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卜算子·咏梅诗词鉴赏篇一
卜算子·咏梅
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
4、下列对这首词的理解和分析，不正确的一项是（)(3分）
a、首句“驿外”“断桥”说明梅花生长环境恶劣，体现它寂寥孤独的生存状况。
b、“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，只能孤芳自赏，独自走完生命的历程。
c、“已是黄昏独自愁”，运用夸张手法写梅花暮雨黄昏的愁苦，表现处境的悲凉。
d、词的下片写梅花无意争春，却惹来众芳嫉妒，饱受摧残碾为尘埃，仍香气不改。
5、整首词采用了什么写作手法？请简要分析。（3分）
4、（3分）c（说明:“夸张手法”错误，是“拟人手法”）
5、（3分）采用托物言志（或借物喻人）的写作手法（1分）。全词借饱受摧残、香气犹在的梅花，（1分）抒发自己虽屡遭排斥仍坚持正义、孤高傲世（或:忠贞不渝、矢志不渝、独立不倚等）的情怀。（1分）（意对即可）
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇二
江北上归舟，再见江南岸。
江北江南几度秋，梦里朱颜换。
人是岭头云，聚散天谁管。
君似孤云何处归，我似离群雁。
在江北送你乘船归去，再若相见该是在对岸的江南，江南江北几度秋风吹过，如梦的岁月会使我们都苍老了容颜。
人就像是山头的云彩，谁也难料是聚是散，你好似一片孤云要飘向何方，我仿佛是一只离了群的大雁。
卜算子：词牌名，双调四十四字，前后段各四句、两仄韵。
王彦猷：王之道，字彦猷，号相山居士。
江北、江南：指长江北岸、南岸地区。
朱颜换：衰老之谓。时王之道已六十七、八岁，周氏亦当半百以上。
这是一首送别词，在送别友人王彦猷的酒席上，作者写了这首词。上片写依依惜别，下片发人生感喟。
“江北上归舟，再见江南岸”，是对友人归程的预测。从江北登上归舟，可以重新见到江南的景色，意思是从江北登程，去向江南。“江北江南几度秋，梦里朱颜换。”一处江北，一处江南，数年不能相聚，在依稀的别梦中，韶华逝去，岁月蹉跎，鬓生白发，脸增衰容，人就变得越来越老了。白居易诗：“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。”苏轼诗：“钟鼓江南岸，归来梦自惊。”意境有相似之处。但白、苏诗主要寄托了对江南的怀念，而作者这首词抒发的主要是对友人的眷念。
“人是岭头云，聚散天谁管。君似孤云何处归，我似离群雁。”过片以后，主要是抒发对人生飘泊聚散无常的感喟。这里作者选用了三个形象的比喻，一是把“人”比作“岭头云”，飘忽变幻，聚散无常；二是把“君”比作“孤云”，飘泊在外，何处归宿？“万物各有托，孤云独无依”（陶潜《咏贫士诗》），处境之凄凉落寞可见一斑；三是把“我”比作“离群雁”，孤雁失群，凄惶哀鸣，“一声何处离群雁，那向江村静处闻”（戴复古诗），与孤云的况味可说毫无二致。值得注意的是，作者的这种感慨，是作为带有普遍性的人生规律来认识的。这种认识，固然有作者与友人之间的情谊以及分手在即引起的怅惘这种直接原因，但终究也反映了作者消极伤感的情绪。
作者同时还有一首同词牌的《再和彦猷》，意境、情调同本词大致相仿，录以备考：“霜叶下孤篷，船在垂杨岸。早是凄凉惜别时，更惜年华换。别酒解留人，拚醉君休管。醉里朱弦莫漫弹，愁入参差雁。”
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇三
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目烟中百尺楼，人在楼中否。
四和袅金凫，双陆思纤手。捻倩东风浣此情，情更浓于酒。
春水清澈透明见底，花含苞欲放，枝条嫩展，意中人在百尺楼尽目远望，不知道人在不在楼中？我想像者伊人在熏风和煦之时，乘一叶精美的凫舟，荡漾在碧波之中，那倩姿与涟涟绿水相融；多么渴望在春风吹拂中与佳人在柳下做双陆游戏，那该多么惬意呀！假如把东风请来，把自己深深恋情洗涤得更清纯，使它比酒还醇香，比酒更浓酽。
透，明：春水清澈见底。
瘦：早春花枝嫩条、含苞欲放的倩姿。
百尺楼：意中人所居的闺楼。
烟中：烟雾缭绕之中。
拟：假如的意思。
这首词，当中四句具体写怀人，末二句则怀人的基础上集中笔力抒发愈遣愈浓的愁情。全词写景抒情两方面均别具一格，饶有情韵。
首二句云春透波明，云寒峭花瘦，都是春风中胜景。“春透水波明”，以水写春，是说春光已透，水波澄澈如镜。“寒峭花枝瘦”，是说春寒优，所见之花有未开者，正是乍暖还寒时候。以“瘦”字形容含苞待放的花枝，颇为生动传神。以上两句一反当时词坛绮靡凄婉、柔媚香艳的词风，营造出瘦骨凌霜、刚健峭拔的词境。
三四两句直抒词人心中痛苦的离情。这春光明媚的时刻，他看到那瘦小的花枝，不禁忽有所思，这种感情渺渺茫茫，甚至有些捉摸不定。也许这瘦小的花枝幻化为他那恋人的倩影，于是他不自觉地极目天涯，想看到恋人曾经居住过的那座高楼。“天涯”，极言其远：“百尺”，极言其高：四字虽很通俗，却展示了一种虚无缥缈的境界。“人楼中否”一句，以自言自语的问句，点明所想者是他心目中的那个人，表达了他对分别已久的所恋者无限深厚的情意。
