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大梦敦煌论文篇一
敦煌，一个迷人而神秘的地方，位于中国西北部的甘肃省。它以其丰富的历史和文化遗产而闻名世界。最令人印象深刻的要数敦煌莫高窟，这个有着一千多年历史的石窟群，保存了大量的佛教艺术作品。在这次的大梦敦煌之旅中，我深深地感受到了这个地方的魅力，并对中国的历史文化有了更深的理解和体会。
第二段：沉浸在艺术的海洋中
进入敦煌莫高窟的石窟之中，仿佛进入了一个艺术的海洋。每一个石窟都保存着精美的雕刻和壁画，展示出佛教文化的神奇和美丽。每一个佛像都栩栩如生，流露出佛教智慧和慈悲的内涵。而壁画以其丰富的细节和生动的场景，让我仿佛能够感受古代艺术家们的创造力和技巧。在这个艺术的海洋中，我被美所包围，灵感也在心中激荡。
第三段：感受历史的厚重
敦煌莫高窟的历史可以追溯到公元4世纪，已有一千多年的历史。在这里，我感受到了历史的厚重和庄严。每一扇木门都透露出岁月的痕迹，每一寸石壁都记载着古人的智慧和历史的沧桑。我深深地感受到了中国古代文明的伟大和深远影响。而莫高窟作为一个活的历史现场，让我有机会亲身体验这个伟大的历史。
第四段：启迪心灵的旅程
大梦敦煌之旅不仅仅是对眼睛的享受，更是对心灵的启迪。在敦煌莫高窟中，我不仅看到了佛教的信仰和修行，更看到了人类对于美的追求和智慧的思考。在这些佛教艺术作品中，我感受到了慈悲和宽容的力量，也看到了人类对于生活和世界的独特见解。这些敦煌的艺术作品激发了我内心的思考和反思，让我更加明白了人类存在的意义和价值。
第五段：流连忘返的回忆
大梦敦煌的旅程虽然短暂，但在我心中留下了深刻的回忆。我流连于敦煌莫高窟的美和历史中，无法割舍。每一个石窟、每一幅壁画，都成为了我宝贵的财富。敦煌之旅不仅让我思考了人类文明的伟大，也让我更加热爱和珍惜自己的文化遗产。这次旅行，不仅仅是对敦煌的感受，更是对自己成长的一次历练和启迪。
总结：
大梦敦煌的旅程让我更加热爱和珍惜自己的文化遗产，并且对人类文明的伟大和智慧有了更深的理解和感受。在敦煌莫高窟中，我不仅看到了佛教的信仰和修行，也感受到了人类对于美的追求和智慧的思考。这次旅行开阔了我的眼界，丰富了我的内心世界，使我更加坚定了对美的追求，对自我成长的信心。大梦敦煌之旅将成为我心中永远的记忆和指引。
大梦敦煌论文篇二
敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。
敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。
《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。
作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。
震撼，华丽，多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。
二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。
三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是最后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了党项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。
演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。
《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个大奖，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。
