请示的过程中，我们应该虚心接受他人的意见和建议，并加以分析和思考，以便做出正确的决策。请示的内容应该简明扼要、重点突出，避免冗长和繁琐，以提高对方的关注度和理解度。在写请示的过程中，我们可以参考一些成功的请示例子，以便更好地了解写请示的技巧和要点。
艺术欣赏的概念篇一
随着电视行业的发展和人们对丰富多彩娱乐生活的需求不断提高，电视主持人这个职业也越来越受到人们的关注，成为了公众眼中备受瞩目的职业之一。当我们看到电视主持人在镜头前自信、亲和地与观众交流时，我们在欣赏他们的背后究竟需要借助哪些艺术欣赏的知识和技巧呢？在本文中，我将分享我对电视主持艺术欣赏的心得体会。
第二段：节目策划与主持风格的关系
在每一个节目制作当中，首先需要考虑的便是节目的策划。在策划阶段，制作团队会根据节目的主题和类型，选择适合的主持人，确定节目内容的流程和形式，以及电视主持人演出时需要关注的方方面面。在这个过程中，主持人的外貌和性格也将成为制作策略的一个重要因素。比如，室内家居节目通常需要主持人亲和、温馨，而新闻节目中则需要专业、冷静的形象。因此，我们可以看到不同类型的电视节目中，主持人的表现风格也截然不同。
第三段：语言艺术的运用
作为主持人，善于运用语言艺术也是必不可少的技巧。无论是语速、音量、语调还是语言表达能力，全都需要非常出色。例如，如果主持人的语速太快，顾客很难跟上他们的思路，无法真正理解产品或服务，也难以产生共鸣。此外，主持人必须避免使用习惯用语或口头禅，以免影响观众的聆听体验。因此，语言艺术的运用将成为良好主持能力的一个重要衡量标准。
第四段：心态管理和表演训练的重要性
心态管理和表演训练是众多电视主持人无法忽视的两个方面。在一个节目的拍摄中，如果主持人的心态出现问题或者没有足够的信心，那么观众很难感受到他们的自信和亲和。因此电视主持要在日常的表演中，学习调控自己的情绪和情感，保持良好的心态和形象。另外，电视主持艺术欣赏也涉及到了各种表演技巧，例如眼神交流，互动表演等，这些技巧无论是丰富观众体验还是加深观众印象都非常重要。
第五段：总结
总之，电视主持人的角色不仅仅是一个话筒，他们不仅仅对声音和显像有着高度的要求，同时在专业素养、表演技巧等方面也会有很严格的要求。随着电视节目的多样化，对于电视主持人的需求也越来越多样化，只有具备优秀的电视主持艺术欣赏能力，才能走得更远、做得更好。
艺术欣赏的概念篇二
在现代生活中，电视已经成为了必不可缺的一种媒介。同时，在电视界，主持人扮演了至关重要的角色。他们不仅负责引导观众进入电视节目的主题世界，还能够传递更多信息，全面表达观众的声音。在这篇文章中，笔者将对电视主持艺术进行欣赏和探究，希望能够通过写作，提升自己的艺术素养和电视节目解读能力。
一、电视主持的表演技巧
艺术欣赏的第一个环节需要深入了解电视主持的表演技巧。在表演技巧上，电视主持需要具有良好的语言表达能力和情感表达能力。例如，主持人在播报新闻时，需要充分具备专业性、严谨性、规范性的特点；而在开心游戏时间节目中，主持人需要具备搞笑、幽默、灵活反应的能力，能够快速转变情景，进行即兴表演。总之，电视主持的表演技巧涉及到对话题、气氛、效果的全面把握。
二、电视主持的个性特点
电视主持的个性特点是艺术欣赏中的重点。这需要对主持人的外表气质、风格、声音、眼神等要素进行深刻的分析。例如，在《挑战不可能》节目中，吴磊的青春活力、灵活动作、朝阳气质，充满了活力和活力，速度与激情的集大成品。如果我们紧紧抓住这些个性特点，就能够更深层次地了解节目内在内容，分析主持人的人格魅力和节目的智慧构想。
三、采访艺术的掌握
在艺术欣赏中，采访艺术起着举足轻重的作用。主持人需要细致地了解观众的心理需求，捕捉信息、聚焦问题，形成沉淀的思想和思路。例如，在《密室大逃脱》节目中，主持人大胆引导话题，清扫阻碍信息传递的声音和干扰，从而明确每次的解密目标，避免走向死胡同，呈现出更加精彩的探险空间。通过采访艺术的掌握，逐渐探索节目中的真谛，深化对节目的理解。
四、电视主持的情感体验
电视主持的情感体验是对节目内在学问倾心的感性领悟。我们通过观察主持人，能够感受到他们的真切情感，更好地理解和接受他们所传达的思想。例如，看完《向往的生活》第五季，感受到主持人光芒四射的阳光气息，看到她们深深的情感体验，仿佛自己也置身其中，深刻体味到“向往的生活”。无论是什么样的体验，我们都需要全身心地参与其中，与节目产生真实的情感共鸣，进而深化对节目内在启示的感性探索。
五、电视主持与时代进步的“维度”
电视主持的意义不仅在于引导观众进入节目的内容世界，更在于传递、发掘、引领社会观念的进化和生活态度的改变。在时代的大地中，电视主持无时无刻不在探索新的思想与艺术形式，为观众带来更多的挑战和惊喜。例如，最近十年中，随着网络科技的不断发展，电视主持需要更注重对网络时代的思想和生活方式的深刻理解与消化，进而在电视节目中发掘出新的“革命性”艺术元素，推动电视业的艺术形式和思想内涵的不断进化。
在艺术欣赏中，掌握电视主持必须做到全面、科学、感性和理性的相互交融。综上所述，电视主持艺术欣赏需要多方面的参与，要活用现代科技和人文思考，从多个角度，深度解读节目，探讨主持人的艺术表现和时代意义。相信这样的探索和思考不仅能够补充自身艺术的素养，也能够让我们更好地理解和欣赏电视节目背后所传递的深刻思想和价值。
艺术欣赏的概念篇三
认识小猫是在一个寒冷的冬天早晨。
那天大家都穿着厚厚的棉衣，而坐在窗边的我却开着窗。冬天的风的确有点狰狞，不过我喜欢。不知道什么时候我开始喜欢盖着被子在冬天吹电扇。直到有一天妈妈忽然进来关了电扇，然后用被子裹紧瑟瑟发抖的我。我感到有东西掉在脸上，好冷。我记得小时侯有人说她的孩子腼腆，她在笑，大了，别人说她的孩子奇怪，她依旧在笑，然而今天却……于是我对自己说以后再不吹电扇了。
教室里开始有人议论了。忽然有人要我关窗户。我没有回答，仍旧开着，有些麻木。那个女生好象生气了，也许从来没有人会这样对她，她有足够的资本和外貌来维持她的高贵。
好的，只要还有一个人说比冷，就不关。
这时做在我旁边的小猫说，我不冷。
我第一次注意自己的同桌，他有很好看的样子，至少我这么认为，倒不是他帮了我。
作为一个孩子你不应该这样。
听到这句话我心里特慌，我害怕别人用这种口气跟我说话，而且，他也只是个孩子。
何必跟自己过不去呢？其实我真的很冷。
我关了窗，说，我害怕。
面对突如其来的回答他好象有点惊讶，但他还是扬起嘴角笑了。而我也跟着他笑了。至今我也不知道他为什么笑，也不知道我自己为什么要跟着他笑。
于是小猫成了我第一个真正意义上的朋友。他耐着性子跟我讲话，哪怕常常我只是听他一个人说。有时我惊讶他的耐性，有时也惊讶自己的固执。我觉得自己象个容器，在不停地接受一点一点的占据，毫不张扬。