过片两句紧承前意，描写昔日楼中相聚的情景。“四和”，香名，亦称四合香。“金凫”，即金鸭，指鸭子形的铜香炉。“双陆”，古代一种博戏的名称，相传是三国时曹植所制。本置骰子两只，到了唐末，加到六只，谓之叶子戏。其法中国已失传，流传至日本，称飞双陆，现尚存。词人回忆当年楼中，四和香的烟缕从鸭子形的铜香炉中缓缓升起，袅袅不绝。他和那个女子正作双陆这种博戏，女子玩弄双陆的纤纤玉手，使他历久难忘。往日的甜蜜生活，女子的形象特征，词人只是感情的抒发中顺带说出，自然而又妥贴，这比作专门交代要高明得多。
结拍两句，化景语为情语，设想奇警，把词人当时矛盾心情极其深刻地揭示出来。此处连用妙喻：衣裳沾有污垢，可以洗涤，心灵染有愁情，也说可浣；而借以浣愁者，不是水而是风，浣而愁未去，反而更浓，其浓又恰浓于醇酒，这两句用一个比喻，以后一句加强前一句，使情绪更推进一层；而两句之间，又用两个“情”字构成顶真格，衔接紧密，语气连贯，词人的感情似不可遏止，倾泻而出。因此显得不柔媚、不凄婉，与起首所定下的峭健的基调相一致。这样就把它从传统的花间风格区别出来。
南闲胡仔称秦观之子秦湛的词“藕叶清香胜花气”“写景咏物，可谓造微入妙”。这一评语，用以评折此词的艺术特色是十分恰当的。
此是秦湛仅存的一首词，词题“春情”，全篇写春日对所恋之人的拳拳思慕之情。开头两句写春水、春花，词人抓住景物特点进行勾勒，描绘了一幅春波荡漾、清澈潋滟，春寒料峭、花枝俏丽的早春图。“透”、“明”二字极写春水清澈见底。“瘦”字描绘了早春花枝嫩条、含苞欲放的倩姿。开章紧扣词题，并以景托情，表现了对春天降临的欣喜，还为所思之女子作了铺垫。
“极目烟中百尺楼，人在楼中否？”二句写词人所见所感。“百尺楼”是意中人所居的闺楼，这一句颇精妙。“极目”写尽目远望，可见思之殷切，盼之专注，爱之真挚。“烟中”写百尺楼在烟雾缭绕之中，似隐似现，若即若离，看不分明，此意象中隐含着一丝惆怅与失望。“人在楼中否？”以问句作结，进一步展示了思念伊人之情深。
过片后，继写对伊人的思慕之情，然笔法变之。上片以景抒情，景是现实的；下片所写之景是想象的，是因情设景。“四和袅金凫，双陆思纤手”二句，想像伊人在熏风和煦之时，乘一叶精美的凫舟，荡漾在碧波之中，那倩姿与涟涟绿水相融；多么渴望在春风吹拂中与佳人在柳下做双陆游戏，那该多么惬意呀！（双陆，古代博戏。相传由天竺传入，盛于南北朝、隋唐之时。因局如棋盘，左右各有六路，故名。棋子为马，作椎形，黑白各十五枚，两人相博，掷骰子行马，先出完者为胜。）然而伊人未来，此情何寄？这惆怅，这渴望，顿化作“拟倩东风浣此情，情更浓于酒”从胸中迸出。要将东风请来，把自己深深恋情洗涤得更清纯，使它比酒还醇香，比酒更浓酽。这里以直抒胸臆作结，表达感情更强烈感人。“拟”字揭示了仍是想象。东风洗情，情浓于酒，这设想奇特，而语言平易。
此词风格颇似乃父。其一，善于选取典型景物，以景托情。秦观的“破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有”（《水龙吟》），几笔勾出清明时节的特点；这首词以“春透水波明，寒峭花枝瘦”二句勾出早春风光。其二，抒情真挚、深沉，而且出语自然。秦观曰：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”（《鹊桥仙》）这首词道：“拟倩东风浣此情，情更浓于酒”。董士锡说：“少游（秦观）正以平易近人。”冯煦曰：淮海词“其淡语皆有味，浅语皆有致”。秦湛之词亦以平易、淡语、浅语见长。总之，全词具有以委婉含蓄手法抒哀怨之情的婉约特点。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇四
该词是毛泽东读陆游同题词，反其意而作。写于1961年12月，最早发表于人民文学出版社1963年12月版《毛主席诗词》。梅花，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于审美情趣的差别、吟咏时心绪不一，他们笔下梅花的风姿与味道却各异其趣。
毛泽东这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”表明了创作契机。“陆游咏梅之词，全篇重一个 “愁”字，毛泽东的咏梅词重点却在最后一字——“笑”。鲜明的对比写出了两位作者经受的磨难，以及不同的面对和心境。
“风雨送春归，飞雪迎春到。”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显不同的胸襟与气魄。“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替；“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下文写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。