《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。
不虚此行。
大梦敦煌论文篇三
大梦敦煌，是一次意义非凡的旅行。敦煌这座位于中国西北的城市，以其独特的文化遗产而闻名于世。而大梦敦煌则是一个以敦煌为主题的艺术展览，通过虚拟现实技术，带领观众融入敦煌艺术的世界。我有幸参观了这次展览，并从中收获良多，深深感受到了敦煌艺术的魅力。
第二段：沉浸于敦煌艺术的世界
进入大梦敦煌的展览馆，仿佛进入了一个神奇的世界。我戴上VR设备，身临其境地感受到了敦煌莫高窟的壁画之美。壁画上的佛像栩栩如生，色彩鲜艳，仿佛可以呼吸一般。当我仔细观察那些被时间遗忘的细节时，不禁叹服于敦煌古人的智慧和创造力。我仿佛穿越回古代，与那些匠人一同创作壁画，感受到了无尽的艺术灵感。
第三段：领略敦煌文化的博大精深
大梦敦煌不仅仅是一次艺术展览，它还带给我对敦煌文化的更深层次的了解。通过展览中的讲解，我了解到敦煌是一个重要的丝绸之路节点，曾经是东西方文化交流的纽带。在敦煌的长期历史中，多元文化的融合与碰撞形成了独特的敦煌文化，这种文化的多样性与包容性令我敬佩。大梦敦煌通过展示敦煌的绘画、音乐、舞蹈等各个方面的艺术形式，向我们展示了敦煌文化的博大精深，让我深深被其折服。
第四段：敦煌艺术的价值与意义
敦煌艺术作为中国古代艺术的瑰宝之一，具有重要的历史、文化与艺术价值。通过大梦敦煌，我领略到了这一点。敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，其中的造型、色彩、构图等都具有很高的艺术价值。而大梦敦煌的虚拟现实技术，则使得这些珍贵的艺术品受众更广泛，更多人有机会欣赏到敦煌艺术的魅力。而从另一个角度来看，敦煌艺术也是一种传承与保护。通过大梦敦煌的展览，我意识到保护和传承敦煌艺术的重要性，尤其是在现代社会快节奏的生活中，我们需要更多的重视、学习和传承这份宝贵的文化遗产。
第五段：带着梦回敦煌
大梦敦煌的参观体验让我如痴如醉，仿佛沉浸在一个梦幻的世界中。通过这次展览，我重新认识了敦煌艺术，发现了敦煌文化的伟大与博大精深。这次体验不仅仅是一次艺术之旅，更是一次对历史、文化、艺术的思考。我深深地被敦煌艺术所吸引，希望有一天能亲身去敦煌，亲眼目睹那些真正的壁画，感受古人的智慧和艺术力量。大梦敦煌的体验，让我带着这份梦想回到现实，也给了我更多对艺术、人生的思考与启发。
大梦敦煌论文篇四
今年暑假，我有幸到我国的西部做了一次旅游。
敦煌古城在今敦煌市城西的党河西侧，它曾是丝绸之路上的名城。公元前1在此设郡，公元4西凉国在此建都。
敦煌最有名的景点是莫高窟、鸣沙山和月牙泉。
在东起乌鞘岭、西至玉门关长达一千多千米的河西走廊的西端，在三危山和鸣沙山之间，有一片丰美的绿洲和一个布满石窟的悬崖，这个圣地就是敦煌莫高窟。我们去参观莫高窟时，只看了约十个窟。当地文物管理部门出于对珍贵文物保护的考虑，关闭了很多石窟。第96窟里的坐佛是世界上最大的一个室内佛，它由石胎泥塑法制成，是将大石头初步凿好后再在上面涂泥塑造。莫高窟的塑像中，除了四尊大佛是石胎泥塑外，其余的全部是木胎泥塑的。木胎泥塑法，是将树枝、稻草初步整成形后在外面涂泥制成的。
据唐代碑文记载，莫高窟始建于公元前336年，到唐朝武则天年代，已增加到一千余窟龛，以后经五代、宋、西夏、元不断重修、改造，现存石窟范围南北长约一千六百米，至今仍保存有从北魏到元代历时千年的各代洞窟492个，彩塑佛像2450座，壁画四万多平方米，被称为“壁画艺术的长城。特别是婀娜多姿的“飞天，在许多画面上都能找到她的倩影。有的手持莲花，有的合抱琵琶，身上的'飘带在微风中飞舞，给人以飘飘欲仙的感觉。这些富有浪漫主义色彩的壁画艺术形象，广泛表现了劳动人民从事生产活动的各种场景以及各种类型的古代建筑和各阶层人们的生活习俗等内容，题材之广泛、内容之丰富、技艺之高超，均为其他石窟所罕见，堪称世界艺术史上的奇迹。
