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民族文化精神论文篇一
浅谈如何在音乐课堂中传承民族音乐文化梁淑娟
吉利区第一初级中学，河南 洛阳 471012
《音乐课程标准》中明确规定：要弘扬民族音乐，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
一、通过介绍少数民族音乐特点诱发学生学习兴趣
少数民族歌曲是我国民族音乐中重要的组成部分，在教材中占有一定的比例的有藏族、蒙古族、朝鲜族、维吾尔族、彝族等，通过教学使学生了解各个少数民族的音乐的特点和丰富的音乐文化，从而使孩子们更加热爱我国的民族音乐，如：蒙古族民歌曲调高亢，节奏自由宽广悠扬，声音要求粗犷。藏族民歌活跃热烈、朴实优美，声音要求自然流畅等特点。又如朝鲜族歌曲旋律优美、自然流畅，富有很强的感染力与表现力，一人放歌，众人随合，不是“善歌者有人继其声”，而是“心中的歌，最能起共鸣”，其我们非常了解的歌曲《桔梗谣》《阿里郎》等，在学习时也可以要求学生通过反复聆听自己体会和总结歌曲特点，慢慢增加对少数民族音乐的了解。
二、充分运用多媒体展现多姿多彩的民族风情激发学生学习兴趣
心理学研究表明，学生的认识活动，新的概念和知识技能的形成都是以感知开始的。如果有视觉、听觉、触觉等多种器官参加获得较为丰富的感性知识，就能取得更好的效果，这是符合人类认识规律的。鲜明生动的形象对于激发学生学习兴趣，引起学生注意，培养学生观察思维能力具有重要作用。音乐课运用现代技术教学手段，可以让学生直接参与、感受音乐，调动情感开阔视野，丰富知识。学生对我国各少数民族的音乐文化了解很少，特别是他们的风土人情、服装服饰等，如果只凭老师的解说就会显得很空洞、抽象，因此在教学中我利用多媒体技术为学生多提供一些相关的影像资料，帮助孩子们更真切的感受与理解，使他们有身临其境的感觉，如教七年级蒙古族歌曲《牧歌》时播放有关草原风光片段，绿草如海、鲜花烂漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶纷飞、白鸟歌唱、毡包犹如白莲花、骏马好似彩云朵、牛羊犹如珍珠撒，让学生了解蒙古人民以放牧为生，自由、安宁、美满、舒畅的生活特点，无需更多的语言，就能身临其境地感受到了人们的心情，引起他们学唱歌曲的兴趣。
三、演唱与律动相结合增强学生学习兴趣
少数民族人民都具有能歌善舞的特点，他们的音乐律动感和舞蹈性都很强，而且各有特点，因此我在上课除了学唱之外，也让学生们学一学他们的舞蹈动作，我感觉这样对深入了解少数民族音乐特点会有很好的作用，例如在维吾尔歌曲《青春舞曲》就可以让他们带上维吾尔族的小帽敲起手鼓，模仿几个维吾尔族舞蹈的简单动作，学生非常兴奋，课堂气氛立刻活跃起来，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心边唱边舞，在这样特定的音乐情景中加深对音乐的感受。
要培养学生对我国优秀少数民族音乐的热爱之情，在课堂中传承民族音乐，作为一个音乐教师，我觉得首先自己要热爱我们的民族音乐，用自己的热情去感化学生。同时，结合现在新教材，我们要吃透教材，努力掌握音乐中各种艺术形式的风格特征，提高自身的业务能力，把弘扬民族音乐文化和对学生进行爱国主义教育融入具体的教学实践中去。
民族文化精神论文篇二
一、在初中音乐教学中进行民族音乐教育的重要意义
民族音乐教育具有独特的审美价值和社会功能，发挥着十分重要的意义。具体体现在以下两个方面：
（一）通过对民族音乐的学习和鉴赏，提高学生的审美能力
民族音乐教育要从中小学抓起，中小学民族音乐教育的目标在于通过感受民族音乐的绚丽多彩，培养学生的音乐审美能力，提高学生的民族音乐素养和兴趣，而并不是培养学生的音乐技巧。我国民族音乐博大精深、历史悠久，是最能体现民族文化和民族精神的音乐。比如：民歌、器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民间舞蹈音乐等种类繁多，风格各异。学习和鉴赏民族音乐，有助于学生认识民族音乐的悠久历史和博大精深，提高学生的审美能力。
