作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？下面是小编带来的优秀教案范文，希望大家能够喜欢!
幼儿小白兔音乐领域教案篇一
打开mp3，放的歌是《bestsongever》。
我一边戴着耳机，一边以最舒服的姿势我在床上随手拿本书看，是龙应台的《目送》。
渐渐舒展开，在耳际流淌。已经半年时间，在听到这首歌的时候，我还是会很震撼，很激动。
我以为自己早已彻底忘却推荐这首歌的人，忘却了这首歌。
可是听到那熟悉的旋律，仿佛他的笑脸依旧在我眼前，从不曾离去。怎么就忘不掉呢？
今天我在桌上小心翼翼地刻下两个字：宣扬。
我曾魂牵梦绕的名字，心心念念的人。
人真的很奇怪。想他的时候，思绪活跃的不能制止，亦不能转移，眼睛总是不由自主地往他那儿转。我竟是这么容易被分神。
歌曲放到下一首，是周传雄的《黄昏》。
特别是男生，尤其喜欢这首歌。我统共下了四首周传雄的歌，因为格式不对，只有这一首可以用mp3放出来。
又是那伤感凄美的感觉。每每听起，都会被某种柔软的心绪袭击，以鬼魅的速度，麻痹我的全身。除了发呆，什么都做不了。
我喜欢。
那种可以陷入无法自拔、找到自己、找到世界的。
幼儿小白兔音乐领域教案篇二
音乐剪接是电影制作过程中不可或缺的一个环节，它作为影视作品中重要的配乐手法，能够有效地为观众营造出更加真实、动感的观影体验。在我学习和实践的过程中，我深感音乐剪接的重要性和魅力。下面，我将从“标记节奏感”、“把握节奏与情绪变化”、“合理运用多种音乐元素”、“保持音乐与画面的统一性”和“音乐剪接的局限性与挑战”这五个方面，与大家分享一下我的心得体会。
首先，标记节奏感是音乐剪接的基础。在进行音乐剪接前，我会先观察和把握片段或影片中的基本节奏感。节奏感可以从影片中的镜头切换、角色动作等方面来体现。我会将这些节奏感标记下来，以指导我的音乐剪接。例如，在一个动作片的打斗场景中，我会选择较为激烈、紧凑的音乐，并将切换速度加快，以增加观众的紧张感和爆发力。
其次，把握节奏与情绪变化是音乐剪接的重要一环。电影中的情节发展是有起伏的，音乐剪接需要精准地把握情绪的变化，将音乐与画面形成呼应。例如，在一部悲剧片中，我会选择悲伤、缓慢的音乐，以表达主人公的悲痛和无助；而在喜剧片中，我会选用欢快、轻快的音乐，以增加观众对于喜剧效果的感知。通过合理运用音乐来引导观众的情感，可以更好地达到影片的宣泄和记录的目的。
其三，合理运用多种音乐元素是音乐剪接的关键。音乐元素的多样性能够丰富音乐剪接的表现力。音乐的节拍、节奏、旋律、音色、音效等元素都可以在剪辑中通过编辑、裁剪和混音来表达和改变。例如，在一个紧张刺激的动作片中，我可以用嘈杂、高亢的音效和重低音来突出打斗的紧张感和氛围；而在一个安静的爱情片中，我会运用轻柔、恬静的旋律和音色，以增加浪漫的氛围和温馨感。
其四，保持音乐与画面的统一性是音乐剪接的核心。音乐剪接的终极目的是增强电影观众的情感体验，因此，音乐与画面的统一性是至关重要的。音乐应该与画面情节相互补充、相互追随，而不是彼此独立。在音乐剪接中，我会仔细观察画面中的细微表情和动作，将音乐的节奏、氛围与之相吻合。通过音乐和画面的统一，可以增加影片的情感共鸣，让观众更加深入地融入到影片的故事中去。
最后，音乐剪接也有一定的局限性和挑战。一是版权问题。在进行音乐剪接时，我们要注意到版权问题。合法、正版的音乐资源对于音乐剪接来说非常重要，不能通过侵权的方式获得音乐素材。二是选择合适的音乐素材。音乐剪接需要选用适合的音乐素材，并且进行合理的剪辑和处理，才能达到预期的效果。这需要对音乐的感知和表达有一定的素养。三是与导演和制片方的共同合作。音乐剪接需要与导演和制片方密切合作，才能更好地满足他们的要求和期待，实现他们对影片的预期效果。
总之，音乐剪接作为电影制作中的重要环节，对于影片的情感表达和观众的情感感受起到了至关重要的作用。在我的学习和实践中，我明白了音乐剪接的核心要素以及其应用场景，进一步培养了对音乐和影片的敏感度和感知力。我相信，随着我的学习和不断实践，我将能够在音乐剪接领域取得更多的成就和突破。