接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描绘出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质以及不畏严寒的性格特点。作者笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。
结合毛泽东这首词的写字背景看，作者如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。那时正值中国遭受三年自然灾害，原苏联领导人有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，此时的中国国力也不富强，经受着严峻的考验。“已是悬崖百丈冰”正是那时政治环境的象征。作为中国共产党的领袖毛泽东，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”--中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。就是那俏丽的“花枝”。
下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗？”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私无欲的品性，使梅花的形象更为丰满。
最后，作者以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安详地隐于烂漫的春色之中。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵--既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。该词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。
这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇五
卜算子·塞草晚才青
清代：纳兰性德
塞草晚才青，日落箫笳动，戚戚凄凄入夜分，催度星前梦。
小语绿杨烟，怯踏银河冻，行尽关山到白狼，相见惟珍重。
塞草晚才青，日落箫笳动，戚戚凄凄入夜分，催度星前梦。
傍晚时塞外的草才慢慢变青，夕阳落下，箫笳之声便在大漠上蔓延开了。入夜后自己的心情更加悲伤无助，只得催促引渡妻子的梦魂来到边塞。
小语绿杨烟，怯踏银河冻，行尽关山到白狼，相见惟珍重。
彼此轻声细语地交谈，绿杨早已被一片寒雾笼罩，河水已经结冰，不敢踏脚，行遍了关山，才找到了在白浪河的丈夫，见面了才知道情谊是多么贵重。
塞草晚才青，日落箫笳动，戚戚凄凄入夜分，催度星前梦。
卜算子：词牌名，又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。北宋时盛行此曲。万树撰《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。箫茄：管乐器名。
小语绿杨烟，怯踏银河冻，行尽关山到白狼，相见惟珍重。
戚戚：悲伤的样子。银河冻：此处谓河水已结冰。白狼：即白狼河，今辽宁省之大凌河。
该词上阕写催其成梦的塞上情景，下阕写梦中温馨睛景。结句语淡而情浓，缠绵委婉之罕，颇含悠然不尽之意。
上阕写催其成梦的塞上情景。起二句勾勒了落寞寂寥的大漠风光。天色欲晚，塞草青青，箫笳在落日映照的黄昏里，悲声阵阵。笳是边地独有，其声悲切寨苦。箫则不独于边地，江南江北皆有，但大漠箫声更显沉郁苍凉，李白《忆秦娥》中有“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，谓玉箫的声音悲凉呜咽，将秦娥从梦中惊醒。有了凄冷的边塞氛围后，当写特殊氛围下的个人体验了。
“戚戚凄凄入夜分，催度星前梦”。“慨槭凄凄”出自李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，谓自己入夜后愁惨的心情。既是愁惨，那么也会像李易安一样，“乍暖还寒时候，最难将息”。但是容若没有“三杯两盏淡酒”，他是“催度星前梦”，即催促引度妻子的梦魂来到边塞，与自己相会。“星前梦”一语，大概是借用了汤显祖《牡丹亭·游魂》“生生独行无那，此夜星前一个”的句意而加以发挥。《牡丹亭》又名《还魂记》，是汤显祖的传世之作，小说描写了杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事。纳兰在此处用以指代夫妻情深，是以纵使关山阻隔，也愿梦魂相聚。
下阕写梦中温馨睛景。“小语绿杨烟，怯踏银河冻”。河水已经结冰，行人不敢踏脚，绿杨也早已被一片寒雾笼罩，但是日夜思念之妻此时却来到了身边，与词人轻声细语地交谈：可天寒路远，她怎么来到这里，一定是行遍了关山，才找到了在白浪河的丈夫的，真是路途遥遥，关山难度，十分艰辛。然而好不容易相见了，却只道了一声珍重。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇六
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目烟中百尺楼，人在楼中否。
四和袅金凫，双陆思纤手。拟倩东风浣此情，情更浓於酒。