（二）通过对民族音乐的学习和鉴赏，有助于增强学生的爱国主义情操
民族音乐作为民族文化的重要组成部分，也应当倡导“世界性”和“民族性”的统一。我国有许多优秀的民族音乐作品，也有许多优秀的民族音乐家，学生通过接触、学习和鉴赏这些优秀的民族音乐体裁，有助于学生认识和了解民族音乐文化，增强学生的爱国主义意识和情操，提高他们的民族自信心和自豪感。
二、人教版初中音乐教材中民族音乐教育的体现
人教版初中音乐教材扎根于中华民族音乐，真正凸显了民族音乐的重要性。民族音乐教育在人教版初中音乐教材中主要体现为以下两个方面：
（一）民族音乐的丰富性
我们以人教版七年级下册音乐教材为例，教材分为六个单元，分别为：绿色家园、西南情韵、瑰丽的电声、歌剧世界、花蝶、婆娑舞姿，既介绍了汉族音乐，又强调了几个最具代表性的少数民族音乐；既涉及民歌，又介绍了各种乐器；既有声乐曲，又有器乐曲。体裁多样，内容丰富，能够让学生从各个方面去认识和了解民族音乐，系统的感受民族音乐的绚丽多彩。
（二）民族音乐的经典性
教材中不但介绍了诸如《茉莉花》《黄河》《梁祝》《二泉映月》等经典民族音乐作品，还收集京剧、越剧等各具特色的经典唱段，如《智取威虎山》《朝阳沟好地方》等，也介绍了经典的舞剧音乐，如《红色娘子军》选曲，等等。
三、人教版初中音乐教学中实施民族音乐教育的途径
我国民族音乐文化体裁多样，音乐文化历史源远流长。特别是我国民族音乐由于民族、地区、体裁等的不同而各具特色。但是，不容否认的是，当前随着外来文化以及网络信息资源的冲击，我国优秀的民族音乐文化正面临着传承断代和灭绝的危险。尤其需要注意的是，我国中小学教育体制仍采取应试教育的方式，在这种教育体制下自然缺少对民族音乐教育的.重视。并且有些中学教学观念落后、教学模式单一，使得许多学生对民族音乐文化缺乏应有的认识和了解，缺乏对民族音乐文化的兴趣。笔者认为，要解决初中音乐教学中民族音乐教育面临的种种问题，我们可以从以下三个方面着手：
（一）重视民族音乐教育，营造良好的音乐教育氛围
首先，每个中学学校和教师应当意识到民族音乐教育是培养学生综合素质的一个重要手段，是加强美育教育的一个重要环节。弘扬和传承民族音乐文化要从中小学音乐教育开始，正确认识民族音乐教育具有独特的价值。其次，在教学中，教师应当让学生多接触民族音乐作品，学校多举办一些民族音乐的演唱、演奏比赛，利用各种途径进行宣传教育，营造良好的氛围。
（二）挖掘民族音乐的文化内涵，提高学生的音乐审美能力
初中音乐教学中的民族音乐教育更多应承担起文化的弘扬和传承功能。我国的民族音乐有着丰富的内涵，独特的审美意识。因此，在民族音乐教学过程中，应着重突出音乐作品的背景、内涵、审美观念，挖掘民族音乐作品中的思想情感、民族尊严、审美心理等。
（三）创新课堂教学，拓展教学内容
初中民族音乐教学起着承上启下的作用，应当在教学内容、教学方法上予以创新。如在欣赏江苏民歌《茉莉花》时，可以让学生演奏两个不同的歌词版本，还可以让学生学习并比较广东、河北等地区的《茉莉花》版本，也可以让学生欣赏二胡、笛子、钢琴、琵琶等不同乐器的演奏。中小学民族音乐教育是了解和传承我国传统民族音乐文化的根基，因此，在初中音乐教学中，每一位音乐教师都应当对民族音乐教育予以高度重视，以此来培养学生的民族音乐文化精神、情操和素养。
民族文化精神论文篇三
随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，教育的功利主义不可避免地波及到青少年，他们置身于这样一个错综复杂的社会文化结构中，当他们还没来得及形成足够的抵御能力时就已经被异化了。在现代社会中成人出于对生存和名利的压力，无形中影响到了青少年，使得本是最具有人格陶冶感化作用的艺术教育被扭曲了，教育成为了人们的另一个名利场。有些家长出于对孩子的非理性期待，造就了一大批以盈利为目的，仅以技能技法的传授为基础的培训机构，艺术背离了它的初衷而成为手艺。学生绘画中迎合、模仿、复制的现象比比皆是。在传统的美术课中，把主要精力放在了技能培养上，使得原本应当丰富、生动的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练，孩子感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎样表达等这些问题往往被忽略。