幼儿小白兔音乐领域教案篇三
我从小就喜欢唱歌，但不敢在人群多的地方唱，是一节课改变了我。
这时，老师似乎看出了我的心思，老师让大家鼓励我去，他对我说：“唱不好没关系的，下次努力就好了。”我终于迈开了第一步走向讲台，第一次在这么多同学面前唱歌，我越唱越紧张，老师和同学在下面为我加油，同时把掌声送给了我。我很开心。我永远忘不了这节课，是这节课让我爱上了唱歌。
幼儿小白兔音乐领域教案篇四
音乐不仅仅是一项技能，更是一门艺术。作为一名音乐学生，我深深感受到音乐在我的生活中的重要性和影响。在学习和接触音乐的过程中，我获得了很多感悟和收获。以下是我对音乐学习的心得体会。
第一段：音乐学习的意义
音乐学习对于我来说意义重大，因为它不仅提供了加强乐感和技能的机会，同时也让我了解音乐背后的文化和历史。通过学习音乐理论和历史，我能够理解音乐的发展过程和不同文化艺术的差异。这让我更加了解音乐不同于其他艺术形式，并在演奏和表演时更加细致入微。此外，音乐学习也让我更好的体验音乐，感受音乐的情感和内涵。总之，音乐学习带给我的是一种全方位的体验和理解。
第二段：音乐学习的挑战
尽管音乐学习的过程充满了收获，但与此同时也存在挑战。挑战包括技能上的困难、理论上的挑战和演出时的压力。在音乐演出中，表演者需要在观众和裁判的压力下保持冷静和逐步提高自己的演奏技能。在面对挑战时，我学会了更多耐心和毅力，并意识到自己在音乐学习中的进步来自于不断的尝试和追求。
第三段：音乐学习对我个人的影响
通过学习音乐，我发现自己对音乐有了更深入的理解。不仅在学习中感受到音乐的魅力，同时也将这种魅力获得了拥有和表达的能力。音乐使我更加敏感，更加善于表达情感和思想。此外，音乐还让我更加自信和成熟。在学习和演出中，我逐渐学会了放松和自信，不再害怕错过，更加专心于音乐和演出。
第四段：音乐学习对社会的贡献
音乐学习不仅对个人有影响，同时也为社会做出了贡献。音乐演出可以让观众体验音乐的魅力，获得愉悦和安慰。对于社会弱势群体，音乐可以作为一种治疗手段帮助他们摆脱负面情绪和苦闷。音乐可以成为社会交流和交流的平台，可以跨越语言和文化的差异，提升人类共享的文化价值。
第五段：音乐学习的未来
音乐学习的过程依然在继续，而我也希望自己能够成为更好的音乐学生。在未来，我希望继续学习不同类型的音乐并锻炼我的演奏技能。在学习中同时我也想学会如何将音乐运用到日常生活和社会中。 最后，我想成为一名音乐教师，并通过教授音乐来帮助更多人体验音乐的美好和魅力。
结论：
总的来说，音乐学习不仅能够提高人们对音乐的感受和欣赏，同时也能够增强个人的自信和沟通能力。同时，音乐也是一种充满社会价值的艺术形式，可以通过音乐演出和治疗来帮助社会中的弱势群体。作为一名音乐学生，我将继续学习和探索，成为更好的音乐人并将音乐价值带给更多人。
幼儿小白兔音乐领域教案篇五
对于，我没有太多的想法，只是喜欢它优美的旋律和曝露在阳光下的内心世界。
我喜欢，每当心绪不宁时，耳畔总能扬起旋律悠然的。虽然对于它的旋律我是门外汉，但是那如穿行于山水田园，徜徉于江河海湖的韵律，的确是一种心灵的放飞，一种精神的愉悦，也是一种超乎寻常的美的享受。
有很多种，古典的，流行的，校园的……我是90后，嘴里哼的自然也是流行的载体，对于流行歌手，我喜欢周杰伦，似乎听到他的歌声，我就能逃脱这喧嚣的世界，把自己的灵魂锁在心里的一块净土中，随着他的《稻香》一起奔跑，在初秋的季节里，嘴里哼几句《菊花台》的歌词，隐约总能感觉到眼里的画里是浪漫而又悲伤的。
校园是当今乐坛中不可缺少的一部分，记得那时老狼的哪一区《同桌的你》红遍了大江南北，现如今，仍有人哼唱那优美的旋律，那个年代的青涩，都容在这首歌里，让我们重新拾起了那段单纯而又美丽的岁月。
有的地方，好像high到爆炸一样，每个人对有不同的感触和理解，流行里透着一种时尚的美，而校园里。则有一种纯真而朴实的美，古典里，有一种严肃而静谧的美。无聊的画面，有了，便成了一副立体画，我们总有一无意的被支撑着，享受是摆脱现实烦恼，找回自己的最好方法。
幼儿小白兔音乐领域教案篇六