小猫总是微笑着看者我，正于第一次看到他时的那一缕阳光，有温暖，但更多是耀眼。
对我来说跟别人交往是一个繁冗的动作，有点张狂，有点奢靡，仿佛坐在墙角的小女孩，划燃一根根火柴，然后望着希望在火光中明明灭灭，最后归零。
我跟小猫说，我害怕有天我会丧失说话的能力。小猫定定地看者我说，不会的，因为你是我的朋友，永远都是。我微笑着看着他，点了点头。
其实我从不相信永远。
我守着我的承诺，一直一直，哪怕它会溃烂。我想这是一种拥有，一种升华。
艺术欣赏的概念篇四
俗话说：良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。说话也是一门很讲究的艺术。
如果你跟朋友吵架生气了，其实，只需要三个字：对不起。也许就可以化解危机。
有一天我在花园里玩，我不小心碰到了一个小男孩，他张口就吼我，我就和他吵了起来，接着就开始推搡，眼看就要剑拔弩张了，这时候我妈妈走过来，问明了原因，就说：你是姐姐，首先应该给弟弟说声对不起，我就按妈妈的话做了，小弟弟也非常谦和的说：没关系，我也不对！所以说：和朋友吵架生气了，只需要三个字：对不起。就可以化解危机。
说话如同利刃，可以伐木，也可以伤人，一句侮辱的话语，会使一个善良的人心恶，一句宽慰的话可以化干戈为玉帛。
就拿我爱看的动画片，喜羊羊和灰太狼来讲吧！本集的主人翁是沸羊羊，它一看见美羊羊的新围巾，张口就说：“哎呀，现在是什么年代了啦！你怎么带这么老土的围巾啊！”美羊羊听了面红耳赤，瞪圆双眼，转身就走了。沸羊羊若无其事地说：“至于这么生气嘛！”所以说在说话的背后，体现了一个人全部的品格，修养，才学和城府。由于不注意说话，往往导致无谓的误解和争端，甚至影响团结。
就拿这次我去上英语课来说：我和一个同学作业没有完成，老师批评了我们，另一个同学解释说：老师，对不起！我可以现在补吗？但是我就不一样了，就和老师辩理，顶撞了老师，所以老师非常生气，不仅要我在教室里补十遍，回家后还免不了一顿惩罚。所以说，这就是会说话和不会说话的区别，说话就像是一门艺术！
是人与人之间交往最直接的一种方式。人与人之间的关系远近，就在于说话时语气用词的不同。
语言就如同魔术，神秘而又要经过不断的磨练，时间久了，这门艺术会从上到下，彻彻底底的将你改变。说话要掌握方法，既不能处处逼人，也不能，处处被逼，既不能锋芒毕露，也不能愚昧。
语言的艺术来源于生活，但是好好说话更是起始于思考，融合了理解和智慧。同学们，多思多看多观多学才会让我们学有所用，学有所长。
艺术欣赏的概念篇五
艺术是既古老又新颖的一门学问。无论是何种形式，艺术作品都代表着创作者的想象力、情感和思想，具有无穷的魅力。作为一位不具备绘画技能的人，我很喜欢观赏一些优美的绘画作品。近期，我参加了一门关于艺术欣赏绘画课程，这对我产生了深远的影响。接下来，我将分享我在课程中的一些感悟和心得体会。
第二段：对课程的介绍
这门课程提供了绘画的基础知识、技能和艺术欣赏的方法，激发了我对艺术的热情。在课堂上，老师们分享了绘画的历史背景和不同的绘画形式，例如素描、油画、水彩画等等。我们还学会了如何欣赏艺术作品的方式和技巧。每周老师会选定一件艺术作品来分析，学员们可以各自发表自己的看法，与他人交流。
第三段：对课程的学习成果
通过这门课程，我学会了如何看待艺术作品，发现了之前从未意识到的诸多元素。我认为美是主观的，每个人看艺术作品的方式都不同，但我也发现了如何评估一件艺术作品的标准。我学会了如何观察色彩、线条、构图和用光，并通过和老师以及同学们的交流，发现了自己欣赏艺术作品的方法和风格。我也尝试了画画，发现了自己的快乐和激情。这门课程还赠送了一本丰富多彩的绘画书籍，为我日后的学习提供了源源不断的灵感。
第四段：对艺术的认识
课程中尤其让我受益的是，我发现了艺术对我们的生活可以产生积极影响。艺术作品可以让我们体验到不同的情感，这种体验可以在严峻的现实中带来抚慰。艺术作品可以促进创造力的得到发掘和释放，它能够让我们发现自己的才华和热情。艺术作品还可以促进我们与世界的关系，将我们联系在一起，让我们忘记自己的困境和不幸。在我学习课程的过程中，我将艺术和生活融合在一起，并发现了一个更广阔和美好的世界。
第五段：总结
总的来说，这门课程是我学习过的最好的课程之一。我学会了如何欣赏艺术作品，学会了如何评估艺术作品和如何创造艺术作品。我也发现了艺术对我们的生活产生的深刻影响。我要感谢这门课程，它拓宽了我的视野，并为我的终身学习之旅带来了无穷的动力。我鼓励所有人都去学习一些艺术形式，并深入探究他们背后的意义和影响。艺术代表了人类文化和情感的表达方式，而我们应该在它的美丽和启发力中找到自己。
艺术欣赏的概念篇六
今早醒来窗外白雪皑皑，大地穿上了新衣，银装素裹分外迷人。
雪中午的时候停了，下午小伙伴们就成群结队的来我家，找我玩，我裹上了厚厚的棉衣，戴上一副家里缝的棉手套就出门了。
我们一出门就撒了欢，跑到田里玩，路边有颗歪脖子树，真的是很低了，我们跳上去走独木桥，或者拽着已经干枯的树枝打秋千。玩一会累了就来到了旁边的小河边玩过家家的游戏。
小河已经结冰了，扔块石头下去，又被弹到了河的另一边，河面还有一层冰渣渣，在阳光的照射下格外的耀眼夺目，冰面折射出来彩色的光，刺的人睁不开眼睛。
小孩子就是爱玩，毫不避讳的席地而坐，地上的雪很厚，不一会压出来一个平面，石头就是我们的工具了，我们拿石头砸开冰面，冰面厚厚的一层，砸出来一块完整的当桌子，小块的先观察它的形状，像什么就做什么，至于剩下的冰渣渣或者被丢到河里去了，没有人会真的关心。
大家伙可忙了，这会儿也不忌讳冷不冷，冰不冰手了，快乐就是这么简单，真的是忙坏了。不一会儿，一个个冰雕艺术品就诞生了。有雕刻人物的，还有小房子，小汽车，还有各种各样的小装饰品，当然还有临场发挥的叫不出名字的小玩意儿。
虽然雕刻的并不细致，有的还有很多瑕疵，但是却有模有样的，大家都能抓住重点，不得不说大家都是有雕刻天分的，还有的小伙伴在精修他的作品，都想在别人面前展示自己做的最好的一个作品，做的差不多的小伙伴，就已经开始炫耀了，尽情的展示自己作品的美丽，还会喋喋不休的讲作品的细节。
等大家都做好了，就一起摆在冰面上，大家又变换了角色，当起了小贩，雪球就是通流货币。大家演的有模有样的，还会给它们定一个价格，讨价还价十分有趣，这就是小孩子的超级市场吧。
小孩子的世界就是这么干净，不用在乎别人的目光，做什么都是无忧无虑自由自在的，但这要是让大人知道了又要挨一顿揍。
快乐的时光过的飞快，不知不觉一下午就过去了，我们迎着黄昏说说笑笑的各回各家了，夕阳下照射出小伙伴的影子，真的有点恋恋不舍呢！
艺术欣赏的概念篇七