因此，我们要重申人文精神的重要意义，积极探索基础美术教育中如何落实人文精神的培养。
一、基础美术教育中的人文教育
“人文精神”最早是由文学界提出来的，但很快便超出了文学界，成为众多学术界所关注的问题。我国提出了科学发展观的核心是以人为本，重视人的需求和全面发展。现代教育的人文意义与价值的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心、继而延伸到知识、道德、审美等各个方面。
1、基础美术教育需要与人文教育相结合
面临众多的问题，很难说今天的基础美术教育的状况是令人满意的，美术教育呈现出两种不同的态势，一种是漠不关心，无视美术教育对人的`发展中所起到的重要作用，在许多学校，尤其是不发达地区的学校，美术教育几乎没有发展空间，被其他科目所挤压甚至取消。教育的目的不是培养人，是为考试服务。第二种情形是不切合实际的非理性期待，许多家长缘于功利思想的影响，孩子学画画是为了成为画家，学唱歌时为了成为歌唱家，而忽略了孩子自身发情感因素，使学习成为了孩子的束缚导致厌学情绪。基础美术教育与人文精神的培养密不可分。在美术活动中，感性知识的传授，人性化环境的熏陶，尊重学生的情感体验使之内化为稳定的人格、气质。在基础美术教育各阶段中，幼儿美术教育状况似乎更让人感到欣慰，幼儿的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，生动地展现了幼儿的情感，真实而让人惊讶。我想原因主要在于幼儿时期的心灵最为纯洁，不受功利主义和条条框框的束缚，展现的人性是自由而圣洁的。
综上所述，我们应该把人文精神作为主线贯穿于美术学科中，对学生多一些人文关怀，给一些宽容和理解，在人文主义精神的感召下释放学生的潜在能力。
2、基础美术教育应为塑造健全的人格打好基础
自古以来，艺术作为生命的表现同它发挥的显著的社会功能和情感效应一直被视为有效的教育手段，孔子曾提出“游于艺”的教育主张，时任中国教育会会长的蔡元培提出来“美育代宗教”的著名观点。他提倡美育，使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。现代教育和教学思想十分重视“人”在教育中的主体地位，注重人的品质与修养的培养，注重人的全面发展。
美术教育很重要的一个教育功能―――统整人格。美术作品注重想象提倡自由表现和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫败感，潜意识消除了不性，是区别其艺术水准高下的重要标准。追求这一标准，在我们的舞蹈创编过程中为作品注入哲思理趣，以便能够更加深刻地影响和鼓舞人们。应当成为我们矢志以求的努力方向。
良心理因素。在创作过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、创造的乐趣，在完成作品是可以充分释放自己的情感，自信心由然而生。
许多心理学家也认为，以为美术活动具有开放性、自由性、创造性等特点，学生可以不受限制自由灵活地表达自己的思想和愿望，这使得他们的情感、情绪能得到合理的宣泄，可以使学生解脱心理压力和紧张，使精神状态更为健康，心理更为健全。经过多年的研究发现，在基础教育阶段，接受良好艺术教育的学生与从未或很少接受艺术教育的学生相比而言，接受良好艺术教育的学生发展更具潜力，人格更为健康。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要”美术教育形象性的特点，为培养学生想象力和创造力打下了基础。
二、基础美术教育中的人文精神培养
