的心意的，因为懂得欣赏，就会发现美景处处都在，譬如摄行大师的作品，也并非是一定要在新奇特异之处，才能创作的。固定要去某处，欣赏什么，反而丧失了旅行的意味，不能体会旅行的快乐，因为对我等来说，旅行的，是心，心有所悟，心有所感，则旅行就已达到目地。
林写做人，主要还是推孔孟，也兼老庄，这个其实正是中国的传统思想之精粹。孟子的性善说，尤其得到林大师的推崇。孔子讲怎么说君子，讲礼仪；孟子讲怎么做大丈夫，讲仁，智，勇，这些，都是后世所欠缺的，当下风气败坏，恐怕终究是要重拾这些古人就已近明白的道理的。
写到这里，感觉晦涩难继了，读书太少，写的太少，语言文字功力太差的毛病完全暴露了出来，还得好好读书多读书。
小散文读后感带篇八
杨绛是我国当代著名的翻译家、剧作家，她写的散文也别具一格。前不久，我拜读了《杨绛散文》一书。
书的扉页上有这样一首诗：“我和谁都不争，和谁争我都不屑，我爱大自然，其次就是艺术，我双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。”这首诗反映出杨绛与世无争的性格和她对艺术的追求。
这本书共收集了杨绛的近四十篇佳作，当我仔细品味这些精致的散文时，感觉到她的文章总是平易自然地娓娓道来，细腻而不乏哲理。其文字不仅充满了浓厚的生活气息，同时，映现出她人格深处的凛然大气。
作者脍炙人口的佳作不胜枚举，其中之一是《干校六记》。在整片文章中，她以平时的笔调，讲述干校劳动总的种种经历。从社科院的专家，沦为接受干校改造的人，杨绛没有抱怨命运的坎坷与不公，而是把经受的一切折磨，视为人生的一种锤炼。《干校六记》的叙述平淡而自然，不夸张，不虚构，不泄怒。她对“文革”不是口号式的批评，而是让读者自己去掩卷体味。
《杨绛散文》还表现出了特有的幽默，如：夜空中的繁星，点点闪闪，轻松而不夸张。《丙午丁末年记事》一文，荡漾出回味悠长的幽默，她在挨批斗时被剃阴阳头，只好做了一顶假发。捂得头闷热不堪。在对自身命运的彷徨和无奈中，那幽默的自嘲，实际是一种自我宽阔。她把人生的心酸淡化处理，用含泪的笑，掩盖情感的创伤。因此，杨绛的散文，似乎不是刻意的创作的，没有语言和结构上的雕琢。但细读时，却在字里行间，透出了种种智慧和情感，犹如一杯清茶或温酒，包含着回味悠长的内涵。
文品即人品，通过阅读《杨绛散文》中作者对人生的思考，对**年代的回味，我可以感到一位学者型作家的大家风范。