我想象着伊人在熏风和煦之时，乘一叶精美的凫舟，荡漾在碧波之中，那倩姿与涟涟绿水相融；多么渴望在春风吹拂中与佳人在柳下做双陆游戏，那该多么惬意呀！假如把东风请来，把自己深深恋情洗涤得更清纯，使它比酒还醇香，比酒更浓酽。
透：春水清澈见底。
瘦：早春花枝嫩条、含苞欲放的倩姿。
极目：尽目远望。
烟中：烟雾缭绕之中。
百尺楼：意中人所居的闺楼。
四和：一种香名，叫四和香。
金凫：指鸭子形的铜香炉。
双陆：古代一种博戏的名称，相传是三国时曹植所制。最初只有两只毂子，到了唐末。加到六只，叫做叶子戏。在中国已经失传。流传到日本后，称飞双陆，现尚存。
拟：假如。
倩：请。
浣：洗涤，此指消除的意思。
这首词，当中四句具体写怀人，末二句则在怀人的基础上集中笔力抒发愈遣愈浓的愁情。全词在写景抒情两方面均别具一格，饶有情韵。
首二句云春透波明，云寒峭花瘦，都是春风中胜景。“春透水波明”，以水写春，是说春光已透，水波澄澈如镜。“寒峭花枝瘦”，是说春寒优在，所见之花有未开者，正是乍暖还寒时候。以“瘦”字形容含苞待放的花枝，颇为生动传神。以上两句一反当时词坛绮靡凄婉、柔媚香艳的词风，营造出瘦骨凌霜、刚健峭拔的词境。
三四两句直抒词人心中痛苦的离情。在这春光明媚的时刻，他看到那瘦小的花枝，不禁忽有所思，这种感情渺渺茫茫，甚至有些捉摸不定。也许这瘦小的花枝幻化为他那恋人的倩影，于是他不自觉地极目天涯，想看到恋人曾经居住过的那座高楼。“天涯”，极言其远；“百尺”，极言其高：四字虽很通俗，却展示了一种虚无缥缈的境界。“人在楼中否”一句，以自言自语的问句，点明所想者是他心目中的那个人，表达了他对分别已久的所恋者无限深厚的情意。
过片两句紧承前意，描写昔日楼中相聚的情景。“四和”，香名，亦称四合香。“金凫”，即金鸭，指鸭子形的铜香炉。“双陆”，古代一种博戏的名称，相传是三国时曹植所制。本置骰子两只，到了唐末，加到六只，谓之叶子戏。其法中国已失传，流传至日本，称飞双陆，现尚存。词人回忆当年楼中，四和香的烟缕从鸭子形的铜香炉中缓缓升起，袅袅不绝。他和那个女子正在作双陆这种博戏，女子玩弄双陆的纤纤玉手，使他历久难忘。往日的甜蜜生活，女子的形象特征，词人只是在感情的抒发中顺带说出，自然而又妥贴，这比作专门交代要高明得多。
结拍两句，化景语为情语，设想奇警，把词人当时矛盾心情极其深刻地揭示出来。此处连用妙喻：衣裳沾有污垢，可以洗涤，心灵染有愁情，也说可浣；而借以浣愁者，不是水而是风，浣而愁未去，反而更浓，其浓又恰浓于醇酒，这两句用一个比喻，以后一句加强前一句，使情绪更推进一层；而两句之间，又用两个“情”字构成顶真格，衔接紧密，语气连贯，词人的感情似不可遏止，倾泻而出。因此显得不柔媚、不凄婉，与起首所定下的峭健的基调相一致。这样就把它从传统的花间风格区别出来。
南闲胡仔称秦湛（秦观之子）的词“藕叶清香胜花气”，“写景咏物，可谓造微入妙”。这一评语，用以评折此词的艺术特色是十分恰当的。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇七
叶梦得〔宋代〕
新月挂林梢，暗水鸣枯沼。时见疏星落画檐，几点流萤小。
归意已无多，故作连环绕。欲寄新声问采菱，水阔烟波渺。
弯弯的新月挂在林梢，潜流的沟水在枯上中鸣响，不时望见稀疏的星星闪落在画檐上，原来是几点飞萤小巧的身影。思归的乡情已不如往日那般深重，却依旧缠绕在心中。新谱写了歌曲想请歌女来唱，却空对着烟郑浩渺的宽阔水面。
卜算子：词牌名，又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。凤凰亭：又名薰莱亭，位于浙江省湖州市长兴县三界线新城路。暗水：潜流的沟水。枯沼：这里指即将干涸的池上。画檐：有画饰的屋檐。唐代郑嵎《津阳门》诗：“象牀尘凝罨飒被，画檐虫网颇梨碑。”唐代李渥《秋日登越王楼献于中丞》诗：“画檐先弄朝阳色，朱槛低临众木秋。”连环绕：连接成串的玉连环，常指难以解开的忧愁。这里指连续往返的样子。新声：新谱的曲子。采菱：采菱之人，代指歌女。水阔：宽阔的水面。
该词是宋代词人叶梦得所作的一首咏怀词，与用“新月”与“暗水”对比，用“疏星”与“流二”对比，描写了眼前所见所闻的自然现象，构思极为巧妙。
坐在凤凰亭里，四周一片寂静。仰视天空，见一弯新月慢慢升起，象高挂树梢；侧耳细听，即将干涸的弯曲的池塘，还有涓涓的流水声在暗中发出枯竭前的悲鸣。再纵目四望：稀疏的明星不时从画檐前落下；却有几点流二在暗处闪闪发光，自由自在地随意到处飘动。这是常见的自然现象，由于是“常见”，便很少有人注意它，更没有人把它集中起来描绘、观察、思考。“新月”是在成长、向上的，不会变成弯曲的“枯沼”，“疏星”是大而明、高而洁的，可是它落下的时候，它的亮光还不如暗处闪闪发光的二火虫。这是常见的自然现象，却饱含着人生哲理。
“归意已无多，故作连环绕。”叶梦得祖籍苏州晚年闲居吴兴，据《湖州府志》载：“叶元辅居乌程，至梦得已四世。”乌程，即吴兴也。叶梦得居吴兴已“四世”，当然是第二故乡，他的“归意无多”这是原因之一。其二，眼前景色给他以启示：“新月”与“枯沼”，“疏星”与“流二”都相去无多；从中悟得的道理谱就新声去问他的知音“采菱”人，可是水天空阔、烟波浩渺，却又是无处可寻了。
