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上钢琴课的日记篇一
与艺术院校钢琴专业的教学目的不同，学前教育专业琴法课的教学目的是培养能够胜任幼儿园教育工作的教师，即培养既有一定的钢琴知识以及弹奏技巧，同时又能做到自弹自唱以辅助幼儿教育的实用型幼儿教师。但是长期以来，学前教育专业的琴法课教学基本沿袭了艺术院校钢琴专业的传统教学方法，在钢琴弹奏基本功方面过于重视，而忽视了培养学生自弹自唱的重要能力。这样就形成了学前教育专业学生在校期间的学习与毕业后幼儿园实际教学工作的脱节，最常见的情况为无法给简单的歌曲伴奏甚至无法完成简单的幼儿歌曲弹唱，这种现象违背了学前教育专业的培养目标，教育理论脱离了工作实践。作为一名大专院校的琴法课教师，本人试图根据当今社会对幼儿教师音乐教学工作的要求，结合本校琴法课教学现状，提出几点自己的教学构思。
一、教材的选择和基本技能训练
在传统钢琴教学中，参照一些优秀的传统教材譬如《汤普森钢琴基础系列》、《拜厄钢琴基本教材》、《车尔尼钢琴教程》、《哈农》、《高级师范钢琴教程系列》等来学习弹奏钢琴，旨在训练放松、触键、手指独立性以及指法等弹奏技巧方面的基本技能，透过传统教材来训练自己的钢琴基本弹奏技巧。但由于学前教育专业开设的科目较多，这使得学生不可能像艺术院校的钢琴专业学生那样每天花费大量的时间进行钢琴弹奏练习，因此，在学生通过学习传统教材掌握了基本的钢琴弹奏技巧后，教师就要把教学重点转移至幼儿歌曲弹唱训练上，可选择常用幼儿歌曲谱本作为素材，结合常见伴奏形式进行自弹自唱的练习。
二、集体课与小组课结合的教学形式
艺术院校的钢琴专业学生在校期间，其跟随的导师平均每周对其“一对一”教学一次。而在我们学校，这很难做到，原因是学生多，琴法教师少。因此，集体课和小组课的结合便显得尤为重要。小组课的教学形式是每个小组由二十几位学生组成，每周一节。教师采用“一对一”的授课方式检查学生上一周的作业完成情况，并进行指导。在学生上周作业过关的前提下，教师布置新作业。这种教学形式有利于教师了解每位学生的学习情况及进度，具体问题具体分析，但也存在弊端，即一节课分配到每位学生上的时间大概只有几分钟，很难调动学生的积极性，失去相互借鉴的机会。所以集体课的出现显得十分重要。集体课的教学形式是每班五十多位学生同时在同一间电钢琴教室中听课并相互学习。集体课的益处在于：1)教师讲解示范，所有学生都可以看到、听到、学到，这样便可省去教师重复示范的时间；2)学生集体弹奏，使学生学会聆听自己与别人的不同，及时纠正自己的错误，同时培养团队协作能力；3)学生单独弹奏，培养学生形成仔细看谱、认真聆听的好习惯以及良好的心理素质；4)学生小组接龙，锻炼学生的大脑及肢体反应速度，培养团队合作精神；5)团队合作边弹边唱，提高学生学习的热情，培养学生学习的积极性。当然，集体课的弊端在于无法因材施教，有些学生无法跟上大多数学生的学习进度，这就需要教师利用小组课中的“一对一”形式进行教学。
三、自弹自唱能力的培养
在学生掌握了钢琴基础知识和基本弹奏技巧的前提下，教师便可开始灌输伴奏知识给学生，让学生慢慢学会如何自弹自唱。
1.注重歌曲的旋律线条。
当学生拿到一首常见幼儿歌曲谱本的时候，首先要学会歌唱，在掌握了歌曲的旋律线条后，准确判断出歌曲的调式和风格，才能在接下来的伴奏模式、节奏等方面做出正确的选择。
2.训练节奏。
节奏是音乐的脉搏，旋律中的每一个乐音都是通过节奏组织而成。在初期，教师可利用有趣生动的生活例子激发学生的学习兴趣，把生活中鲜明的声音变成有趣的节奏训练，可让学生能够较快地掌握知识，从而达到教学目的'。在学生熟练掌握基本节奏之后，教师可尝试较复杂的混合节奏训练，加上附点、休止符、连线及跳音等，结合探戈、华尔兹、伦巴等节奏型进行训练。
3.分辨音色。
