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美的历程读书笔记篇一
何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。
《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。
遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。
孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的.想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。
值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感.然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。
从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们平淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。
当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。
美的历程读书笔记篇二
从旧石器时代，石器工具的发展不断进步，到山顶洞人，不但石器已很均匀、规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻文的骨器和许多所谓“装饰品”。对工具的合规律性的形体感受和在所谓“装饰品”上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），在性质上也是根本不同的。虽然二者都有其实用、功利的内容，但前者的内容是现实的，后者则是幻想（想象）的。
劳动工具和劳动过程中的合规律性的形式要求（节律、均匀、光滑……）和主体感受，是物质生产的产物；“装饰”则是精神生产、意识形态的产物。尽管两者似乎都是“自然的化”和“人的对象化”，但前者是将人作为族类存在的社会生活外化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝冻在“装饰品”的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的“人的对象化”和“自然的人化”；后者是想象中的种“人化”和“对象化”。前者与种族的繁殖一道构成原始社会的基础，后者是包括宗教、艺术、哲学等胚胎在内的上层建筑。
远古中华文化的代表，如女娲、伏羲均为人首蛇身，远古传说及《山海经》中的神有很多也都是“人首蛇身”，可见蛇图腾是中国大地上众多部落共同意识形态/观念体系的代表标志。远古华夏氏族以蛇图腾为主，经过部落战争，与其他氏族部落融合，其蛇图腾不断合并其他图腾而逐渐演变为“龙”。与龙蛇同时出现或稍后出现。以“龙”、“凤”为主要图腾标记的东西两大部落联盟经历了长时期的残酷战争而逐渐融合统一， “龙”、“凤”图腾是审美意识和艺术创作的萌芽。
原始的审美意识和艺术创作源自狂热的巫术礼仪活动。后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语……，在远古是完全糅合在这个未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的。古代之所以把礼乐同列并举，反映了原始歌舞和巫术礼仪在远古是二而一的东西。直到后世，两者才逐渐分化，巫术礼仪成为“礼”——政刑典章，原始歌舞成为“乐”——文学艺术。
美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。美在形式而不只是形式造型艺术审美形式的发展路径对色的审美感受（旧石器时代的山顶洞人）对线的审美感受（新石器制陶时期）“有意味的形式”- 规范化的一般形式美。
随着时间流逝，这种原来是“有意味的形式”因为其重复的仿制而日益沦为失去这种意味的形式，变成规范化的一般形式美。自夏朝开始，“传子不传贤”，贵族与平民开始了阶级分化。以“礼”为旗号，以祖先祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了。其特征是：原始的全民性的巫术礼仪变为部分统治者所垄断的社会统治的等级法规，原始社会末期的专职巫师变为统治者阶级的宗教政治宰辅，他们也是原始社会的精神领袖。
他们在宗教衣装下，通过巫术提出“理想”，预卜未来，编造关于本阶级的幻想。巫师的这种“真实的想象”即意识形态的独立的专门生产，以写实图像的形态，表现在青铜器上，体现了早期宗法制社会的统治者的尊严、力量和意志。青铜器纹饰以饕餮（兽面纹）为代表，具有肯定自身、保护社会，“协上下”、“承天休”的祯祥意义。它是为了统治阶层的利益而“真实地想象”出来的“祯祥”或标记，以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。由于早期宗法制与原始社会不可分割，在种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，仍具有某种原始的、天真的、拙朴的美。
青铜器在宗法制时期并非审美对象而只是宗教礼器；只有在物质文明高度发展，宗教观念已淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，它才成为体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才成为真正的审美对象。青铜艺术的狞厉之美的本质：体现了超人的历史力量。