这首词寓理于物，寓理于情，艺术技巧是很高明的。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇八
卜算子·黄州定慧院寓居作
宋：苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
黄州定惠院寓居作
疏桐：枝叶稀疏的桐树。
漏断：谓夜已深。
幽人：幽居之人。此是形容孤雁。
缥缈：隐隐约约，若有若无。
省：了解。
这首词是苏轼因“乌台诗案”入狱，释放后被贬谪黄州时所作。词作动、传神地描绘了孤雁的形象，它孤傲、自甘寂寞，正反映了作者幽愤寂苦的心情。
黄庭坚称其“语意高妙”、“笔下无一点尘俗气”。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇九
袅袅水芝红，脉脉蒹葭逋。
淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。
草草展杯觞，对此盈盈女。
叶叶红衣当酒船，细细流霞举。
红嫩的荷花婷婷袅袅，不攀不附地生在长满芦苇的岸边。一阵西风吹来，泛起淡淡轻烟，又落下稀稀疏疏的雨滴。
饮酒后随意的放好酒杯，细细品赏这如盈盈少女一般的荷花。片片荷花瓣儿，像少女身上的红衣，用这花瓣儿来盛酒，把那仙酒的滋味，细细地品一品。
卜算子：词牌名。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。
水芝：荷花的别称。
蒹葭浦：即指一般的、寻常的水滨。蒹葭，河辺芦菷。
草草：随意、潦草。
杯觞：酒杯。
盈盈女：姿容美好的女子，此处借指荷花。
叶叶：言以荷花为盛酒之具。
流霞：神话中的仙酒，见《论衡·道虚篇》，此处指美酒。
赏荷花而饮美酒，是古人的一种雅兴。如南朝陈孙德琏（坐）镇郢州时，泛船饮酒赏荷，宾僚并集，时称胜赏；宋代欧阳修在扬州时，也曾邀集宾客，对荷而坐，传诗饮酒，成为佳话。葛立方也不乏这样的雅兴，此词使是在赏荷席间所作。此词篇幅虽小，但写荷花却颇具特色。作者对荷花进行了多方面、多角度的描写与刻划。把荷花的状态形象写活了；尤其善用叠字，利用叠字所特有的艺术表现力，摹景状物，把荷花的精神也写活了。词的上片首句点出所咏之物。
“水芝”是荷花异名，“红”既写其颜色之美，同时也写其开放之盛；“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写荷花的生长地。“蒹葭”是常见的价值低微的水草，以喻微贱。《韩诗外传》：“闵子曰：‘吾出蒹葭之中，入夫子之门。’”其中的“蒹葭”，便是这种用法。“蒹葭浦”即指一般的、寻常的水滨。荷不择地而生，天池可，蒹葭之泽与蒲荻杂处，亦可。《毛诗·陈风·泽陂》便有“彼泽之陂，有蒲与荷”的诗句。“脉脉”，本是写人的“含情不语貌”，《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”句。这里以写荷花，是说荷花脉脉含情地生长在这蒹葭之浦。这一个叠词，写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣。“西风”、“疏雨”两句，点染秋景，以衬荷花。荷花开于夏秋之间，梁昭明太子《芙蓉赋》云：“初荣夏芬，晚花秋曜。”李白诗“涉江弄秋水，爱此荷花鲜”（《拟古十二首》之十一），李绅诗“自含秋露贞姿洁，不竞春妖冶态浓”（《重台莲》），皆是写秋荷。这两句，表面上看似点染秋景，写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”。晋孙楚《莲花赋》“仰曜朝霞，俯照绿水”，本意即写荷，这里写风，写烟，写雨，也同样是写荷，而且写来不是那么质直，而是飘逸、空灵，同样把荷的形象写活了。以风写荷，周邦彦有“水面清园，一一风荷举”（《苏幕遮》）的名句，翠盖临风，则飘然起舞，精神倍生；唐郑谷“倚槛风摇柄柄香”（《莲叶》），是借风以写荷香的名句。
无风荷不香，荷便是死荷。自然，这里的风不能是狂风，而是“淅淅”的风。同栏，荷与雨的关系也至密切。晏殊《渔家傲》词：“荷叶荷花相间斗，红桥绿嫩新妆就。昨日小池疏雨后，铺绵绣，行人过去频回首。”陆游也有“白菡萏香初过雨”（《六月二十四日》）之句，因“雨”荷花才倍增姿媚，惹客留恋。
自然，这里的“雨”也应是“疏疏”的雨。至于这种雨后的荷花，则更有美人出浴之妙，所以宋杜衍用“似画真妃出浴时”的诗句来形容它。“真妃出浴”，再配上那轻纱般的“淡淡烟”于是“烟雾蒙玉质”、“绰约如仙子”的形象便活现于眼前了。这两句中的三个叠词用得恰如其分。“渐淅”，轻微的风声，以写金风初动，摇荷传香；以“淡淡”状“烟”，以“疏疏”限“雨”。这样配搭起来，就能尽善尽美地托出荷花“袅袅”、“盈盈”的生动情态。值得注意的是，作者在交代了所咏之物及其生长处所之后，正是要着力写其形象的时候，却不去作质直的、忠诚的正面描绘，不作主观的“说破”，而是只从几个方面作点染烘托，写了“淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨”便结束了上片。这正果不落窠臼、自出心裁的地方。这种写法，能给读者留下无限广阔的想象余地，使读者由此及彼，神明顿发产生美的联想，而造入三昧之域。