音乐是声音的艺术，听觉能力的培养十分重要。教师可通过视唱练耳训练，培养学生对音色、节奏、力度等方面的辨别能力。当对音色的敏感度提升到一定程度，学生便能更好地掌握歌曲所要展现的情感并能够快速地做出准确的伴奏音型的判断。伴奏音型是通过分析作品风格而得来的，不同的伴奏音型有着不同的音乐表现力。
4.训练口手的协调性。
在学习自弹自唱初期，学生可能会不太习惯，嘴巴和肢体配合不好，有时候光顾了唱歌而忘了弹奏，有时候又相反。原因为对歌曲不熟悉、弹奏技术受限等。教师可先让学生将弹和唱分开，放慢速度并划分乐句进行练习，或是单手边弹边唱，待熟悉之后再将两手合起来，做到右手弹奏旋律，左手伴奏，嘴巴唱歌词，使歌曲的自弹自唱更加完整。自弹自唱是一项理论与实践紧密结合的练习，对学前教育专业学生毕业后的实际教学工作有着极大的帮助。教师在教学中须注重学生实践能力的培养，不断积累经验，改善教学方法，在每节课堂上充分锻炼学生的表演能力，为学生毕业后的幼儿教学工作打下坚实的基础。
上钢琴课的日记篇二
扬琴作为一种传统的琴器，有着悠久的历史和传承，以其优美的音色和独特的韵味深深吸引了我。在一次偶然的机会下，我开始了自己的扬琴学习之路。在学习的过程中，我收获了许多，也感受到了自己的成长和进步。
第一段，扬琴的特点和魅力
扬琴是一种弦乐器，其特色是与钢琴不同的音质，可以发出悠扬、清亮、婉转的音色。它的外观庄重美观，电脑完美的雕花设计，让人们一见倾心。在演奏时，扬琴的细腻隽永的音乐表达，让人陶醉在其中，感受到琴音所传达的意境和情感。扬琴独特的音色也成为了它的魅力所在，吸引了越来越多的人们去学习和掌握它。
第二段，扬琴学习体验
扬琴的学习需要非常细心和耐心，动手的习惯也很重要，特别是刚开始学习时。在扬琴的学习过程中，要学会用右手去弹奏琴弦，用左手去按音，还要学会调音，掌握各种音阶和琴键的使用方法等。初学者在掌握基础知识后，就可以尝试一些简单的曲子进行练习，慢慢提升自己的练琴水平，并不断吸收更多的知识。虽然扬琴在学习上有些困难，但是一旦能掌握基础，它的优美音色将会让你感到无人能及的愉悦和成就感。
第三段，扬琴学习中得到的好处
在学习扬琴的过程中，我们可以体会到很多好处。首先，扬琴可以锻炼我们的耐心和毅力，使我们慢慢养成一种追求完美的精神。其次，扬琴练习也可以让人放松身心，舒缓压力，使我们更加健康的面对生活和学习。此外，学习扬琴也能培养音乐感和审美素质，提高自己的艺术修养和内在美感。扬琴学习的好处不仅体现在音乐领域，在日常生活中也会产生积极的影响。
第四段，扬琴学习中遇到的挑战
在学习过程中，也会遇到一些挑战和困难。例如，练琴时间不够，练琴时发现自己的弹奏很生硬、拙劣，或是由于学习疏忽而出现很多错误等。这些都需要我们克服，不放弃，坚持练习，通过加强练习和实际操作中的改进，慢慢提高自己的水平。每一个挑战都会成为我们前进的动力。
第五段，展望扬琴学习的未来
扬琴学习是一个长远的过程，需要我们不断探索、不断提高。在未来，我希望自己通过不懈的努力和练习，能够成为一位扬琴演奏家。同时，也希望能够在演奏过程中深深地感受到扬琴所传递的美好情感与意义。学习扬琴是一个良好的锻炼身心、增强自我修养、陶冶情操的过程，我相信，在未来的学习和实践中，我一定会有更多的收获和进步。
总之，扬琴学习是一种享受，学习中的质疑与挑战并不可怕，只需要我们不断的努力和钻研，相信我们一定可以享受到扬琴书写的别样精彩。
上钢琴课的日记篇三
《伯牙断琴》是我校詹老师上的一节校级公开课。
詹老师的课，之所以给我们留下这么深的印象，我觉得与教师对文本的挖掘、领悟得深入、透彻是密不可分的，是教师巧设情境，精心构建教程的结果。
一、游戏导入激发兴趣
一开课，教师就指出“中国的语言文字是有颜色、有声音、有画面、有情节，甚至是有味道的”，出示词语“清风徐徐”、“炊烟袅袅”、“高山流水”等，让学生展开联想，以游戏的形式，让学生在轻松的课堂氛围中开始了学习。
二、以读代讲回归自然