三年级的时候，我们才刚上，所以我很喜欢，但因为老师要抽考吹直笛，所以我就越来越不喜欢上课了，因为我根本就不会吹直笛，而且我也不会认谱，当时我在想为么要上课，难道不上课会找不到工作吗？而且我也在想到底谁发明了，要是让我知道我一定会很讨厌他，考试已经到了，我很紧张，到了教室，老师请我们先练习，幸好有一位同学教了我怎么看直笛谱，才能过关，从此以后，我就慢慢练习，而且我也更喜欢课了。
每当上课的时候，我都很兴奋，因为这是我最喜欢的课，而且我也有加入学校的乐队，这是在三年级时我吹直笛吹的很好，也多亏那位同学的教导，我才能进入乐队，要不然我现在还是一位不会吹直笛的菜鸟，但可惜的是他没有进入乐队，可能是他没有常常练习的原因，才导致没有办法进入乐队，如果少了那位同学，我也没有这怎么好的成绩，如果少了那位同学，我就像凋谢的小树苗，永远不会有开花结果的一天。
我觉得虽然很多人都不喜欢，但是只要好好练习，终有一天一定会成功，就像我一样，原本很讨厌，但经过反复的练习，我才会吹的这么好，就像魔术师一样，创造更好听的歌曲给我们听，让我们陶醉在它的怀抱里，就像口香糖一样，只要你爱上它，它就会一直跟着你，永远都放不开，虽然的技巧是要磨练的，但你只要好好努力练习，有朝一日，一定会成为伟大的家。
幼儿小白兔音乐领域教案篇七
不要试图填满生命的空白，因为音乐就在空白的最深处。
——泰戈尔
我从六岁开始学琴，如今已有九年之久，音乐，始终是我的最爱。
音乐给了我另一个世界，一个想要多大就有多大的世界。在这里，我可以放下所有忧愁和烦恼。音乐总能使我那一颗躁动的心得到安抚。
音乐，我的最爱。
幼儿小白兔音乐领域教案篇八
本人是一名音乐学生，在学习音乐的过程中，我收获了很多。音乐学习不仅仅是通过演奏技巧的练习，更能够对我们的思维和情感产生深远的影响。在这篇文章中，我将分享一些我在学习音乐中的心得体会。
第一段：音乐老师的指导对于学生的成长至关重要
一位优秀的音乐老师能够帮助学生悟出一些新的演奏技巧和问题的解决方法。在我学习音乐的过程中，我的音乐老师帮我创造了一个富有挑战性、但又鼓励和支持我的学习环境。他不仅教授我演奏技巧，还帮助我理解音乐的内涵和审美标准。当有时我感到逐渐陷入困境时，他的指导和推动总是让我重新找回信心。我相信，即使我如今不再是一名学生，我所能够筑造的技艺和音乐情感，都离不开老师的无私奉献和专业指导。
第二段：音乐学习使思维更加深入和创造力更强大
通过学习音乐，我们可以提高我们的思维、创造力和想象力。在练习和演奏过程中，我发现这些元素逐渐转化为一种更强大、更深刻的认识方式。音乐学习需要我们去理解和强化音乐作品中情感的表达，我们要思考作曲家的创作理念和灵感来源，更要将这些思考应用于我们的演奏中，使演奏更具有感性和传递能力。这种思维思考方式能够延伸到我们的生活和职业中，并帮助我们更好地理解世界及其复杂的情感。
第三段：音乐学习和社交活动是的生活更加有趣
音乐学习还能够扩大我们的社交圈。音乐学习促使我们加入音乐团队或乐团，与其他学生分享乐曲、演奏技巧和审美体验。每周的合练时间总会给人带来无限快乐，彼此间的交流能够支持我们学习、互相欣赏和分享。此外，面对公众的演出也能为我们提供一个展示才能和表演风格的平台，增强我们的自信和对音乐表达的信仰。
第四段：音乐学习促使我们学会持之以恒、耐心和毅力
音乐学习需要非常的耐心和毅力才能取得进步。在开始学习时，我并没有意识到音乐学习需要时间和精力的持续投入。如今想想，音乐学习同其他一切学问和身体锻炼一样，需要忍耐力和耐性才能让自己从中受益。音乐老师常常会告诉我们，只有坚定不移地努力，才能够达到更高的艺术目标，才能产生更深刻的创造力和更广泛的表现力。此外，这种刻苦精神也会影响我们的日常生活以及工作中的态度。
本篇文章讨论了音乐学习对我们的影响。它不仅提高了我们的演奏、音乐审美和音乐表达技能，而且培养了我们的思维、创造力和耐心。音乐学习还让我们有机会扩展我们的社交网络，并为我们提供了一个持续学习和享受音乐的平台。更重要的是，音乐学习强化了我们的人际、表达和自我评价能力，使我们反思普通生活中的勤奋、毅力和创造力，形成更加聚焦、自信和理解的人格。