1、教师的人文意识的形成和培养是落实“人文精神”的根本保障教师作为知识的传播者，首先应该通过各种形式的学习来发展和培养自己的人文意识，丰富自己的人文素质，尤其是美术老师除了加强专业技能以外更应该加强自身的人文修养。如果美术老师本身不具备或欠缺人文素养，就不可能在教学活动中传达人文精神，有效地向学生进行人文素质教育。因此，美术教师应适应新形势、新要求、不断完善自我，发展自我、树立以人为本，以促进学生全面发展为本的教育理念，面向全体学生，尊重和信任学生，关注个体的发展。总之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性，美术教师在发展自身的同时也要加强历史感、责任感、和自我感，将人文科学、社会科学、与自然科学相融相通。此外，也要将外部世界与内心世界融为一体，用人文精神去培养学生的美术素养，促进学生的个性发展，使学生发挥出自身最大潜能。
2、在教学全过程中“人文精神”的渗透是落实“人文精神”的核心
（2）在教学评价中应体现人文精神。传统的教学评价体系主要表现在教室主观单方面的评价学生，容易找出不和谐的师生关系，导致学生逐步丧失对美术学习的兴趣。因而我们应该建立一种新的教学评价机制，即在以人为本的理念下，教师在评价过程中应以学生交流为主，从学生的心智发展规律出发尊重、理解和保护学生的艺术表现力，切忌过于苛刻的评价学生。应在美术教学活动过程中适时给与积极启发式的评价。让学生感到评价的人情味，从而更积极大胆地进行艺术创作。
（3）学生综合能力的提高和全面发展是“人文精神”教育的根本宗旨。美术教师应当以符合社会发展进步的需要及学生自身的发展需要为基础，注意美术学科与其他学科间的相互联系和整合，将知识形成一个立体的构架，从观察、感知、认识、实践、表现、创造等多种综合能力的培养出发，使学生能全方位、多角度地认识美术，学好美术知识。将美术课程定位为一种人文课程，目的就是强调它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生身心健康成长有重要的意义。
综上所述，随着时代的发展“人文精神”这一理念已成为世界教育发展的趋势，通过对基础美术教育现状是研究表明，这种重模仿轻创造、重实用轻生活、重理性轻人性的教学现状以及不能满足当今社会和未来社会对人才的需要，基础美术教学中人文精神缺失的问题日益显现。因此，在美术教学中渗透人文精神教育，有利于提高学生的文化修养、情感修养和道德修养，具有重大教育价值。人文精神贯穿于基础美术教育全过程，是整个教学过程更为人格化、人性化。
注释：
民族文化精神论文篇四
教学论文:初中英语教学中的文化教学董晓波
（南京师范大学外语学院，江苏南京210097）
教授语言的过程同时也是教授文化的过程，语言教学和文化教学不可分离，两者相辅相成。外语教学不仅要介绍语言知识并进行听、说、读、写“四会”技能训练，更应该把这种学习与训练放到文化教学的背景中进行，这样才能使学生具有真正的英语语言运用能力。教育部颁布的《英语课程标准》明确指出：“文化是指所学语言国家的历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、价值观念等。接触和了解英语国家的文化有益于对英语的理解和使用，有益于加深对本国文化的理解与认识，有益于培养世界意识。”因此，英语教学不仅要教会学生语言知识，还要在教学中尽可能地为学生创设英语国家文化的情境，培养他们的跨文化意识，为学生日后的交际打下坚实的基础。
一、初中英语教学中文化教学的范围
根据《英语课程标准》，初中英语教学中的文化教学主要包括价值观念、习俗文化和自然概况等几个方面。
1．价值观念