那是冬日的晚上八点钟，天又黑又冷。天空像披上了黑斗篷，由于天气冷，四周一片寂静。而此时，苍山饭店的礼堂内却热闹非凡，戴着棉帽，戴着手套的.人们听说要开一场音乐会，便蜂拥而来，我也不例外。场外，每个座位上都坐满了人。所有人都目不转睛的盯着中央的舞台，等待音乐家的出现。
舞台是扇形的，都是用木地板铺成的，舞台后面的幕布是玫红色的，显得高雅，而中间摆着一台黑色的三角钢琴。
突然，四周全暗了下来，唯有舞台的灯亮着，像在等待什么。这时，一位身穿绿色晚礼服的女士走上了舞台。她叫唐瑾，是一位很著名的钢琴家。无数的聚光灯打在她身上，射出闪亮的光，显得很辉煌。
音乐家这时小心的坐上了琴凳，优雅地提起双臂，做了一个落提动作，把手放在了琴键上。突然，舞台的灯光暗淡了许多。音乐家借着暗淡的光，按起了琴键。礼堂里顿时响起音乐，此时，观众们闭上眼，静静地欣赏着，而音乐家也闭起眼，随着音乐律动。钢琴声时而低沉，时而高昂。低的时候，像珠子滚落在地上；高的时候，像雷鸣震撼着大地。
一段缓慢而饱含深情的旋律过后，是一段欢快的乐曲，音乐家指尖飞舞，礼堂内立刻洋溢着光明的钢琴声，这声音让人想到了温暖的春天，时间好似正飞速流逝，本来是寒冷的冬天，一下就来到了温暖的春天：解冻了的冰河“咯咯”的笑着，露出了她清澈的水面，粉红色的桃花绽开了笑脸，露出她美丽的笑容，胖胖的蜜蜂辛勤的劳作着，萦绕在花丛里，挨过了一个寒冬的动物们有说有笑地走出了洞口，温柔的春风欢快地在大地奔跑……观众们也像被乐曲感染了似的，脸上露出了笑容，仿佛有一束春光照进了他们的心房。
一曲已终，礼堂内的灯亮了起来，而观众们却还在闭目回味着，对琴声中“温暖的春天”赞叹不已。
“指尖上的艺术”，使我对音乐产生了兴趣，让我明白：艺术就像人类文化中一颗璀璨的明珠，他的光辉将永远照耀着我们。
艺术欣赏的概念篇八
在我的大学时光里，学生组织为我们提供了一门关于艺术欣赏绘画的课程。这门课程让我的生活变得多姿多彩，教会我如何通过欣赏和理解艺术来拓宽视野，提高感受力和表达能力，也让我深刻地领悟到艺术对人生的意义和价值。在这里，我想分享一下我的课程心得体会，来表达对这门课程的感激之情。
首先，这门课程让我开始对艺术有了更深刻的认识。之前，我并没有意识到艺术可以对我们的生活带来多大的影响。课程中，我们研究了从古代到现代各种文化背景下的艺术形式，从不同角度理解了艺术的各种表现形式和意义。艺术给人带来的感受可以非常丰富，这些感受可以通过艺术的不同形式去表达，不同艺术家的作品风格和手法也非常独特，都是他们对世界和生命的理解和表达。通过学习和了解这些，我开始发现艺术的魅力之处，了解到艺术是人类文化遗产的重要组成部分。
其次，这门课程让我对绘画有了更深刻的了解和体验。在课程中，我们学习了不同类型的绘画方法和表现手法，包括素描、水彩、油画等。我曾经认为绘画只是简单地在画布上涂抹颜料，但课程中教授让我发现，绘画背后的技术和创作过程非常复杂，它需要深刻的思考、诠释和表达。我开始了解不同的绘画表现手法对于艺术作品发挥的独特作用，学会了欣赏各种不同类型作品的价值和特点。通过这种体验，我深刻感受到了绘画对于提高创造力和审美能力的影响。
第三，这门课程让我更好地理解了艺术的文化背景和社会意义。艺术作品是社会、历史和文化的产物，它们有着不断变化的背景和内涵。课程中，我们对不同文化背景下的艺术形式进行研究，理解不同的艺术形式代表着不同阶层、不同文化和传统。我们也了解到艺术家对于世界和社会的态度和理念影响了他们的绘画作品，因此艺术作品面对的是一个很广阔的社会和文化网格。这样的理解让我通过欣赏艺术作品更好地了解这个世界和各类文化。
第四，这门课程让我获得更多的自信和表达能力。学习艺术欣赏和绘画表现手法，对于我个人的成长是一个很好的切入口。我曾经认为自己不够有才华和创造力，但是通过这门课程，我开始逐步发现自己的身上也有着艺术家的潜质，开始了自己的创作，在绘画表现方面也找到了自己的风格。这个过程让我获得了更多的信心和自由，让我对于自己和生活变得更加乐观。
最后，这门课程让我学会了欣赏世界和爱生活。欣赏艺术的过程，在某种意义上相当于在欣赏这个精神世界，通过欣赏，我更好地了解自己，也更好地理解了这个世界。我爱上了通过绘画表达情感和思想的过程，发现这个过程更加有意义，因为艺术能更好地传递情感和思维态度，让人们更好地了解自己。我也更加热爱生活，通过艺术作品窥探生活的美好，我对生活的热爱变得与众不同。
总的来说，在这门课程中，我通过艺术欣赏和绘画表现手法获得了许多有益的经验。我更好地理解了艺术的内涵和价值观，学会了更好地欣赏和理解各种艺术作品，尤其是绘画作品。我对于自己的艺术表现得到了提升，通过欣赏艺术作品让我更好地理解和欣赏这个美丽的世界。这门课程值得我传递的信息是，艺术是人类的需要和精神氧气，通过欣赏艺术作品和创作艺术作品，我们可以生活得更加丰富多彩，同时也可以为这个世界贡献出一份自己的力量。
艺术欣赏的概念篇九
第一段：引言（150字）
艺术是人类的创造力和想象力的结晶，是一种美的表达方式。它包括绘画、音乐、戏剧、文学等多种形式，能够触动人的内心世界，带给人们愉悦和启迪。然而，对于大多数人来说，如何进行艺术欣赏却是一项挑战。本文将介绍几个有效的方法，帮助读者更好地进行艺术欣赏并得到深层次的心得体会。
第二段：预备知识（250字）
在进行艺术欣赏之前，首先需要了解相关背景知识。例如，如果要欣赏一幅画作，需要了解画作的作者、创作时间、风格特点等。这些背景知识可以帮助人们更好地理解作品的内涵和艺术手法。此外，也可以通过读一些关于艺术的书籍或参加有关艺术的讲座来扩充自己的知识储备，提升艺术欣赏的水平。
第三段：审视细节（300字）
艺术作品中的每一个细节都有其独特的意义。因此，在欣赏艺术作品时，我们应该仔细审视每一个细节，并思考作者的用意。例如，在欣赏一幅画时，可以先从整体角度观察，然后逐渐细看每一个物体、人物和背景细节。这样做可以让我们更加深入地理解作品，感受作者的情感和思想。
第四段：与作品互动（300字）
艺术欣赏并不仅仅是被动地观赏，而是需要与作品进行互动。我们可以尝试使用不同的视角和感受，换位思考作者的创作动机和情绪表达。例如，当欣赏一部电影时，我们可以想象自己成为其中的角色，去体验其中的情感和情节。通过与作品的互动，我们可以更加深入地参与其中，进一步理解作品的内涵，获得更加深刻的体会。
第五段：分享交流（200字）
艺术欣赏是一种个人的体验，但与他人进行分享和交流可以拓宽我们的视野，帮助我们更好地理解作品。我们可以与朋友、家人或艺术爱好者一起进行艺术欣赏，分享彼此的感受和体会。在交流的过程中，我们可以从不同的角度听取和理解他人的观点，进一步丰富自己的视野。此外，也可以参加一些艺术论坛或活动，与更多的人进行交流，开拓自己的艺术圈子，提升艺术欣赏的品味和眼界。
结尾（100字）