翻过莫高窟，就是沙漠奇迹——鸣沙山，山下就是沙漠中罕见的甘泉——月牙泉。凡至莫高窟参观者必爬上鸣沙山倾听“沙岭晴鸣，并观赏那月牙形的澄澈清潭。
鸣沙山东西长达四十多千米，南北宽二十多千米，山峰陡峭，梁锐如刃。涉足而上，一步一个深深的脚印，别有一番情趣。若从山顶滑下，沙粒随人滑落，会发出隆隆响声，鸣沙山因此而得名。鸣沙山是敦煌盛景中最好玩儿的地方。人们把鸣沙山也叫做神沙山、沙角山。在沙山上，我们经常看到一些细小的脚印，你猜这是怎么回事？我们逮住了它——原来是小蜥蜴。我同一只小蜥蜴互致问候之后，就各奔前程了。
很遗憾，在鸣沙山，我们没有听到沙响声，不知道是什么原因。
大梦敦煌论文篇五
大梦敦煌是一部反映唐代壁画艺术的宏伟史诗，它以其瑰丽多彩的壁画、精雕细琢的佛像和博大精深的佛家文化，吸引了无数人的目光。在我近期的一次旅行中，我终于有幸亲身参观了敦煌莫高窟，和敦煌壁画展览馆，感受到了这座古老艺术之都浓郁的文化氛围。下面我将结合自己的亲身体验，谈一谈我的心得和体会。
第二段：多元文化的交融
在敦煌莫高窟中，我不仅看到了传统的佛教艺术，还发现了其他多元文化的痕迹。敦煌作为丝绸之路的交汇点，吸引了很多东西方文化的交流与融合，这种交融也体现在了壁画艺术上。在壁画中，既有佛教艺术的神圣庄严，又有汉族、回族和藏族等多个民族的艺术元素，形成了独特的艺术风格。这种多元文化的交融，让我深深体会到了文化的广阔和包容力。
第三段：艺术的辛酸与传承
在参观敦煌壁画展览馆时，了解到了敦煌壁画的传承与保护的辛酸。壁画的色彩和形象都是靠矿石进行绘制，但是矿石的颜色在长时间的氧化作用后会逐渐褪色。为了保护这些宝贵的壁画，专家们日夜不停地对其进行修复和保护工作。这些修复的工作需要相当的艺术功底和细致入微的操作，但是又不能让艺术的原始风貌丧失。通过了解这些，我深刻体会到了艺术的辛酸与传承之艰难，同时也感受到了专家们的爱和敬业精神。
第四段：文化遗产的价值与意义
敦煌壁画作为世界文化遗产，不仅仅是美的享受，更是具有深远的历史和文化意义。敦煌壁画是我国古代壁画艺术的瑰宝，它记录了唐代社会的风貌和历史事件，反映了当时的政治、宗教和文化风尚。这些壁画的存在，使我们有机会了解到古代文明的辉煌，体验到敦煌古人的智慧和创造力，也激发了我对传统文化的兴趣和研究的欲望。
第五段：个人体验与反思
通过这次敦煌之行，我真切地感受到了敦煌的独特魅力和博大精深的艺术内涵。壁画中的佛教故事和意蕴，让我对佛教文化产生了浓厚的兴趣。同时，我也深刻地意识到文化遗产的珍贵与保护的重要性，我们每个人都有责任传承和保护这些宝贵的文化瑰宝。作为大家共同的精神财富，我们要懂得珍惜它们，并将其传承给子孙后代，让他们同样能够感受到我们的文化魅力。
总结：
通过这次大梦敦煌之行，我深刻体会到了敦煌的文化多样性和宝贵性。敦煌艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种宗教信仰、历史记载和文化积淀。敦煌壁画的独特风格和丰富内涵，使我对于佛教文化和壁画艺术产生了浓厚的兴趣。同时，我也明白了文化遗产的重要性和保护的必要性。只有通过保护和传承，这些宝贵的文化瑰宝才能永久地流传下去，为我们后代带来无穷的智慧和艺术享受。
大梦敦煌论文篇六
敦煌是一个令我心之神往的古城，它充满着神秘和苍凉;飞天舞一直是我的心头所爱。我之前看过由张继刚导演编排的千手观音和春节晚会上的飞天舞，那华美的服饰婀娜的身姿令我陶醉。神秘的古文化，瑰丽的民族舞，《大梦敦煌》将两者融合在了一起，得知它即将上演的消息，我心中十分期待。毫不犹豫地订了票。