整堂课，教师引导学生朗读课文的遍数不下二十遍。从刚开始接触课文时“用老祖宗的方法”自读到指名读、分组读、男女读、全班齐读；从要求读通顺，读流利，到读得有节奏，再到一句一句感悟读，引读，配乐读等。每次的朗读并不是简单机械的重复，而是环环相扣，步步提升。而这样多层次，多元化的朗读，都由一条“情感”主线紧紧地牵引，那就是教师抓住文本的“情脉”——伯牙与子期的心心相通，花大力气地品味语言的情思，在不经意间，学生的.真情自然地流淌出来了。
三、抓住重点品出意境
整堂课，教师引领着学生如同畅饮着一杯醇香的酒，品味着一杯清香的茶，在字里行间，去品读，去感悟。如让学生品味三个“善”字，每次的意思有什么不同；在现代文中，这个字的意思又是什么；从哪些地方可以看出“伯牙善鼓琴，钟子期善听”。这一品，让学生深切感受到伯牙琴技的高超，子期对伯牙琴声的喜爱，以及他们之间的情谊。学生“善哉”之声自内心由衷地发出，一次又一次，不绝于耳。在此基础上，“伯牙所念，子期必得之”的理解水到渠成。再如，让学生想象：伯牙破琴断琴，终身不复鼓，不复鼓的仅仅是琴吗？通过想象说话，再一次让学生深切感受到伯牙失去知音的那种刻骨铭心的痛。这一品味，让学生的情感得到了升华：那就是“千古知音最难觅”，珍惜拥有，珍惜友情。
四、课外拓展画龙点睛
教师在教学中，多次设计了让学生阅读课外资料的环节。如“文中并没有直接写伯牙的善鼓，你能给大家介绍一下吗”、“伯牙与子期故事千古流传，谁来讲一讲他们的故事”。这些安排，不仅体现了教师大语文观的教学理念，还进一步调动了学生的学习兴趣，为学生理解什么叫“知音”、“千古知音最难觅”作了很好的铺垫。而“子期墓前，伯牙写下了一首短歌”材料的引入，加上教师饱含深情的朗读，则真正起到了画龙点睛、感人肺腑的功效。
教师能够把自己的情感深深地融入到文本中，让学生通过读中感悟，在不知不觉中实现了学生、教师与文本的思想交流和心灵沐浴，真正达到了突显语文教学实效的目的。
上钢琴课的日记篇四
扬琴是一种中国传统乐器，古韵悠长，清雅淡然，它的音色婉转，音韵纯美，一直是广大音乐爱好者们的最爱。在我们拥有众多娱乐方式的现代社会，学习扬琴已经成为了一种文化艺术交流的象征，也成为了个人生活质量的重要体现。作为一名初学者，我在学习扬琴的过程中，虽然遭遇了许多的磨难，但是由此我也收获了不少的心得体会。
首先，在学习扬琴的过程中要保持耐心。扬琴的学习难度非常大，需要学生们一遍遍地反复练习。而我，在开始学习的时候，完全不懂得如何掌握乐曲节奏，如何按照名目正确地弹奏出和谐的旋律，经常会弹错音符，或者是节奏不匀，甚至在练习中遇到困难，就会变得自卑和失落。但是，我发现，只有保持耐心，不急于求成，每一次的练习都要认真对待，才能不断进步，逐渐掌握熟练的弹奏技巧。
其次，在学习扬琴的过程中，良好的学习环境是必不可少的。我清楚地记得，在我刚学习扬琴的时候，家中到处都能听到吵杂的声音，这给我的学习带来了很大的困扰。而后来，我在学校的音乐教室里，找到了一个相对安静、氛围良好的练习环境，这对我学习扬琴产生了很大的帮助。对于学习任何一种乐器来说，静谧的环境是非常重要的。
再次，在学习扬琴的过程中，坚定的信念也是不可或缺的。每一个扬琴的学生都应该对自己有一个既定的目标，并坚定地朝着目标前进。在我的扬琴课程中，我经常会遇到一些挫折和困难，但是，正是因为我坚信自己的才能和潜力，坚信自己能够成功，所以才能够战胜困难，不断取得进步。
并且，在学习扬琴的过程中，老师的角色显得非常重要。我的扬琴老师非常有耐心、仔细而严谨，往往在我遇到困难时，能够及时地给我指出问题所在，并给出很好的建议和指导。在课堂上，老师还经常会鼓励我，赞扬我的进步，让我感到非常满足和自豪。学生和老师之间的相互理解和信任，是学习扬琴过程中不可缺少的因素。
最后，在学习扬琴的过程中，自我调整和自我反思也是非常重要的。要时常检验自己的学习成果，发现学习过程中存在的问题，并及时加以改正。我经常会对自己的学习状态和课堂表现进行反思和总结，这对我学习扬琴非常有益。