通过了解基本背景知识、仔细审视作品细节、与作品互动和分享交流，我们可以更好地进行艺术欣赏，并获得深层次的心得体会。艺术欣赏让我们与创作者的想法和情感对话，同时也让我们更好地理解自己内心的情感和思想。希望本文介绍的方法可以帮助读者更好地进行艺术欣赏，从中获得快乐和启迪。
艺术欣赏的概念篇十
小时候，十分喜爱围观大人们喝茶，特别是一种卷起来像小田螺的茶。茶叶在滚烫的开水中上下翻腾，兜兜转转，最后落叶归根般安详地躺在杯底，一股香气也弥漫开来。听说它叫碧螺春，在以前还是一种只有皇上才能喝到的茶呢！
以前喝茶，图一个新奇，看到大人们喝，自己也总是搓搓小手，水汪汪的大眼睛好奇地转来转去，想试一下。千方百计，所谓“得来全不费工夫”。终于，我从爷爷的手中抢到了茶杯，不等爷爷反应过来，赶忙躲起来，东施效颦，一口下去，第一秒还毫无感觉，第二秒，第三秒茶叶与茶水在我舌头周围嬉戏，苦苦涩涩的感觉随之而来。我眉头一皱，还未咽下的茶就被我吐了出来，吐了一地，对此，我本来神采飞扬的脸上瞬间变得狼狈不堪。也只好把茶杯还给爷爷，默默地收拾这一地残渣。我对这件窘事记忆犹新，那时在我眼中，茶是最难喝的水，让人苦不堪言。
此后，我久久没有喝茶。其中有不敢回忆那件窘事的畏惧感，更多的是茶的苦涩让我敬而远之。
但再后来，却又突发奇想，拿出袋子上已有些许尘埃的茶叶，拿出了杯子，倒上些许开水，又看到了熟悉的茶叶的舞蹈，靠近闻一闻，竟有些怀念。这次只是小小地抿一口，细细地品，口里的味道，依旧是原来的苦味，但不像以前那样再把茶吐出来。再过几秒，竟有些甘甜！我有些许兴奋，一口又一口，居然喝完了。在我眼里，茶的苦不再让我反感，反而开始接受。
现在，虽然也不是经常喝茶，但感觉茶的味道似乎变得更甜。我又泡了一杯茶，刚刚喝下去，虽然依旧是苦味，但细品之后，感受到了些许回甘。舌尖感受到了茶的顺滑，仿佛又感受到时间的沉淀，大自然的清香。这次，我是品完了这整整一杯茶。品茶的时候，看看书，看累了再看看窗外的绿树，似乎找到了生命的意义，心境淡然恬静，一种久违的惬意之感油然而生。
这茶的味道，思来想去，像我们的生活一样，有些事也许当时想是坏事，过后一想，也许就是塞翁失马，焉知非福。而我们在成长中总会遇到挫折，要相信时间的洗礼会让苦涩褪去，甘甜到来，阳光总在风雨后呀！
艺术欣赏的概念篇十一
观察，品味之前提。没有观察，品味就是无源之水，无本之木。但观察不是走马观花，浮光掠影，而是要认认真真，仔仔细细。具体一点，就是必须全面观察，力图了解全貌，熟悉整体轮廓，把握整体，形成整体框架。在此基础上，还必须重点观察。对于艺术重点，要反复观察，仔细揣摩，力图找出特征，领悟实质。进而掌握关键之处，抓住核心之处。就程度而言，必须非常熟悉。也就是要烂熟于心，铭刻在心。闭上眼，就能浮现在眼前；张开口，就能脱口而出。不光如此，还必须烙印深刻。一做梦，就能梦到那个作品；一睁眼，就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前，挥之不去；如一根紫藤缠绕身躯，赶之不走。
借鉴，品味之基础。任何高质量的品味，总是要借鉴其他经验。可以说，没有借鉴的基础，就没有品味的大厦。从借鉴对象来看，最主要的，是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验，可以使品味深入下去，深刻起来。同时，也可借鉴他类艺术，因为“他山之石，可以攻玉”。借鉴他类经验，同样能使品味更为到位，更为深透。就借鉴方法而言，主要是比较。可以将同类艺术进行比较，力图比出不同，较出相同；也可将同类与他类进行比较，力图比出差异，较出相关。再者，就是活用，就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术，品评他类艺术。通常不是全盘照搬，而是有所增减，追求适当；不是死搬硬套，而是有所选择，讲究吻合。
体味，品味之关键。因为只有体味深入，才能品味深入；只有体味深透，才能品味深透。所以，要想品味深刻，关键在体味。具体地说，一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身，力图获得多种启示：可以是内容上的启迪，特别是蕴涵的哲理；也可以是艺术上的启发，尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点，触发你的某个联想，引起你的某种想像；也可以由艺术的某一启示，引发你的某种思考，引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际，获得某种人生体验，体味出人生哲理；而且要走出艺术界限，获得某种人生感悟，迸发出智慧火花。如此之后，体味才能更进一步，更深一层。
品评，品味之升华。所谓品评，就是鉴赏艺术的得失，评说艺术的高下；或者是评论艺术的是非，鉴定艺术的功过。显然，这是品味的最高层次，是品味的最高境界。拓展一下，先从浅层次入手。就是要就事论事，由浅入深，由眼前作品去品，由艺术本身去评，力图品出艺术的优点，评出艺术的不足；或者辨出艺术的特点，悟出艺术的缺陷。然后，再向深层次挖掘。也就是说，要由此及彼，由表及里。要透过时间阻隔，穿过空间隧道，把目光放得更远，把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格，评出它的艺术价值，辨出它的重要地位，悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义，更要评出它的历史意义，不仅要辨出它的现实影响，更要悟出它的深远影响。
品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学习，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。
艺术欣赏的概念篇十二
艺术欣赏是一种情感的沟通方式，它不仅可以让人感受到美的力量，还能够开启我们内心深处的潜能。然而，很多人在进行艺术欣赏时常常感到无从下手，不知道该如何去体会艺术作品所传递的信息。下面将为大家分享一些关于如何进行艺术欣赏心得体会的经验。
第二段：积极参与艺术作品
要想获得真正的艺术体验，我们首先要从心理上积极参与进来。无论是看画、听音乐还是观影，我们都要努力主动融入到作品当中，与其对话。比如，在看画的时候，不仅要通过眼睛去观察，还可以用触觉来感受画布上的纹理，用嗅觉去捕捉画中所描绘事物的气味等等。这样，我们就能在参与中发现更多的细节和感悟。
第三段：了解艺术家的背景和创作意图
艺术作品总是带有艺术家自身的情感和思想。为了更好地理解和欣赏一幅画作或者一首音乐，我们可以通过了解艺术家的背景和创作意图来揭示作品更深层次的内涵。艺术家的创作动机和背景故事常常能够给我们提供一个更全面的视角，使得我们在欣赏中更容易与作品产生共鸣。