如果说词的上片是专力写荷花的话，那么，到了词的下片则把写荷花与饮酒赏荷结合起来了，笔调也变而为质朴明快。“盈盈女”是对上片所写荷花形象及其在微风淡烟疏雨中的风姿神态的概括，其前着一“对”字，作者赏荷的雅兴使掬之可出。“叶叶红衣”，即片片荷花瓣儿。以“红衣”喻荷花，承“盈盈女”而来，与与首句“袅袅水芝红”照应。以“船”喻酒器大之者，诗词在如金船、玉船，觥船之类屡见。这里把红衣般的荷花瓣儿喻为“酒船”，写出了荷花瓣之鲜艳硕大，又与前句的“展杯觞”和结句的“流霞举”相照应。（“流霞”，本神话中的仙酒，见《论衡·道虚篇》。此处指美酒）。这样，就把写荷、赏荷与饮宴结合起来了。
这首词使用叠多且妙。全词共四十四字，其中叠字竟占了十八个，句句有叠字，联绵而下，相互映衬，无不自然妥贴。用来写荷花形象的，有“袅袅”、“脉脉”、“盈盈”以至于“叶叶”（红衣）；写自然景象的，有“淅淅”（的风）、“淡淡”（的烟）、“疏疏”（的雨）；写词人动作情态的，有“草草”、“细细”。这些叠字在意境、气韵、情调等方面，有极为协调，确如周密所说的“妙手无痕”。这些叠字不仅生动传神地塑造了荷花的形象，表现了词人疏神达思、怡然自乐的生活情趣，而且造成了一种轻灵、和谐、安谧而洒落的情调；形成了行云流水般的声韵美。这种情调和声韵美，与写“盈盈女”般的“袅袅”荷花，与写文人雅士品酒荷的特定场景，都极为合拍，形式与内容达到了十分完美的统一。这种频繁而有规律地使用叠字，在诗中有《古诗十九首》为例，而在词中则略无俦匹，这不能不说是葛立方的独具匠心。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇十
该词是*读陆游同题词，反其意而作。写于1961年12月，最早发表于人民文学出版社1963年12月版《毛主席诗词》。梅花，在中国文人的笔下，往往是人格的象征或意趣的指向。由于审美情趣的差别、吟咏时心绪不一，他们笔下梅花的风姿与味道却各异其趣。
*这首词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”表明了创作契机。“陆游咏梅之词，全篇重一个“愁”字，*的咏梅词重点却在最后一字——“笑”。鲜明的对比写出了两位作者经受的磨难，以及不同的面对和心境。
“风雨送春归，飞雪迎春到。”词的起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显不同的胸襟与气魄。“风雨”、“飞雪”点出了四季的变化，时间的更替；“春归”、“春到”着眼于事物的运动，既给全篇造成了一种时间的流动感，又为下文写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。
接下来“已是悬崖百丈冰”一句，描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。但就在逼人的环境和险恶的氛围中，竟然“犹有花枝俏”。“悬崖”表明环境是如此险峻，“百丈冰”显示出寒威如此只酷烈，而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽地开放着，一个“俏”字，不仅描绘出梅花的艳丽形态，更兀现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的精神气质以及不畏严寒的性格特点。作者笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。
结合*这首词的写字背景看，作者如此地刻画梅花的形象，是有深刻的政治寓意的。那时正值中国遭受三年自然灾害，原苏联领导人有挑起中苏论战，对中国施加政治上的、经济上的、军事上的压力，内忧外困，此时的中国国力也不富强，经受着严峻的考验。“已是悬崖百丈冰”正是那时政治环境的象征。作为中国共产党的领袖*，写这首词本是托梅寄志，表明中国共产党人的决心，在险恶的环境下决不屈服，勇敢地迎接挑战，直到取得最后胜利。虽然“已是悬崖百丈冰”，但“犹有花枝俏”－－中国共产党就是傲霜斗雪的梅花。就是那俏丽的“花枝”。
下片，作者把梅花喻为报春的使者，进一步热情礼赞。英国诗人雪莱在《西风颂》中唱到：“严冬已经来临，春天还会遥远吗？”严冬中怒放的梅花，正是报春的最早使者，“俏也不争春，只把春来报”，这种无私无欲的品性，使梅花的形象更为丰满。
最后，作者以“待到山花烂漫时，她在丛中笑”作结，将词的境界推向更高一层。春天来临了，人间充满了柔和温暖的气息，悬崖上终于山花烂漫，一片绚丽。梅花以自己的赤诚迎来了灿烂的春天。原来一枝独秀，傲然挺拔的梅花，没有丝毫的妒意，却很欣慰安详地隐于烂漫的春色之中。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，特别是“笑”字，写出了梅花的神韵－－既谦逊脱俗、又豁达大度的精神风采，极大升华了词的艺术境界。在陆游的原词中，梅花是遭“群芳妒”的，与众花是对立的，且以“香如故”自命清高，表现了他孤芳自赏、离群索居的情绪。该词的结尾，突出梅花“丛中笑”的风度，从自喻的角度看，内含是他的人格志趣的外化物；再进一步引申，则表现了共产党人斗争在前，享受在后的崇高美德和奉献精神。