总之，在我的扬琴课学习过程中，我体会到了许多学习的真谛：耐心、良好的环境、坚定的信念、优秀的教师和自我调整。这些体会不仅对我的扬琴学习产生了积极的影响，也对我的生活产生了很大的启示。我相信，在未来的学习生活中，我可以将这些经验运用到其他领域，取得更加优异的成果。
上钢琴课的日记篇五
扬琴作为古代中国重要的音乐器乐之一，具有独特的音色和深厚的历史文化底蕴，在世界乐器家族中有着重要的地位。近年来，越来越多的人开始喜欢上扬琴，而我也是其中的一员。在接受了一段时间的扬琴课程后，我获得了许多收获，也获得了不少心得与体会，想要在这里与大家分享。
第二段：认识扬琴
扬琴的诞生可以追溯到中国古代，距今已有几千年的历史。扬琴具有美妙的音色和精致的外观，极具收藏和品味价值。通过学习扬琴，我对这一古代乐器的认识更加深入。我了解到，扬琴的演奏需要严格的控制手指弹拨的力度和速度，同时也需要注意手部的协调配合，这对于音乐素养和身体协调能力都提出了很高的要求。
第三段：扬琴带来的收获
学习扬琴不仅让我更好地认识了这一古代乐器，也带给了我许多收获。扬琴的演奏可以锻炼手指的灵活性和协作性，增强手指的敏捷性和精确性。同时，在练习扬琴时，需要不断提高注意力集中和脑海记忆的能力，这对于提高学习效率和增强运动神经系统也有很大的帮助。
第四段：扬琴教师的重要性
在学习扬琴的过程中，教师的角色尤为重要。优秀的扬琴教师可以设计富有情感的曲目、采用多样化的教学方法，提高学生的音乐敏感性和创作能力。例如，我的扬琴老师常常通过教唱唐诗宋词来帮助我们掌握扬琴曲的节奏和情感；在教学过程中，也会注重多维度的评估和反馈，让我们的学习更加有针对性。
第五段：结语
总而言之，学习扬琴是一项非常值得尝试的体验。在其中，我们可以领略到中国古代文化的魅力，进一步提高自己的审美境界和音乐素养，锻炼身体和提升智力。当然，值得一提的是，学习扬琴并非易事，需要我们有信心和耐心，持之以恒，并且不断克服困境。希望大家在接下来自己的学习和生活中，都能够感受到扬琴所带来的独特魅力和美妙音乐。
上钢琴课的日记篇六
古琴，作为中国古代最具代表性的乐器之一，有着悠久的历史和文化底蕴。近年来，越来越多的人开始对古琴产生兴趣，并参加相关的学习课程。我也是其中的一员，这些年来，在古琴课程中我不仅学到了古琴的演奏技巧，更体验到了其中的精神内涵，收获颇丰。
首先，古琴课程教会了我基本的演奏技巧。在课程的最开始阶段，老师会详细讲解古琴的构造和演奏部位，让我们对古琴有个整体的了解。随后，老师会亲自示范古琴的正确演奏姿势和手法，并逐步引导我们进行练习。通过多次反复的练习和指点，我逐渐掌握了正确的击弦方法、手指的位置和力度控制，使得我的演奏水平不断提高。同时，老师还会让我探索古琴的不同演奏技法，如泛指，颤音等，这些技法的学习帮助我更好地表达情感，丰富了我的演奏。
其次，古琴课程给我带来了无尽的音乐乐趣。古琴有着温婉悠扬的音质，每一次轻拨琴弦都能让我陶醉其中。在古琴课程中，我通过学习古人的名曲，如《阳关三叠》、《高山流水》等，虽然这些曲目难度较大，但经过不断地练习，我逐渐掌握了曲目的演奏技巧，能够将美妙的旋律表达出来。每一次的演奏都是一次心灵的洗礼，更让我对古琴产生了深深的热爱和追求。
古琴课程还让我领略到了其中的文化内涵和哲学思考。古琴不仅是一种乐器，更是一种生活方式和修身养性的方式。在古琴课程中，老师会与我们分享古琴的起源和发展，讲解不同曲目背后的故事和唱腔的涵义，使我们能够更好地理解并演绎这些曲目。同时，老师还会引导我们思考人生、对待事物的态度等哲学问题，这让我对古琴有了更深层次的认识和体验。
在古琴课程中，我还有幸结识了一些志同道合的朋友。我们一起分享着古琴的音乐，一起研究曲目中的技巧和表达，互相督促和鼓励。这一群志同道合的朋友成为了我人生中的重要支持和精神寄托，也让我的古琴之旅不再孤单。我们常常会组织一些小型表演或交流会，将我们的成果展示给大家，这不仅增强了我们的自信心，也让我们更有动力去进一步学习和探索。