中国文字及书法发展史殷商后期：甲骨文——“汉字”的第一种形式，是被刻在动物骨头上和乌龟龟板上的文字。西周时期：金文——被刻在青铜的钟鼎和石鼓上的文字，也称为钟鼎文和石鼓文。
秦朝--小篆：秦朝统一了文字，“小篆”亦称为“秦篆”，几乎已经没有象形文字的痕迹。秦隶：秦朝民间出现的简便字体，这种字体的特点是变“小篆”的圆为方，改“小篆”的曲为直，并分出了一些偏旁部首。
汉隶：流行于西汉，出现了“蚕头雁尾”的波折之笔。楷书：萌芽阶段。魏晋南北朝：楷书盛行，当时也被称为“真书”。
晋代的王羲之、王献之父子是楷书的真正创始人，同时吸取了篆书圆转笔画，也保留了隶书的方正平直，去掉了“蚕头燕-楷书-草书、行书。
书法——线的艺术，象形字蕴含有“指事”、“会意”的成分，具有符号所特有的抽象意义、价值和功能；同时由于它源自“象形”，并在发展过程中没有完全抛弃这一原则，使得汉字形体获得了独立于符号意义（字义）的发展途径。此后，以其净化了的线条美表现出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，形成中国特有的线的艺术——书法。
汉字书法的美建立在从象形基础上演化出来的线条章法和形体结构之上，在于它们的曲直适宜、纵横合度、结体自如、布局完满。甲骨文和金文开创了中国书法艺术独立发展的道路，将象形的图画模拟逐渐变为纯粹化的抽象的线条和结构，是真正意义上的“有意味的形式。
美的历程读书笔记篇三
李震：我觉的此书的重点并不是对具体艺术品的展现或评鉴，甚至也不是对中华古代艺术本身的讨论，而是分析和概括它演变历史及背后深刻的社会政治的演变。作者从始至终十分强调这一点，即艺术的发源和发展尽管有其自身的规律，但更是社会现实和人们意识的忠实表现，每一次艺术形式的转移和风格的转变，都是社会变革的结果。同时，艺术所表现出来的中国特色也无不是社会结构的中国特色的反映。总之，这本书可以看作是从艺术角度对中华文化的一次深入剖析和精准概括。
嘉宾郑昕宇童鞋：艺术必然映射着社会历史的发展。很多人往往爱好于通过"艺术"这面镜子去观察彼时彼地的社会经济发展状况，似乎又多了一种理解人类历史进程的方法，还可以披上"艺术"这层精美的衣裳。但我觉得，这样去看待艺术，有些太浪费了，而且有点累。翻翻历史典籍或者大家文章去了解人类历史社会不是更容易，而且更让人信服吗？何必在一件精美的陶瓷身上幻想出一个帝国的丰盈与威严。
阳春白雪、水墨丹青、高山流水……这些是艺术优美的表现形式，融汇于视听触觉之间，荡漾在心神之际。一幅画本身的形式就是独立的存在，画面上的色彩、线条、明暗；色彩的深浅、线条的疏密、明暗的交织……形式的本身就能够引起人类共同的感知，引发情感的波动或共鸣，从而达到对美的感知。这是一种由形式引发的审美活动。在我看来，也是一种最符合艺术欣赏规律和现代生活方式的审美。
路暘：由于之前没有什么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基本没有什么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的历程》中的作品，但是对比于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺术作品。个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心；而西方的作品则更加注重描绘人的细节与情感，以人物为主体去展现和表达思想、事件。也许这就是东西方的区别，西方受到宗教的影响，更加注重个人实现，而东方的集权政治则更希望表达权威与威严。就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们能看到很多超乎于当时经济、技术能力水平的恢弘作品。这幅画展示的是耶稣受难的细节，画中人的情感是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它紧紧地串在一起。而远处，灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望。这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计，凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情。
美的历程读书笔记篇四
《美的历程》是中国美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
美的历程读书笔记篇五
1.狰狞：指性情、行为或状貌十分可怕。
2.徒然：无缘无故;偶然。
3.夸耀：向人炫耀自己的长处、优势、功劳等。
4.蒙蔽：欺骗隐瞒。
5.麻痹：感觉不灵或丧失。
6.如醉如狂：形容神态失常，不能自制。亦指为某人某事所倾倒。
7.粗糙：不精细;不光滑;不细致;草率。
8.闲情逸致：指悠闲的心情和安逸的兴致。
9.野蛮：不文明;蛮横残暴。
10.温情脉脉：形容饱含温和的感情，很想表露出来的样子。
1.宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情。具体的历史充满偶然，包括个人才能的偶然，从来不可能像理论逻辑那样整齐。
2.远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。
3.宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
5.人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。
6.暴力是文明社会的产婆。
7.人类从动物开始。为了摆脱动物状态，人类最初使用了野蛮的、几乎是动物般的手段，这就是历史真相。