第四段：从不同角度审视艺术作品
艺术作品是多维的，因此我们在进行艺术欣赏时应该从不同的角度去审视作品。仅仅停留在表面只会局限我们对作品的理解和体验。我们可以从形式、手法、构图等角度去分析作品的艺术特点和美学意义，也可以将作品放置在特定的历史、社会和文化等语境中来思考，从而更好地领悟作品所在的含义和艺术价值。
第五段：与他人交流分享欣赏心得
艺术是一种社交的活动，在欣赏的过程中我们可以与他人交流分享，从而拓宽自己的视野。每个人对艺术作品的观点和感受都有所不同，因此通过和他人的交流可以帮助我们发现自己之前未曾注意到的细节和思考角度。此外，与他人交流也可以帮助我们更好地理解作品背后的文化、历史背景等方面的知识，进一步加深对作品的理解和欣赏。
结尾：
艺术欣赏是一个个人与作品间的对话，通过积极参与、了解艺术家的背景和创作意图、从不同角度审视作品以及与他人交流分享，我们能够更好地体会和欣赏艺术作品所传递的信息和价值。通过不断地欣赏和学习，我们能够不断提升自己的艺术欣赏力，从中获得更多的乐趣和启发。
艺术欣赏的概念篇十三
艺术是无处不在的，它可以渗透到我们生活的每一个角落。绘画作为一种重要的艺术表现形式，不仅可以让我们感受到艺术的美妙和力量，还能够让我们更好地了解和认识世界。在这个关于“艺术欣赏绘画课程心得体会”的主题下，我想分享一下我对于通过绘画课程所获得的美好收获和反思。
第二段：课程介绍
作为一名艺术爱好者，我在大学期间选择了一门有关艺术欣赏和绘画的课程，其主要内容为介绍艺术史和实践绘画技能。在这门课程的学习中，我们通过多种教学形式，如课堂讲解、实地观察和交流讨论等，不仅学到了有关各种艺术流派的知识，还掌握了许多绘画基本技巧。在老师的教导下，我们能够更好地了解艺术的跨时代和跨文化的价值特征，并将其运用到实践绘画中。
第三段：绘画实践
在课程的学习过程中，我们每个人都有机会进行绘画实践。实践的过程中，我们通过模仿名家作品并对自己的作品进行反思和修改，不断提高我们的绘画技术和艺术理解能力。更重要的是，每个人都能够在自己的作品中发现自己，不断探寻自己在艺术中的风格和主张，并将这种独特的艺术表情融入到自己的创作中。
第四段：艺术欣赏
课程的另一个重要组成部分是艺术欣赏。在这一环节中，我们通过观看各种绘画作品并参与讨论，深入了解艺术的历史和文化意义。我们领略了艺术表现中的美和力量，并从观众的角度出发，学会了怎样欣赏和理解艺术作品。这种欣赏的收获不仅能够增强自己对于艺术的鉴赏能力，还能够影响我们对于生活中各种事物的态度和认识。
第五段：总结
在这个艺术欣赏绘画课程中，我不仅学到了许多有关艺术的理论知识，还有机会通过实践进行艺术表达。除此之外，我们通过艺术欣赏，也拓宽了自己的人文视野。学生们在课程的结束之后，我们逐渐开始认识到艺术的力量是无穷尽的，只有不断去发掘和体验，才能获得更多舒适的惊喜和启示。我会长期保留这门课程的各种体会，将艺术融入到自己的生活和工作中，让人生更加精彩、多彩、灿烂。
艺术欣赏的概念篇十四
中国古典园林建筑艺术欣赏教材：全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析：中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分，作为一种载体，它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景，社会经济兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变，蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境，学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心，更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此，教师要准备更多的资料，找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料，通过声音、画面传递更多的信息，让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识，让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。教学目的： 1. 通过本课教学，使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵，鲜明的民族特色、时代特色有所了解。2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点： 1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点： 1. 对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容，教学时应想方设法克服这一困难，让学生有身临其境的效果。2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁，如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多，又该如何去体会这其中的滋味呢？在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官，让学生有设身处地的体会。教学时间：1课时 教学方法的研究： 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备：图片、影片资料、多媒体课件教学设计：
反思与点评
配乐朗读古诗在美术课堂中引起反差,并带动学生情绪,紧接下来的精美的图片极大的勾起学生对大自然美景的向往,引起兴趣.诗与画使得学生心灵得到净化,导入的时候需要教师在语言上尽量的优美,最好是声情并茂,这样才能真正有效的提高学生的兴趣.这里对美术教师的语言表达能力有一定的要求.
中国园林艺术在世界上的地位、对其他国家的园林艺术巨大影响力，都会使得学生更加地热爱祖国，更加懂得爱惜祖先留给我们的文化遗产。
一、 导入
配乐朗读唐诗《鹿柴》，诗中所写的鹿柴就是园林艺术的一种较早的形式。
二、 讲授正课
l 中国园林艺术概述：
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。（提出问题引起学生思考）
1. 何谓园林？
2. 造园的要素有哪些?