价值观念是文化中最深层的部分，是人们在社会化过程中逐渐形成的一种观念。它寓予人的思想之中，是人们对周围的世界进行思考并使自己与之适应的活动，作为一种精神支配力量，是对人的行为产生广泛而深刻影响的观念形态。一定的价值观念是民族文化的重要组成部分。中西方价值观念因其环境适应性、历史背景和哲学基础的不同，形成了各自不同的风格。不同文化之间的差异表明了不同民族观察世界的角度和思维方式的不同。一般来说，语言和习俗等方面的文化交流并不困难，真正的困难在于价值观方面的分歧。不同的文化有着各自规范的价值观念，这种差异是导致中西方思想沟通困难、导致误解和冲突的主要因素。对于社会成员的绝大部分来说，价值观念最初来自于家庭中父母的教育，随后在学校的正规教育中逐渐树立。由于中西方人所生活的家庭、时代等背景不同，其价值观念就不尽相同。因此，在英语教学中教师应向学生指出中西方人在价值观念上的差异性。
比如，美国人崇拜个人英雄主义，将成功作为人生的一大追求，终生为之奋斗，且不屈不挠，不达目的誓不罢休。整个社会提倡平等竞争、推崇强者，认为他们在社会上的地位是个人状况的象征，肯定自己的才能是自信的表现。有了这样的文化背景知识，学生在碰到“americandream”时才不会仅仅从字面上将其解释为“美国梦”，而能够准确理解其文化内涵，即一种广为接受的信仰，认为在美国只要努力奋斗，任何人都有机会获得成功，这是美国人的立国精神，体现了他们追求人人平等、拼搏向上的精神。美国人对于个人成功的崇拜也将他们引向以自我为中心的价值观念，个人就是原子，不依靠任何人而存在，个人权利任何人不得侵犯。因此，“individualism”一词会被中国的学生误认为贬义的“个人主义”，却不知其指的是美国人的个人奋斗和独立精神。这种个人本位的思想影响了生活的各个方面。亲人间界线划分明确，老少聚餐，各自付费。大人对孩子也非常尊重，进孩子房间首先要问：“mayicomein?”他们以子女脱离父母独立生活为荣，子女与父母之间关系亦如朋友般随意、平和等。
2．习俗文化
习俗文化是指由风俗习惯积淀而成的文化，它贯穿于日常生活和交际活动中，是一个民族在特定的历史条件和地理环境中发展和承袭下来的，是一种文化形态的象征和体现。中西方在习俗文化方面有很大的不同，主要可以分为：与言语交际有关的习俗，如节日习俗、称谓习俗、问候习俗、称赞习俗、致谢（歉）习俗、色彩习俗、饮食习俗、禁忌习俗等；与非言语交际有关的习俗，即体态语，主要指身体、面部、头部的动作或身体某部分的姿势等非言语交际中的礼节习惯。
事实上，不同的价值观念也正是通过具体的习俗体现在日常生活的方方面面。比如，西方人对隐私极为重视，这也反映在中西方不同的问候习俗中。中国人见面时会问：“吃了吗？”“你到哪儿去啊？”这是中国人见面打招呼的用语，人们并不真想知道别人是否吃过饭，也不真想知道别人去哪里。如果我们把这些直译为“haveyouhadyourmeal?”“whereareyougoing?”作为与外国人打招呼的用语，就会产生误解。前者外国人会误认为你想请他吃饭，后者他会误认为你在打听他的私人事务，让他很反感，他会认为“it´snoneofyourbusiness”。
中西方人对待颜色的不同态度是另一个明显的例子。英语中的“red”除了红色之外，还意味着危险状态或使人生气，如“redflag”是“引人生气的事”，商业英语中的“inthered”表示亏损、负债。而中国人认为红色是吉祥喜庆的象征，是幸福临门的色彩，年轻人结婚时要穿大红的衣服以示吉祥如意。而西方人的婚纱则是纯净的白色，象征着纯洁和高贵。在英美等国家，人们举行葬礼时一般穿黑色礼服，表示庄重和对死者的哀悼。而在中国，人们多穿白戴孝表示对死者的怀念。
3．自然概况
这主要是指英语国家的历史、地理状况等，下面试举一例。从生存环境来看，英国是一个岛国，历史上航海业曾一度领先世界。中国人则在亚洲大陆繁衍生息，人们的生活离不开土地。因此，在比喻花钱浪费、大手大脚时，英语是“spendmoneylikewa-ter”．而汉语是“挥金如土”。英语中还有许多与船和水有关的习语，如“misstheboat”（错过机会）、“tokeepone’sheadabovewater”（奋力图存）、“allatsea”（不知所措）、“fishintheair”（缘木求鱼）等等。这些都体现了自然概况的差异对语言的影响。
二、初中英语教学中文化教学的方法