这首咏梅词，结构精致和谐，在塑造梅花形象时，上片重点写背景，以背景反衬对象，使梅花具有铮铮铁骨和挑战精神；下片则浓墨重彩写对象，突出梅花甘愿隐于百花之中的情操，使梅花具有明媚开朗至刚无欲的品格。一个“俏”字，成为过渡的桥梁，使词的境界浑然天成。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇十一
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。
不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇十二
陆游（公元1125年11月13日—公元1210年1月26日），字务观，号放翁，越州山阴（今绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。
宋孝宗即位后，赐陆游进士出身，因坚持抗金遭主和派排斥。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年（1202年），入京主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。嘉定二年（1210年）去世，留绝笔《示儿》。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇十三
江北上归舟，再见江南岸。江北江南几度秋，梦里朱颜换。
人是岭头云，聚散天谁管。君似孤云何处归，我似离群雁。
在江北送你乘船归去，再若相见该是在对岸的江南，江南江北几度秋风吹过，如梦的岁月会使我们都苍老了容颜。
人就像是山头的云彩，谁也难料是聚是散，你好似一片孤云要飘向何方，我仿佛是一只离了群的大雁。
卜算子：词牌名，双调四十四字，前后段各四句、两仄韵。
王彦猷：王之道，字彦猷，号相山居士。江北、
江南：指长江北岸、南岸地区。
朱颜换：衰老之谓。时王之道已六十七、八岁，周氏亦当半百以上。
上片直陈其事，直说别情。“江北上归舟，再见江南岸”将江北与江南对举，由别离联根到聚会。二句所说，并非实写，而将这次别离推而广之，即将这次别离看作一般的聚散离合，而不仅仅是尔汝之间的别离。意即：聚久必散，散了还聚，送往迎来乃人生之常事。二句所说，似甚通达，并未将这次别离看得太重，而“江北江南几度秋，梦里朱颜换”则流露出借别之情。谓：江北江南，几度春秋，人们对于不断的.迎送似已司空见惯，但人的一生经不起几次迎送。“朱颜”在梦里更换谓岁月不饶人，只能在不断的迎送中老去。这里所谓“朱颜”更换，不是在镜中，而是在梦里，含有“人生如梦”之意。这是上片，既说别情，又抒发感慨。
下片想象别后情景，抒说友情。上下片在形式上不换头，但词意却有所变化。“人是岭头云，聚散天谁管”对上片所说聚散离合事发表议论。谓：人，就像是岭头云一般，忽聚忽散，乃自然现象。意即：不必为江北江南之别离感到难过。这是对于惜别情绪的自我解脱。但是，天不管云的聚散，人却管自己的聚散。因此，“君似孤云何处归，我似离群雁”紧接着上一个比喻，再用两个比喻体现别情。上一个比喻谓“人是岭头云”，所说聚散，仍为一般现象。“君”与“我”，即由一般转向个别。君似孤云，我似离群雁。这里所说的“君”与“我”是特定意义上的“人”，其聚散离合也就不同一般。二句所写，形象地表现了离别之后“君”与“我”的孤单情景，这是很值得怜借的，因而进一步加深了此时此刻在“席上”所表现的惜别之情。这是下片，想自我解脱，又无法解脱。
上下两片格式相同，但述事、蓄情曲折变化，将抒情主人公的内心世界体现得很充分，所抒友情十分真切动人。
绍兴三十一年（1161），王之道由通判安丰军升任提举荆湖北路常平茶盐公事，此词是周紫芝作于王之道在安丰或离去赴楚道中，当时周紫芝正在江西兴国军任上，在送别友人王彦猷（王之道）的酒席上，词人写了这首词。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇十四
1958年，“大跃进”遭受挫折后，中国又连续出现了三年自然灾害，国民经济处于重重困难之中。而国际上也掀起了一股反华浪潮，中国人民正在经历一次严峻的考验。此词的目的主要是鼓励大家蔑视困难，敢于战胜困难。*借咏梅来言志，鼓舞广大的无产阶级人民群众，鼓励他们要有威武不屈的精神和革命到底的乐观主义精神。*的这首词，借用陆游的原调原题，但整首词所反映出来的意境却截然不同，故作者说：“”读陆游《咏梅》词，反其意而用之。”
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇十五
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目烟中百尺楼，人在楼中否。
四和袅金凫，双陆思纤手。捻倩东风浣此情，情更浓于酒。
春水清澈透明见底，花含苞欲放，枝条嫩展，意中人在百尺楼尽目远望，不知道人在不在楼中？我想像者伊人在熏风和煦之时，乘一叶精美的凫舟，荡漾在碧波之中，那倩姿与涟涟绿水相融；多么渴望在春风吹拂中与佳人在柳下做双陆游戏，那该多么惬意呀！假如把东风请来，把自己深深恋情洗涤得更清纯，使它比酒还醇香，比酒更浓酽。