3. 我国园林有哪些主要类型?
4. 古人造园的目的是什么？反映了古人怎样的人生观和自然观?
l 何谓园林展示（南安一中美丽校园图片）
l 造园的要素：
建筑（亭台楼阁）、山石、池沼、花草树木、幽径。
1分钟
l 园林的发展
商周（萌芽）——秦汉魏晋（形成）——隋唐两宋（发展）——明清（辉煌）
2分钟
l 园林的分类（出示各类园林的图片）
中国的园林大致可分为：
在这个讨论的环节中，我将中国园林的图片与欧洲园林（凡尔赛宫后花园）的图片并置，学生在欣赏、认识中国古典园林的基础上明显的发现两者的不同点。
皇家园林（颐和园、承德避暑山庄图片）
私家园林（拙政园、留园）
名胜园林（杭州西湖、绍兴兰亭）
l 观赏方法的介绍：
1. 苏州园林寄托了文人士大夫怎样的情怀？（一种超越世俗的虚静的胸怀）
2. 园林的意境指的是什么？（当我们置身园林优美的景色之中产生无限的联想和思索，对自然对社会对生命对人生的感悟，真是百感交集）
3. 苏州园林融入了哪些中国传统文化？据例子说明
园林的布局上运用了哪些艺术手法来突破空间局
限，创造丰富园景 ？
4. 苏州园林的艺术特点？ 15分钟
l 欣赏皇家园林的典范——颐和园（探索·发现_世界文化遗产之颐和园影片资料）并思考问题 （提问并小结）
1. 中国皇家园林中的建筑集中反映了儒家的什么思想?（君尊臣卑）
2. 中国皇家园林的具有怎样的艺术风格? 10分钟
亲近与融合征服和改造布局
自由灵活
皇家园林
艺术欣赏的概念篇十五
在这里一望无际的万千世界里，生活着许多的微生物，殊不知，人只不过在其中微不足道的一种，可是在人的小小世界里，欣赏是一门关键的大学问，是一门造型艺术。
在全部的人之中总会有“好坏之分”。殊不知这“好坏之分”仅仅在于文凭、工作中，看错觉却不重视本质。
我们班的男生喜爱用好学生来叫法女孩。她们看见好学生，学习培训着好学生，效仿着好学生，她们未尝不愿当一位好学生？可是，她们为何想当好学生，由于她们欣赏着好学生，欣赏着她们的待人接物，办事设计风格。但是，她们并不不自信，她们仍然的和女生的谈笑风生，用心授课。由于，她们了解自身也是有自身的优点，自身有自身的独到之处，她们也欣赏着自身。如同社会发展上从三四流毕业后的学员一样，欣赏着自身，学习培训欣赏自身。
一样的，有一些女生喜欢用“坏学生”来叫法男孩子。我想说的是的是：她们就确实坏吗？她们只不过活跃性一些，学业成绩不太好一些，但她们有个人优点，在一些“好学生”之中，会由于他人产生一点点小事就取笑，乃至是“真诚”的讥讽，可是在“坏学生”值勤费，她们一直尽自身能保证的去协助她们。不可以否定的是，她们乒乓球打得好，篮球赛打得好，慢跑跑的快，性持久强，逻辑思维活跃性，有趣的笑话多……这种全是大家该学习培训的，大家也应当欣赏她们呢，欣赏她们的开朗，坦率。如同社会发展上这些从重点大学大学毕业的人还要欣赏他人。
马云爸爸以前说过一句好：假如你大学毕业自知名品牌院校，你也就用欣赏的眼光看一看他人；假如你毕业于大家那样的三四流院校，就用欣赏的眼光看一下自身。
在生活之中欣赏他人是一种传统美德，欣赏他人是一门大学问；欣赏自身是一种激励，是一种自信心。欣赏是一门优雅的造型艺术。
艺术欣赏的概念篇十六
第一段：
艺术是人类灵魂的抒发和文明的象征，它的力量能够打动人心、振奋人的情绪。在忙碌的生活中，欣赏艺术成为了人们放松心情、寻找灵感的一种方式。然而，许多人对于如何进行艺术欣赏却感到困惑。本文将探讨如何进行有效的艺术欣赏，并分享一些个人的心得体会。
第二段：
首先，进行艺术欣赏需要有一颗专注的心。在欣赏一幅画作、一首音乐或者一部电影时，我们要尽量减少外界的干扰，将自己的思绪集中在艺术作品上。专注的心可以让我们更好地理解艺术家的创作意图，领略作品中蕴含的情感和思考。
第三段：
其次，了解艺术背后的历史和文化背景也是艺术欣赏的重要一环。艺术作品往往与时代和社会发展紧密相连，它们承载着艺术家对现实、文化和人性的思考和探索。通过学习相关的历史、哲学、文学知识，我们可以更好地理解艺术作品中所表达的思想和主题，提升我们的欣赏水平。
第四段：
此外，和他人一起进行艺术欣赏也是一种愉悦和充实的体验。与朋友、家人或者同好相聚，一起分享对艺术的热爱和观点，可以得到更丰富的心灵滋养。在讨论和交流的过程中，我们可以听取不同的声音，反思自己的看法，拓宽自己的视野。通过与他人一起欣赏艺术，我们不仅可以丰富自己的人文素养，还可以培养团队合作和合作能力。
第五段：
最后，进行艺术欣赏也需要我们保持一颗开放且好奇的心态。艺术作品是艺术家内心深处的倾诉，它们具有独特的审美和表达方式。因此，我们不应该用自己的标准来评判艺术作品，而是要尊重和接纳不同的观点和风格。保持开放的心态，能够让我们发现更多的美和启示。
总结：
艺术欣赏是一种丰富和美好的体验。通过专注、了解背景、分享、开放的心态，我们可以提高艺术欣赏的能力。每个人都有不同的欣赏体验和心得，只有不断地实践和涵养，我们才能更好地理解艺术、感受艺术、与艺术对话，并从中获得精神上的满足和启发。
艺术欣赏的概念篇十七
自从孩子进入幼儿园后，为了丰富孩子的课外生活，安排了多次艺术欣赏培训。艺术欣赏对幼儿的成长有着重要的影响，它可以启发幼儿的想象力，增强对美的感知，培养审美意识和文化底蕴等，让孩子在欣赏艺术作品中不断成长。
第二段：培训的内容和收获
在幼儿艺术欣赏培训中，孩子们接触到了不同形式的艺术形式，比如绘画、音乐、戏剧等，每次培训都有不同的主题，针对不同年龄段孩子制定不同的教学体系。经过多次的体验，孩子们不仅学会了欣赏作品，还进行了创作，表达自己的想法和感受，收获了很多。
第三段：艺术欣赏培训的教学特点
艺术欣赏培训的教学特点突出了师生互动，让孩子在与老师的交流中进行思维的拓展，让孩子们能够养成好习惯，探索自身特点，并在互相学习的交流中形成良好的人际关系。在这个过程中，孩子们显得非常关注学习的内容，奋力地精进自己，获得了很多收获。
第四段：如何让艺术欣赏培训更好地推广？
艺术欣赏培训的推广受到了很多限制，为了打破现状，我们可以从以下几个方面入手：首先，要增加宣传力度，让学生和家长更了解培训的内容；其次，增加奖励机制，提高Students积极性；最后要精简培训课程，让学生在较短的时间内领悟到更多艺术形式的精髓。
第五段：结语