实际看演出的那天发现这和自己以前看的敦煌舞有很大的不同，这个舞剧说通俗点就是大杂烩，它融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。其中我最欣赏的有这几处:1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。2、月牙的独舞，月牙穿着特制的马靴十分神气，一抬腿脚绷的非常直，脚背很漂亮。还有那几个旋转的动作都做的很到位看的观众们连连鼓掌。3、第三幕将军替月牙招亲，西域的舞蹈都呈现了出来，头顶着陶罐的女人们让我印象尤为深刻，其身姿十分婀娜。4、第四幕将近结尾，月牙死后莫高将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中，最终完成了幅巨大的飞天壁画，飞天舞者冉冉升起，那场景和服饰都十分华美。
整台舞剧当然还有很多值得细细回味的地方，正是由于它的华丽和多元冲击了我的视觉，才会在内心里记取最精彩的片段。《大梦敦煌》让我感受了芭蕾舞以外的舞蹈魅力，也让我对敦煌有了新的认识。也是我舞蹈鉴赏能力的一次提升，我会更加努力地学习跳舞。
大梦敦煌论文篇七
该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
大型民族原创舞剧《大梦敦煌》艺术特色
《大梦敦煌》的艺术特征
1、敦煌文化与现代舞台包装手段的完美结合
2、舞蹈与音乐的完美统一
3、综合的艺术手段所营造的强大艺术感染力
《大梦敦煌》之亮点
1、震撼世界的民族舞剧经典;
2、中国舞剧史上的奇迹;
3、重现丝绸之路古韵原貌;
4、展示敦煌壁画飞天神韵原貌;
5、揭开莫高窟千佛洞神秘面纱;
6、紫禁城歌剧《图兰朵》原班人马倾情打造;
7、歌曲《青藏高原》的曲作者著名作曲家张千一最成功的音乐作品。
大梦敦煌论文篇八
观看完大梦敦煌之后真觉的这是一部像梦一般的舞剧，非常的精彩,令人印象深刻。这部舞剧以千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全剧。大气磅礴的舞台背景、华丽的服装和动人心弦的音乐,充分的展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。首先从舞剧的背景音乐和舞蹈方面谈谈我对此剧的感触，背景音乐是这部舞剧的一大亮点它有触动人心引导观众进入情境的作用。可以用“音乐美”三字来形容它，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。曲作者巧用静场手法情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力。在舞蹈方面用“舞蹈美”来形容，舞剧阵容强大，实力雄厚。舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
《大梦敦煌》中青年画家莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。他们勇敢的追求自己的爱情就如同敦煌在大漠中屹立不倒，坚强的展现他的大漠之美。其中令人印象深刻的是大将军的月牙的父爱，大将军一出场都是气势昂扬、生气逼人当得知女儿喜欢上了穷酸画家之后非常的生气给月牙安排了相亲月牙不同意父亲想打月牙但又非常的舍不得，我们感叹可怜天下父母心谁不想自己的女儿过的好过的幸福。在最后一幕中大将军误杀了自己的女儿后他的神态颓废、身体一下就佝偻了女儿的死对他形成巨大冲击这时的音乐灯光呈现出暗淡凄惨悲凉的景象。
舞剧看完后一方面沉浸在月牙的和莫高的悲剧爱情故事中暗暗的为他们的结局揪心，另一方面当月牙死后莫高忍着巨大的悲痛完成了敦煌壁画的辉宏巨作时为他的坚强和大漠敦煌中的文化得以流传感到欣慰。大梦敦煌正如这舞剧的名字一样很想去这个神秘充满着传奇色彩的地方看看。这正是这舞剧的魅力所在。在欣赏课上学到很多的舞蹈课外的更多的舞蹈知识。也扩充了我们的舞蹈视野，学习舞蹈不仅仅是在舞蹈动作方面更多的是学会舞蹈的感觉和韵味。看了很多的舞蹈视频发现真正的舞蹈表演者他们是用生命在跳舞用他们的舞蹈去诠释故事，她们是热爱的。对我们的舞蹈学习帮助挺大的，由此也很尊敬和钦佩那些爱好舞蹈从事舞蹈这一行的人。