首先，要加强中西方文化的比较。只有通过对母语和目的语文化之间的比较才能使学生获得跨文化交际的敏感度。对比法是语言教学中一种常用的方法。中西方文化差异显著，只有通过不断地比较文化差异，才能让学生排除文化障碍，正确理解西方文化的内涵与实质，增强文化意识，培养跨文化交际能力。如：东方人习惯以握手、鞠躬来表示友好，西方人更倾向于拥抱与接吻。人与人之间的距离在不同国家表现也有所不同。在英国，人们之间都保持一定的距离；在美国，人们比较随意，当然同性朋友交往时很少保持亲近距离，更不会手拉手、肩并肩，否则会被视做同性恋。与此相反，中国文化中，上级与下级，父母与子女，朋友之间，距离越近，越显得亲热。
其次，教师可在平时注意收集有关的电影、录像、图片等资料，让学生通过观看英语国家日常生活场景，如餐馆服务员与顾客的对话、机场工作人员与乘客的对答、打电话时的用语及各种场合的谈话，引导学生观察谈话者的语调、音调、谈话风格、表情动作、着装等，在观赏间隙或之后进行文化分析、评价，(教学论文 )加深了解英语国家文化风俗和习惯。教师还可利用当今信息来源广泛的便利条件，制作多媒体课件，向学生直观再现英美等西方国家的文化，并做好跨文化的对比教学。多媒体教学比黑板教学在简介地理概况时更能发挥其独特作用，一目了然地展示英语国家的风土人情，大大提高了学生学英语的积极性，培养他们欣赏外国文化的能力。还应该鼓励学生多学唱英语歌曲，特别是传统的歌曲．举办英语晚会，多同外国人接触，切身体会外国人表达思想感情的方式和行为，直观地感受外国的文化。
第三，在教学中针对某一个文化现象，反复进行练习。教材中每个单元都有特定的内容，必然包含着一个语言项目。根据这一特点，教师可提供情境，提出目标，要求学生编对话或写短文，使学生更为大胆地表达自己的思想，这样可以解决中国学生学英语开口难的问题。同时，也应要求学生按英国人的习惯来说话写文章，进行交际，而尽量不用汉语思维。还可组织学生运用英语讨论英美文化背景知识。讨论的题目不宜太难，且应有一定的启发性。在进行讨论之前教师应要求学生对讨论的题目及有关知识有所了解，可要求学生查阅资料，也可由教师提供资料，使学生有备而来，有话可说。
第四，引导学生广泛阅读。对手绝大多数学英语的中国学生来说，了解所学语言的社会文化背景主要靠间接地大量阅读有关的材料。英美文学作品是了解这个民族的习性、心理状态、文化特点、风俗习惯、社会关系等方方面面的最生动、最丰富的材料。阅读报纸、杂志是了解当前英美社会各阶层、各种社会问题的最直接的途径。通过广泛的阅读，学生对异国文化的理解会变得更加成熟、全面。广泛阅读有助于学生在更深层次上来理解异国文化，帮助他们更进一步理解另一民族所崇尚的价值和信仰，提高他们对文化差异的敏感度。
当然，初中英语教学中的文化教学要有实用性和阶段性。所谓实用性是指中学英语教学的对象不是英语专业学生，不需要专门学习语言学或文化史，而是需要学习最现代的日常生活英语。所谓阶段性，是指初中英语文化教学要由浅入深、由易到难。不能对初学者大讲文体、修辞等深层文化，而应首先教会说话。关键是要培养学生的态度，尤其要培养学生的积极态度，了解异国文化的表现形式，如歌曲、短诗、衣食住行等，并对其产生兴趣。
三、结语
正是由于认识到语言与文化之间的紧密联系．20教育部颁布的《英语课程标准》要求：教师应根据学生的年龄特点和认知能力，逐步扩展文化知识的内容和范围。在起始阶段应使学生对英语国家的文化及中外文化的异同有粗略的了解，教学中涉及的英语国家文化知识，应与学生周边的日常生活密切相关并能激发学生学习英语的兴趣。《英语课程标准》还明确提出“文化意识是得体运用语言的保证”，规定了培养学生的文化意识是基础外语教学目标体系中必不可少的部分，是英语课程的任务之一。由此可见，无论是英语初级教育所使用的教材，还是教师在实际教学工作中采用的方法，都应围绕“文化”二字做文章。也就是说，在初中英语教学中，教师应该做到既教语言，又教文化，寓教文化于教语言之中。只有这样，才能使学生在学习过程中自然地吸收有关的文化知识背景，在学习文化背景的过程中掌握语言技能，从而达到良好的学习效果。
参考文献：
[2]胡文仲，文化与交际[m].北京：外语教学与研究出版社，1994:85.