多伦多是一个充满艺术气息的城市，艺术欣赏教育是蕴育艺术人才的重要方法。在艺术欣赏教育中，不仅可以培养幼儿的审美能力和文化修养，还能陶冶情操，从而开启美好的健康人生之门。作为幼儿家长，我们应该时刻关注孩子们的成长，带他们走进艺术世界，享受生活的美好！
艺术欣赏的概念篇十八
艺术便是用于欣赏的，下面跟随小编一同去欣赏与艺术有关的随笔吧！
艺术欣赏随笔【第一篇：观艺术画《岁月》有感】
当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。这是我看到艺术画《岁月》时发出的感叹。
画中的老人栩栩如生。头上的发花白如雪，衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜。岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作。这是为了生活！
裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄，操控着一台印刷机。从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净，老人可能每天都擦它。
老人穿着一条深蓝的裤子，裤子上的补丁一个一个映在我的脑海里，我想：老人可能太忙，没时间买裤子；又可能裤子太贵，他买不起。一串一串猜想从我脑中浮过，最后我想：这都是社会所谓的“馈赠”！
店里没有什么雕梁画栋，但却有些古色古香。墙上挂着一幅笔走龙蛇的字，还有两个陈旧的大柜子。很明显，除了老人和一台机器，就没有什么了。
当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。人一生难免遭遇坎坷与挫折，关键在于如何面对，只要向目标前行，就能实现理想！
艺术欣赏随笔【第二篇：中国剪纸艺术】
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史源远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那个时候，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
艺术欣赏随笔【第三篇：厚积博发巧夺天工——当代国画名家李应来艺术欣赏】
高手在民间。书画艺术亦是如此。画家李应来扎根于民间，虽然几十年的耕耘取得很多成绩，但在“高手”如云的书画艺术圈儿里仍属于“小字辈”。可我们已经从李应来的中国画作品中看到了他的潜力，他正以扎实的画工，谦卑的态度向我们走来，以他对国画的执著和才华，为中国的艺术宝库增添色彩。
初识李应来，只知道他画国画，个头不高，彬彬有礼，看似斯文，酒后能聊。后来有机会看到他的画作，虽然着重画山水，但他笔下的花鸟鱼虫，一只睁只眼、闭只眼的小猫，几只展翅欲飞的大公鸡，亦是栩栩如生，惟妙惟肖。尤其是李应来的焦墨山水画，看上去更是一绝，显得很有力度，黑白分明（也有着彩的），层次分明、立体感强。李应来介绍：焦墨技法是山水画的一种形式，用纯焦墨而不借助水的渗透作用，以其饱和的浓墨渴笔作画，用单一的浓墨实现画面虚实、浓淡、干湿的层次变化，别具一格。
李应来自幼受家族影响酷爱丹青，小学三年级随手画的铅笔画《老虎》，受到老师和同学们的好评，自此迷恋绘画，慢慢小有名气。小学四年级时“文革”开始，学校呈现停课状态，家长托人辅导小应来学画，直到一九七二年李应来参加工作，便转入中国画的系统自修学习。他从国画工笔入手，到小写意花鸟、山水，再到国画大写意花鸟，还兼修了素描，后又在夜校进修学习。一九八三年，李应来在中国画函授大学学习三年，又在中国画函授大学研究生班学习两年，在这五年的学习中，从历史到画论、诗词、书法、临摹、写生、创作……进行了全面系统的学习和研究，受到了国画大师们的亲临指导和面授电教，如国画大师：田世光、白雪石、孙奇峰、娄师白、于希宁、潘公凯等。在这五年中还大量临摹了古今国画大师的作品，如：八大山人、齐白石、潘天寿、吴昌硕，山水画大师：石涛、黄宾虹、傅抱石、张仃等名家作品，受益极深，为其后个性化的国画创作打下了雄厚的基础。
痴情有报，厚积“博”发。李应来在数十载艰苦的书画艺术学习实践中，不骄不躁，驱除杂念，心神专一，潜心研究学习，摆脱一切外在的羁绊，在精神上坚持“虚静”，静故了群动，空故纳万境，进入完全自由的精神境地，几十年如一日，“两耳不闻窗外事，一心只为丹青忙”！由此，创作了大量的优秀作品，取得了不凡的成绩。品读李应来作品，一是看、二是赏、三是读、四是品，才能体会到他作品的文化内涵和博大精深，真可谓“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。李应来是一位基本功非常扎实雄厚的画家，他笔下的大写意花鸟、山水和工笔，特别是大写意花鸟，立意新颖，别具匠心，非常有雅趣、拙趣、意趣、童趣，神形兼备，动感十足，如：大公鸡、荷花、柿子、猫、牵牛花、秋菊、松、梅、鱼、鸟、青蛙、鸭子、鹤、鸬鹚等等，用笔放纵泼辣、自然超妙、雅拙质朴、笔笔是形、笔笔着意、淋漓洒脱，恣纵处不无法度，简约不失神完。他画的一幅小猫，题跋是“春来不觉时，醒来已深秋”，画面左下方画了一只小猫睡梦中醒来，双眼一只闭着，一只睁着，非常拟人化，在现实生活中，猫是不会睁一只眼，闭一只眼的，画家的高度夸张，使小猫变得很有人情味，意蕴深远，右上方寥寥几笔画上几朵红菊花，使画面更显得生动有趣，意境超脱，卓然生情，寓意着人不能虚度光阴，要树雄心、立大志，珍惜大好时光。他画的大公鸡，昂首眺望左前方，神态专注，双腿自然屹立，它是想觅食美味佳肴？还是在悠然自得地饱览大自然绮丽景色？让人境生象外，浮想联翩。如果画家没有对自然生活的深刻理解和热爱，对动物体态性格的了如指掌，如果作者没有把自己深厚情感倾注在自然物象之中，把动物变为寄托自己情感的媒介和载体，无论画家技巧多高，是难以创作出如此形准神现而情深意切的佳作来的。
在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。而李应来偏偏这种特殊的绘画技法。焦墨法作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人林兰子，将焦墨山水融入西方画，使画的立体、层次感更强，并使用皴擦手法扩展了焦墨画的新境界。作为李应来的秘密武器，他潜心研究了很长时间的焦墨山水或焦墨老村寨的画法，使他笔下的山山水水、村村寨寨更加具有了金属质感，云雾飘渺如同仙境，注重墨色变化所表现的技艺和修养，逐渐形成了自己的焦墨山水魅力。