综上所述，古琴课程不仅仅是一种学习，更是一种对于中国传统文化的传承和发扬。通过这些年来的古琴课程，我不仅学到了古琴的演奏技巧，更深入体会到了古琴背后的音乐之美、文化之深，让我对古琴充满了热爱和追求。希望未来还能有更多的人加入到古琴学习的行列中，共同传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
上钢琴课的日记篇七
今天晚上又有钢琴课。
钢琴课越来越难，我已经学到用3个手指头连续弹钢琴了。老师说我认谱的速度越来越快了，所以今天老师给我在小本子上学了4首曲子，又在大本子上学了4首曲子，每首都要弹五遍。
所以，从现在到下个星期六要弹两百八十次，每天要弹四十遍。以前每天只要二十遍就可以了。
上钢琴课的日记篇八
古琴作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的魅力。在古琴课程中，我们有幸接触到这一千年传承下来的乐器，并通过学习琴音、琴谱和弹奏技巧，慢慢领悟到其中的乐理和深刻意境。在古琴课程中，我们得以感受传统文化的底蕴，提升审美意识和音乐修养。
第二段：技术方面的体会
古琴的弹奏技巧虽然看似简单，但却需要细腻的手指力度和精准的掌握节奏。在古琴课程中，我磨练了手指的敏感度和协调性，学会了如何用力恰到好处地弹奏琴弦。同时，我也学会了修剪琴弦和调整琴身，以保证琴音的音准和品质。在一次次的尝试和感悟中，我逐渐掌握了古琴的奥妙。
第三段：音乐表达方面的体会
古琴乐曲往往以独特的节奏和音调展现出深沉、内敛的气质。通过在古琴课程中学习琴谱，我们不仅学习了如何演奏古琴曲目，更体会到了其中蕴含的情感和思考。每一次弹奏，每一次琴音的韵律，都是一种情感的宣泄，一次心灵的沟通。通过古琴课程，我感受到了音乐对情感表达的独特力量。
第四段：中国传统文化的体会
古琴作为中国传统乐器，代表了中国传统文化的一部分。在古琴课程中，我们会了解到古琴的历史渊源、艺术流派和各种文化背景。通过学习相关的诗词和古代音乐故事，我们对于古琴乐曲的赏析和理解也更加深入。除了音乐方面的学习，古琴课程还培养了我们对于传统文化的热爱和保护意识。
第五段：古琴课程的收获
通过古琴课程的学习，我不仅提升了技术水平，还在音乐表达和情感宣泄方面获得了进步。我更加深入地了解了中国传统文化，并增强了自己的审美意识和情操修养。古琴课程让我受益匪浅，也让我对于音乐和文化有了更深层次的认识和理解。
总结：
古琴课程是一次美妙的音乐之旅，它不仅让我们感受到了千年乐器的魅力，也给了我们对于中国传统文化的感悟和认识。通过古琴课程，我们不仅提升了音乐技巧和修养，更培养了对于传统文化的热爱和保护意识。古琴课程是我们音乐之路上的一颗明珠，闪耀着传统文化的光辉。
上钢琴课的日记篇九
上琴课
今天，再次来到东江,虽然玩是主要,可也不能落下小提琴,于是又找到了我的启蒙老师――梁老师。
我非常高兴，7：00就起床了，匆匆忙忙赶到教室。又是一大群人，这看似熟悉而又陌生的教室，虽原来的“师姐、师妹”都换了，有幸的是我碰上了原来的`同学：袁羽莎、雷雨燕。
在路上，我忽然听见一种似曾熟悉的呼喊：伍韵琛。我转过头尽然是我的好“哥们”袁羽莎。
开始上课，我却紧张地一下子不知说什么好，只是把腰杆挺得笔直，认真的看着曲子一声不吭。如果梁老师问我：“弄懂了吗？”我只是不住的点头。
可这也难不住我。虽然我比他们晚了两个星期，可进度，我一下子就赶上了，这时我就没有了恐惧，心里到不尽的喜悦。虽然我许久没上大课，可今天，却让我再次感到朋友之间的温馨。
上琴课作文300字小学生作文（中国大学网
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