8.炫耀暴力和武功是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉和骄傲。
9.历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。战争就是这种最野蛮的手段之一。
美的历程读书笔记篇六
美的历程是怎样一本书呢？冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。
在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。
对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。
在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎；第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么；背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。
令我印象深刻的还有中国建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑平添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们中国建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、平铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开平面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。
读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动；考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力；激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的！解读美是一个永无止境的过程！
美的历程读书笔记篇七
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个part，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
美的历程读书笔记篇八
“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”
我曾读过宗白华先生的《美学散步》，与宗白华先生以美学理论为主题、具有通史性质的美学散文相比，李泽厚先生的《美的历程》似乎更像是一本广义的中国艺术史纲要――规规矩矩地按照时间顺序对中国各个朝代独特的艺术作品与艺术特质进行美学概述与议论，当然，较纯粹的历史书籍而言加入了更多的个人体悟，是一种自我理解的心灵书写。
全书分为龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛佗世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境、明清文艺思潮10个部分，囊括了中国美学的整个历史。从宏观的角度展现了中华民族审美意识产生、形成和变化的历程。
李泽厚先生并未将艺术史独立出来讲述，而是将美学历程与历史事实结合，从政治、经济、社会等方面解释美学变化的原因与影响，从源头开始分析当时的.社会审美、艺术风格、创作目的出现与流变的前因后果。例如，在第一节“狞厉的美”中解释陶器纹饰的美学风格为何从活泼轻快转向沉重神秘时，就结合了当时的政治形态变动，说明沉重神秘的陶器纹饰是巫史文化的艺术表现，而巫史文化在早期宗法制统治秩序确立过程中起着重要震慑作用；又例如，结合两汉时期的社会思想基础，说明两汉文化中南北交融的特色正是儒学与道学在艺术上的交融表现；而在“宋元山水意境”一章中，则将宋元山水画盛行、且意境远异于六朝的原因归结到阶级差异上，一针见血地分析了门阀士族与世俗地主两个阶级的思考方式、思想境界差异。这样的叙述方式使读者对美学的进化历程理解更清晰深刻，我也不例外，并由此产生了一些思考与感悟。
“双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天看来是如此的野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因为如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术作品，包括荷马的史诗，非洲的面具。尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是有这种无可阻挡的历史力量相结合，才成为美――崇高的。”
是的，历史力量，这是古文物审美价值的重要部分。不只是早期巫史文化狞厉恐怖的造型花纹，即使是之后汉唐明清，无论是器具造型还是花纹样式都已经不再符合当下的审美标准了，我们之所以仍然能够感受到它们的魅力，正是“历史”的功劳。除了物质存在的古文物，文字记载中，清朗高洁的隐士、鞠躬尽瘁的贤臣、驰骋沙场的名将。即使他们的经历早已远离我们的时代，我们却仍然会钦慕其人格美。将史学意义上的历史作为审美对象，去发现与体会历史的浩瀚之美、悲壮之美、崇高之美甚至神秘之美。在探讨已经逝去岁月历史人物、历史事件、文化现象中体验历史特殊的美感――即建立了历史审美。
李泽厚先生不愧为美学大家，其文字也同样充满美感，让人来身心愉悦。与此同时，对中国各个朝代的美学特色的把握也一针见血，常使人有恍然醒悟之感，甚至对文字生出了相见恨晚的心情。读罢《美学历程》，自觉受益匪浅。