民族文化精神论文篇五
【摘要】音乐教学是高等院校教学工作中重要的一部分，在对高等院校学生综合素质的培养以及音乐素养提高等方面都具有着重要的作用。然而，在实际的高等院校音乐教学中，却较少关注传承我国民族音乐文化教育，使得我国音乐教学逐渐地朝着西方化的方向发展。笔者就在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性以及二者之间的关系进行了探究与分析，并对如何有效地在高校音乐教育中实现民族音乐文化的传承做出探索。
【关键词】高校音乐教育；民族音乐文化；传承发展
在新的历史时期下，随着全球经济一体化的发展，我国高等院校音乐教学迎来新的发展机遇，然而，我国高等院校音乐教学迎来机遇的同时，我国民族音乐文化的传承也需要面对一定的影响。众所周知，民族音乐文化是经过岁月洗礼而积淀下来的优秀本土文化，[1]作为高等院校的音乐教师应该认识到在教学中传承我国民族音乐文化的重要性。因此，我们需要思考如何向新时代的学生传承我国的民族音乐文化，如何有效地提高学生们的音乐素养，如何将民族音乐文化与传统教学进行有机的结合，改变我国高等院校音乐教学中更多地重视西方音乐而忽略民族音乐文化。
一、高等院校音乐教学中传承民族音乐文化的重要性
（一）有利于陶冶学生情操，增加文化内涵
民族音乐是我国传统音乐的重要组成部分，积淀着世代人民的思想感情，深刻地反映着百姓的民风习俗。因此，作为文化的重要表现形式，民族音乐可以较为真实地体现出社会各时期的历史背景及民众的生活状态。而在高等院校的音乐教学中能够发展传承民族音乐文化，也有利于学生音乐素养的提高。所以，在高等院校的音乐教学中，教师应该为学生营造具有民族音乐文化气息的教学氛围，以此激发他们对民族音乐的学习兴趣，促使其能够自主的去了解我国的优秀民族音乐，这样即有利于陶冶学生的情操、增加学生的文化内涵，引导学生形成正确的价值观和人生观。
（二）有利于丰富音乐教学内容，提高音乐教学质量
注重高等院校音乐教学与民族音乐文化的结合，可以有效地改变高等院校传统单一的音乐教学模式，将整个音乐教学变得更有活力，使教学内容变得更加丰富多彩，在教学传授过程中也更有利于吸引学生注意力。同时，也能有效激发学生对民族音乐文化学习的热情。由此可见，在高等院校的音乐教学中传承民族音乐文化，既有利于丰富音乐教学的内容，也能提高音乐教学的质量。
（三）有利于提升学生的音乐素养，促使其了解更多的民族音乐文化
民族音乐在我国具有悠久的历史，是我国各民族人民集体智慧的结晶，因此学习与了解民族音乐文化具有着重要的意义。从狭义上来说，既能帮助学生了解更多的民族音乐文化知识、学习丰富多彩的音乐体裁、提升学生的音乐素养，也能了解不同民族的历史文化、民俗习俗及风土人情。而从广义的层次讲，也能拉近民族距离、帮助民族之间更好地交流和沟通、促进各民族的融合与发展。
二、高等院校音乐教学与民族音乐文化传承之间的关系
（一）音乐教育是传承民族音乐文化的重要载体
在历史上，我国民族音乐文化的传承都是依赖民间艺人之间的世代相传或口口相授，然而，这些民间艺人们的生活由于各种历史原因具有着不稳定性，再加上民间艺人社会地位低下，不受人重视，所以文化的传播有着很大的局限性。因此民族音乐文化的受众体也只是小范围，鲜少有人能主动地了解和学习民族音乐文化。在新时代的文化教育中，高等院校是实现人才培养的重要基地，有责任，也有义务为传承我国优秀的民族音乐文化做出努力。所以，我们应该主动承担起民族音乐教育的.重任，充分发挥其载体的作用，在音乐教学中努力向学生们弘扬民族音乐文化，使新时代的大学生在了解我国民族音乐文化的同时，也能意识到传承民族音乐的重要性，并承担起相应的责任。
（二）民族音乐文化是高等院校开展音乐教学的重要基础