透，明：春水清澈见底。瘦：早春花枝嫩条、含苞欲放的倩姿。百尺楼：意中人所居的闺楼。烟中：烟雾缭绕之中。拟：假如的意思。
这首词，当中四句具体写怀人，末二句则怀人的基础上集中笔力抒发愈遣愈浓的愁情。全词写景抒情两方面均别具一格，饶有情韵。
首二句云春透波明，云寒峭花瘦，都是春风中胜景。“春透水波明”，以水写春，是说春光已透，水波澄澈如镜。“寒峭花枝瘦”，是说春寒优，所见之花有未开者，正是乍暖还寒时候。以“瘦”字形容含苞待放的花枝，颇为生动传神。以上两句一反当时词坛绮靡凄婉、柔媚香艳的词风，营造出瘦骨凌霜、刚健峭拔的词境。
三四两句直抒词人心中痛苦的离情。这春光明媚的时刻，他看到那瘦小的花枝，不禁忽有所思，这种感情渺渺茫茫，甚至有些捉摸不定。也许这瘦小的`花枝幻化为他那恋人的倩影，于是他不自觉地极目天涯，想看到恋人曾经居住过的那座高楼。“天涯”，极言其远：“百尺”，极言其高：四字虽很通俗，却展示了一种虚无缥缈的境界。“人楼中否”一句，以自言自语的问句，点明所想者是他心目中的那个人，表达了他对分别已久的所恋者无限深厚的情意。
过片两句紧承前意，描写昔日楼中相聚的情景。“四和”，香名，亦称四合香。“金凫”，即金鸭，指鸭子形的铜香炉。“双陆”，古代一种博戏的名称，相传是三国时曹植所制。本置骰子两只，到了唐末，加到六只，谓之叶子戏。其法中国已失传，流传至日本，称飞双陆，现尚存。词人回忆当年楼中，四和香的烟缕从鸭子形的铜香炉中缓缓升起，袅袅不绝。他和那个女子正作双陆这种博戏，女子玩弄双陆的纤纤玉手，使他历久难忘。往日的甜蜜生活，女子的形象特征，词人只是感情的抒发中顺带说出，自然而又妥贴，这比作专门交代要高明得多。
结拍两句，化景语为情语，设想奇警，把词人当时矛盾心情极其深刻地揭示出来。此处连用妙喻：衣裳沾有污垢，可以洗涤，心灵染有愁情，也说可浣；而借以浣愁者，不是水而是风，浣而愁未去，反而更浓，其浓又恰浓于醇酒，这两句用一个比喻，以后一句加强前一句，使情绪更推进一层；而两句之间，又用两个“情”字构成顶真格，衔接紧密，语气连贯，词人的感情似不可遏止，倾泻而出。因此显得不柔媚、不凄婉，与起首所定下的峭健的基调相一致。这样就把它从传统的花间风格区别出来。
南闲胡仔称秦观之子秦湛的词“藕叶清香胜花气”“写景咏物，可谓造微入妙”。这一评语，用以评折此词的艺术特色是十分恰当的。
卜算子·咏梅诗词鉴赏篇十六
原文：
卜算子·兰
宋代：曹组
松竹翠萝寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨凭谁诉。似共梅花语。尚有寻芳侣。着意闻时不肯香，香在无心处。
译文：
松竹翠萝寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨凭谁诉。似共梅花语。尚有寻芳侣。着意闻时不肯香，香在无心处。
春天的傍晚，山中的松竹和翠萝笼罩在阵阵寒气之中；幽静的小路边，兰花独自开放，没人欣赏，它能向谁诉说它怨恨呢？这脉脉的幽兰似乎只有梅花才可以共语，但在寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧！特意来闻兰花的香味时，花并不香；只有在不经意中，才能闻到花的芳香。
赏析：
此为咏空谷幽兰之词。全词咏幽兰，多以淡墨渲染，结句稍加勾勒，托花言志。
上片起首一句写兰花幽处深谷，与松竹翠萝为伴，先从境地之清幽着笔。句意化用杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居空谷”、“侍婢卖珠回，牵萝补茅屋”、“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等语，借人喻花，不即不离。“迟日江山暮”，紧承上句，从时间着笔，和煦的春日黄昏，幽兰的倩影更见得淡雅清绝。迟日，指和煦的春日。《诗·豳风·七月》：“春日迟迟。”幽兰于春天吐芳，故以“迟日”暗点节候。
此句用杜甫《绝句二首》之一“迟日江山丽”，但易“丽”为“暮”，即化艳阳明丽之景为苍茫淡远之意，令人想见空山暮霭中的幽兰情韵。这两句均点化老杜诗意，而浑然天成，语如己出，分别从时地两方面为空谷幽兰烘染出一种特定的氛围。
三、四两句首一“芳”字，先为兰花淡描一笔，然而“幽径无人”，兰花的芳馨无人领略，其芳心幽恨之欲诉无由亦可想而知。这两句既有孤芳自赏、顾影自怜的意味，也透露出知音难觅的惆怅。这里是作者借花寓意，抒写志节坚芳而寂寞无闻的才人怀抱。
过片“似共梅花语，尚有寻芳侣”说的是既然无人欣赏芳馨，这脉脉的`幽兰似乎只有梅花才堪共语了，但寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧？与梅花共语，是抒其高洁之怀。古人称松、竹、梅为“岁寒三友”，以喻坚贞高洁的节操。此词开头写“松竹翠萝寒”，已拈出松、竹，这里又写与梅花共语，正以“岁寒三友”来映衬幽兰坚芳之操。然而作者又复寄意于人间的“寻芳侣”，这也是古代士人夫知识分子渴望得到甄拔而见用于时的心声。“着意闻时不肯香，香无心处”，是全词的警句，写出幽兰之所以为幽兰的特色，其幽香可以为人无心领略，却不可有意强求。
此词既写出了幽兰淡远清旷的风韵，又以象征，拟人和暗喻手法寄托作者对隐士节操的崇仰，流露出词人向往出世、归隐的心志。