由此，名家书画精品始终是市场追逐的焦点。目前，国内许多著名的拍卖行，比如北京荣宝和翰海，经常在春拍收槌时取得令人振奋的成交业绩。因为，他们遵循的就是“精品路线”的宗旨，在众多送拍作品中精益求精，精中选精。书画艺术市场在这浓浓暖意中，让我也看到了中国画的春天，看到了李应来在他绘画的“精品”道路上前景光明。
李应来，号石仃，清心苑主，字道森，一九五五年生于青岛。他自幼酷爱丹青，在几十年艰苦的艺术实践中，根植于深厚的传统之中，刻苦钻研，笔耕不辍，创作性地传承和发展了中国画的传统技艺并有所创新。现为中国美术家协会会员，一级美术师，专业画家，担任中国齐白石研究院副院长，中国画研究院山东分院副院长，东方艺术家协会副主席，香港国际著名艺术家联合会副会长等职。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。从上世纪八十年代起，李应来的国画陆续在中国书画报、中国美术报、大众日报、青岛日报、青岛党史、青岛通讯、青岛商报等报刊杂志发表，被多家电视台节目录播，作品还被中国中国书画收藏家协会、中国书画典藏编委会、香港新闻出版社、青岛市档案馆和国际友人收藏。作品已被编入《中国美术家选集》、《中国现代书画家名家名人大观》、《当代书画艺术家精英大典》、《中国山水画名家作品精粹》、《中国山水画名人录》、《中外书画艺术名人录》、《当代画家精品集》、《世界书画家大辞典》等几十部辞书中。
值得注意的是，李应来已是耳顺之年，正处于创作的盛年期，我们衷心期待他创作出更多更好的艺术作品，奉献给社会和人民，为中国传统的国画艺术和美术事业作出自己的最大贡献！
艺术欣赏随笔【第四篇：盆景艺术欣赏随笔】
盆景，源于自然与生活却又高于自然与生活。盆景是一首无声的歌，是一张无纸的画。一份好作品，可以令人联想无限、感慨万千。
浓缩的自然之美：山石水土，花草鸟虫，风霜雨雪无不可以成盆景;即使你从未见过海，见到这个盆景，也可想象大海边上的风景。
即使你深居闹市，也会体现出山川原野中的流水人家之风情。水有韵，山有情，无声胜有声。
出神入化的意境之美：咫尺之间，你能否感觉到“渔舟唱晚”的美妙境界，能否体会到天高水阔，山清水秀的自然图画？归帆远景，蓝天白云，可以让你遐想不已！
动听的曲谱没有音源，自然美、艺术美、意境美、美在不言中！
艺术欣赏随笔【第五篇：毛泽东语言艺术欣赏】
毛泽东是中国公认的语言大师之一，他在语言的运用上十分考究，既精炼、准确，又生动、形象、贴切，并形成其鲜明、独特的艺术风格。毛泽东的著作熟悉的人比较多，大家都不同程度地领略过这位伟人在语言运用上的风采。这里，我列举毛泽东同志对朱德等五位老一辈无产阶级革命家的评价，从而窥其语言运用艺术之一斑。
毛泽东评价朱德，“度量大如海，意志坚如钢。”用了两个比喻句子十个字，非常全面、准确、客观地把朱德同志的气度风范和坚韧不拔的革命意志概括出来，令人信服。在红军时代，彭德怀以其高超的军事指挥才能和大义凛然、视死如归的英雄气慨为中国革命立下了不朽功勋，毛泽东写了一首小诗称赞他。“山高路远坑深，大军纵横驰奔；谁敢横刀立马，唯我彭大将军。”非常生动、传神地刻画了彭德怀作为一位军事指挥家临危不惧的高大形象。
建国后，毛泽东每每有感而发。对人物评价言简意赅的例子信手拈来，毛泽东曾用“行方思圆，绵里藏针”8个字来高度评价邓小平的思维方式、工作风格、斗争艺术。实践证明，邓小平的确是一位考虑问题缜密、成熟、工作大胆、泼辣、有棱角、斩钉截铁、外柔内刚、刚柔相济的政治家，其创造性的建设有中国特色社会主义理论极大地丰富和发展了马列主义、毛泽东思想，是我国今后经济建设和社会各项事业发展的行动指南。
建国初期，我国的国民经济曾几度陷于混乱，陈云同志从当家理财的角度出谋划策，使国家及时出台了一些适应于各阶段调整国民经济的发展方针，从而确保了国民经济的平稳运行。毛泽东念及陈云同志时，曾不无感慨地说，“国乱思良将，家贫念贤妻”。这两句话运用的也是比喻的修辞手法，用得十分巧妙，描绘了陈云同志在我国经济建设中的地位和作用。十大元帅之一罗荣桓去世时，毛泽东写了一首吊唁诗，其中两句“今君不幸离人世；国有疑难可问谁。”也是高度地评价了罗荣桓元帅在党和国家中的作用。你在的时候问你，你不在，后可以问谁呢？短短两句话，情真意切，高度凝炼地表达了对罗荣桓元帅的信任和依赖。
毛泽东同志作为我国伟大的无产阶级革命家、政治家、思想家、军事家、书法家、诗人，其大过人处不言而喻，当就语言运用上而言，就有许许多多让我们学不完的东西，仅此罗列五例、以飨各位。
艺术欣赏的概念篇十九
艺术源远流长，涵盖了人类历史上的各个领域。眼下，我们可以在大学校园里看到艺术的形式和样貌。从大型雕塑到壁画，从建筑到音乐，从电影到文学，不同的艺术表现形式都有着不同的欣赏方式和心得体会。在大学校园里，公共艺术不仅滋养着我们的灵魂，也让校园更加优美。本文将就大学公共艺术欣赏心得体会作一阐述。
第二段：大学公共艺术之建筑
在大学校园中，建筑是最普遍的公共艺术形式，比如校门、教学楼、行政楼、图书馆等等都是大学校园里的建筑。美丽的建筑物赋予了校园外观的美感，也给人留下了深刻的印象。寻找建筑之美需要在细节上领略，比如立面的刻画、窗花的形态和选材、飞檐的形制等等，从中感受艺术的灵气和深意。
第三段：大学公共艺术之雕塑
雕塑是大学校园里的另一种公共艺术形式。校园中有各种各样的雕塑，从人物雕塑到抽象雕塑再到动物雕塑，都有其鲜明的代表性。在欣赏雕塑时，我们应该从社会环境、雕塑风格、艺术手法等方面去理解艺术家的艺术表达意图，也要从多个角度去看待雕塑，从而领略到艺术精神的魅力。
第四段：大学公共艺术之绘画
大学校园中的绘画一般表现形式是壁画。壁画可以展示文化、历史、生态等各种主题。它与建筑、环境、气氛相结合，以其鲜明的色彩、丰富的细节和深刻的思想感染着人们。选定一个壁画，千万不要只是看其表面意义，应该通过研读其属性、完整性、颜色和文化内容等去品味和欣赏它，并作出独立的艺术鉴赏。
第五段：总结
大学校园中的公共艺术让人们通过形式美和意境魅力的相互唱和去领略和欣赏美。它充实了人们的生活和情感，也为校园增添了丰厚的文化氛围。在欣赏公共艺术时，我们应该抱着开放、包容、理性的态度，才能领略到作品中那种独特的文化精华和美的力量。