重视传统音乐的教育是我们作为音乐教育工作者义不容辞的责任和义务[2]。在高校的音乐教育中，应该始终以此为宗旨，利用高校的教育平台，努力发挥自己的所能，向学生全面传授民族音乐知识，帮助他们尽可能全面地了解新时期民族音乐文化的发展动态及学习各种类型的民族音乐。然而从现阶段我国民族音乐文化的传承教育来看，仍然存在着传播途径较为单一、传播效果不甚理想、高等院校的音乐教学缺乏体系化和地域化特色、以及过多地重视西方音乐教学而缺少对民族音乐的重视等现象。所以，学生出现了更偏爱西方音乐或流行音乐及忽略民族音乐的现象。因此，高等院校应该以民族音乐文化的教学作为根本，将学习传统音乐的重要性告诉学生，让他们意识到自己在民族文化传承中的重要性和意义所在。只有这样，才能将我国的民族文化代代相传，让更多的人了解到我国民族音乐文化的精粹所在。
三、现阶段高等院校音乐教学与民族音乐文化传承的现状
（一）高等院校的民族音乐教学现状
在传统的高等院校音乐教学中较多关注音乐理论的教学和技巧的训练，且多数高等院校中也只有音乐专业的学生才能够有民族音乐文化的学习机会，这就致使多数非音乐专业的学生对民族音乐文化知识了解甚少。长此以往，难以全面实现民族音乐文化的培养和传承。所以，应该努力改变现状，利用高校中所开设的各类艺术公选课程，向各专业的学生去教授我们的民族音乐，这样既能重视各专业学生的均衡发展，也能帮助更多的学生了解和热爱我国民族音乐。
（二）高等院校学生的现状
近年来，各种新音乐不断涌入人们的视野，高校学生作为青年力量的主体，普遍喜欢这些具有着时代特点的流行音乐，而较少地去关注民族音乐。还有部分学生认为民族音乐的学习既枯燥又乏味，因此对其毫无兴趣，更有人甚至压根就不知道什么样的音乐是真正的民族音乐，这些原因无疑会给民族音乐文化的传承和发展带来严重的影响。
四、在高等院校音乐教学传承民族音乐文化的有效途径
（一）积极转变教学观念，在音乐教学中贯穿民族音乐文化
人类的行为举止，都受思想观念所主导。若想实现在高等院校音乐教学中传承民族音乐文化，就需要音乐教师积极转变教学观念，始终将民族音乐文化贯穿在音乐教学中。首先，教师要发挥导师的领导作用，向学生强调民族音乐文化存在及发展的重要性；其次，引导高等院校学生正确的看待音乐教学和民族音乐文化之间的关系；再次，教师应该在音乐教学过程中，注重突显出民族音乐地域文化的特色，以此拉近与新时期学生的距离，使他们能够真正参与到民族音乐的教学实践中去，喜欢上我们的中国特色音乐。传承与发展民族音乐并不是一件简单的事情，需要音乐工作者们以此作为毕生奋斗的终极目标去坚持不懈地实践才能实现[3]。
（二）加强对音乐教学课程设置的优化，突出民族音乐文化
高等院校民族音乐的教学脱离不开音乐教学课程的设置。传统的教学模式多是教师讲、学生听，教师是教学的主体，学生在整个教学过程中，可能只是被动地接受课程内容，并没有机会真正参与到教学中。因此，高等院校应该对音乐教学课程设置进行优化，突出民族音乐重要性的同时，也能够加强教学实践课的比例。利用高校学生地域大、民族广的优势，让他们站在讲台上去表演或讲授本地区的民族音乐，做到相互感染和相互学习。这样，既能帮助学生在校学习期间尽可能多地去学习和了解各民族、各地区的音乐文化，也转变了传统的教育模式，变为以学生作为课程的设计者和主讲者，以多形式、多内容的方式来有效地提升学生的音乐素养。
（三）运用多样化的教学手段，开展特色的音乐教学活动
在高等院校的音乐教学过程中，音乐教师可以运用多样化的教学手段，开展特色化音乐教学活动，以此有效激发学生对民族音乐文化的学习兴趣，从而实现高等院校音乐教学质量的提高。如邀请民间艺人走入高校课堂，让这些民间艺人以亲身示范的方式来拉近学生们与传统音乐的距离，让他们在课堂上直观地去感受真实地民间艺术；也可以在教学之余举办多场民族音乐会，让学生们能够学有所用，把自己所喜欢或所掌握的民族音乐向更多地人来进行展演。这种多样化的教学手段既不会让学生感到传统音乐教学模式的枯燥，也能有效吸引他们的注意力，从而实现民族音乐文化的传承。总之，在高等院校的音乐教学中传授民族音乐具有不可小觑的重要性。然而，在现阶段的音乐教学与民族文化的传承中，还存在着许多现实的问题。因此，作为高校教师不仅应该充分认识到这些问题的根源所在，还应该去积极主动地去寻求解决的途径，只有这样，才能真正实现民族音乐文化的传承，提升学生音乐素养。
参考文献
作者:佟鑫 单位:山西大同大学音乐学院